五年级的美术教学工作总结（34篇）.docx

五年级的美术教学工作总结（34篇）五年级的美术教学工作总结（通用34篇）五年级的美术教学工作总结篇1本期学生学习情况：五年级学生由于接触美术作品和阅历的增加，有了空间深度的感觉，逐渐摆脱了儿童画的大胆、泼辣的作画风格，绘画讲究“象”，在表现对象时，绘画风格倾向拘谨、工细、对于色彩的配置仍然比较大胆、总的来说处于眼高手低阶段。回顾这一学期的工作和思想，应该说是收获多多，但是也有好多遗憾。现在总结如下:一、深入细致的备好每一节课在备课中，我认真研究教材，力求准确把握难重点，难点并注重参阅各种杂志，制定符合学生认知规律的教学方法及教学形式。注意弱化难点强调重点。教案编写认真，并不断归纳总结提高教学水平。二、认真上好每一节课上课时注重学生主动性的发挥，发散学生的思维，注重综合能力的培养。三、积极参与听课、评课虚心向同行学习教学方法，博采众长，提高教学水平。四、培养多种兴趣爱好到图书馆博览群书，不断扩宽知识面，为教学内容注入新鲜血液。五、组织好课堂教学关注全体学生，注意信息反馈，调动学生的有意注意，使其保持相对稳定性，同时，激发学生的情感，使他们产生愉悦的心境，创造良好的课堂气氛，课堂语言简洁明了，克服了以前重复的毛病,课堂提问面向全体学生，注意引发学生学美术的兴趣。六、学期成绩考核重在学习态度及对知识技能的掌握理解。在教学过程中，老师仅仅把学生教会还不行，还要教活，并渗透思想品德教育，培养学生全面发展，这才是素质教育所企盼的。这就要求我们教师把学生放在首位，不断充实自己，努力钻研教材,提高自己的教学水平，才能真正落实素质教育。七、抓好课外美术兴趣小组的活动发展学生的特长，定期展出学生的优秀作业。八、金无赤足，人无完人在教学工作中难免有缺陷，例如，课堂语言平缓，平时考试较少，语言不够生动。五年级的美术教学工作总结篇2教学中的创意设计，是对教学中的某些指标如教学内容、结构、方法、手段等，进行创造性的构思，独具匠心的谋划、艺术性的处理，使整个教学过程具有创造性、新颖性、趣味性。并较顺利地完成教学的目标，取得最优化。“创意教学设计”具有十分重要的意义。以素质教育为前提的教学，是迄今最少“应试压力”的科目，美术教师在素质教育的天地中有最为广阔的自由空间，教师更应致力于培养学生的审美感受力、形象思维能力、创新的表现能力、多向发展的创造能力等。上述各种能力的培养，必须以新课程标准为指导，通过教师创造性的教学得以完成。创造性、趣味性和实用性是衡量当今小学美术教学成功与否的重要依据。遵循少年儿童认知发展的规律，吸收当今教育学、心理学研究的成果，进行“创意教学设计”课题改革实验，优化教学过程，将促进美术新课程改革的进一步发展。美术教师可以根据不同的类型的题目，结合学习的具体实际，针对具体的教学阶段，进行不同形式的创意教学设计。一、改变习惯的有线方式，尝试绘画中的线条，培养信心，提高线条表现力。在美术学习初级阶段，先认识线条形状千变万化，或长或短，或方或圆。有赳赳武夫般的粗线，有窈窕淑女般的细线，有刚正不阿的直线，有哈腰献媚的折线线条的表现力更是神奇的，或或现，或刚毅或柔，或舞蹈般的跳跃，或湖水般的宁静，合春水般的畅快,或小学各年级课件教案习题汇总。二、拓新创作工具与材料，尝试各种绘画技巧，引发学习兴趣,提高审美直觉能力。几乎任何一种材料都可用于美术目的。有些是传统性的如铅笔、水彩、蜡笔、橡皮泥、各种纸张等，有些材料是用于别处的，但也可以用于美术用途，如布片、毛线、木头等；第三类是那些通常被认为几乎任何一种材料都可用于美术目的。有些是传统性的如铅笔、水彩、蜡笔、橡皮泥、各种纸张等，有些材料是用于别处的，但也可以用于美术用途，如布片、毛线、木头等。三、改变课堂整体设计，尝试开发式多元化角色活动，扩大创造机遇，提高个人和团体的创新能力。传统的美术课堂教学一般都分课堂传授和作业练习两大块，多以传统的教学进行“填鸭式”的讲授，在进行“一刀切”或“放羊式”的作业练习，造成组织单调，气氛沉闷的状态，难以跳出封闭式的教育圈子，”开发式多元化活动”的课堂教学结构，面向全体,以人为本，加强了学生与学生之间，学生与教师之间交叉参与的空间。五年级的美术教学工作总结篇3第一学段写字教学是学生书写起步的关键时期。抓好这一学段学生写好汉字是一项常抓不懈的工作。然而由于写字任务的加重和写字本身的枯燥，许多学生由此产生懈怠，加上一年级学生耐久性差，最终往往错过了良好的写字能力培养的时机。因此，在这一学段的语文教学中，培养学生的习字兴趣，使学生脱离机械性的书写,养成良好的书写习惯，乐于书写一手漂亮的汉字，是我们教学所要抓的重中之重。一.重视习惯培养，是学生写好字的前提1.准备写字工具，形成正确意识1.铅笔、橡皮擦是低年级学生主要使用的写字工具。写字工具是学生写好字的先决条件，没有写字工具何谈写好字。一年级开学的第一天，我给学生提出了这样的要求：每天自己准备好六枝已削好的木制的铅笔和一块大的橡皮擦在铅笔盒。提出这样的要求原因在于：（1）养成学生自主准备学习用具的习惯。（2）不使用自动铅笔和过短的铅笔，减少断铅可能，有利于学生掌握笔锋。（3）养成学生不随意涂改的习惯，用橡皮擦要轻轻擦，注意作业本清洁和保管好橡皮擦。刚入学的一两个月内，我经常让班干部在课间检查学生的写字工具。对于没有准备好的学生除了批评外，还要了解原因，帮助他们解决困难。在学生每次写字的时候，我提醒学生注意使用写字工具，并对遇到困难的学生给予辅导。例如老师要及时提醒学生写了一会儿要把铅笔转一下角度，铅笔不容易钝掉等。写完字，还要引导学生把写字工具整理好，放回铅笔盒以备下次用。2 .落实“双姿”指导，培养正确习惯。一年级新生刚入学时，学校往往进行行为习惯的培养，其中写字姿势握笔姿势就是培养的重点之一。刚入学的儿童，写字坐姿和执笔方法的掌握程度都很不理想。而拥有正确的写字姿势是写好字的首要条件，因此我们必须规范学生的坐姿和执笔方法。初学写字阶段，教师可先让学生看写字姿势图，再看一段学生写字的录像，引导学生观察录像中人物头部、身子、手臂、脚的摆放特点是否与挂图一样，让学生初步了解正确姿势的标准是：“头正、身直、臂开、足安。”然后教师示范，学生摹仿，再指名一部分孩子上台表演，其余学生评价来加深印象。在学生练字时，教师要不断巡视，及时提醒、及时纠正。在学生初步掌握正确的坐姿后，再来强调正确的执笔方法。对低段学生来说，学会执笔并不容易。为此，教师首先要通过多媒体、教学挂图等直观手段向学生讲清正确的握笔要领。另外，为了加强巩固，教师可让学生学习写字歌，并让他们在每次写字前一边背诵一边端正姿势：”学写字，要注意，身坐正，肩平背直头摆正,两脚平放有精神，手离笔尖一寸，胸离桌子一拳，眼离书本一尺，写字认真心要静。”这样一来，不仅督促学生保持正确的写字姿势,还能帮他们逐步养成不摆好姿势不动笔写字的习惯。3 .多方严格要求，促进习惯养成。要养成良好的书写习惯并非容易之事。在语文教学中，教师强调学生书写美观、“两姿”规范。其他学科教师也不能只字不提，更一味追求教学效率，追求教学质量，对学生的书写大开方便之门,让学生完成作业就行。教师们应群策群力，团结一心，要形成一种意识，规范写字，规范“两姿”不仅仅是语文课的任务，任何学科对书写的规范，对规范“两姿”的养成都有督促地义务和权利。另外帮学生养成良好的书写习惯，也不能仅靠学校里的几节写字课就能完成，还需家长的密切配合和监督。为了使学校和家庭达到规范统一的要求，教师要经常向家长宣传学生良好书写习惯培养的重要性，要求家长积极配合，严格监督作业的质量及写字姿势，与教师齐抓共管。这样一来，家长对孩子的写字规范更重视了，还能有效督促孩子尽快尽好地规范写字。二.激发浓厚兴趣，是学生写好字的关键“兴趣是最好的老师”。写字过程枯燥乏味，要想学生乐写、愿写、爱写，教师就应抓住学生的心理脉搏，多方面引导，努力激发学生的写字兴趣。1.儿歌激趣。儿歌深受儿童喜爱，文字简练，通俗易懂。在教学中，我们可把笔画造型编成儿歌，让学生乐于学习，从而激发学生的写字兴趣。如：“像根扁担是长横，像根苗叶撇出尖，大腿出脚捺脚尖，小鸡翅膀像个点”。这样，学生就一下子记住了基本笔画的形状。2 .故事激趣。小学生爱听故事，尤其是低段学生。通过生动的故事引发他们对汉字的喜爱。如王羲之的“墨池”故事；郑板桥“卖字助穷人”的故事；怀素写字写穿木板的故事；岳飞沙土练字的故事这些故事都是激发学生写字兴趣的生动教材。3 .竞赛激趣。小学生天性好胜，成功的喜悦往往能给他们带来无穷的力量。针对小学生这一心理特点，在写字教学中，教师可适当安排一系列的竞赛评比。不仅可以写字的好差来竞赛，也可以从写字姿势，握笔姿势，运笔方法等其它方面来竞赛。三.规范书写指导，是学生写好字的重点中国的汉字简单地说，是由一个个笔画按一定的顺序和谐地拼凑在一起而成的。那么，我们的写字就要从笔画、笔顺、间架结构三方面来统一规范教学。1.落实笔画指导。要学好写字，笔画的教学是至关重要的。笔画犹如高楼大厦的砖瓦，只有保证砖瓦的质量才能确保高楼的主体工程有好的质量。汉字最基本的笔画有八种：点、横、竖、撇、捺、提、折、钩。在写字之前，教师首先要引导学生认识笔画的名称，观察笔画的外形,掌握每一个基本笔画的书写要领和书写技巧。例如：横的写法从左到右，起笔时稍重，收笔时向右稍按一下。撇有平撇和竖撇两种，平撇应写得平而短，竖撇先竖后，写时注意笔画的连贯。对于一些相似的基本笔画，要引导学生采用对比的方法进行区别。例如：“竖折”和“竖弯”，从外形上看，“竖折”左下部拐角是尖锐的，而“竖弯”的左下部是圆滑的；从书写运笔上看，“竖弯，行笔至左下要顿笔，而“竖弯”则不需要。掌握了这些，字就写得规范、工整、美观了。2 .落实笔顺指导。笔画的先后顺序，简称为笔顺。当代著名书法家任政行先生说过：“按照笔顺去写，不但容易把字写稳写好，而且能够提高书写速度。因此，我们在教学中，要重视学生的笔顺规范指导。为方便学生今后规范地书写，可根据汉字的笔顺规则：先横后竖；先撇后捺；从上到下；从左到右；从外到内；先里头后封口；先中间后两边。教学时，教师可要结合具体字例，将这些笔顺规则常挂嘴边，比如一边范写指导就一边提醒该字的笔顺和相应规则，学生在似乎间不经意就明白了。并在指导每一个字时，都能在教师范写时，让学生边说笔顺边书空，这样便能达到更好的效果。3 .巧用田字格，让学生掌握字体结构。俗话说“写字没有巧，笔画安排好。”只要把汉字笔画安排匀称，经常细心练习，就能写一手漂亮字。而掌握字的间架结构对于低段学生来说十分困难，可借助田字格，仔细观察字帖，让他们写前对范字形成清晰的印象，做到成“字”在胸，意在笔先。然后，教师要有计划、有步骤地引导学生看字的笔画，思考、分析字的间架结构，哪个笔画应写在哪里，特别是学会找准关键笔画，对整个字的结构把握起到重要作用。如“匕”字的关键笔画在竖弯勾，“少”字关键笔画是长撇等。让学生找对后，仔细观察它占多少位置，注意平衡、等距、长短、垂直的合理，然后再写才能让学生养成“整体把握，细致观察”的习惯。四.温馨多样评价，是学生写好字的保证评字是写字指导的延续和提高。恰到好处的评价则对学生良好习惯的培养，浓厚兴趣的激发都起到强有力的保证和推进作用。因此，在教学中探索评价方法，势在必行。1 .戴上放大镜鼓励。教师往往只注重对教学的引导和学生获取知识的过程，而忽略对学生点评方法的优化和赞美。要知道我们的一句赞扬的话语、一个肯定的眼神，或是一个点头、一个微笑，都会带给学生巨大的动力。我们的目的不是要把学生个个都培育成大书法家，而只在培养学生的兴趣，激发书写欲望，全面提高学生的素质。所以，在与学生交流时，教师不妨把要求放低一点，多找闪光点，多鼓励，帮助他们树立自信。只要有一点进步，哪怕是一个笔画，一个字，一次作业，都要大力表扬。2 .形式多样一点。评价的形式要多种多样。我们可以尝试学生自评、互评及教师点评相结合的办法。(1)自我评价。这一环节就是学生在写字过程中对自己的劳动成果进行评价。首先，教师可给学生提供评价的标准，再引导学生自评。然后，再指名一部分学生站起来反馈自己书写的优缺点。这样，学生在自评中学会了认真审视自己的学习成果，在反思中培养了对汉字的审美能力；在反思中学会了赞赏自己，培养了自信心；在反思中也初步意识到自己存在着不足。并且，他们在自我评价中不时感受到了成功的愉悦：“我也能评自己的字！”(2)互相评议。学生已经学会了自评，教师可组织、鼓励学生互相评议。可同桌互评，也可全班对某位同学的作业进行评议。在互评时，教师要鼓励学生对照自己的书写善于发现别人的长处，学习借鉴，以便改进。通过互评不仅能扬长避短，提高写字水平，还能训练口语交际能力、观察分析能力，也能使他们正确全面的看待人和事物。(3)教师点评。每位孩子都有“向师性”，在他们的心里，只有老师对自己的评价才是最至高无上的。所以，教师的点评往往起到关键作用。很多低段的学生写字时总会问：“老师您看我写的字漂亮吗？”这就要求教师的点评要恰当准确，要善于发现孩子的点滴进步，多给予表扬鼓励，让他们感觉到成功的喜悦。对书法成绩优秀的学生，有时需要“精彩极了”，有时也需要“糟糕透了”，双管齐下，方能扬蹄千里。在语文写字教学的第一学段中，教师要提高学生的写字能力并非一朝一夕的事情。对此，教师一定要从严、从实、从点滴抓起，要抓住小学阶段低年级的最佳时期，让生性好动的孩子喜欢写字，并养成良好的写字习惯，扎扎实实的写好每一笔，最大限度的激发出学生的书写热情，让孩子在书写的过程中身正、笔正、心正，这样才能让笔尖的美永远流淌。五年级的美术教学工作总结篇4在11月份，美术组开展了教研活动，三位美女老师的课各有千秋。首先说说齐白石笔下的蔬果，施老师首先让学生了解齐白石的生平与艺术成就，欣赏齐白石笔下的蔬果作品，然后通过老师的示范指导，以临摹或创作的方式表现生活中的蔬果形象，初步掌握表现的基本技巧与步骤，提高水墨画的表现能力。动漫宝宝这一课属于“设计应用”学习领域，主要是学习拟人化的表现方法,设计动漫形象。施老师分别从添加、夸张、拟人三种手法分别去示范，通俗易懂。她的课条理清晰、目标明确。还有就是陈老师的东南西北她能认真落实本课的教学目标，使学生充分认识到纸材可以折成不同造型。并能独立折出一个完整的“东西南北”，利用画、剪、贴等各种方法制作出与众不同的美丽的立体造型的“东西南北”。同时又培养了学生的立体造型能力和动手操作能力。以上是我个人的看法。当然，在这次的美术教研中让我深入的了解到美术可以有各种不同的教法，在每一个课题都有它的延伸和挖掘的价值。在今后的美术教学上我会多采用不同的教学方法。让学生能掌握更多更好的绘画技能。五年级的美术教学工作总结篇5回顾本学期的工作，有成功的喜悦，也有失败的教训，在本学期我担任学校八年级的美术教学工作，基本上比较顺利地完成了教学任务.当然在工作中我享受到收获的喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。今在此将八年级美术教学工作作下总结，以便下学期教学水平能有所提高。一、思想政治方面一学期来，我在思想上严于律己，热爱党的教育事业。在工作中对自己要求更为严格。我积极参加各类政治业务学习，努力提高自己的思想政治水平和业务水平。服从学校的工作安排，配合领导和老师们做好校内外的各项工作。本人热爱祖国，拥护中国共产党,在思想上和行动上和党中央保持高度一致；努力学习执行党的教育方针，忠诚党的教育事业，为人师表，热爱学生，团结同事，乐于助人;及时了解关心国内外大事，树立正确的世界观、人生观，形成良好的师德、规范，平时遵守学校的各项规章制度，把全身心投入到教育教学中去。二、教育教学方面按照美术新课程标准的要求，本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。在教学过程中，自始至终能按照计划进行教学，至期考前，本学期的美术教学任务已圆满完成。一学期来,本人认真备课、上课、听课，及时批改作业、讲评作业，广泛涉猎各种知识，形成比较完整的知识结构，严格要求学生，尊重学生，发扬教学民主，使学生学有所得，不断提高，从而不断提高自己的教学水平和思想觉悟。工作中出现一定的失误和缺点是在所难免的。我就是从边学边教的路程中走过来了，并且善于总结经验教训，向先进个人和教学经验丰富之人士学习，互补有无，取长补短，并顺利完成教育教学任务。1、按照学校工作管理规定，认真备好课，写好教案，努力上好每一节课。八年级的美术科学校安排的课时比较少，一周每班一节课。所以上好每节课对老师对学生来说都是关键，除了备好课、写好教案之外，我还要查阅各种各样的资料，上网寻找好的教学材料、教学课件等等，把它们和我所从事的工作有机的结合起来，为我所用。2、在美术课教学中做到有的放矢，有重点有难点，注意美术课内容的调整，教学中注意体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。美术教学中体现时代精神，适应社会发展的趋势。美术教学中注意适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣味性。贯彻理论联系实际的原则，教学内容你给的选择注意到联系学生生活的实际。通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能，培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操；提高学生的观察能力，想象能力、形象思维能力和创造能力。3、在教学之余，我也注重自身发展进步。除了听课，参加学校业务培训活动外，我还注意到自学。从思想上，利用行评机会端正自己；从行动上参加继续教育学知识，学习电脑技术，学习教学技能等；在生活上注意形象，为人师表。作为教师教学工作是主要的，但除了教学工作外，我也积极参加学校组织其它活动如：艺术节、青年教师基本功大赛等。三、经验和教训1、教师要认真贯彻本教学大纲的精神，处理好思想品德教育、审美教育、能力培养和双基训练的关系。在传授双基、培养能力过程中，加强思想品德教育。要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高中生的审美能力。2、要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。3、教师应加强示范，并充分利用展示图片、美术作品及放映幻灯片、影片、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。4、要关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。5、美术教学要尽量注意学科间的联系。如在讲到点、线、面等概念时，可联系数学中的相关概念来解释。6、对学生美术学习的评价要尽可能做到态度习惯养成和知识能力发展并重，并鼓励大胆创进和个性发挥，即着眼于实际成绩，更注重未来发展。总之，本学期的美术教学工作顺利完成，不足之处也是在所难免的，通过总结反思，我将在下一学期的工作中，戒骄戒躁，以饱满的热情，我将继续从思想上严格要求自己，在行动上提高责任心,树立一切为学生的思想，用自己的真诚之心培育人。我相信只要不断提高自身的道德素养及业务能力，刻苦提高教学业务水平，一边取长补短，教学水平能更上一层楼，一定能够成长为一名优秀的教师。五年级的美术教学工作总结篇6水彩有着丰富的表现力和创造力，在高校美术教育专业教学中,水彩画教学是对色彩基础教学的进一步提高与深入。随着水彩应用范围的不断拓宽，传统造型写生方法下的水彩画教学已经不能满足时代的需要。从教学过程以及教学观念上进行创新尝试，而不仅囿于传统水彩技法的沿袭，这是高校美术教育专业创意性水彩画教学的新途径与方法。一、在基础色彩训练中培养创意观念在入校之前，学生们就有了色彩初级理论基础。科学而严谨的研究光色，进行光的分析，感受空间带来的冷暖对比，寻找形体结构与色彩的关系，追求画面色彩的整体统一等等，这些成为评价学生进行色彩练习质量高低的标准。学生们依靠艺考培训以来的作画惯性画下来，进入到专业美术训练中，也仅仅是把作品尺幅增大，将表现对象复杂化，色调要求更整体而已，却忽略了在学习阶段应亟待建立的色彩创作观念以及表现方法。色彩理论不仅包括色彩基础知识，也应包括色彩的创作规律及好的色彩创意，即专业的色彩理论教学应将学生从写实色彩转到观念色彩上来，并贯穿于学生色彩学习的始终，一直延续到毕业创作的进行。创意观念建立重要在于传统写生模式的转变。在过去的教学中，教师常常强调写生必须准确观察记录色彩、研究形体结构变化、营造立体空间气氛及提高画面意境美等视觉形式，追求画面与实体色彩高度统一，这样标准模式出来的学生因逐渐失去想象的经验而导致想象能力与创意的匮乏。在观念色彩中实体色仅仅是参照和感受的对象，教学应给予学生充分的空间想象，如感觉上强化对比，可以鼓励学生拉大暗部色与固有色的对比关系，以增强不调和感；或者围绕学生所臆想的情境而有意弱化对比，大胆用灰色，减弱甚至抛弃实体的固有色；抑或强调瞬间的感知而跳跃性排列纯色或不调和色，采用点彩法或色彩构成等等。在观念色彩创意性练习中，固有的模式被打破了，但这不意味着丢掉色彩造型的基本理论和能力，而是教师在基本技能训练过程中阶段性地安排观念色彩课程，让学生逐渐锻炼思考和创意的能力，培养他们的色彩创意观念。二、水彩基础技法的创意性学习具备一定的色彩基本技能后，学生选择性进入到水彩画技法的学习，并开始利用西画语言独立表达艺术观念。水彩画的技法表现多种多样，如水彩画干湿画法所形成的喷洒法（撒盐、洒水、撒色）、拓印法、吸色法、刮画法等等。这些本易于激发学生的创造力和想象力的课程，却常常因为枯燥的讲授和单调的训练而失去了其应有的活力。教学中创作作品与技法练习割裂开来，甚至在毕业创作时，学生们常有因大画难以控制而不敢在画面上进行技法表现的畏惧心理。在技法学习阶段就培养创意观念是非常必要的。学生对水彩技法的探索与教师对水彩基本技能的传授是并行的两条主线,只有经历对水彩技法进行反复琢磨、不断研究、倾注精力和感情的学习过程，才能形成好的技法创意，才能够产生创作的设想，并在实践中不断修正设想，提出问题和解决问题，最终产生成熟的创作作品来。对水彩基础技法的创意性学习主要包括材料的创意、水色的创意和光色的创意。1 .对水彩材料的创意性学习水彩画对于材料的要求非常特殊，比如水彩纸的厚度、承水性能以及着色程度高低，水彩笔的吸水性与弹性、深入笔触的能力，水彩颜料在干湿状态的变化大小、色彩的鲜明度与颜料溶于水后的颗粒沉淀多少等等，这些都是决定水彩画作品好坏的重要因素。在水彩画教学中，应该重视材料的探索与尝试，发挥水彩语言的优势,在追求效果的过程中熟悉一切可能的材料，比如比较水彩纸表面肌理变化带来的画面效果，或者尝试玻璃卡纸、油画布、夹板等多种不同于画纸的材料，体会在不同画面环境下底板的粗与细、光与滑、吸水多与少等情况产生的水分与笔触变化。2 .对水色变化的创意性学习水彩画中水色的变化是其体现的特殊效果之一，运用水之无形产生色的渲染与层次，在透明的水中追求一气呵成畅快淋漓的效果,这都需要娴熟的水色技艺。掌握水与色的变化，即是深入研究水彩画的基本技法，形成水彩语言独立艺术个性的重要渠道。创意性的水色学习，应该先研究自然物象中色彩的虚实、远近、空间关系，将水中潮湿、变化、透明的效果融入到气氛的感受当中去，比如说研究雨景带来的趣味：小雨的朦胧、中雨的清净与大雨的弥漫;或是观察水面的浮波、水中的倒影；或是分析柔软的边界、天际的云霞。在有了自然真实的感受之后，将这种感受转化为水彩意境，并反复训练技法语言以追求画面意境的实现，这才能形成具有个性语言的水彩画创作来。3 .对光色变化的创意性学习水彩作为西画的一种，在教学中注重对光的分析与研究是非常重要的。如在不同光源作用下产生的不同色彩倾向、不同时间中景物色彩的相应变化、婆娑树影下形成的大小光斑、透光大小影响到的画面氛围等等。在水彩画教学中，应鼓励学生在真实记录光色变化的同时，扑捉寻找最能打动内心的光色瞬间，并利用技法语言尝试绘画表现，如光影中对光斑虚实、大小、疏密的安排，对色彩以及色调的把握，对干湿技法的控制等等。在完成技法训练后增加创意练习，如改变实景色调、抽象或夸大色彩关系、添加光色趣味等等。这些创意性学习能够增强学生对水彩中光色的理解力，提高他们的造型能力和对水彩技法语言的驾驭能力。三、写生的创意性面对水彩画的多种技法，传统水彩课程的开设相似于色彩基础粉画课程的训练，从静物写生、人物写生到风景写生，教学的大部分时间都在写生中度过了。虽然写生在水彩画学习中的重要性不可替代，无论从光的科学分析还是对于色的研究感受，写生都是认知自然和技法训练的直接途径。然而过于依赖写生或者机械的照搬自然，其结果只能导致水彩作品失去生命力和创造力。在写生中应培养学生的创意思维，每个学生对画面的处理与感受都有差别，重点表现也不尽相同，如画质感、画光线、画体块，或者画抽象、画水色等等，这些对形象的处理变化、构图的裁剪取舍、色调的设计与意境的传达，都是学生们独特的创意所在，写生的过程其实是实现创意并提高水彩表现能力的过程，水彩画写生教学应尊重这种差异和感受，鼓励学生画出创意性的写生作品。而并非像在传统的水彩写生教学中出现的那样，教师摆放静物或者模特，提出课程目标组织课堂讨论，学生在这一过程中仅仅是被动思考者和传达者。学生画教师的兴趣，追求教师的感受，甚至有的连表现形式和方法都雷同，教师教学仅致力独立的艺术研究，而使学生成为教师追求艺术道路上的翻版。在另一方面，美术教育专业的水彩写生课程开设，直接影响着未来美术教育中学生色彩意象思维的培养。美术教育专业的水彩教学应立足于大中专院校以及基础中高级美术教育课程的特点展开，注重色彩教学中色彩以及造型的创意，而不拘泥与描绘对象的外形及真实颜色，这为基础美术教学的创意性培养建立了良好的前提。四、教学方式和内容的创意性选择随着现代社会信息量的迅猛增长，水彩画教学方式也发展变化着。除了手绘示范以外，搜索网络图片和名家视频、制作PPT课件,或者查找水彩画印刷品、作品拍照、摄影等等各种先进的手段都可以辅助教学，学生们也可以更加直观的在博物馆展览馆中鉴赏原作,甚至能够轻松查阅到国外水彩名家的作品。高校美术教育专业的水彩课程在方式方法上应突出师范教学的特点，注重水彩在师范教学中的应用性研究，在学时和内容中对水彩课程的安排不与美院水彩专业教学相雷同，这在具体教学中体现为水彩画写生和创作课程开设的同时，也可以为学生们提供一些设计类水彩课程，比如服装设计、室内及环艺设计、工业造型设计等效果图的绘制，或者插图、装帧设计等应用型水彩画法训练等等。这些课程的开设能够丰富学生们的表现语言，拓宽他们的思维和视野，为培养优质的师范教师和适应社会需求的复合型人才奠定基础。五、中西画法的创意性融合西画语言体系下的水彩画不追求用笔变化，在水彩表现过程中,即使有精彩的用笔也会随着逐渐深入的画面而被掩盖；除此之外，水彩画中水渍的晕染、色与水冲撞形成的巧妙效果以及画面东方审美下的传神意境等，这些水彩画命题在过去的西画正统教学中曾被忽视。”水彩的用笔和水色变化与中国绘画的笔墨有许多相通之处”1,作为本民族绘画语言的重要传承者，美术教育专业的水彩画教学中应该融入中国画的表现元素，比如借用中国画中的用笔用墨以及用色的变化，在水彩画中结合国画的色墨互撞创造性研究色与水变化；或者在意境以及用笔中追求中国画的神韵，创造疏朗隽逸的画面效果；或者在画面评价中借用中国画的评价标准，注重画面的品格及精神境界的传达等等。在水彩画教学中对中西画法的创意性融合，这并非改变或者削弱了水彩画教学的西画特点，反而，这种东西结合的教学方式会更加彰显水彩画种在西画体系中的表现优势。无论对于艺术传承还是艺术创新来说，只有秉持中国独有的民族绘画语言，才能够破除艺术间的隔阂，增强绘画作品中的民族认同感，并将独有的东方绘画推向世界的艺术之林。五年级的美术教学工作总结篇7转眼间，本学年度的美术模块教学已圆满结束。回首一年来的工作，有喜悦有辛酸，有成绩也有不足，现将一年来的美术模块教学工作的得失做一个总结，为20_20学年度的工作奠定基础。一、课程设置根据高中美术新课程标准理念，注重“均衡性”和“多样性”的学习，让学生在感受、参与、体验、探究、思考和合作交流等学习活动的基础上，进一步学习美术基础知识和技法技能，体会美术学习的过程和方法，形成有益于个人和社会的情感、态度和价值观。并征求学生的意见和建议，结合学校的师资情况和设备条件，本学年开设“美术鉴赏绘画”（高一上下学期）和“设计书法”（高二上下学期）模块教学。学生自主选择，“走班制”学习。（一）美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。“美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目的学习模块之一，是在义务教育阶段美术课程中“欣赏评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。在课堂教学中，重在“学生活动环节”，利用分组形式，使学生能够积极参与美术鉴赏活动。创设“评价环节”。培养学生美术鉴赏的基本方法，并能够恰当使用美术术语（如形状、色彩、空间、材质等），以自己的观点采用一种或多种方法描述、分析、解释和评价艺术作品，并与他人进行交流。教师在传授过程中，强调“学为主”，削弱“教”的力度，运用多种教学方法、现代信息技术手段，让学生在课前收集信息材料，运用于课堂教学中既培养了学生动手能力，也缓解了教师课堂负担，同时提高了学生的兴趣，改“被迫学习”为“主动学习”。中外美术的主要风格、流派，描述中外美术发展的大体脉络。在小组活动中，通过学生“自评、互评”，理解美术与自然、社会之间的关系，培养学生热爱祖国优秀文化传统的爱国主义激情，同时也了解世界多元化的艺术形式。（二）绘画模块课程的学习，主要包括两种学习活动，一种是绘画作品的欣赏和观摩研究活动；一种是绘画表现的实践活动。学生通过前一种学习，可以了解绘画作品的内容与形式方面的构成因素，它所使用的物质媒介、艺术语言和表现手法以及它所蕴含的深层意蕴、审美特征和社会文化价值。这是一种学习前人或他人间接经验的有效途径，通过欣赏观摩和研究探讨，可以加深对绘画作品的认识和理解，可以从中学习和积累系统而广泛的绘画基础知识,可以开阔眼界和拓宽思路，可以提高艺术欣赏的格调、品位和情趣以及鉴别、评价能力。绘画模块课程中的美术作品欣赏，应该与美术鉴赏必修课程中的作品欣赏重点有所区别。在模块中有两种类型的作品欣赏，一种是知识性的专题欣赏，如第一课、第二课和第四课。这里所介绍的知识，既不是专业化的美术史论知识，也不是透视、解剖、色彩和构图等所谓的技法理论知识。这几课专题欣赏的主要目的在于提高学生对中西绘画艺术特征与造型方法的认识，以初步形成一种清晰的知识结构，为后面的绘画表现实践初步奠定下理性认识和造型观念的必要基础。另一种欣赏，则是各种技法实践课中的随堂美术作品欣赏，主要目的在于启发引导学生美术表现的情趣，提供艺术表现和形式技法的范本以及相关知识内容的形象直观展示，更多具有技术专题欣赏的性质。绘画模块课程中的作品欣赏和表现实践这两种学习活动是相辅相成和互有助益的，在欣赏过程中形成的认识和观念、情感与态度、知识与修养，可以为绘画表现活动提供更明确的目标和更高的起点；另一方面，学生在绘画表现活动中所产生的感受和体验，所获得的直接经验，所学到的知识和技能，又反过来可以提高作品欣赏的能力，加深对作品的体会和理解。所以，本学年度绘画模块的课堂设计和美术鉴赏有所区别，课堂的活动除了学生能鉴赏学习作品外，还能够完成课堂习作。课堂习作的完成同样是采取小组形式，分工完成，让每一个同学都能熟悉过程和材料运用。在评价环节培养学生口头完成对自己、其他同学（或小组）作品做出评价建议。（三）设计是一类的一种创造性活动，是人类物质与精神生活的需要。此模块的开设，在于培养学生的创造精神，有初步的设计观念和设计意识，提高学生的劳动素质和综合素质。在教学中，指导学生利用网络等资料的查询，在课前了解设计的工具材料并准备好。在教学实践中，细化各小组成员职责，明确分工，完成作品。教师在设计模块中，主要是分成两个部分进行，一是指导学生欣赏作品，在欣赏作品的过程中，传授设计的方法、过程及设计观念的表现；二是指导学生在活动中制作设计作品（部分可在课前完成），并对作品进行评价（自评、小组互评、教师点评），最后教师点评,由学生自己评出优秀作品，并进行展示。（四）书法模块学习的内容主要有“篆书、隶书、行书、草书、楷书”，内容繁多，时间紧迫，为了使学生能尽快在教学中领略到我国书法的无穷魅力，主要设置为两个部分：一是各部分历代名家、学习作品的鉴赏；而是实践学习。在实践学习部分，主要是训练学生对毛笔字基本笔画的学习，简单结字和布局运用，掌握书法工具材料的特殊性。在学习中，可以分组进行，小组成员间相互帮助和学习。同时还利用“学校校园文化艺术节”，邀请本土书法家进入校园，让学生在活动中能更加直观的进行观摩和学习。二、“注重引导”，注意激励性教学在教学中教师引导学生关注艺术观念的发展、变化及其与创作实践的关系；鼓励学生在美术鉴赏、技法练习和创作实践中，运用美术术语思考、交流、讨论，加深对美术术语的理解，提高运用能力。1、注重创设情境比如在美术鉴赏教学中，针对美术作品、美术现象，用有关的音乐、故事、角色扮演等方式创设情境，加深对文化、历史以及美术的社会作用的认识。在美术创作教学中，创设能激发学生想象力的情境，鼓励学生创作出富有个性和创造性的作品。2、注重学生“评价”性意见在活动中，让学生进行相互评价，让学生在评价中明白“如何学习”、“如何思维”、“如何解决问题”。通过评价还培养学生的交流技巧、操作技能，社会情感技能。引导学生进行自主学习、研究性学习与合作学习。3、利用网络媒体利用计算机技术和国际互联网开展美术教学，鼓励学生在学习过程中，利用计算机技术和国际互联网资源主动地收集、筛选、分析、整理视觉图像和相关背景资料，扩展学习资源，开阔视野；指导学生学习用计算机技术创作美术作品，并利用国际互联网大胆发表和传播自己的美术作品和学习心得。三、不足之处由于师资和设备的不完善，导致模块教学仅停留在“美术鉴赏绘画”和“设计书法”这四个模块，教学内容略显单一，未能真正让学生选择到自己喜欢模块学习。在教学中，部分老教师还是在进行传统教学模式，整堂课“填鸭”“满灌”，让学生未能有思考的余地，学生的主体地位未能得到体现。课时不足。由于音乐、美术课合并教学，让课时远远不够，学生一个模块还未能学习完，又要进入到下一个模块，从而导致基本知识掌握不够，学生“浅尝辄止”，达不到高中美术新课程标准的要求。部分课堂学习仅限于形式，学生未能真正融入到活动中去，甚至时间很短，仅是代表某节课有这个程序而已。总来说，教学效果要理论与实际相结合，以学生为本，强调学生的实践活动，提高学生的分析问题的能力、解决问题的能力。下一学年度的美术模块教学，将把重心放在学生”分析、解决问题”的能力培养上，提高自身修养，圆满完成教学！五年级的美术教学工作总结篇8随着新课程改革进程的加快，高中美术鉴赏课程也应随之改革，充分发挥这门课程的美育功效。但是，在高中教学中，美术鉴赏课程的教学现状令人堪忧，与新课程教学标准的要求存在较大差距。一、整合美术教育资源，满足学生实际需要新课改要求我们教师要善于开发和利用资源，提高美术课教学效率。美术包含的范围非常广泛，并不是一本教材就可以全部涵盖的。因此，教师可以充分搜集古今中外的名篇佳作，将其整合在美术鉴赏课中，充分发挥美术的美育功能，