《宋文化在美术课堂中的弘扬与传承》 论文.docx

宋文化在美术课堂中的弘扬与传承摘要：宋朝是中国传统文化和审美的高峰期，无论是艺术与生活通融还是生活美学源头，都应首推宋朝。优秀历史文化的弘扬与传承，也是艺术生生不息的重点。在现代文化多元化背景下，一些传统文化逐渐消失在我们的视线中，只剩下在各大博物馆和拍卖行中的影像。本文以宋朝文化艺术为载体，从渗透原则和教学措施两方面进行分析，引导学生对宋文化进行弘扬和传承。关键词：宋朝初中美术教学弘扬传承渗透与措施引言：中国学者余秋雨也说：”我最向往的朝代就是宋朝，因为宋朝是文化艺术的殿堂，可见宋朝文化艺术在整个中国中的引领作用。如何将优秀的传统文化、艺术理念通过美术课堂，借用学科之间的联系，运用发达的现代信息技术传授给我们的学生，让学生通过赏析、探究性学习、技法表现等形式去了解宋朝艺术。8月5日，东京奥运会乒乓球女团决赛中，中国队横扫日本队，获得冠军。赛后日本记者提问，中国乒乓球队为什么这么强，女队队员陈梦回答了两个字：传承。同样，弘扬与传承民族文化，也是新时代每个学生刻不容缓的职责。正文：中国的传统文化博大精深，它蕴涵着思想、道德、宗教、政治、艺术等方面的内容，它对整个中华民族有着深远的影响。作为一个具有悠久历史传统文明的国家,学习了解传统文化，对提高学生文化素质、审美素质有很大的作用。国家在“十二五”规划中也强调，加大继承、重建传统民族文化教育的力度【1】美术学习不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，更是一种文化品质的学习和培养“美术课程能使学生较为全面地了解美术与自我、美术与自然、美术与社会等方面的关系，引导学生热爱祖国，理解文化艺术，弘扬人文精神。”这是中学美术课程标准的一段话。在世界经济一体化的今天，外来文化的冲击下，作为初中美术教师，首先要做的就是提高学生对传统文化的关注度，充分利用现代化多媒体教学手段，图文并茂、生动有趣地让学生感受传统美术的魅力，激发学生主动去探究传统文化。只有先了解到一定程度了，后面才能去谈弘扬与传承。你最想穿越到哪个朝代？在近些年流行的穿越小说、影视剧不难看出现代人对“穿越这个词条的喜爱，在这个关于理想世界的乐此不疲的追问下，出现最多答案的是宋朝。原因很简单，宋朝并重理想与现实，兼备大俗与大雅，无论是中国传统文化和审美的高峰，还是艺术与生活通融的生活美学源头，都当推宋朝。正如国学大师陈寅格先生所言：“华夏民族之文化，历数千载之演进，造级于赵宋之世”。一、宋瓷与文明之光宋代有一最辉煌的美术工艺，为历朝所不及者，就是瓷器。功底深厚的宋代文化，统治者的自身的文化素养及价值取向，使凝聚在宋瓷上的文化艺术更是空前绝后的。今天你在百度上搜索中国五大民窑，出来的默认结果是宋代五大名窑，宋瓷还有一大特点，它在很多瓷器造型上都模仿了古代青或玉器，釉色也追求玉器的清白质感。本课时教学重点是了解中国瓷器发展的基本情况和赏析宋代五大民窑，首先利用七年级历史课本中宋元文化单元，课前让学生通过自查资料的方式再次复习巩固所学知识点。导入环节采用的是视频导入，用近些年非常受欢迎的一档艺术鉴赏类节目艺术很难吗来导入，在视频导入泛滥的多媒体教学中，有一个很有趣的导入环节是比较重要的。当意公子以“历朝历代官窑的瓷器都是由开国皇帝下令建造的，宋朝是个例外，宋瓷完全凭借宋徽宗的一手调教而走上世界巅峰，一开场就充分激发起学生的想一览究竟的兴趣。引发学生对身边生活的关注，了解身边的传统艺术是近些年各个地区美术教学都在做的事，挖掘本地区富有特色的优秀传统艺术是弘扬传统文化的具体实施方法。我利用身边一个全国闻名的瓷器窑址一一繁昌窑，让学生了解，原来艺术就在我们身边。首先我给学生介绍了繁昌窑，它创建于五代，兴盛于宋代早、中期，衰退于宋末元初，是一个以烧制青白瓷生活用品为主的民窑，并曾经为南唐宫廷烧制过贡瓷，在我国瓷器发展史上占有重要地位。再借学校女教职工三八妇女节繁昌窑陶艺DIY活动的机会，在课堂上给学生观看了活动中拍摄的照片和视频，看到大家熟悉的老师们认真地一笔一笔绘制着陶器，大家才知道原来陶器的制作过程如此的复杂，烧制出来这么精美。接下来就是学生自主创意时间，利用现代网络购物的发达，学生们用购买的景德镇陶泥，采用盘条法、捏制成形法呈现出不同外形的器型。在作业环节，学生们根据自己擅长分成不同作业探究小组：绘制小组、器型小组、手工小组。各小组根据本组主题，进行材料收集与制作。通过这种主题探究式学习，学生的学习积极性提高了，就是一些平时不认真的学生也积极投入到活动中，不仅很好的完成了主题探究任务，在交流中，还能畅所欲言，言语精彩。通过宋瓷发展与美术课堂的的结合，使学生在内容丰富的课堂中拓展学习视野，提高学习与表现能力。我们的学生出生和成长于西方快餐式文化涌入的时代，他们正面临着选择。表现喜庆、幸福祥瑞的陶瓷正是通过这样的一种题材表现和文化表达，向我们传达着古老的中国人民的优良传统。不管处于何种时代、何种处境，都要热爱生活，追求幸福、和谐的民族精神。这种精神正是值得我们后人所要深思和继承的。因此，在美术课堂中要让学生真正深入接触我们祖国的陶瓷文化，在感慨陶瓷艺术的巧夺天工之时，也对陶瓷艺术的悠久历史、制作过程、寓意传达等都会有一定程度的了解,积淀了他们浓厚的文化底蕴，从而进一步增强他们对本民族的认知感和自豪感，并将这种文化进行弘扬与传承。二、宋代山水画与寄情山水1.结合语文学科达成"评述领域学习措施山水画，是一种表现山川之妙并能为人类寻求某种精神寄托的画种。纵观艺术史，宋代艺术的另一座高峰，是书画。与宋瓷相比，宋画传世更少。经历了唐末五代纷争，宋初的画家们大都寄身山林，修身养性，悟道作画，他们笔下的山水重现了自然形象。至北宋中期，绘画作为工艺技艺的传统价值被打破，随着科举制兴起以及宫廷画院的建立，文人士大夫阶层出现，中国艺术由此转向。在湘版美术八上寄情山水这个单元，一开始我并没有让学生去学习临摹山石的画法，而是先让学生跟着我从理论方面入手，了解宋代士大夫文人画的发展，联系学生从小学语文课本上就熟悉的苏轼，他的身份除了是北宋著名文学家、书法家之外，也是画家、美食家，并且第一个比较全面的阐明了文人画理论，对于文人画体系形成起到了决定性的作用。本单元的重点是了解中国山水画的意境和处理空间关系的“三远法，现在大部分学生从小就知道平行透视、成角透视，但是你和他们说高远、深远、平远，除了一些在学画山水的有专业知识的学生之外，其他都不是很清楚。我利用宋代山水绘画理论方面最高著作郭熙的林泉高致关于三远法的诠释：自山下而仰山巅，谓之高远。自山前而窥山后，谓之深远。自近山而望远山，谓之平远”。让学生用学习文言文的方式自行翻译，再在课堂上把你对这段文字的理解表述出来，这比让他们看着我站在课堂上指着多媒体的范画去解读“三远法的含义效果好的多，记忆也更加深刻。2、用互联网来达成欣赏领域的教学宋代山水作品必须要让学生的赏析的两幅巨作，其一是范宽的溪山行旅图，一直被视为中国山水画的巅峰之作，高达两米的大山大水的全景构图、是这幅作品最突出的特色。范宽的意图很明显，他要让观众感到自己不是在看画，而是真实地站在峭壁之下吗，身临其境是他要给观者最直接的感受。在现代信息技术的依托下,我在网络上找到溪山行旅图高清可移动版本，运用多媒体创设出在立体感较强的视觉环境，同样给予学生一个具有身临其境艺术的环境。同时也传达出人只是走在大山大水里一个小小的存在，这是很了不起的天人合一观点。人不能自大到认为可以征服宇宙，我们只是宇宙的过客，所以，用行旅，不是“旅行另外一幅是宋代青绿山水中的代表作，王希孟的千里江山图，同样也是一副尺寸巨大的画作,横长近12米。和学生们差不了几岁的天才少年是如何画出这幅作品通，过互联网节目标，题为一一用摇滚乐来解读千里江山图导入本课，里面的摇滚、卡通元素很贴切学生的喜好，我们就用最新潮的方式，为艺术的欣赏方式做个升级。3、临摹与自主探究达成”造型.表现领域的学习宋小品以其格物致知的写生精神，化繁为简的构图样式，寓情于景的审美意境成为中国绘画历史上浓墨淡彩的一笔。以小见大，以少见多，在"小"中表现万千景物,在“少中表现悠远意境。初中美术课时量较少，占学生总体成绩比例不高，升入中学之后，学业更为繁重，导致对美术课上心者为少数，除了极少部分在学习国画的学生，其他了解中国画是寥寥无几，学生对绘画作品的欣赏仅停留于形似的表面程度。再加上画国画相对来说需要材料的专业性和绘画过程的空间性，所以宋小品的临摹学习非常有必要性。小的构图对初次接触中国画的学生比较容易掌握，著名国画大师张大千曾说过“小品画应该有大寄托。同时，学生在临摹基本技法学习之外，根据结合前面学习到的对于名画所承载的历史、文化内涵、构图、造型特点、笔墨的方法和步骤等等,这样-来，学生在临摹时才不会只被表面的具体技法所束缚，才能对作品有一个整体全面的认识和理解。只有对作品有一定的理解，在临摹和自主探究时才会有更准确地把握，从而激发学生对中国画的学习热情和对传统技法的学习。三、结语我们可以学习我们中国历史上任何的好东西，不管它是属于哪个朝代。“为什么要学习宋朝？其实我们并不是要学习宋朝，而是宋朝给了我们一个范本。【4】宋画，一花一叶，俱有安放；宋人感物兴怀，所以一切都能成就画意；宋画之美宁静而不刻意，淡泊且自然。现代的浮躁与喧嚣中，宋人的精神世界是那么遥远、纯粹却又亲切。宋代艺术经过319年历史演化、积淀而形成的极简主义文化，承载着中国传统文化的精髓。然而，世界多元化的发展使得中国传统美术与学生之间的巨大鸿沟导致其发展缓慢。美术作为传统文化重要的载体，几千年来一直焕发着璀璨的光芒。每件美术作品都是社会发展的缩影，是记录人类发展历程的宝贵资料。作为教育工作者,传承与弘扬传统美术文化成了我们的重要使命。因此在学习中国宋代优秀传统美术教学过程当中，作为教师的我们应该不断的鼓励学生先学习了解同时代的文学与历史，知道艺术发展是建立在政治、经济、文化背景之上的产物。这需要每一位美术教师除了自己要继续加强对传统文化的学习，也要为学生在学习阶段创造良好的艺术氛围。同时教学过程中要辩证地看待宋代艺术当中的优缺点，合理地吸收其中的精华，在日新月异的今天认识到传统艺术的重要意义，并且不断对传统艺术进行创新，弘扬新时代美术文化的艺术风格，推出属于我们这一新时代的美术文化。参考文献芮脆媛如何做教学实践中传承传统文化一一以苏少版小学美术皮影戏为例艺术科技2015年11期陈寅格邓广铭宋史职官志考正序3张大千谈画4马未都为“贵族文化正名