中外美术史名词解释（完整版）.docx

中外美术史名词解释（完整版）1、黑陶：史前陶器中艺术成就较高的一类，器物表面光洁，整体器形线条流畅优美，器物本身具有黑薄光'亮棱鼻的艺术效果，富有高于实用价值的纯审美价值。2、俑：是古代用来陪葬的塑像，主要是陶瓷、泥土或木质作成人的形像。3、秦始皇陵兵马俑：兵马俑反映了秦王朝兵强马壮、叱咤风云的气势。秦始皇兵马俑是以现实生活为题材而塑造的，艺术手法细腻、明快，手势、脸部表情神态各异，具有鲜明的个性和强烈的时代特征,显示出泥塑艺术的顶峰，为中华民族灿烂的古老文化增添光彩，给世界艺术史补充了光辉的一页。4、霍去病墓石雕的重要特点，是因石而得形，因形而造意，因意而施工。艺术家充分利用石块的自然形态，运用纯朴的意匠稍事雕凿，就完美地体现了创作意图。造人物情态方面细致入微，并且在写实中已寓有夸张手法。5、瓦当：是指屋顶檐头简瓦前面的陶治圆形遮挡物，俗称瓦头。同时又是一种装饰物。瓦当主要有图案纹和文字纹两种，瓦当艺术是中国传统艺术的一部分。6、彩陶:是指在橙红色的器壁上用赤铁矿与氧化锦颜料绘制图案,烧成呈黑色或褐色,具有热烈明快的格调的陶器.7、画像砖:是指汉豪族祠堂和陵墓地面建筑、享祠、碑的壁面上以及墓室表面的装饰绘画性雕刻。8、画像石；中国古代祠堂墓室石阙石碑等，石刻装饰画盛行于东汉其具有绘画性雕塑性和建筑性内容广泛形式多样构图富于变化艺术价值很高代表作有武梁祠画像河南石墓画像沂南石墓画像等；东汉时代的画像石以山东嘉祥的武梁祠为代表；9、“吴带当风,曹衣出水”：是说“画圣”吴道之创造出一种波折起伏,错落有致的“无菜条”式的描法,加强了物象的分量感和立体感,所画人物、衣袖、飘带、具有迎风起舞的动势.三国两晋曹不兴所画人物其特点画衣纹稠叠即衣纹稠叠如贴在身上一样。10、金文:铸或刻在殷、周时期青铜器上的铭文。11、南宋四家：以李唐、刘松年、马远、夏圭gui为代表的院体山水画，开创了山水画艺术的新风格.他们四人被称为。12、“三远”：郭熙的山水画论透视原则和空间处理的重要法则即深、高、平。13、饕餐纹:也称兽面纹,是一些被夸张了的或幻想中的动物头部的正面形象。14、骨法用笔:通过用笔捉取人物的骨象法则,进而揭示他的风神韵度。15、人物龙凤帛画：此画于1949年在湖南陈家大山楚墓中发现,是我国现存最早的绘画之一.这副画高28厘米、宽20厘米，图中画一细腰女子，身穿宽袖长衣,头后挽这一个垂髻,衣服和冠都有装饰物.妇人两手向前伸出弯曲向上,作合掌状,左侧而立，女子左上方画有一展翅扬尾的凤鸟和一仅现一足的龙。16、人物御龙图；又称御龙人物帛画1973年5月湖南长沙子弹库楚相墓中发现的；此画为绢地长方形高37、5厘米，宽28百米；帛画内容是乘龙升天；御龙图以章线勾描设色平涂兼施渲染；这幅画技巧成熟人物形象准确神采生动，不公追求外部形貌的肖似，更注重通过对外貌的描写提示对象内存的精神气质。17、缙书；四周的画像是1942年在长沙东部子弹楚墓发掘的，现在美国纽约大都会美术馆；四方形中间写着墨书；笔画匀整；四周画有图像，以细线描绘上涂彩色，四角画树木分青赤白黑四种以象征四方及四时；是一种巫术性东西也与天象有关可能是死者镇邪之用。18、帛画；古代画在丝织物上的绘画，其表现的主题是引魂升天,人物造型带有风俗画性质，线描培劲力色彩绚烂和谐具有装饰风味代表有战国厉墓的人物龙凤帛画、长安马王堆汉墓帛画；19、舞蹈纹彩陶盆:青海大通出土以极强烈的绘画性和浓郁的生活气息,成为举世公认的原始时代最有代表的艺术作品，仰韶文化,陶盆内壁口沿下绘出每组五人的三组人物,他们手拉手随着原始乐器的节拍,侧着头,伸着腿,步调一致地跳舞,如同将野兽赶入圈内，有强烈的节奏感和欢快的气氛,生动地再现了涉猎舞蹈的场面。20、海派:上海画派的主要画家任熊、任薰、任颐、虚谷、等人,他们既学习传统,而又不拘于传统,有所革新。21、兰亭序:著名的行书帖.为东晋王羲之在兰亭引酒赋诗写序.内容反映了封建土大夫的闲情逸致和人生无常的消极情绪。22、千里江山图：宋代画家王希孟的作品.绢本大青绿设色,51.5厘米1191.5厘米.画家在近12米20厘米,整绢上以半年的时间、惊人的毅力,非凡的气魄和高超的技法,描绘了祖国雄伟壮丽、气象万千的锦绣河山.图中画一细腰女子，身穿宽袖长衣,头后挽这一个垂髻,衣服和冠都有装饰物.妇人两手向前伸出弯曲向上,作合掌状,左侧而立,女子左上方画有一展翅扬尾的凤鸟和一仅现一足的龙。陶器；陶器的用途可分为饮食器炊煮器和储藏器；按陶质划分有红陶、灰陶、白陶和黑陶；而以器表装饰划分则可分为素陶彩陶印纹陶和拟形陶器；23、陶瓷；唐代的陶瓷中最重要的是青瓷、白瓷和唐三彩陶器；古越窑是很重要的青瓷窑址;24、唐三彩；是唐代工艺美术品中成就最为卓著；唐三彩陶器其釉彩有黄绿白红蓝等色，色彩协调光泽灿烂三彩陶器和青白瓷器用途不同多为殉葬的明器；种类有俑和生活器具等；殉葬的俑和驼马动物是唐三彩中的精品；唐三彩中国唐代多彩铅质釉陶产品的概称，流行于盛唐武则天至中唐开元天图时期，三彩釉以白黄绿三种釉色为主也有少量蓝釉或黑釉殉葬的俑；驼马动物是其中的精品；25、彩陶；是新石器时代陶器中最重要的艺术形式；彩陶是在打磨光滑的橙红色陶坯上以天然的矿物颜料（氧化铁和氧化锌）进行描绘然后入窑烧制经过一千多摄氏度的高温后在橙红色的胎地上便呈现出赭红黑白诸种颜色的图案；26、陶塑；从题材上；原始陶塑可分为人物动物和植物三大类；从造型功能上可分为独立陶塑拟开器和器物附饰三类；27、玉石雕刻；我国史前玉雕作品以1971年的内蒙古自治区翁牛特旗出土的红山文化碧玉龙；浙江良渚文化出土的透雕神人玉冠饰；安徽含山凌家滩出土的玉雕人像等最为出色；我国迄今发现最古老的圆周石刻有内蒙古林西县白音长汀兴隆洼文化遗址出土的古文女神像；28、岩画；从颁布特点来看我国岩画绝大多数颁布在边远山区或临近沙漠半沙漠地带或集中于河附近的峭壁上；中国岩画可大体分为以西北地区为主的岩刻和以西南地区为主的碉绘画两大系统；西北部广大地区和东部少数地区的碉刻岩画以线刻为主们有敲凿和磨刻；从岩画超标上以表现野兽家禽或狩猎放牧场面为多；29、建筑；以定居农业为基础的新石器时代是我国古代建筑艺术的萌生时期黄河流域及北方地区流行穴居半穴居及地面建筑；长江流域及南方地区流行地面建筑与干栏式建筑；我国发现最早的干栏式建筑自然成为南方早期人类的理想居住方式；北方穴居建筑结构组合采用捆扎方法而干栏式建筑则较多采用了梯的安装方法；30、仕女画；中国古代人物画种之一；原指以封建社会上层士大夫和妇女生活为题材的中国画，后为人物画科中专指描绘上层妇女生活题材的一个分目代表画家有张萱；周昉等；民间木板画中美女画亦称“仕女画”；31、昭陵六骏；唐太宗陵墓前浮雕刻划李世民征战时先后骑乘过的六匹骏马即“飒露紫，拳毛？；白蹄鸟，特勒骤，青雅，什伐赤；分别选取侍立，徐行，奔驰与动态，风姿英武作品具有强烈的体积感”昭陵六骏“浮雕中具有情节性的作品是“飒露紫”；32、景泰蓝；又称“铜胎掐丝玦琅”流行于明景泰年间，因此蓝轴景为出色集我国青铜器、陶瓷、金银错、织绣工艺之长；独树一帜；其重要工序是掐丝和点蓝；产品具有浑厚庄重、金碧辉煌、富丽华贵的艺术风格是化泮中的一种创造；33、赵州桥；河北赵县安济石桥；是由李春主持在隋代大业年间(605-618)修建的历经1300余年不间断的使用而未大坏它不公表明了工程技术上的成就并且也展示了杰出的建筑艺术形象；34、岭南绘画；岭南画家在色彩的渲染上既富变化又具有特殊效果再者就是岭南画家大多留学日本竭力反对复古主张“中西折衷”融合西画以革新中国画；35、拜占庭艺术：欧洲中世纪以东罗马帝国首都拜占庭为中心发展起来的基督教艺术。将西方基督教文化与东方波斯艺术融为一体，在欧洲居统治地位达1000年之久。其建筑运用拱券、穹顶，以彩色琉璃砖做装饰，内部有金色的镶嵌画。其绘画主要是非写实性的抽象艺术式样，如抑制对空间各深度的表现、热衷于线条与色彩的运用等。36、罗马式建筑：欧洲中世纪中期的基督教建筑样式。罗马式建筑朴素、坚实，广泛采用半圆形拱券，石墙厚重，窗户小且高，内部昏暗，有高大的塔楼。代表建筑有：意大利的比萨大教堂等。37、哥特式、哥特式建筑：欧洲中世纪后期的基督教艺术，源于法国，遍及全欧洲，代表了中世纪艺术发展的高峰。其建筑具有轻盈、纤细的结构，广泛运用尖券、肋拱，以巨大的彩色玻璃花窗取代墙壁,使得内部空间宽敞、明亮。总体感觉高耸挺拔，充满强烈的向上动感。代表建筑：法国巴黎圣母院。38、文艺复兴：文艺复兴原意是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴”o在欧洲的历史上，实际是指14世纪到16世纪欧洲文化思想发展中的一个时期，其实质是以新兴资产阶级的人文主义为出发点的伟大的思想解放运动。最先萌芽于南部的意大利，随后推及北部的尼德兰和中部的德国地区。39、人文主义：欧洲文艺复兴时期代表新兴资产阶级文化的主要思潮，是与基督教神权及其禁欲主义相对立的，基本内容是他的世俗性。人文主义的思想家和艺术家崇尚科学、颂扬人的力量，高扬人与自然的美。40、达芬奇：意大利文艺复兴三杰之一，著名的科学家、工程师和画家，他将艺术与科学完美结合，发明了“渐隐法”（用模糊的轮廓与柔和的色彩使一个形状融入另一个形状之中），成功地表现出人物微妙的内心活动，作品含蓄，充满哲理思考。代表作有最后的晚餐蒙娜丽莎等。41、米开朗基罗：意大利文艺复兴三杰之一，著名的雕刻家、画家和建筑师，他的作品充满英雄主义、被压抑的力量与悲壮的激情，充分发挥了人体的表现力。雕塑名作有大卫摩西，绘画有创世纪和最后的审判，建筑有圣彼得大教堂的穹顶。42、拉斐尔：意大利文艺复兴三杰之一，其作品优雅、秀美，笔下的人物具有温和、高贵的气质，尤其以描绘圣母的形象著称。他所确立的美的样式成为后来学院派的标准之一，代表作有雅典学院西斯廷圣母等。43、威尼斯画派：意大利文艺复兴后期以威尼斯为中心形成的著名画派。十分强调色彩的运用，画面绚丽，宗教题材作品中的人物完全世俗化了，具有享乐主义的情调。代表画家有贝利尼、乔尔乔纳、提香、委罗内塞、丁托列托等人。44、提香：意大利文艺复兴时期威尼斯画派的巨匠，其作品色彩强烈，笔触奔放，画面响亮，洋溢着生命的活力。他首度挖掘出油画语言的全部可能性，使画布油彩成为以后西方艺术的主要媒介，因此被称为西方油画之父。代表作有乌尔宾诺的维纳斯圣母升天图等。45、伦勃朗：17世纪荷兰最杰出的画家，在肖像画、风俗画、历史画等多方面都有惊人的成就，一生坎坷却始终坚持现实主义创作道路。他把卡拉瓦乔的强烈明暗对比画法加以发展，形成了自己的独特画风。其肖像画深刻揭示了各色人物丰富的内心世界。代表作有杜普教授的解剖学科夜巡及大量的自画像等。46、维米尔：17世纪荷兰著名的风俗画家、“荷兰小画派”的代表人物。他喜欢用蓝、黄两种色调描绘市民家庭妇女的日常生活，着重刻画自然光线的微妙变化，造型简洁洗脸，画面充满宁静、安适的生活气息。代表作有倒牛奶的女仆花边女工等。47、古典主义：17世纪流行于法国的艺术思潮，目的是歌颂王权、服务宫廷。重理性。强调纯客观的描写，排斥情感与想象。重典型。强调普遍的典型的表现，排斥特殊的个性的表现。重古代。推崇古希腊罗马的艺术传统，以历史、宗教和神话为题材。重素描。注重以线和轮廓为主的素描造型，强调简练、明确、清晰的艺术语言。48、洛可可：18世纪上半叶在法国居统治地位的艺术样式，也称“蓬巴杜风格”。它以上流社会贵族男女的享乐生活为对象，描绘全裸或半裸的妇女和精美华丽的装饰。追求轻盈纤巧，精致细腻的风格，趣味甜俗，充满脂粉气。罗可可艺术表现在造型艺术的所有方面,绘画上以华托、布歇和弗拉戈纳尔为代表。49、戈雅：戈雅是18世纪西班牙画家，浪漫主义美术的伟大先驱，他与大卫同时代，其作品具有鲜明的现实主义风格又充满浪漫主义的战斗激情，包含讽刺、幻想、夸张等因素。对19世纪浪漫主义和现实主义美术产生了重要影响。代表作：铜版组画奇想曲战争的灾难，油画裸体的马哈着衣的马哈查理四世的一家1808年5月3日夜枪杀起义者等。50、华托：18世纪法国罗可可艺术的代表画家，他创造了一种绘画新样式，即描绘盛装的青年男女在大自然中聚会、游玩、谈情说爱等享乐场面的雅宴画。他在这种极富想象力的景象中营造出梦境般的优雅气氛，但总是带有淡淡的哀愁。代表作舟发西苔岛热而桑画店小丑。51、新古典主义：18世纪中期至19世纪上半期兴起于法国而风靡西欧的艺术思潮。新古典主义借用古代英雄主义题材和表现形式，描绘现实斗争中的重大事件和英雄人物，直接为资产阶级夺取政权和巩固政权服务。它遵循古典法则，选择严肃主题，追求塑造的完美，坚持严格的素描和明朗的轮廓，极力减弱绘画的色彩要素。新古典主义绘画的杰出代表是大卫和安格尔。52、印象主义：19世纪下半叶在法国兴起后遍及欧美各地的美术流派，因莫奈的作品日出印象而得名。其特点：追求瞬间的视觉印象，以自然景象和当代日常生活的片段入画，注重偶然和率真的效果。主张根据画家自己眼睛的观察和直接感受来表现明亮、微妙的色彩变化，其中特别注重对外光的表现，提倡户外写生。一反过去宗教、神话等主题内容和陈陈相因的灰褐色调，是绘画语言自身的表现力得到充分发挥。53、新印象主义：继印象主义之后，19世纪80年代的法国出现的美术流派。这派画家根据光学科学的色彩分割理论进行创作，不在调色板上调混颜色，而是将各种纯色的小点块并置在画布上，以取得印象主义所追求的光感和色感。因此新印象主义又称点彩派、分色主义或分割主义，代表画家：修拉、西涅克。54、后印象主义：广义的指继承印象主义并加以变革的各个不同流派，狭义的指塞尚、高更、梵高等人的创作方法。他们接受印象主义的用色方法又加以革新，不满足于印象主义对自然的客观描绘，而强调主观感受的再创造，一般不表现光，而注重色彩的对比关系、体积感及装饰性等，对立体主义、野兽主义和表现主义影响很大。55、立体主义：1908年以毕加索为代表的一群青年画家在法国推出的美术流派。立体主义否定传统绘画中的定点透视，试探以动点透视多方向去观察和表现物体，将一个对象分解成多个视角的几何切面，然后再加以主观的并置、重叠、组合，从而彻底摒弃了物体的自然形象。亚威农少女是立体主义的开山之作。56、巡回画派：19世界俄罗斯现实主义画派。该派画家大都重视绘画的社会意义和思想倾向，普遍运用写实手法却又不失画家鲜明的个性。先后举办过“巡回”于各地的48次展览。代表画家有克拉姆斯柯依、列宾等。57、毕加索：西班牙画家，长期在法国活动。1908年与勃拉克创立了“立体主义”的画风，后来又出现过“新古典主义阶段”，并一度深受“超现实主义"思潮影响。他是画家、雕塑家、陶艺师、书籍装帧和插图艺术家，曾多次以自己艺术作品声援世界人民正义的斗争，代表作有亚威农少女格尔尼卡和平鸽等。他那极端变形和夸张的艺术语言，毫不疲倦的探索精神，对于西方及世界20世纪艺术有极大的推动作用。58、巴黎画派：第一次世界大战之后，一些活跃在巴黎的画家虽然没有参加任何流派，但与现代艺术运动联系密切，对20世纪艺术做出了重要贡献，人们称他们为“巴黎画派”。巴黎画派的画家来自世界各地，各具独特的风格与个性，其作品大多有着浓厚的抒情性，力图表现无根、思乡、贫困和忧愁等内心感受。代表画家有意大利的莫迪里阿尼、法国的卢梭、俄国的夏加尔等。59、抽象表现主义：第二次世界大战以后产生于美国纽约的艺术思潮，又称行动绘画或纽约画派。它强调作者行动的自由性和无目的性，把创作行为本身提高到重要位置。抽象表现主义艺术家大多反对以往绘画的完整性与技巧性，反对“形象”和“形式”，推崇即兴式的创作与技巧的自由发挥。以波洛克为代表。60、波普艺术：20世纪60年代流行于英美的艺术运动，代表了对抽象表现主义一类非具象艺术的反叛，以干净、硬边的精确画法为特征。波普艺术家用他们在日常生活中所接触的材料和媒介来制造大众所能理解的形象，以使艺术和工业机械文明相结合，并利用大众传播工具（电视、报纸和其他印刷品）加以普及。它是一种消费文明的艺术，以安迪沃霍尔为代表。61、洞窟壁画：欧洲史前时期画于洞窟壁上的绘画作品，其中也包括泥塑和浮雕。表现内容皆以动物为主，手法生动而写实。代表者是法国的拉斯科和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。62、金字塔:埃及古王国法老的陵墓，因其方锥形与中国汉字“金”字相似，故称。其中间经历了一个从长方形石墓到梯形金字塔的演变过程。它具有庞大的体积和重量，给人以精神上的压力。63、巴洛克艺术：艺术产生于16世纪末的意大利。包含有奇形怪状、矫揉造作之意。无论是建筑、雕刻、绘画都强调运动感、空间感、豪华感、激情感，有时还带点神秘感。雕刻和绘画多表现宗教题材。64、立体主义：西方现代美术流派之一，1907年产生于法国。该派要求从画家的主观意念中，打破物象的自然形态，再进行重新的组合、装配。代表人物有毕加索、勃拉克等。65、岩画：指绘制或凿雕于山岩、洞穴内壁上的远古绘画品种。表现内容一般为各种简括的形象和符号，手法古拙，富于神秘气息，可称人类表现自我和创造力的最原始形式。西班牙的拉文特岩画是其著名代表。中外美术史名词解释彩陶文化生活在黄河流域的新石器时代晚期的我们中华民族的祖先，制作一种红色的特殊陶器，上边再画上彩色的花纹，因而我们叫这种文化为“彩陶文化”；最早的应称：半坡文化（仰韶文化）老官台文化、马家窑文化、大汶口文化、屈家岭文化、大溪文化、红山文化、齐家文化等等。金字塔金字塔是一种方锥形建筑物，因其形状似汉字的“金”字，故译为金字塔。在古埃及叫PiremUS,有高的含义，是埃及人用石头建筑的法老的陵墓。画像砖画像砖是模印或刻划图像于泥坯上并经过烧制而成的砖，分空心和实心两种，用于建筑物装饰。唐三彩唐代低温铅质彩釉陶器的概称，因常用黄、绿、褐、蓝、紫等色,以黄、绿和器胎上的白色为主调，在器皿上构成色彩斑斓的装饰效果而得名“三彩”。唐三彩的色彩是唐以后各类低温色釉和彩釉瓷的鼻祖，造型则是瓷塑的先驱。辟邪辟邪为陵前仪仗石雕，常与天禄配对，俱属神兽之列。此兽以巨型青灰色石灰岩石块雕凿而成，形如虎似狮，态极凶猛，体魄健壮。画像石画像石是指有雕饰有图像的石制品，它始兴于西汉中期，主要流行于东汉时代，多砌筑于墓室，少数也用于装饰石棺椁以及地面上石碑、石阙、石祠堂。石窟寺石窟寺是供佛教僧人信徒礼佛和修行的场所，窟内通常按不同的功能雕塑和绘制相关的佛教内容和各类形象，做功德者还会根据自己的祈愿题刻或书写下发愿文。因此，石窟寺又是集建筑、雕塑、绘画和书法于一体的艺术博物馆。明四家明四家亦称为“吴门四家”。指中国画史上沈周、文征明、唐寅、仇英四位明代画家。他们都在江苏苏州从事绘画活动。因苏州古为吴地，故又称、沈、文、唐、仇为“吴门四家”。四人中沈周、文征明都擅长画山水，上承北京山水画的传统；唐寅山水、人物都很擅长，他以南宋院体为法；仇英以人工笔人物、青绿山水见称。四人各有所长，先后齐名。但除沈周、文征明有师承关系外，唐寅、仇英各有内格。因此“吴门四家”(“明四家”)只是明代四位成就很高、不同风格的大家，而并非一个画派之称。罗可可艺术罗可可艺术发源于路易十四时代晚期，流行于路易十五(1715-1774)时代，风格纤巧、精美、浮华，又称“路易十五式”。罗可可即由“岩状工艺”和“贝壳工艺”两个词引中而来，泛指从室内装饰、建筑到绘画、雕塑以至家具、陶瓷、染织、服装等各个方面的一种流行艺术风格。罗可可在设计和绘画中得表现可以归纳为这样一些特点：曲线趣味、非对称法则、色泽柔和艳丽、崇尚自然、人物意匠上的谐虐性和飘逸性等。罗可可绘画的代表是瓦托、布歇和弗拉戈纳尔。野兽派野兽派是20世纪的第一个现代主义绘画流派，出现在1905年的巴黎秋季沙龙。他们特别注重发挥纯色的作用，强调色彩的表现力。马蒂斯是野兽主义的主将，研究非洲土著雕刻和阿拉伯的艺术，对他的新画风产生了影响。追求原始格调，富有幻想意味。他用快速、粗放有力的笔触造型，用纯粹的色域组织画面，使画面充满律动感。吸收东方和非洲艺术的表现手法，放弃传统的明暗造型手法，富表现力和装饰性。陵阳公样陵阳公样即用对称形式结构的纹样，也是唐代织锦中经常采用并有特色的图案形式。唐太宗时，大行台检校修造窦师伦组织设计了许多锦、绫新花样，如著名的雉、斗羊、翔凤、游麟等，这些章彩奇丽的纹样不但在国内流行，也很受国外欢迎。因为窦师伦被封为“陵阳公”,故这些纹样被称为“陵阳公样”。青铜时代中国的青铜器发端于黄河流域，早在新石器时代晚期的龙山文化和齐家文化阶段，即出现了红铜或黄铜锻打而成的刀、锥、凿、铲等工具和青铜铸造的铜镜。到夏、商、西周时代，青铜冶铸成为最重要的手工业生产部门，因此，这一阶段有青铜时代之称。简答题“六法”的出处、作者及内容出自南齐前后的画家、理论家谢赫的绘画理论著作国品，这是古代第一部对绘画作品、作者进行品评的理论文章。“六法”即：一、气韵生动；二、骨法用笔；三、应物象形；四、随类赋彩；五、经营位置；六、传移模写。“气韵生动”就是把生动的反映人物精神状态和性格特征作为艺术表现的最高准则。“骨法用笔”是指通过对人物外表的描绘而反映人物特征的笔法要求。“应物象形”“随类赋彩”“经营位置”是指绘画的造型基础，包括形、色及构图。“传移模写”指绘画的临摹和复制。秦兵马俑的艺术特色秦兵马俑的主要艺术特点是：崇尚写实，手法严谨；性格鲜明，形象生动；在总体布局上，利用众多直立静止体的重复，造成排山倒海的气势，使人产生敬畏而难忘的印象。简答何谓“扬州八怪”所谓“扬州八怪”，是指清朝初年聚集在扬州的一批勇于创新的画家。他们富于创新精神，发展了重视生活感受，强烈抒发性灵的阔笔写意画，尤其是花鸟写意画。“八怪”中的文人画家和职业画家，既不满于现实，又在卖画于扬州路上殊途同归,相互影响，而且深受市民阶层喜新尚奇的推动，艺术创作上具有下述特点：师造化、抒个性、用我法、重神似、端人品和博修养。这些职业化的文人画家和文人化的职业画家，在一定程度上挣脱了宫廷提倡的正宗保守艺术的羁绊，或多或少的摆脱了贵逸平和的“士气”与“书卷气”，形成反映时代变化的新风貌，因他们非统治者标榜的正宗，便目之为怪。哥特式艺术特点哥特式的艺术概括讲有这样几个特点：一是它有浓重的宗教色彩。哥特式的教堂非常强调“高”与“光”，因为“高”是天堂，“光”是神灵，故以此来“净化”人们的灵魂。二是它比罗马式的建筑轻巧的得多，普遍使用矢状拱券，强调直线上升，内部少墙壁。而窗户很多，窗上镶有彩色的玻璃画。在内部装饰上也广泛地使用了雕塑，建筑与雕塑有着非常密切的关系。三是哥特式是欧洲美术史上得一个非常重要的发展阶段，特别是再建筑和雕塑方面成就很大，代表着封建社会繁荣时期的艺术以及这个阶段艺术工匠的创作水平。哥特式建筑对后来的影响很大，它在工程技术、结构力学和新材料应用诸方面都有突破和新的贡献。巴洛克美术的特点首先是它的华丽性。由于服务的对象主要是教会上层人物和贵族，故而力求豪华之能事是它的一大特点。其次是它的浪漫性，巴洛克艺术具有浓郁的浪漫主义色彩。文艺复兴时期的美术强调非理性的无穷幻想与幻觉，极力打破和谐与平静。巴洛克的雕刻和绘画都充满了紧张的戏剧气氛。其三是它的激情性，巴洛克美术作品总是充满激情的，有着强烈的感情色彩。作品上往往反映了作者的内心感情世界悲伤、欢乐、神秘、恐惧等。巴洛克美术不仅外形令人激动，它的内容也是骚动不安的。这种骚动不安与激情有的是和宗教有关，有的与当时动乱不宁的时局有关。第四个特点是它的运动性。即它在内容上是充满激情的，而它的外在形式则强调运动感，运动可以说是巴洛克艺术的灵魂。一幅画、一件雕塑、一座建筑物都似乎是一瞬间的闪光，它在不定地运动着，有着强烈而复杂的节奏和规律。第五个特点是它的空间性。文艺复兴时期的美术作品基本上是平面的，而巴洛克美术则非常重视表现空间和立体感。一幅画依靠光来造型，追求一种深度感。建筑和雕塑品也是这样，强调层次和深度，尽量打破平面。这种突破平面，强调空间的观念，不单为巴洛克美术家所持有，卡拉瓦乔和他的追随者们也都这样做。第六个特点是它的综合性。巴洛克美术十分强调综合的特点，而且有多种综合的形式。一种是建筑和雕刻、绘画的综合。第七个特点是它有浓重的宗教色彩。巴洛克艺术与天主教有密切的关系，在作品的题材方面，一般多表现殉教、幻觉、神秘的故事和情节。第八个特点是有一定的背离现实生活的倾向，这也是巴洛克艺术非常主要的缺陷之一。论述题评论德拉柯罗瓦的自由引导人民1830年7月革命，法国的工人、市民和小资产阶级知识分子走上街头反对查理十世的封建政权。在这次大搏斗中，德拉克洛瓦才真正地看到了人民的力量。他把自己的激情倾注在自由引导着人民一画中。这幅画又名1830年7月28日，它是这一伟大历史事件的真实一页。德国诗人海涅把这幅画誉为表现了七月革命的“真实面貌”，恢复了“贱民”的尊严。这幅画有这样几个特点：一是描绘了当时的题材，故有着真实的生活气氛，没有以往常见的异国情调，是一幅现实主义与浪漫主义相结合的典型杰作。二是把群众作为主体，同时这些人物有着鲜明的社会性的特色，有工人、市民、学生、女工等。这些街垒中的战士表现了坚定、乐观的精神，没有以往常见的悲剧性，这说明革命的现实感染了画家。在金字塔式的构图里，自由女神处于顶端，她戴着弗里吉亚帽，一手举三色旗，一手持枪正在号召着人们前进，在她身后是处在烽火迷浸中的人群，那些保皇党的尸体被群众踏在脚下，显示了革命的力量是不可抵挡的。背景上隐约可见巴黎圣母院，点明了事件的真实环境。这幅画从1830年9月开始动手，到第二年的5月初就在沙龙展出，获得了一致好评并获奖。这幅画标志着德拉克洛瓦的积极浪漫主义达到了最高峰。评价阿尔卡迪亚牧人传统古典风格确立普桑在阿尔卡迪亚的牧人一画中，描绘如诗如画的夏日野外，本是无忧无虑的牧羊人聚集围绕在一座简朴的墓前，以手势表达出他们所发现的墓碑题词。碑上刻着拉丁文"EtinArcadiaego”（等在阿尔卡迪亚自我），表达了这人间仙境曾经存在、却为人们所遗忘的历史。“阿尔卡迪亚”源自古典希腊时期的田园诗，据说位于希腊南部山区的中央高地上，是个牧羊人和猎人居住的理想化的世外桃源；传统中牧羊人整个夏日过着野外生活，他们照顾羊群，也有许多时间是在吹笛、写情诗或对唱；早于西元前三世纪就已有诗人和艺术家们颂扬阿尔卡迪亚的乡景田园风光。古代牧羊人身体前倾，有的积极探索、神情紧张的宣读碑文，有的显出好奇的表情。站在左边的牧羊女暗示性撩起衣摆的方式，构成巴洛克式戏剧化的魅力。画中古典的牧羊人手指铭文，似乎在沉思、研究铭文的意义,透过手势和眼神说明年轻的自己对永生的意涵不解。右侧的女子端正的面貌，高贵、优美的服饰，典雅的身体比例，稳重、庄严的仪态，表现出希腊罗马时代的古典形式；画中构图严谨，四位年轻人或左右、或高低、前后彼此平衡，秩序明晰，加上光线与自然景物的描写，富有田园诗般宁静气氛。普桑舍弃了义大利巴洛克式风格的情感层面，以井然有序、具体而优雅来呈现古典色彩。在桂尔奇诺画中明显强调的头骨，在普桑的画中已不再是显著的重点，甚至被省略。而牧羊人映在碑文上的影子似乎在提醒人间欢乐的短暂，从而强调生命永恒意义的追寻。评价韩熙载夜宴图顾闵中韩熙载夜宴图是中古绘画史上的一件重要作品，共分为5个段落，每一段都以主人韩熙载为主角。第一段是韩熙载坐在床榻上，和几位宾客一起欣赏一个女子弹琵琶，大家的视线都投向女子的琵琶。第二段，韩熙载换了便服，手拿鼓槌，正在打鼓，四周有人用手打拍子，有人用拍板，配合着一个女子的舞蹈，有一位叫做德明的和尚，很安静的站在一边。第三段，韩熙载回到床榻上，一位侍女捧着水盆，让他洗手。第四段，韩熙载坐在椅子上，聆听箫笛的合奏,有五个女子正在吹奏。第五段是韩熙载手拿鼓槌走出来，好像又要开始打鼓了。画家通过他在各个场景中举止行为的描写，较好的把握了他的放纵个性和特定的抑郁和苦闷心态。画卷设计了张宴听乐、观舞、休息、清吹、宾客酬应五个相继展现的场面，使观者多方面的了解其生活面貌，从而获得鲜明强烈的印象。画中人物的身子容貌及手势都处理的自然合理生动传神，线描细劲准确而流畅，色彩明丽而协调，取得了出色的艺术效果，此图表现了失意官僚的心理矛盾及生活面貌，较之其他那些单纯描绘贵族享乐生活的作品有着更为深刻的意义。评价清明上河图清明上河图，绢本，墨色淡着色，长527.8厘米，宽25厘米，全卷以全景式构图，严谨精细的笔法，展现出北宋都城汴河沿岸及东角门里市区清明节的风貌。汴河系大运河之北段，是开封政治经济中心的大动脉，连接着长江流域和黄河流域,有着非同寻常的作用。张择端创作这一宏伟非凡的画卷，主要从汴河及其两岸的风光和街市中的人事活动展开。画卷的美容结构大体可分为三个段落：开首为郊区农村风光；中段是以虹桥为中心的汴河及其两岸船车运输交通、手工业生产和商业贸易等紧张忙碌活动；后段为城门外街道纵横交错、店铺鳞次栉比、人流汹涌、车水马龙的繁华热闹景象。作者运用了通俗写实的手法，艺术的再现了宋代城市社会的各个方面，它不仅是一幅杰出的绘画艺术作品，而且具有很高的历史文献价值。张择端的清明上河图以其内容的异常丰富性，社会历史的真实性，艺术表现得生动真切性，成为我国古代绘画史上具有不朽意义的杰出作品。画家对于城市社会生活知识之丰富，观察之深入具体，特别是对于不为一般高人雅士重视的市井细民的生活，怀有相当深厚的感情和极为广泛而精到的了解，其饱满的创作热情，持久不懈的毅力，严肃认真地创作态度，以及艺术想象力的丰富和艺术表现力的周密不苟，都在绘画史上有着典范意义。在北宋政权覆亡后，清明上河图曾为南宋画家反复描写，作为对北方故都繁华景象的追忆。中外美术史名词解释饕餐纹：饕餐纹也称兽面纹，青铜器上装饰图案中最优秀的作品之一，采用抽象、夸张的手法形成狰狞恐怖的视觉效果，饕餐纹通常都是以正面形式表现，眼眶用凸线塑出，上面刻划凹线纹饰，饕餐是古人融合了自然界各种猛兽的特征，同时加以自己的想象而形成的，常作为器物的主要纹饰，饕餐一般以动物的面目形象出现，具有鱼、鸟、兽等动物的特征，由目纹、鼻纹、眉纹、耳纹、口纹、角纹几个部分组成，面目结构鲜明，吸引人们注意力。饕餐纹凶猛庄严，结构严谨，制作精巧，境界神秘。夔（kui）纹：商周时代青铜器上一种动物纹饰，其纹多图案化,夔是传说中的一种独角小龙，夔纹近似龙纹，流行于晚商至西周的六百多年间，由于它有不同的图案变化及风格演变，在当时的铜器上，最少可以看出二十种夔纹的样式。夔纹所表现的动物，与其同时代甲骨金文的象形龙字相似，通常以侧面形式表现，故它实即为商周龙形的图案刻绘，称之为夔龙纹，更明其形，。考工记：成书于周代，是我国最早的关于工艺的著作，它总结了我国古代各种工艺制作的科学经验，记载了一系列的生产管理和营建制度，一定程度上反应了当时的思想观念。最可最的是他第一次提出了朴素的工艺观，即“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良”这不仅在当时是一个较为系统的理论总结，及时在今天仍然可以作为工艺制造的基本法则，考工记也载有都城设计制度。全书共7100多字，记述了木工、金工、皮革，染色、刮磨、陶瓷等6大类30个工种的内容。此外,还有数学、地理、力学、声学、等多方面知识和经验总结。且把上商周以来的冶金知识归纳为“金有六齐”这是已知世界上最早的青铜合金配置方法，他揭示了青铜机械性随着锡含量变化的规律，是古代不可多得的关于设计类的典籍。对于了解古代工艺美术和科学技术水平都起到了重要作用，该书在中国科技史、工艺美术和文化史都占有重要地位。模铸法：又称范铸法，先以泥制模，雕塑各种镜背图案、铭文，阴干后在经烧制，使其成为母模，然后再以母模制泥范，同样阴干烧制成陶范，熔化合金，将合金浇注入陶范范腔里成器，脱范后再经清理、打磨加工后即为青铜器成品。错金银：也称金银错，始于春秋时期，战国时代流行的金属镶装饰工艺，它用金银、红铜等金属和绿松石、玛瑙等矿石填充或镶嵌在铜器花纹缝间，再加以磨光，作为纹饰或铭文，产生色彩斑斓的效果,是在铜器上用金银丝或金银片镶嵌成各种图案花纹，金银错是春秋战国时期的工艺装饰的一种新创造。1瓦当：战国时期的瓦当是半圆形，称半规瓦，秦代的瓦当由半圆发展为圆形，汉代则流行圆瓦当，汉代瓦当的装饰，可分卷云纹、动物纹、四神纹和文字纹等几种，其中卷云纹：变化较多，有的四面对称，中间以直线相隔，形成直线和曲线的对比，有的作同向旋转，富有规律美；动物纹则有鹿纹、燕纹、鱼纹等；四神纹：也称四灵纹,即青龙白虎朱雀玄武，由这几种动物合成一组的图案，其中青龙，东、春季。白虎西、秋季，朱雀南、夏季，玄武、北、冬季。而文字作装饰多用于工艺美术中，如铜镜，漆器等，是汉代比较有特色的一种装饰，文字大多是吉祥文字，如长生一类：长生末央、或富贵一类：大吉富贵隶书：汉代最有代表性的书体，西汉石刻除了篆书以外，主要是古隶，承秦代余绪而有发展，两汉之际是隶书成熟时期，形体由长方趋向宽扁，由纵势转向横势，笔画已趋工整，波挑明显，讲究点画俯仰呼应，用笔都走向成熟。东汉隶书用笔技巧更为丰富，在波挑中充分挥笔毫的变化，提按顿挫，起笔止笔，波势明显，有“蚕头燕尾”之称，结构上疏密多变，呼应变化，达到了即规整又自由灵动的境界,成就主要表现在碑刻中，风格多种多样。武梁祠：位于山东嘉祥县武宅山村西北，包括四个石室两个石阙，为汉代画像石典型代表，其中武梁祠为面北的单檐悬山顶单开间石结构房屋，由东、西山墙、南墙及屋顶前后两坡等五块石材组成，绝大多数人物故事画面有隶书榜题。武梁祠屋顶前后坡，皆刻祥瑞图案，且石刻画像皆用减地平雕加阴刻线的技法雕成，作者擅长抓取历史故事矛盾冲突的高潮，并且善于运用必要的景物以及交代特定的环境，人物之间的呼应关系也处理的非常出色。19顾陆：指魏晋南北朝的画家顾恺之和陆探微两人。陆探微的人物画师法顾恺之，顾恺之的画法有着被后人形容为“春蚕吐丝”而陆探微的人物画则能做到“精利润媚”“笔迹劲力如锥刀焉”创“秀谷清像”。他们的画风是“笔迹周密”的密体，顾而被称为顾陆。敦煌莫高窟：洞窟开凿和寺院的兴建日盛，形成经历11个朝代不断修造而成。莫高窟至今尚存492个洞窟，保存着历代塑像两千四百余身，洞窟内主要是北朝、隋、唐、宋、西夏、元代的作品。主要分三大类，第一类是中心柱窟、四面造像，第二类是平面方形覆斗顶窟，正面开一塑像。第三类是主室两侧开僧房的禅窟，主室正壁开塑像。云冈石窟：创建于文成帝和平元年，依山体分东、西区，现存洞窟45个，小造像5万余躯，是由北魏皇室开凿的第一所大型石窟。今天的云冈石窟16-20窟，统称“昙曜五窟"规制宏大，平面呈椭圆形，立面为穹窿顶，造像多为三佛，设计别具匠心。而大型窟以现存的5、6双窟、第7、8双窟和第9、10双窟最有代表性。王羲之：东晋书法家，被称作“草隶、八分、飞白、章、行备精诸体，自成一家法，千变万化”他的成就之一就是和从弟王洽变章草为今草，创造了韵媚婉转的书体新风，最重要的贡献在于变革行书和楷书，独创一代风范。后代奉为“书圣”赵州桥：河南赵县济石桥俗称赵州桥，由隋代李春主持修建，历史一千三百余年不间断的使用而未坏。不仅表明了工程技术上的成就，也展示了杰出的建筑艺术形象。桥身以长37米的一个大券横跨在汶(xiao)河上，大券两肩上各有二小石券，即减少用材，减轻桥身荷载，又起了雨季涨水时排洪的作用，弧券和敝肩拱的使用，使桥体线条柔和流畅，构造空灵而雄伟，有着长虹落波