浅析《荒原》的“荒原意识”分析研究 汉语言文学专业.docx

浅析荒原的“荒原意识”摘要摘要：荒原是英国诗人托马斯斯特恩斯艾略特的代表作，是象征主义的顶峰之作，也是20世纪西方现代诗歌的里程碑式的作品,在西方文明的长河中，虽然物质生活充裕，但精神十分贫乏，西方文明走向了精神死亡。荒原表现出现代人过着堕落与死亡的生活，情欲横流，必然糟至毁灭，西方文明己经变成了精神的荒原。从荒原中了解托马斯艾略特在面对西方精神文明世界堕落和停滞时期，是如何以鲜明的形象并借以暗示联想以及用典与神话原形引用来表达揭示西方精神文明世界荒原的“荒原意识”。【关键词】艾略特“荒原意识”绪论TS艾略特（TSEliOLI888-1965）是英国非常著名现代派诗人和文学评论家,1948年凭借诗歌创作而荣获诺贝尔文学奖。一直以来，荒原被大家视为20世纪西方现代诗歌文学的里程碑式的作品。全诗一共434行,由五个部分构成:第一部分为“死者的葬礼”；第二部分为“弈棋”；第三部分为“火诫”；第四部分为“水里的死亡”；第五部分为“雷霆的话”共使用了七种文字和大量的典故，它的包容性不可谓不广。诗人笔下的“荒原”满目荒凉:土地龟裂,石头发红,树木枯死;荒原人们精神恍恍惚惚,死气沉沉,显示了现代世界中的精神文明危机,现代人类精神文化的灭亡及拯救。荒原在文学艺术上的成就超过了现代派的其他诗作,是一首非常具有借鉴价值,值得认真探究的作品。本文将从诗歌“荒原意识”在文中的展现、“荒原意识”形成的原因及影响、“荒原意识”为后世的影响，三个方面入手,分析诗歌荒原复杂晦涩的主题内涵及其意义,以展示诗歌的更杂性,和“荒原意识”的重要意义。一、荒原创作的时代背景（一）英国所处的时代背景托马斯艾略特1914年到伦敦，在英国生活了很长时间。他于1927年成为英国公民。因此，在文学史上对他是英国人还是美国人有不同的看法。托马斯艾略特定居伦敦后，结识了美国意象派诗人庞德，并从事诗歌创作，庞德帮了艾略特很多忙。荒原恰逢诗人托马斯艾略特所处的时代，表现了诗人在精神文明世界中的失败。春去秋来，日复一日，周而复始，大自然的循环在“荒原”中杂乱无章。时间的倒转对自然系统造成了严重的创伤和破坏，很难延续拯救与重生的神话。为什么诗人如此失望？为什么春天的四月在诗人的作品中成为“最残酷的月份”？第一次世界大战后，无数的生命变得不完整，无数的家庭变得支离破碎，战争不仅使人们缺乏物质，而且使人们的良知和精神上的噩梦枯萎。20世纪初的欧洲，人们的情感枯萎，精神空虚，前途渺茫，宗教信仰缺失。世界变成了物质和精神的无边广阔的“荒原”。所以在荒芜的土地上，诗人不仅向人们展示了失落的精神，而且也展示了崩溃的精神。诗人把这种绝望和悲伤的心情融入荒原季节的逆转之中，使滋养灵魂的源泉不可能出现。但同时，诗人希望战后的人类能在死后重生。故而也曾叩问世界，叩问自己：“去年你种在花园里的尸体/抽芽了吗?今年它会开花吗？”口（二）艾略特创作荒原的个人原因托马斯艾略特1888年9月出生于密苏里州圣路易斯的一个清教徒家庭。他的祖父创立了华盛顿大学的前身。他父亲是个成功的商人。他母亲出身名门，喜欢文学。他的家庭有很高的文化修养。1906年，他进入哈佛大学，专攻哲学、英语和法国文学，并接受新人文主义者欧文巴比特的教育。1909年大学毕业后，他继续在研究生院学习哲学。他于1910年获得哈佛大学的硕士学位，后来他在牛津大学学习，并在法国和德国学习。艾略特成年后的经历和信仰实际上是对带有浓厚美国特色的家庭宗教的背叛。他对现实很敏感，特别是对文化和世界精神状态很敏感。他不希望看到第一次世界大战前后欧洲的文明危机，但是不仅反映在现实生活中，也反映在人类的灵魂中。915年，他出版了阿尔弗雷德普鲁弗洛克的情歌，这是一首描述当时危机感的长诗。它以一位中年资产阶级男子求爱途中的复杂心理思想来表达当代西方人对现代文明生活的幻灭和困惑。但是他早年的生活的足迹却在他后来的作品中留下了深深浅浅的痕迹。他在四首四重奏之三把密西西比河比喻为“强壮棕色芙的神”2,它“神情阴郁”而又“桀瞥不驯”。荒原里有这样的诗行：“哦哦哦哦这莎士比亚的拉格一一/多么文雅/多么聪明。”3二、对“荒原意识”文本内容的分析（一）荒原的诗歌主体内容1 .死者的葬礼第一部分“死者的葬仪”可分成5小节。(1)第一节：败落的贵族玛丽对昔日浪漫史的回忆：四月是残酷敢月份，不毛之地长毛之地长出香花来.?暗示了上流社会生活中的空虚寂寞和西方文明的衰落。(2)第二节：借圣经中的典故来描写荒原景象：什么么树枝牢牢抓着大什么什么从这这片乱石的垃圾可州的人子呵，枯树树没有阴凉，蟋蟀叫声也不让声也不i干石间石间没有流水的只是在这这块红岩下有影子我要让要让您在把便到恐惧。(3)第三节：描写了纯洁爱情的诗。写了一次失败的爱情故事我不死，也不活，什么都不知道，空虚而荒凉是那大海。(4)第四节：写柯斯脱里斯夫的疑惑。她是能用纸牌算命的预言家，著名的千里眼，但她占卜的结果是：找不到那痛不到那被害怕水里的死亡,这年头人必须得小心啊(5)第五节：写“并无的实际存在”伦敦城。在冬日拂晓冬日拂晓的一群人流过群人流过那么么多人我没想到死亡毁没想到多人，每个人的目光都固定在g己脚前。这里展示了当今西方世界的荒芜镜像：人们鼠目寸光，虽死犹生，他们的生存并没有什么实际意义。诗中的我追问“去年你在花园里种下的尸体抽芽了吗？”一事，暗示了寻求重生的努力。2 .弈棋第二部分“对弈”可分成两节：(1)第一节写上流社会中一对夫妇的生活场景：两人一直死缠硬磨、无法相互沟通。“我今晚今晚的情绪很坏的，很坏，别，很坏，同我说我说话。你为何话？说呀。你在想什么？想什么？什么么我不知道你不知道你在惧呀J“现在我该做什么？我该故什么什我就这样冲出去，冲到街后，将头头发这样放下来。天我做什么我我今后究竟该今后究竟他们不知所措，精神空虚、生活无聊。（2）第二部分：在伦敦的初级酒吧里，写一段两个女人之间的对话：一个叫利埃的女人背叛了她在军队服役的未婚夫，并与他人通奸。她已经流产五次了。她荒诞的生活使她年老颓废。现在她在担心如何向丈夫隐瞒自己的感情。这一幕发生在酒吧关门的时候，暗示着这是临死前的最后一刻。3 火戒.第三部分，火灾警戒，可分为四个部分。（1）第一节：在泰晤士城的狼的背景下，出现了“我”作为捕鱼之王的形象，意味着对拯救和复活的追求。（2）第2节：写下顾客和妓女之间的性关系，然后写下女打字员和公司雇员的乱来过程。这里，希腊神话中的双性人物瑞西士视角来讲述。（3）第三节：随着泰晤士河女儿因失去黄金宝藏而悲伤的歌声，她写下了一段奢华而神圣的过去记忆，暗示着今天的萧条。（4）第四节：最后，这首短诗以一个简短的句子结尾，谴责东方圣人的“欲望之火”。艾略特指出，只有通过宗教，我们才能启迪那些沉迷于荒野的人们；只有摒弃一切世俗的误解，我们才能过上有意义和神圣的生活。4 .水里的死亡第四部分是“水里的死亡”，仅仅只有10行。昔日腓尼基水手由于纵欲而投身跳入大海。叙述者用悲哀的语气告诉他的同胞：想想弗莱伯斯他曾经曾经同你们一样和高大暗指出现代人因为纵情作乐，已经离死亡不远了，含蓄地对他们进行规劝。3.雷霆的话第五部分为“雷霆的话”，先描绘出荒原凄凉景象：（1）引圣经典故，耶稣死后，只有山，没有水，只有雷，没有雨，“死了的山满山都是龈齿吐不出一滴水”。（2）东欧和俄国革命后，倒悬的城堡里钟声在空的水池、干的井里歌唱；（3）寻找圣杯的武士走后，空的教堂仅仅是风的家。荒原上没有水，人们在恐怖和绝望中仰望头顶的乌黑浓云，等着雨来O在荒地里，诗人故意渲染了“荒地”的腐朽和荒芜景象：没有水、干枯的树木、龟裂的土地。“荒地”上的人们没有信仰，失去希望，沉溺于肉欲，醉生梦死，就像行尸走肉。这些诗歌高度概括了第一次世界大战后的西方社会生活，表现了西方文明的困窘和信仰危机。他们相信只有皈依宗教，我们才能得到生命之水和重生之水。因此，这首诗的主题是拯救荒原,在荒芜的社会中重振道德、精神和文明。二、“荒原意识”在诗歌中的体现就像波德莱尔对巴黎的描绘一样，艾略特的作品也融合了城市中的丑陋和邪恶。有老年男女，厚颜无耻的同性恋者，歌词和妓女，患重感冒的女巫，迷路的女孩，不忠的妻子，欺骗的男女，充满鬼魂的梦境街道和尸体和骨头。然而，与邪恶之花中对城市环境的描述不同，艾略特的作品显示了人物生活在一片可怕而令人沮丧的荒地中。在这片荒原之上，土地干涸、杂草滋生，骄阳直射、枯树无荫。这里没有水只有岩石岩石无水只见石无水人在这在这里既不能货能卧卧也不能山中甚至连中甚至连宁有的只是无雨的干雷地描写我们通常所看到的外部世界，而是着意来描绘一个他所能体会到、所能感觉到的内心很明显，诗中所写的不是现实中的伦敦景象。艾略特似乎也并不刻意“准确”、“客观”世界一一个荒原般的心灵世界。三、“荒原意识”的原因及影响（四）产生“荒原意识”的原因在荒地上，艾略特以“我”的意识为中心，以整首诗的叙述者和各章之间的重要媒介，来描述战后西方社会的现实，并充分利用诗中其他人物的声音，从各个方面展示现代荒地的本质。诗中的“我”有时直接向读者陈述，有时陷入沉思或回忆，有时会失去它的踪迹，让其他角色工作片刻。然而，“我”的中心意识几乎贯穿于诗歌的整个过程，在诗歌中起着非常重要的透视作用。另一个重要人物是希腊神话中的塞勒斯，他的知觉经常与“我”的意识交织在一起。'在艾略描绘的荒野上，还有枯竭的水池和干井，以及无水的沙子和小山。那么，艾略特饥荒和缺水的原因是什么？他失去的活水的来源是什么？1、自我原因根据各种相关文件,艾略特在他生命中的荒原时期创造了荒原。为了继续他的文学生涯，艾略特决定留在英国。庞德鼓励艾略特留在英国定居下来。他鼓励他嫁给维文。这一切遭到了全家人的强烈反对。为了向他的家人证明这一决定，尤其是他的父亲，艾略特努力取得文学上的成功，但新建立的家庭需要时间和精力来维持，这就需要他四处打工。生活和事业之间存在着严重的双重冲突。艾略特不得不白天工作，晚上写作。然而，由于他的艺术创新，他的诗歌并没有立即得到社会的广泛认可，他的父亲在这个时候突然去世了。失去父亲的悲痛，事业的失望，工作的枯竭，经济上的困难，夫妻生活的紧张，都使艾略特对生活感到悲观，并导致艾略特在荒地创建前后严重的精神崩溃。这时，艾略特就像一个荒原中的渔夫，因为生活中的各种失望，各种情感的冲击，以及他过早衰败和创作疲惫的深刻感受。生命的意义是什么？你的精神家园在哪里？陷入困境的艾略特迷路了，甚至绝望了。生活变成了一口干涸的水井，一个破裂的水池，一片可怕的沙地和光秃秃的山丘。面对如此凄惨的生活场景，这位疲惫沮丧的诗人坐在洛桑的拉蒙特湖畔，不禁哭泣，沾染了自己的衣服。刘勰云：，文变染乎世情，兴废系乎时序”。7伟大的作品与他所在的时代背景、所处的社会风气都有一种难以割舍的关系，都尽可能地去反映广阔的社会生活现实。艾略特与荒原也同样是这样。2、非个人化原因和社会原因第一次世界大战之后，西方社会的衰落，传统价值观的逐渐瓦解，人们精神颓废理想的逐渐幻灭，构成了艾略特创作荒地的背景，在他的作品中也得到了广泛的体现。然而，这些反映是通过诗人的特殊眼睛过滤出来的，所以“反映”这个名字实际上是作者内心世界的一个喑示。学术界经常强调艾略特“荒地”概念的“从仪式到神话”和“金枝”的启示，但毋庸置疑，艾略特对荒地的内在体验是其创作的内在情感动力。“寻找圣杯”的神话结构和圣经荒原的类比，无疑是作者对青春的呼唤和生命意义的象征性表达，也是作者内心“荒原”的间接表现。诗人艾略特在其批评文章传统、个人才智和批评功能中，曾提出作家的创作活动大多属于批评作品的观点。虽然艺术家可以在自己的经验范围内运作，但真正的艺术家必须在创作过程中保持一定程度的自己的经验。距离。艺术生产可以聚集一大批经验，在这一过程中，艺术家的心灵只起到催化作用。虽然它可以集中精力创造新事物，但艺术家的思想并没有受到影响，它保持中立和不变。因此，“诗不是感情的宣泄，而是感情的摆脱。诗歌不是个性的表现，而是个性的摆脱。因此，长期以来，学术界对荒地的研究大多集中在对诗歌本身的分析和解读上，而对作者的创作过程和创作心态的研究较少。1971¢,艾略特瓦莱丽弗莱彻夫人印刷出版了荒地的原件和相关信件。越来越多的学者开始意识到荒地不是“客观的”，而是“个人的”。到目前为止，艾略特的生活经历及其创作中的心理状态开始引起学者们的广泛关注。（五）对后世的影响1、扩大了诗歌的叙事、描写范围。这首诗有五节：“荒地”。前三节主要讨论两性之间的问题。如果我们只看前三首诗，我们可以把它们看作是“爱情诗”。诗的第四、五节改变了这种情况，使诗走出了性别问题的狭隘世界，进入了广阔的社会领域。第四节论述了现代人物欲横流的悲剧结果，并警告人们在当今商业社会中抑制物质欲望和紧迫性。在第五部分,作者进一步睁开眼睛和刷子。诗人的忧虑触及了十月革命后的苏联、东欧甚至整个后一战时期的欧洲。文化衰退的症状最为明显。这样，诗歌就逐渐从性别问题上升到人类生存和价值问题，最终上升到整个人类文明的拯救和复兴问题。到目前为止，一个原本困扰艾略特本人的性别和自我精神问题开始具有人性。”“荒地”表达了i代人的失望，“洋人情感精神的结晶和对我们文明的遗弃”，诗歌“表达了一场世界大战后整个西方世界的社会危机和信仰危机”等，是这些学术界的评论和解释。然而，拯救荒野的最后希望一一雷霆对“给予”、“同情”和“克制”的告诫，每一个都与每个人的生活问题有关。它想要解决和挽救的只是个人的心理和精神的荒原。因此，整首诗的主题仍然没有摆脱对个人生活的怀疑。然而，这首诗的最后两部分，通过对伦敦以外社会环境的吸收，在很大程度上引起了人们对文本的社会意义的关注，集中在对诗中社会现象的批判上，从而改变了荒地主题与作者个人生活的关系。感悟，压制作者的个人声音，促进社会发展。威尔，时代的声音。所以艾略特本人非常重视这首诗，认为正是这一部分使整首诗更有意义。诗荒原描述了一种像荒原一样的人的心理状态。在这种状态下，人们缺乏沟通和交流，彼此疏远，缺乏爱，不知道约束，沉溺于物质生活，生活是无意义的，虽然生活仍然是死的。总之，人类的精神境界已经变成了一片贫瘠的土地。沙漠并不把人类的这一“精神沙漠”视为一个特殊的历史时刻或特定地理区域的情况，而是一个普遍而永恒的场景，一个超越时空的源头，一个人类无法摆脱的无休止的命运循环。那么，我们如何才能走出这片精神沙漠呢？如何以机动性和差异性进入时空，自然是沮丧骑士艾略特寻找圣杯的重要内容之一。然而，这样一种人的精神境界是通过艾略特的特殊境界来观察的，这就是诗人对处于特殊境界的精神境界的感知。因此，诗歌所反映的不是客观世界而是客观现实，而是诗人的内心世界和主观情绪。但是，诗人处身于一种“荒原”般的精神状态、心理环境当中，却并不认为自己的一些悲观、沮丧的对于人生、对于社会的认识、看法仅仅是属于一种自己的个人性行为，而视之为一种具有普泛性、永恒性的观念2、“荒原”与时代的逆转融合荒原以四月开篇，乔叟在坎特伯雷故事集（TheCanterburyTales,13861400）13中，如此描写大好春光：四月里的甘森参月里的月的干旱一直达直（植物、树物、）根部使每每一缕茎丝叶落胤到了滋润和煦的西风煦的西风使林和每和每一片荒地用出柔枝嫩芽而与乔叟恰成对比，艾略特写到“四月是最残忍的一个月”阳春四月，正好可以引导人们复活、再生等与生殖神话有关的话题。然而，荒地的季节性循环已经被逆转和跨越。在荒地上，没有明确的春秋分界线，也没有死亡季节的冬季分界线。四月，荒野的人们反而怀念冬天。他们认为冬天可以让人忘记过去，枯萎的树根还剩下一点生命。尽管四月仍然活着和死去，但它已成为一年中最残酷的月份。同样，“雷声说的”最后一章中的季节性时间是相反的。第一段是“春雷”，但在黄昏时飞的龟裂的土地和蝙蝠指向了夏天，而枯草和下降的恒河水位则是秋季。3、典故的博引与现实的融合荒原是一首博学难读的长诗。其中一个原因是作者在整篇文章中使用了典故。从旧约时代到20世纪，它涵盖了人类数千年的时间。例如，根据荒原的第一篇评论，这首诗的标题、概念和象征意义都受到两位人类学家的作品的启发：弗雷的金枝，由弗雷和魏斯滕的从仪式到神话15翻译，这体现了亚瑟王寻求圣杯的神话结构。传说中的圣杯是指耶稣在受苦前与十二个门徒最后一次共进晚餐所用的杯子。亚瑟王的传说讲述了一个古老的钓鱼王，他因病失去了性功能，把肥沃的土地变成了荒地。一个拿着剑的骑士（代表男性的生育能力）需要经历所有的艰辛来寻找圣杯（代表女性的生育能力），以治愈鱼王并复活地球。正是这个古老的神话为荒地匏杂的现代生活提供了一般的象征性框架。在这首诗中，作者通过一个无所不在的泰瑞斯旁观者，一个两性的男人，看到了“所有的女人都是女人”在荒野中。所有的男人都变成了一个男人：所有的男人和女人只有性差异，他们都是为了性、性欲望和欲望而生活的，这意味着不神圣的性关系使骑马成为可能。学者们失去了找到圣杯的可能性，鱼之王无法治愈，荒野无法恢复。因此，古代鱼王传说与西方现代世界相吻合。现代人无法得救，现代荒野也无法恢复。从原型批评可以看出，这首诗的重点是指出“复兴的希望已被绝望所压倒，现代人太堕落，无法获得精神复兴”，这是“荒地”所掩盖的绝望一面。在这首诗的第一卷中，艾略特引用了罗马作家彼得罗尼斯的浪漫爱情中的一段话：“西比尔，你想要什么？她回答说：“我要死了。”根据希腊神的说法，古米的西比尔是一位女先知，她热爱阿波罗预言的能力，但她忘了向太阳神请求永恒的青春和健康。她被关在一个瓶子里，没有死亡就枯萎了。她遭受了巨大的精神痛苦。这一形象有一层痛苦斗争的内涵，以解决解放问题。诗歌荒原准确地表达了利益、绝望和死亡的愿望。这也意味着现代人在荒地里还没有绝望到自我毁灭的地步。逃离荒地寻求救济反映了人们对生活的肯定态度。结论荒地的出版与美国新诗运动的兴起是同步的，美国新诗运动在文学史上被称为“美国诗歌夏兴”。艾略特以其独特的艺术形式，描绘了工业化社会中情感枯竭、精神空虚、厌倦生活、依赖幻象的人的心理状态，同时也反映了对城市文明的拜金崇拜和社会底层的贫困与苦难，表达了对第一次世界大战后西方世界一代人由于物质和精神上的毁灭性创伤。这是对所谓“迷失一代”精神生活的真实写照。实际上，“荒地”这个词己经成为西方资本主义文明的同义词，它空虚、滑溜、烦躁，在精神世界中没有出路。虽然艾略特认为这首诗只是他个人的“委屈”，但一旦被人们接受，它就奏出了理想和信仰幻灭的旋律。参考文献IU陆建德.荒原艾略特文集诗歌.上海译文出版社.汤永宽裘小龙译.2016年甲83托马斯艾略特.四首四重奏.伦敦.19413陆建德.荒原艾略特文集诗歌.上海译文出版社.汤永宽裘小龙译.2016年用99