太原多福寺明代壁画贵妇服饰元素的借鉴与运用.docx

太原多福寺明代壁画贵妇0艮饰元素的借鉴与运用根据对太原多福寺明代壁画贵妇服饰中的传统元素加以提炼，通过对其造型、图案、色彩、面料等元素进行改良创新及运用，反映了现代服装设计中明代服饰元素的款式造型异化性、图案装饰时尚性、色彩对比和谐性、面料运用综合性的特点，以期加深对明代服饰的多元性、民族性及艺术性的理解，获得现代服装设计与中国传统服饰元素之间存在的契合点。太原多福寺明代壁画；贵妇服饰元素；现代服装设计；运用太原多福寺存有明代沥粉贴金彩绘佛传故事壁画84幅。此壁画每幅画间以自然景物相衔接，以奇特的构思和娴熟的技法，称为明代寺观壁画之精品。壁画中描绘的人物着以华美的服饰、传神的神态举止刻画精良，表现妇女形象的图像计有31幅，共87人，其中描绘贵妇形象的有20幅。源于太原多福寺大雄宝殿明代壁画是一堂有确切年代可考的壁画佳作，因此极具艺术价值，众多专家学者对壁画进行了研究,而对于壁画人物服饰则未曾做过仔细的研究，其中贵妇服装样式对现代服装设计产生的影响留有些空白，因此，本文就其壁画中贵妇服饰元素进行提炼，根据设计作品月就其造型、图案、色彩、面料等元素进行改良创新并运用，体现了现代服装设计中明代服饰元素的款式造型异化性、图案装饰时尚性、色彩对比和谐性、面料运用综合性的特点，以期加深对明代服饰的多元性、民族性及艺术性的理解，找到现代服装设计与中国传统服饰元素之间存在的契合点。一、太原多福寺明代壁画贵妇服饰元素分析在研究太原多福寺明代壁画中贵妇服装样式中发现，贵妇的大袖衫，左衽交领、云肩样式较前代有了明显的变化和传承,就其服饰元素进行了分析，发现此壁画贵妇服装样式有以下特点：太原多福寺大雄宝殿壁画中贵妇身着大袖衫袖长过手，衣长至脚面，以丝、绢、绫、罗等质所制，合领大袖饰有缘边，上面绘有花饰，色彩随妇女身份地位高低而不同,为名贵女流的主要衣式：太原多福寺大雄宝殿壁画中贵妇团衫样式都为左衽。在太原多福寺明代壁画东壁第十一幅天人献花一图中（图1）,可以清晰的看到，皇后及侍女的团衫都为左衽，而男性人物的团衫都为右衽。整理相关文献资料的过程中发现在1982年内蒙古赤峰三眼井元宝山元墓壁画夫妇对坐图局部描绘有穿对襟翻领半臂，着左衽衫裙的女主人及侍女。1太原多福寺壁画为明初壁画，其中妇女服装均为交领左衽,由此可见，太原多福寺大雄宝殿壁画中所描绘的明代妇女服装样式是元代服饰的继承：太原多福寺明代壁画中贵妇所着云肩样式各异，每幅壁画中贵妇所看云肩都有变化，无论从色彩还是样式，都随场合的变化而不同。二、太原多福寺明代壁画贵妇服饰元素在现代服装设计中的借鉴与创新运用太原多福寺明代壁画贵妇服饰的描绘体现了中国传统服饰文化中蕴含着的悠久璀璨的历史,其造型独特、图案丰富、色彩缤纷和面料柔美的传统服饰元素都是现代服装设计的灵感和创作的源泉。明代服式除承继宋、元遗制外，又有较大的改革与创新，极具有鲜明的朝代特点。因此，汉、唐、明三代构成了中华民族传统服式的主要象征，它背后所蕴含的中国传统文化对服饰在具体形制、色彩、用途等方面都有着深远的影响。2因此，传统服饰观就像那绵绵丝缕一样，斩不断却又理不清，而新与旧、中与外又纠缠在一起，支配着当代中国人的着装思维与形象塑造。3因此，通过以上对壁画贵妇传统服饰元素的基本特征和象征作用进行分析可知，明代传统服饰元素有着鲜明的时代特征。因此，应该首先处理好二者之间的关系之后，才能够使得明代传统服饰元素更好地运用于现代服装设计中。（一）古为今用,款式造型异化性中国传统服装尽管随着时代的变迁而发展变化，明代女性的服装相对比较保守，在整体服装结构上造型宽松、采用直线式剪裁以及平面化的结构处理，讲究“天衣无缝”，不强调人体的形态特征，而是用式样、色彩和装饰表达飘逸动态之美，体现了自然、缓和、缠绵、延续的状态，达到人与自然的和谐融合。而现代时装设计师在吸取中国传统元素时，往往是在现代时装外形轮廓的基础上大做局部文章，以寻求创新和突破之处，以实现现代设计与传统元素的完美结合。例如：伊夫圣洛朗1977年率先在中国推出“中国风”系列服饰,其灵感来源于中国清代官服中的凉帽与马褂等。在款式上采用对襟马褂式，宽短的袖子借用了清代马褂"袖仅掩肘”的特点。遵循“上衣宽松、下装紧窄”的时装设计规律,细节上采用皮毛滚边,加缕络流苏。帽子是斗笠形的,极似清代官员的凉帽,只是没有“顶戴花翎，4现代服装设计作品日月（图2）是根据太原多福寺明代壁画贵妇服装样式作了系列设计，将明代女子服饰中的大袖衫、交领、云肩等元素进行借鉴创新，把壁画中体现的明代贵妇大袖衫予以变化，即将繁缚华丽的大袖改变为便于行动而又简洁大方的款型，同时免去明代传统大袖衫缘边的繁琐刺绣花纹，只用珠串进行装饰，体现了传统中透露出现代女性的精致俏皮。衣裙依然是以宽松为主，体现平裁的传统样式，在其基础造型上做长短、大小、硫密、正反等细节变化设计。云肩元素的变化更为大胆，将卜.摆设计为柔美的弧形，前面开襟，饰以小扣，既经典时尚又体现了中国民族风格。又如华伦天奴2006春熨时尚发布会上的服装多处运用了中国元素,如将中国结作为腰饰,将中国结外轮廓打成玉佩的形状,配上两条长长的流苏,借鉴了宋代将玉佩挂在腰前的形象,这是将中国传统元素作为细节运用在服装设计中的设计手法。5这些优秀作品不仅将传统服装款式运用于现代设计中，而且在国际间形成纽带，将我国传统服饰艺术在现代设计中的重要作用表现的淋漓尽致。（二）手法多样,图案装饰时尚性太原多福寺明代壁画中贵妇服饰图案纹样丰富多彩、装饰手法多样，从个侧面体现了中华民族传统的审美情趣。如人物、动植物、图腾、符号等纹样经过服装设计师从传统纹样中挖掘其深厚的资源，从民间艺术中发掘其优良的元素，经过重组、拼接、提炼运用到现代服装设计中，通过贴绣、印染、刺绣、手绘、编织等工艺手法，把这些图案装饰在服饰及配件的装饰处理上，使其具有较强生命传承力量，取得更好的艺术效果。在现代服装设计中，设计师喜欢借饱含寓意的传统图案来装饰在衣片的前胸、袖口、襟边和下摆等各个部位。作品日月则根据太原多福寺明代壁画中贵妇服饰的图案纹样予以提炼重组，运用简化、夸张、连续、群和、均匀、渐变，有序、无序等现代表现手法处理并运用传统纹样。运用团花图案在肩、袖、群、胸等部位予以装饰，传达了清新高雅的服饰风格，在图案装饰时应符合时代的审美和设计观念，在体现民族情怀的同时，以符合时代要求的方式展现于服装艺术创作中。品牌服装与一般服装的区别是其内涵多,品牌总体形象相对完整,并有一定的市场认知度和商业信誉。5例如：伊夫圣洛朗在2004-2005年秋冬服装发布会上,又以奢华中国风作为主题,采用仿旗袍式立领的款式,合体的裙身，采用鲜艳的中国红绸缎和丝制面料,运用蝴蝶盘扣、龙纹、中国图腾、云纹图案加以装饰,利用提花、织锦、刺绣等编织技巧,展现出极度奢华靓丽的中国风情。（三）撞色拼接,色彩对比和谐性太原多福寺明代壁画贵妇服装的描绘中，运用了皇家贵妇常用的大红、雅青和正黄，而侍女则只用紫色、绿色、桃红色等。从色彩的运用上折射出明代女装中各种鲜艳的颜色都很流行，再加上精致的刺绣和金银丝镶嵌，更显华贵。以纯色对比为主是中国传统服饰色彩的特征之一。用原色并将对比或互补的纯色配合使用，从而达到强烈对比的明快效果。如在民间流传着这样的配色口诀：红毒黄，亮晃晃；红间绿,花簇簇：粉笼黄，胜增光这种对比中寻求美是一种大气之美。6因此，在具有复古元素的服装设计中，现代人的服装着装色彩审美很大程度上受到明代服装中的色彩运用的影响，借鉴了明代服装中的吉祥色。如婚庆礼服，色彩上较多运用红色等暖色调，体现吉祥气狙，一般礼服上则运用浅色，较多的借鉴了明初用色偏向浅淡，注重表现服装的高贵典雅。例如现代服装设计作品日月应用了太原多福寺明代壁画贵妇服装的主要色彩一红色，不仅章显出浓郁的中国特色，更能借助红色的温婉含蓄冲淡服装在款式设计上的简洁硬朗，既有现代服装风潮的干净利落，又不失中国古典的含蓄柔美。在装饰上采用对比色，既突出了服装整体的和谐性，又继承了传统红衣绿裤的特征后，将其融入时尚，更具现代感，体现现代服饰色彩的多元化。其还体现了中国传统服饰色彩中“对比中求和谐”的另特征。在现代服装设计中对传统色彩进行重构的另一种方法是把中国传统色彩和现代风格色彩结合起来使用，使二者协调共处，相互融合又相互区别。我们可以把中国传统色彩和现代色彩分别作为主色调或点缀色，这样可以增加服装作品色彩的丰存和时尚感。例如法国时装大师皮尔卡丹1976年的作品就是将中国传统色彩和造型进行重构。2008年北京奥运会开幕式的表演服装（图3）,张艺谋导演将中国传统色彩和传统服饰色彩淋漓尽致地融入其中，向世人表明今天的中国和几千年前的中国同属一个民族，中国传统色彩文化以其特殊的内涵与神韵表达了中华民族的本质所在。7（四）刚柔并济,面料运用综合性太原多福寺明代壁画中描绘的贵妇服装面料花纹色彩浓重，呈现生动豪放、简练醒目的气象，主要采用绫罗绸缎等，其质地柔软、飘逸，最能体现女性的娇媚和温婉，是最为丰富、最具代表性来体现中华民族风格的面料。而现代服装面料则在前代服装面料的基础上进行了改良，制造出了更加适合现代服装需求的面料。各种面料的综合运用能体现不同风格的设计，主要采取重组、肌理、拼贴、重叠等手法再进行设计创作。当然，服装的柔软、悬垂、舒适度是首要的。例如作品日月（图4）设计灵感来源于太原多福寺明代壁画贵妇服装样式，在面料的选择上采用质感简洁粗糙的粗麻纱等面料为主要面料，在部分细节造型上采用仿缎提花面料，使服装整体不至于因过分采用绸缎面料而显得浮躁，既有麻纱及其他粗硬面料的时尚硬朗的质感，又不失明代传统服装丝绸面料的悬垂柔美。又如，“天意品牌”服饰主要运用中国古代服饰面料元素进行服饰设计，巧妙运用了经过抽纱、压褶、塑花、手绘等工艺处理的传统丝绸“葭绸”面料进行创意设计，表现了服饰自然、儒雅、飘逸的风格C网又如1983年,女装设计大牌皮尔卡丹设计作品“中国宝塔”女装，其面料选用细腻的黑缎子,上面饰以盘金绣,采用的纹饰也带有中国元素但加入了欧洲人的理解和诠释。正如"天意梁子”运用了蔑绸本身那种轻薄飘逸，如水般般素雅灵透，散发着幽邃的光芒的特点树立了其“平和、健康、美丽”的品牌理念，满足了现代人回归自然、放松身心的意愿。其更是创新性地将印花工艺这种现代手段加入到传统制作方法中，让传统的菱绸更加美丽，更符合现代人的审美需求，使得“天意"成为世人瞩目的中国品牌，设计师梁子也被人们成为"环保大师"。"例外"的设计总监马可也将天然的棉麻、羊毛材质，混合出了多层次的色彩变化，其整体设计以浓郁民族气息的浓烈色彩，肌理的强烈凹凸对比，带出了东方感的自由优雅气质。9三、现代服装设计中传统服饰元素的借鉴与创新运用的意义对于太原多福寺明代壁画中贵妇服饰元素在现代设计中的借鉴和运用，主要传承中国传统服饰元素既神秘又奢华的风格，其蕴含的民族传统艺术给予现代服饰设计以启示和借鉴，刚好与现代时尚既要实用又要炫耀的风格相吻合，其表现形式与艺术魅力已成为体现中华民族传统艺术精神和民族意趣的标志之一,更为设计师们创作提供了取之不尽的灵感来源，使现代服装设计得到升华。当代中国，传统服饰与时尚设计的审美融通对提高服装的文化附加值、满足时尚消费需求、缔造民族特色品牌、开拓国内外市场具有特殊意义。正如老一辈设计师伊夫圣洛朗(YVeSSaintLaUrent)说过:“我们西方艺术受中国之思想可谓多矣，那影响是多方面的而且是显而易见的,没有中国我们的艺术决不会达到今日之境地。TI0所以，设计只有深入解读传统服饰文化，领略其审美意蕴，才能在借鉴传统服饰元素的基础上，将传统和时尚有机地融合在一起，将其从表面符号的简单借用提升到对服饰文化内涵的审美上，传达出深厚的文化底蕴，创立自己的服装品牌，形成让全世界瞩目的具有中国特色的服装风格，这样才能使民族传统文化艺术步入现代的道路,才能使中国传统元素在不断地创新中保持和完善自己，借鉴国外先进技术的基础上，提高审美意识、应变思维和发展策略，拓展中国服饰文化的发展空间，真正实现传统服饰元素的传承与时代精神交融意义上的创新。魏昌友.赤峰蒙古史M.呼和浩特：内蒙古人民出版社，1999：65-67.2黄辉.中国历代服制服式M.南昌：江西美术出版社，2011：246-247.3华梅.华梅谈服饰文化M.天津：天津人民美术出版社，2001：5-8.4倪洁诚,钱欣叶国传统服饰文化元素对欧洲品牌服装的渗透J.纺织学报，2006(7)：48-51.5刘晓刚.品牌服装设计M.上海:中国纺织大学出版社,2001.张繁荣.中华传统服饰色彩文化探索.流行色,2006(8)：80-83.7徐仇.中国传统色彩在现代服装设计中的应用研究A.传统色彩与现代应用一海峡两岸传统色彩与现代应用学术论文集C2010.8喻琳艳.中国古代传统服饰元素的提炼与运用厦门理工学院学报，2009(1):88-92.9范铁明,孙狮.论传统面料在现代服饰设计中应用的意义J山东纺织经济，2010(8):68-70,102.10陈培青.中国传统服饰手工艺在现代成衣设计中的运用.纺织学报，2007(9):92-95.