周杰伦流行歌曲中的器乐因素.docx

周杰伦流行歌曲中的器乐因素摘要：21世纪初，周杰伦的音乐在中国掀起热潮，他的作品具有符合当前社会审美需求的创作特点一传统音乐与流行音乐相融合，走在音乐创作的最前沿。“二胡”音色细腻多变近似人声，演奏技巧多样化，可以塑造不同的音乐形象，其与流行音乐结合相辅相成。本文主要通过分析周杰伦流行歌曲的特点探究其二胡演奏因素。关键词：流行音乐;二胡因素;民族器乐“取其精华，去其糟粕”，“西学中用”打开了音乐新创作的大门，西方文化与传统观念的碰撞决定了当代流行音乐的发展趋势。西方引入的rap、hip-pop在中国受到了热烈的欢迎，不同节奏和风格的音乐集万宠于一身，成为新流行的时尚元素。周杰伦在此基础上为了彰显本国的民族特色及独特的个人风格，把民族乐器二胡融入其歌曲中。二胡音色多变，滑音、装饰音、揉弦及弓法等不同技巧的运用可以塑造不同的音乐形象，其最突出的特点是婉转悠扬，如泣如诉，具有人声韵味。一、流行音乐作品特点（一）内容丰富性周杰伦音乐作品的内容与大众生活息息相关，爱情、友情、亲情、战争等题材都在他的表现范围之内。如青花瓷，它以爱情离别作为情感主托，旋律婉转细腻，隐藏含蓄但韵味浓郁。以方文山独创的“韵脚诗”菊花台，内容以现代白话文的形式写出了文言文的味道，歌曲描述了征战在外的丈夫与守候在家的妻子互相思念的歌曲，唐代闺怨云：“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”歌词将情感表达得淋漓尽致，在无限惆怅中恍然结束，意味深长。此段以大提琴独奏开头，主歌用音色清脆的纯吉他伴奏，古筝做点缀，配合默契，形成鲜明的层次对比，换气处加入中国打击乐器梆子，后期又加入了混响，使整体音乐变的丰满。过门衔接，巧妙地加入了弦乐，平和舒展，一直到副歌，才利用弦乐推向了高潮。“北风乱，夜未央,你的影子剪不断;徒留我孤单，在湖面成双”，借用诗经小雅庭燎：“夜如何其？夜未央，庭燎之光。君子至止，鸾声将将。”等诗词，运用“通感”的修辞手法将“菊花的黄”与“笑容的黄”混在一起，深刻而自然。（二）配器的多样性周杰伦的音乐形式新颖，音乐配器并非简单的拼接，而是存在一种规律性和专业性。他的创作主要以各种传统音乐旋律为主，现代音乐制作技术为辅，例娘子中，吉他与琵琶相呼应;在夜的第七章中，乐器使用广泛，“可算是一支小小的交响乐”;在歌曲蓝色风暴中，音乐开篇是安静的教堂音乐萦绕四周一无伴奏人声合唱，崇高安静，而后响起了一串手机拨号，紧接着是鼓、电吉他、电贝司等乐器融入周杰伦一贯的rap元素中，背景音乐是用美声唱法演唱高音的女子，独立而不孤独，与说唱如影随形。虽然中西方乐器意有争奇斗艳，各显专长，但却亳无违和感，可以看得出他运用的配器手法恰到好处，灵活自如。民族器乐存在的不足，用现代音乐来填补，二者的结合使周杰伦的音乐别具一格。二、二胡在歌曲中的表现（一）诉说性表现周杰伦的音乐中，加入新的时尚元素，把一股没有地域之分的音乐风带到世界，在千里之外东风破等歌曲中渗入二胡音乐则为其增添了色彩，二胡音色柔美、抒情、近似人声，在间奏的那一丝纯音乐，好像是对人世间的爱恨情仇、酸甜苦辣的缓缓道来，婉转悠扬，如泣如诉。周杰伦流行歌曲与二胡合作具有时代性、流行性，符合大众的审美情趣。（二）舞台表现周杰伦创作的歌曲，伴奏上使用现代感较强的电子音乐，配以民族器乐，登台表演时，不再采用民族器乐表演时一贯的坐姿，而是让演奏者站着表演，让其肢体随着音乐旋律摆动，造型摆脱陈旧臃肿的传统衣服转换为华丽简洁的时尚礼服。如2008年周杰伦西安音乐会现场，一女子手持二胡站立演奏千里之外一曲改编后的前奏。三、二胡歌曲范例（一）双截棍到霍元甲2002年周杰伦的双截棍MV在全球轮播，被收藏在他的第二张专辑范特西中。这首曲子色彩缤纷，多样乐器暇接的天衣无缝，前奏中的电吉他sol。并不更杂，过重的金属味与第八秒加入的打击乐，使得歌曲的类型瞬间呈现，代入感十分强，编曲者对民族色彩厚重的乐器把握得十分恰当，抛开混入的合成音色，加上锣，flow律动超强的Rap,承担了旋律和节奏的重要部分，致使听众还没反应过来，就已经到达歌曲高潮，重金属的铺垫，巧妙引入了二胡的一段solo：此段演绎使用的音数不多，在“12356（CloremifasoIIa）"等音之间来回演奏，节奏型多为四分音符和八分音符，平稳又不失昂扬，二胡的演奏，在此起到点睛之笔。鼓、贝斯、电吉他标志着流行歌曲的元素，突然穿插着民乐则体现了浓郁的中国风味，饱满有力的长弓，体现出中国人由内而外的阳刚之气，重音节奏与二胡旋律形成鲜明对比，柔中带刚，更是展现了曲中之意，副歌的切入、RaP唱词的巧妙组合毫无违和，编曲部分重在鼓、贝斯、吉他，轻在二胡弥补旋律的人声部分，从歌词、节奏、配器方面都是虎虎生威。歌曲霍元甲是周杰伦又一项杰出之作，与双截棍同为中国武当，他的配器方面却有很大不同，开头的鼓点堪称经典，鼓由缓至急，节奏重拍发生了变化，紧跟着古筝随之而起，杀伐之气四溢，大掇一声叩匡”，二胡运用滑揉、颤音等技巧拉出前奏，同样饱满的长弓铿锵有力，表现激昂、振奋且悲凉，顿生视死如归之感。中间琵琶珠玉崩碎，配以笛声，恍若冲锋陷阵，Rap衔接国粹京剧唱腔演示现代的流行旋律，与副歌“霍霍”练拳声奇妙结合，背景音乐又为古筝,产生过往与今天的错觉。从双截棍到霍元甲，都在崇尚发扬博大精深的武学武德，刚在于西方的Rap+重金属，柔在于传统乐器二胡，作为民族色彩浓重的代表性乐器二胡，张弛之间，忧伤的音色恰如其分，与传统美德、阳刚之气合在一起，尽显二胡本身的傲娇，为“龙”的传人而铮铮不息。(二)从千里之外到东风破“情深何在，生死难清'点出战火年代的爱情多以悲剧收场。周杰伦以R&B曲风和费玉清的美声唱腔配合，呈现出色彩鲜明的对比。清脆的泰式钟声渲染国风气氛拉开了故事的序幕，充满诗情画意的歌词描述了当时徐志摩与陆小曼的故事，战乱年代，不由自己，“我送你离开，千里之外”，谁知到白头也没有在相见，以男男对唱的方式唱出大时代的悲歌，电鼓节奏明显突出，律动感较强，钢琴、电贝斯低音托起，偶尔几个古筝扫音点缀，加重中国明显古典音乐文化的味道。副歌前后浅浅淡淡有二胡的加入，似有非有，随意的衬托惆怅的基调，低沉而不黯淡，细腻地表现出对已逝爱的感触与感伤。R&B曲风和美声两种不同的轮唱，不仅完美的呼应了曾经与现在，也将两重复杂心理展开表现的浓墨重彩。东风破琵琶曲萦绕在时空之中，似在伴奏又似在哭泣。它是一片发黄的纸页，记录了人与人之间的错过以及若干年后的遗憾，旧地重游物是人非，淡淡的哀愁融入宋词元曲式的“词牌”和“小桥流水人家，古道西风瘦马，断肠人在天涯”的意境有些相似，古词风与现代流行歌曲融合，古今时空交错的感觉更耐人寻味。简单的二胡旋律优美柔婉，使用一、三、五稳定音级较多，气息宽广，这首曲子有两个过门，一个结尾，分别运用二胡sol。，同样是与电鼓的配合，却与千里之外不同，二胡本身音色似人声，委婉、细腻，与电鼓形成鲜明对比，“像月下独思的人”，似水年华已经从指尖汩汨流过，饱满的长弓，如泣如诉，大附点的突出，不舍的拉扯，复杂的情绪，在二胡运弓中淋漓尽致的展现。我们聆听音乐，所需要的是一种感悟，或者是对过往岁月的一种追忆，也或是一种对自我的唤醒。（三）兰亭序双截棍的阳刚之气，霍元甲的精忠报国，千里之外的隔世惆怅，东风破的甜味哀伤，让人更值得品味的是兰亭序的沧桑无奈。唱片开始转动，莫名惆怅的气息漫溢，弱起节奏如人一生中所缺少的，与结尾合为一体则为圆满。音程多为大二、小三度，旋律平缓，深厚和饱满的音阶完美的映照了王羲之精湛的书法,曲调尤为深沉，时光回溯，画面迅速交替，身心一并退回到东晋的昏黄年代，琴声悠悠，仿佛浓稠的墨汁蘸覆在细密的笔锋上。衔接一段Rap,配以二胡的伴奏，行云流水，一股书香与惆怅铺天盖地而来，干净利落的滑音，犹如洒脱的性情，纵是美景如画，终是与彼无缘。音乐持续演奏，越听越美，越听越眷恋，仿佛一条无形的丝带缠绕身心。墨香入鼻，哀伤深入骨髓，寂寞的身影书写旷世的字端笔墨，纯四、纯五和谐音程的变化,音调的变高，却更显悲怆，孤独，无奈，二胡把这种绝美凄伤，婉转牵强的意境塑造的完美。四、总结在周杰伦的歌曲中，二胡不仅仅扮演着伴奏的角色，最重要的是与歌曲风格形成鲜明的对比。他开创民族器乐与西方歌曲各方面的互相结合，在传统音乐与现代音乐之间架起一座桥梁，周杰伦流行音乐中到处可见传统文化的踪迹，他的作品既有传统音乐的成分，又有现代时尚潮流元素;既有西洋乐器的节奏律动，又充满民族器乐的柔情似水，内容与形式呈现出了民族器乐与流行音乐的多样性。参考文献：1文卿.摇曳在中国风和“后现代”之间一方文山歌词的文化分析D.暨南大学，2011.2何颖.歌曲菊花台中民族音乐元素的运用J.大舞台，2015(1)：131-132.3黄璟.传统与时尚的融合一曾析周杰伦音乐现象.美与时代(下半月)，2009(1)：108-110.41毕宇虹.现代流行音乐中的古典浪漫元素一以周杰伦的音乐为例5.音乐时空(理论版)，2012(2)：55-56.5周舟妤栋.论中国民族器乐与现代音乐的融合J.当代教育理论与实践，2013,5(7)：173-175.