技术进步对艺术创作观念与审美价值取向的影响-ImpactofTechnologyAdvancementuponArtCreationConceptionandAestheticValueO.docx

技术进步对艺术创作观念与审美价值取向的影响ImpactofTechnologyAdvancementuponArtCreationConceptionandAestheticValueOrientation作者：楚小庆作者简介：楚小庆（1975-），男，汉，山东聊城人，东南大学艺术学院在读博士研究生，江苏南京210018；江苏省文化艺术研究院副院长，艺术百家杂志社常务副主编，编审，中国文艺评论家协会理事，中国文艺评论家协会青年工作委员会委员，国家社会科学基金艺术学项目评审委员，国家文化科技提升计划项目、文化部文化科技创新项目评审委员，国家第四批全国新闻出版行业领军人才。研究方向：艺术学理论，江苏南京210005原文出处：艺术百家（南京）2016年第20161期第130T56,163页内容提要：在当前.，技术作为推动艺术形态演变、艺术风格发展变化的一种重要因素，对艺术观念的影响也日益显著。技术的不断进步赋予艺术创作和艺术作品不同的时代信息和技术特征。技术决定不同时代的艺术创作必然采用与之相应的方法与手段，并呈现出不同面貌；同时，技术变革更使隐含在艺术表象内部的艺术观念同步发生重要的变化。这在外部显现为创作工具、材料应用、表现载体以及创作手法的改变，在内部则折射出审美追求、认识方式与评价思维模式的变化。在艺术创作中，技术工具化与艺术的高技术发展趋势，不但使得艺术与技术之间的界线日益模糊，同时，技术与艺术之间加速融合的新模式和新形态，还在通过更新的传播媒介和更广阔的方式、途径，影响着人们的艺术审美观和技术观。艺术创作观念的演变与艺术品日渐形成的高技术化、去物质化现象，揭示出艺术品在很大程度上已衍变为丰富多样的技术品。艺术创作的数字化和艺术作品的虚拟化，反映了技术进步影响下艺术创作对于新材料和新介质、新方式的广泛运用，以及个人审美精神领域中一种新的生命体验的表达。在高技术时代大众文化泛漫化的背后，我们着眼更多的应该是对于优秀传统文化精神的传承，以及对于经典艺术作品创作理念和审美标准的坚守。技术带来的诸多问题，最后只能交由艺术这一人类精神领域最高层次的审美文化表现形式来做最终的解决。技术和艺术的完美结合，不仅会创造出精美的艺术作品，而且会在现代媒介和多元文化的交汇中，构建出以人为原点的艺术理论思想体系。在艺术创作与艺术评论两者的驱动与磨合中，在艺术精神的照耀和人文情怀的追索之下，必然会营造出浓重的文化氛围，这个蕴涵着高尚审美境界的精神场域涵养着国家和民族的文化软实力，并最终成为引领和推动人类社会不断前行的持续动力和智慧的源泉。Technologyreformpromotesthedevelopmentandevolvementofartformandstyle,andfurthermakesartcreationconceptionhiddenbehindartrepresentationchangealot.Suchkindsofchangesseemlikechangesinmaterial,carrier,andcreativetechniques,butactualIychangesinaestheticpursuit,wayofunderstanding,andappraisalmode.Inartcreation,technologyinstrumentalizationandartistichi-technotonlymakestheboundarybetweenartandtechnologybecomemoreandmoreobscure,butalsogreatlyimpactspeoplesaestheticviewandtechnologicalview.Behindtheexultantpopularcultureinhi-techera,weshouldpaymuchmoreattentiontotheinheritingofexcellentandtraditionalculture.Andseveralproblemsbroughtbytechnologyshouldfinallybesolvedthroughartsinceitisthehighestaestheticcultureinhumanspiritualfield.Theperfectintegrationbetweentechnologyandartcouldpromoteartisticcriticismcenteredonpeople.Andintheinter-promotionbetweenartcreationandartcriticism,andunderthebrillianceofartspiritandhumanisticconcern,therenecessarilyappearsanobleculturalatmospherewhichreflectsthecivilizationproficiencyofsocialandwillcultivatestheculturalsoftpowerofthenation,andthiswilleventuallyguidesandpromotestheadvancementofthesociety.期刊名称：文艺理论复印期号：20印年07期关键词：技术进步/艺术创作/艺术观念/艺术作品/审美文化/精神境界/技术理性/关系TeChrIOIOgyAdvancement/ArtCreation/ArtConCePtiOn/Artwork/AeSthetiCCUltUre/SpiritualState/TechnologicalRatiOnaIity/TechnOIOgiCalMOnOPOly/CuIturalEthiCS标题注释：本论文为2013年度江苏省社会科学规划基金重点项目“当代技术发展与艺术形态婚变的关系研究”（项目编号：13YSAOo2）阶段性成果；2013年度江苏省“五个一批”人才资助项目“当代社会技术发展与艺术形态婿变的关系研究”（项目编号：01）（理论类）阶段性成果；以及东南大学重大科学研究引导项目“技术革新与艺术观念变化”（项目编号：3213040101）阶段性成果之一。文章编号：1003-9104（2016）01-0130-27中图分类号：JO文献标识码：A英文中的"technology"、"craft"及"art”与希腊文的l"（后延伸为"t4chnb）有一定渊源。古希腊人常将"认识论"（epistQmQ）与“技术"（Kchn巨）联系起来讨论，显示（科学）认识与技术密切相关。技术与艺术的关系，以及技术进步对于艺术创作观的影响等问题不乏前人关注。技术创新与艺术创新均作为人创造性活动的体现一相比之下，如果说科学在于揭示或发现，那么技术和艺术则在于创新。伴随着技术的进步，艺术历经了从关注神性到关注人性，再到关注人、自然和社会系统的不同发展阶段。麦克卢汉认为："技术是人体和感官的延伸。"口104人类社会自产生以来，技术的发展一直如影随形，特别是进入到工业化社会阶段以来，技术作为推动艺术的外在表现形态直至艺术风格发展演变的一种重要因素，对艺术观念的影响日益显著。一个社会阶段的科学技术水平和普遍运用的技术方式，决定了不同时代的艺术创作必然采用与之相应的方法与手段，并呈现出不同的面貌；同时，技术进步更是在促使隐含在艺术表象内部的艺术创作观念同步发生着重要的变化。这种变化，看似是材料、载体以及创作手法的改变，实则为审美追求、认识方式与评价思维模式的改变。回顾几千年艺术发展的历史脉络可以发现，由于中西方哲学观念的不同，最根本的是由于存在着对人生追求和理想境界不同理解的巨大差异，在中国古代数千年艺术发展历程之中，技术进步对艺术创作的影响和改变并不明显。概言之，经济社会发展和科学技术进步在艺术创作领域的具体反映，典型地体现在艺术创作过程中使用的创作实践工具、载体材料和场景设置之中。所以，在中国传统书画艺术创作中，常用的创作工具和作品的材料载体就是笔墨纸砚，几千年来并没有太大变化；在中国传统舞台艺术创作之中的舞美设颁口场景布局，也就是具有代表性的一桌二椅，是典型的经过高度抽象和概括的形式符号。在艺术精神塑窗口外在形式表现的关系处理中，和艺术创作所需要表达的深邃的思想、复杂的情感、悠长的韵味、淡远的意境相比，对于艺术作品形式因素中一些外在的繁缚复杂的物质因素，大都是采取简单忽略的处理方式，所以，绝大多数中国传统经典艺术作品并不需要布置大场景和花费大制作。而且，这样并不影响饱满的艺术精神的外在呈现。而在西方艺术作品创作发展的进程之中，经济社会发展和科学技术的进步对于艺术创作本身和外在形式表现的影响变化，则体现得较为明显。在诸多门类艺术之中，艺术作品的创作工具、载体材料、舞美场景、设计制作等的变化，大都被深深地打上了作品创作产生所在的不同时代的烙印。对于技术的阐述，复杂性理论研究的先驱者布莱恩亚瑟(W.BrianArthUr)在其技术的本质(TheNatUreOfTeChnology)中对"技术”予以了三个不同层面的阐释："首先，也是最重要的一技术是实现人的用途(或目的)的一种手段。其次，技术作为各种实践和(构成)要素的一种集合。第三,技术作为促进一种文化(发展)的产品以及工程实践的完整集合。"228并且，亚瑟强调技术是“可执行的"(executable)0229当前，技术与艺术之间关系问题的探讨虽然并非新的议题，但却常常因视角或视点的不同，以及技术与艺术的多元化互动发展而不断被赋予新的内容。这也是对于技术的可执行14以及技术对艺术的促进作用在文化层面的反映。总体而言，伴随着技术进步的发展进程，艺术创作的手段也在不断更新、拓展,并在细依口个性化趋势之下日益面临多元化的选择。此外，一个时代的技术生态，决定着这一时代的艺术表现形式；而一个具有广泛影响的艺术观念，也必然引领着一个时期中艺术创作的大致倾向，甚至直接影响到艺术作品的风格表现。纵观一个时期艺术面貌的总体变化，必然折射出艺术创作观念的变化，也在一定程度上体现着技术的内在支配和潜在影响。我们分析技术进步促使艺术创作观念发生的变化和影响，大致可以从三个方面加以概括：一是从艺术史的线性发展过程看技术进步与艺术创作思想观念之间的变化及其相互影响；二是技术理性思维对艺术创作观念变化的影响；三是技术垄断时代艺术创作思想观念的困顿与警醒，以及对于后工业时代消解艺术创作人文价值的文化反思。一、技术进步与艺术观念演变的历程艺术史与技术史的发展历程并非平行而来，二者之间不仅磁、矛盾，而且还有交叉、融合。总体而言，艺术史呈线性发展路线；而技术史却呈不断上升的发展路线。这并不是要否认在艺术史的自身发展过程中，始终离不开技术的影响。相反，艺术史上的每一次飞跃，都是在新技术条件影响下实现的结果。技术之于艺术仅仅是一种实现手段，艺术也是一种在审美文化选择和内在技术条件的推动之下，结合社会时尚表现和个人趣味选择的审美表现形式,艺术和技术两者都是从人的原点出发，最终目的都是为了人的需求。技术进步对于艺术创作观念的影响及其显著变化，可以从艺术史的线性发展中清晰地体现出来。如前所述，我们考察艺术史就会发现，在中国历代以来的艺术发展中，技术进步对艺术创作的影响和改变并不明显；而在西方社会，经济社会发展和科学技术进步对艺术创作本身和艺术作品外在形式表现的影响则较为明显。在西方，古希腊的哲学与科学并无学科间清晰的条块划分，社会科学（含文学艺术）与自然科学都被纳入到哲学的层面加以探讨。艺术和科学，两者不仅没有分离，而且共同处于原始的混沌"合一”状态。正如马克思所说，"古希腊的神话和艺术是人类童年时代美丽的事，具有永恒性的魅力。"通俗的表述就是，之所以我们如此的喜爱古希腊艺术，就是因为那是人类社会再也无法回去的童年。（图1）科学在于发现和揭示自然规律，技术在于解决社会实践中的现实问题的发明创造及其应用，艺术求得美的比例与和谐一在当时的社会，三者之间并不矛盾，且互为支持。随着社会的进步和发展，人文艺术、科学?技术之间在认识社会、解决问题的方法论、价值观念以及对于人类社会活动的作用分工等方面逐步产生了区别。科学(研究)似乎始终保持着自己"中立”的理性立场，走向对自然规律和方法的理性探索；艺术保持了人类社会童年的天真，继续找寻和建构人类心灵的栖息地，逐步走向对人类的感性认识和美的终极探索(图2)。美国哲学与技术史学家刘易斯芒福德(LeWiSMumford,1895-1990)在1934年出版的技术与文明一书中,对从中世纪到20世纪的技术史进行了整体的审视，认为技术的进步使得人类对于世界的把握能力不断提升。而艺术，在芒福德阐述的技术社会中扮演着重要的角色。因而，芒福德继续深入讨论了由于机器的发明和使用所带来的物质基础的变化，及其对于西方社会文化产生的深远影响。在此基础上，他将机器体系和机器文明划分成三个连续的、但又相互交叠且又互相渗透的阶段，这三个阶段分别为技术初期阶段(eotechnic)、旧技术阶段(paleotechnic)和新技术阶段(neotechnic)。芒福德认为，在机器体系囊括的这三个阶段中，技术初期阶段为5世纪至18世纪初，大致包括中世纪(MiddIeAges,约476-1453年)和文艺复兴时期(RenaiSSanCe,14-17世纪)"日技术阶段是在18世纪至19世纪，大致是在人类社会进入1750年之后开始的；新技术阶段为1831年之后开始的，主要为19世纪至20世纪中叶这一段历史时期。芒福德说："虽然每个技术阶段都大体代表了人类的某个特定的历史时期，但更重要的是每个阶段都是一个技术体系。"3102技术体系的核心就是代表当时最高水平、驱动时代生产力实现最快发展的科学技术，它同样影响和支配着这一历史发展阶段整体的社会文化表现。此后，在1944年出版的人之状况(TheConditionofMan)中，芒福德结合宗教和哲学等领域知识，对各个时期的艺术给予了分析。芒福德对艺术与技术关系的讨论，还表现在1952年出版的文集艺术与技术(ArtandTeChniCS)中，从视觉艺术与视觉文化关系的视角进行了详尽的分析。他的目的表述为："并非是要定义一个美学理论，而是要在战后社会中，将艺术恢复到首要的位置。”426因而，芒福德所阐述的艺术，实际上存在于技术社会的视野之下，而并非单纯对于艺术史的把握。(一)技术和艺术的整一阶段，统称为技艺，两者合二为一，互不分离,共同存在于典雅、纯洁、高贵的艺术美之中。图1相传为古希腊的亚历山德罗斯于公元前150年至前50年间雕刻的断臂维纳斯，是卢浮宫藏品中的三件“镇馆之宝”之一，作品为一尊手臂残缺的大理石雕像，高204厘米，半裸全身，高贵典雅，端庄纯静，展示出人体特有的曲线美，这件经典作品实现了技术与艺术完美的统一。作者拍摄技术初期阶段可以定义为现代技术的准备阶段，10世纪之前的技术成果大致可被归入这一时期。由于实验科学的奠基，技术体系的发展在17世纪达到了高潮。技术初期阶段也是人类文明史上最辉煌的时期之一，除了创造出机械成就，还建立了城市，开发了荒地，建造了各种建筑物，诞生了绘画艺术。(图3)曾有一些学者认为，文艺复兴时期人类社会发生了巨大变化，社会发展取得了突破性的进展。但是，刘易斯芒福德认为，这种观点是当代人的错觉，因为后世的历史学家们过分夸大了文艺复兴的历史意义。就艺术问题而言，刘易斯芒福德指出："文艺复兴不是一个新时代到来的标志，而只是它的曙光。随着机器艺术的前进，人文艺术在一步步退却、削弱。"3103就艺术创作者内在的价值观来看，如果在中世纪和文艺复兴时期的艺术之间比较，对于宗教信仰和宗教伦理成分的多寡区分，很难有明确的界限厘定。但可以明确的趋势是，自文艺复兴之后，由于实验经验发展，科学意识逐步壮大，技术手段和技术水平不断提升，技术的影响力也从直接或间接的层面深入到艺术家的创作思维之中。因为身处一个技术进步和变革的时代，任何一个工匠和艺术家都不可能无动于衷。不管与艺术相关的劳动是出于何种动机，也不管艺术创作和工艺品制造生产是出于社会生产目的还是宗教目的，技术的蔓延所带来的艺术表现上的积极效应，都是工匠或艺术家所无法掩饰和拒绝的。但是，由于所处时代的限制，在技术与文明一书中，芒福德的研究和论述主要限于机器时代。这使得他无法预见信息技术时代的艺术发展状况，也不可能洞悉在他之后的艺术创作者们对待创作技法和艺术作品的各种思想观念。这需要我们继续从其他学者那里寻求理性判断。中世纪处于技术初期阶段，有学者指出，"中世纪技术的主要担当者是工匠。也就是说，中世纪工匠的技术是以经验为主的技术，此时的技术还没有与理论知识相结合。而且，中世纪的技术与宗教结合得很紧密，技术的保护者、享用者多为宗教人士，或者说是为了宗教目的而开发出了许多技术."557在中世纪，尽管在日常生活中已经普遍出现了大批的技术发明，但并未形成机器体系。艺术家或工匠在创作工艺品的过程中，不排除会尝试采用新的机械加工技术，但更多的时候，如果提到中世纪工匠的“技术"，实质上还是指他们依赖长期经验来掌握的手工"技艺”。这里的手工"技艺"，非常接近艺术创作的技术手法和设计制作的工艺技法。(图4、5、6)图2创作于公元前3世纪的雕塑艺术作品萨姆特拉斯的胜利女神，高3.28米，1863年从萨姆特拉斯岛的神庙废墟中发掘而出，被认为是古希腊雕塑艺术中的杰出作品，观者能从任何角度感受到胜利女神展翅欲飞的雄姿。雕塑作品身躯健壮丰腴、姿态优美，上身略向前倾，雄健硕大的羽翼高高扬起。在雕刻技法上，作品向后飘扬的衣角和展开的双翅构成了流畅的线条，衣裙的质感和衣褶的纹理都表现的明晰而干练，是目前已知雕像作品中实现技术与艺术、外在形式与内在情感完美结合，能够充分地展现雕塑表现对象的激昂情感和静态作品的动态之美的最典型的艺术作品。作者拍摄中世纪经院哲学领域的著名哲学家和神学家托马斯阿奎纳(ThomasAquinas,约1225-1274)认为，技艺是表示制作某物的能力，是正确的理性规则。这种规则借助于某种复杂的手段而达到目的。阿奎那认为，技艺作品的价值标准不在艺术家的主观性质，而在作品本身的客观性质。他认为，应当从宗教和道德观点来评价技艺，并据此标准，将技艺区分为使人愉悦的技艺和有用的技艺。但技艺也不同于道德。道德注重一切人类活动的共同目标，而技艺则注重某一特殊目标。技艺与科学不同，技艺的目的是要生产出某种有价值的东西。而科学则不是生产性的活动，而是一种认识性的活动。技艺生产的这种有价值的东西，仅能满足人们的基本需要，而超出基本需要的部分，则被视为是不应该的，是奢侈的和罪恶的。托马斯阿奎那在他的神学大全中对此进行了反复阐释："工作有四个目的。首先且最为重要的是，它必须提供生活的必需品;第二,它必须驱赶众多罪恶之源的懒惰;第三，它必须通过禁欲苦修来阻止邪欲；第四，它必须能让人们进行赈济”。在中世纪的工匠那里，”工作的目的，不管对个人还是集体来说，都不是促进经济的发展。它有着宗教和道德的目标，诸如避免懒惰一懒惰将向恶魔敞开大门，通过做苦工来苦修悔罪或者屈尊体罚。它的经济目的是确保人自身的生存及那些无法获得自己财产的穷人的生存"6241。尽管中世纪的工匠受到宗教伦理的浸染，他们诚恳地通过自己的劳动技艺，来创造拥有实用价值的艺术产品和精神救赎作品，但是，在这一时代中，艺术作品难以实现在真理显现上的自由发挥，自由创作难以实现，宗教伦理成为限制和影响艺术创新、自由创作的难以突破的瓶颈。乔治萨顿说，"我并不想让读者相信，中世纪的一切都是谬误和黑暗。这种幼稚可笑的观点早已被推翻。在高尚思想推动下出现的奇妙无比的工艺技巧是那个时期最为流行的特征，不幸的是,这一风尚从未超出宗教和美术界。对真理的热爱并未使中世纪的工匠高尚起来，他们之中也没有人想到要用自己的艺术去为真理服务。"768也就是说，当时社会在为宗教服务的艺术（典型的是美术）行业的创作和制作生产中，工匠普遍处于靠手艺谋生吃饭的生活状态。而批量生产的为宗教服务目的的艺术制品，即便是琳琅满目、高雅神圣，充满了不可亵渎的宗教寓意，可也还是必须面目雷同、中规中矩、不可越雷池一步，从而限制了艺术创作的创意灵感和创新思维。笔者在2014年对法国凡尔赛宫、卢浮宫等博物馆直至中世纪的小城镇、城郊乡村的跳蚤市场进行调研和考察之后发现，对于宗教题材的艺术作品或是工艺制品，普遍感觉创作者受到题材限制而未能实现解衣磅礴、酣畅淋漓的艺术创作的发挥。所以，笔者也有同样的感受。乔治萨顿这段话中，对于为宗教服务而进行艺术生产的社会现实状态，以及限制发挥艺术创意并处于宗教教义和世俗规约限制下的艺术创作思想瓶颈的描述，可以说是历史、客观并且非常形象的。(二)文艺复兴时期，在人文主义思想的影响下，技术与艺术的分化开始萌芽。这一时期由于商业贸易增长，促使社会生产力得到迅速发展，社会化大生产条件下产业化进程的有力推动，使得科学、艺术两者挣脱混沌统一状态的牢笼，各自奔向人类社会不同的终极目标，科学开始努力求真并将科学思想和技术方法应用于人类社会生产，艺术始终求美并从精神意识的审美文化层面关照人类的心灵世界。文艺复兴时期，以列奥纳多达芬奇(LeOnard。daVinCi,1452-1519)和贝尔纳帕里西为典型代表的艺术家或工匠们，以极大的热情从事着奠基性的研究工作，力求发现隐藏在自然中的真理。而工艺和实验就是探究真理的有效途径。在文艺复兴时期，这种探究自然中的真理的精神从美术界逐渐扩展到科学界。这是人类社会历史进程中的重要一步。作为文艺复兴时期的巨匠之一，达芬奇的成就源于他对多个领域的不懈探索，他所取得的令人惊奇的成就，与他所拥有的广博知识密切相关。在其一生中，绘画技艺只是探究自然奥妙的工作的一部分，或言之为一种手段。达芬奇对透视技术的理解与运用，影响甚至改变了他的画面空间效果。在芬奇论绘画中，他提到了色彩透视、线透视?口空气透视等概念。他认为，透视是"一门要求深奥计算和发明的数学研究，它利用线条使近物显得远，使小物显得大"837。达芬奇通过图式分析的方式研究透视，并以严谨的科学态度在绘画创作中予以运用。达芬奇对于透视知识的掌握和分析成为他在绘画艺术创作中取得重大成就的一项不可或缺的内容。图3位于法国东南部普罗文斯地区沃克吕兹省首府阿维尼翁市的圣贝内泽桥是中世纪桥梁中的著名景观，最初建于1171年-1185年，横跨于罗讷河之上，连接阿维尼翁和左岸的阿维尼翁新城，原长约900米，在1668年特大洪水后，最初的22个桥拱只保存下来4拱，成为“断桥"。大桥北侧有圣尼古拉礼拜堂，正殿呈船头形。这些建筑都深受罗马时期艺术风格的影响，即使是千年断桥，作为技术和艺术结合的杰作，仍可看出当年设计建造之严谨，至今坚固、耐用、美观。作者拍摄图4法国南部毗邻摩纳哥和尼斯的埃兹小镇，紧靠蔚蓝的地中海，几乎所有建筑都修建于14世纪，是一座古老而优美的山城，整座小镇建筑就像把时光凝固在了中世纪，沿山路拾级而上，有陡峭的阶梯、弯曲的中古世纪街道、红白相间的高塔、城堡式尖顶建筑，以及位于山顶的典雅而又极富历史沧桑感的植物园。古朴的中世纪建筑受到宗教神学的明显影响，技术和艺术是完美统一在建筑作品之中的。作者拍摄此外，美国学者乔治萨顿以如下描述呈现对于达芬奇精神世界的领悟："认识就是热爱。我们的首要责任就是去认识。那些经常称我为画家的人使我恼火。当然，我是画家，但我还是工程师、机械师。我终生与自然作长期搏斗，解开一个个自然之谜，征服不驯的自然之力，为人类服务为什么不求教于自然呢？难道不应该首先理解自然的法制，然后再了解人类的法徵口习俗吗？难道不应该更加重视最最永恒的东西吗？研究自然是教育的主体，其余的都只是装饰而已。用你的头脑和你的双手去研究它吧：不要惧怕与它接触。害怕动手做实验的人将永远一无所知。我们都必须成为某种工艺的匠人。可敬的工匠技艺是世界的希望”刀71这段话相当贴切地描述了一代巨匠达芬奇隐秘而真切的内心世界。尽管达芬奇不想刻意强调自己的画家身份，但不能否认的是，达芬奇一生中艺术创作领域的伟大成就，相比得益于其艺术技法的娴熟，更多更基础的是得益于他对于自然科学知识的学习、接受和融合运用。如，达芬奇对人体、动物所进行的描绘精细、透视准确的解剖素描图，他还描摹绘画出细节精确的植物素描，他还探索利用化学颜料在油画创作中如何产生奇特、惊人的色彩效果，而在对他的建筑设计作品的解读中，我们所感受到的则是T立熟练工程师对机械问题的深入理解，以及他在自然科学方面对于地质学的精通，等等。从个人所从事的研究活动上看，贝尔纳帕里西也是既可被视为科学家，同时又可被称为艺术家或工匠。因为在18世纪之前，"艺术家"同时指"创新的人”和“工匠"，如果更加细致地区分含义，"工匠”有从事制造的人（工程师）的意思，而“艺术家"则是指从事制造和思想的人。从15世纪开始，人类社会迈入工业化发展的历史进程，这一进程促使科学技术和艺术审美形式开始决裂，印刷术、铸造业、工业制版等与工业进程密切相关的行业取得了历史性的巨大进步，文字著作、雕塑、制陶、绘图、油画创作等传统艺术创作或纯艺术行业，普遍受到技术进步的深刻影响。帕里西不仅重视科学技术，同时也看重艺术创作，例如，他将自己的艺术创作视作为深入科学研究的结果，即便是遇到无穷的物质困难,帕里西仍旧锲而不舍地追求艺术创作。对贝尔纳帕里西来说，批量化生产及其导致的必然结果，就是生产者（创作者）不再在成批的工艺产品（艺术作品）上一具名，这在艺术家看来，是一件令人痛心的事。新的大工业生产和批量化复制工具的不断出现，以及所制作的工业化大批量产品的新用途，都促使艺术创作者的社会地位和艺术品的文化意义逐渐发生变化。大工业生产的传输带两侧以及大批量工业生产线上站立的都是产业工人，生产出的是规格相同、造型形式统一的工业制品。传统意义上的艺术家、艺术创作和经典艺术作品都已不再存在，每T牛新制作的工艺产品都不再是具有唯一性、创新性的纯粹艺术作品。莫尼克西卡尔描述到：”这个人（指贝尔纳帕里西）始终处于左右为难的境地：要么生产符合工业标准的产品，置艺术创作的要求于不顾；要么生产符合艺术标准的产品，置科学生产的要求于不顾."927可见，作为第一生产力的科学技术有力地推动了社会经济发展，而在蓬勃发展的社会中，社会分工和工业化生产愈发细化，分别满足了不同的社会经济、文化需求和各自利益诉求，这也促使艺格口科学因素在不同社会领域和工业产品中有了不同侧重，两者之间产生了分化。这在人类社会进入工业化生产阶段之后，进程日益加快，变化尤其明显。图5法国南部毗邻摩纳哥和尼斯的埃兹小镇，古朴的中世纪建筑受到宗教神学的明显影响，技术和艺术完美统一于其中。作者拍摄图6法国南部埃兹小镇中古朴的中世纪建筑。作者拍摄艺和口科学的分离，使得艺术家或工匠内心充满矛盾，因为对于艺术创作方面的技艺而言，个人的创作技法和创意的秘密必须保守；而对于社会而言，科学研究的成果却应该得到广泛的传播，以及在社会生产生活中的广泛推广和应用。而在具体的研究过程中，艺术家通过实践获得的技术经验（技艺），到底是具有明确的艺术性质还是科学性质，这在当时是难以定位的，而且，也不需要明确界定。正如贝尔纳帕里西抛弃绘画创作和替人画像的饭碗，不顾一切地寻找制造白色搪瓷的方法。现在来看，在当时的社会环境下，贝尔纳帕里西制作白色搪瓷的技艺，到底是为了开展科学研究以应用于社会生产，还是为了进行艺术创作以此探索出独特创新的艺术造型效果，都很难予以明确界定。在以往不存在发明专利权的时代，彩釉的制造技术和实验条件必须保密。否则，面对社会中激烈的商业化竞争，新技术和新工艺的发现者，有可能制造出并非属于自己、但却能实现同行竞争者经营暴利的机会，自己最终反而成为社会经济运行过程中优胜劣汰的牺牲品。在当时，艺术生产的创意和工艺技艺的广泛推广都遭遇到了社会生产运行的体制瓶颈。达芬奇和贝尔纳帕里西这二者的身份定位，也一直在艺术家和科学家之间游走摇摆，而这二人身上同时具备的两种不同的身份，却从属于两种完全不同的社会价值体系。（三）技术进步使人类对自身的审视达到一个新的历史高度，人类精神领域创造出第二自然（不仅仅是客观的描绘自然，而是描绘胸中的山水,创作出自我意识之中的主观抽象的自然），独立成物，并引发出对人类自我意识的审美精神关照，以及对人生诸多深层次的哲学思考。同时，艺术创作从写实逐步走向抽象写意，西方现代派艺术的产生也由此奠定了思想精神的基础。19世纪末至20世纪初期间，欧洲各国的先锋艺术及其社会团体纷纷出现，并且不再局限于描绘自然之物的外在物理属性（如外形、颜色、肌理和体量等），而转向了对物（体）本质的深层思考和新的阐述。如19世纪物理学领域对光谱的新发现，为印象主义(或称印象派)的出现奠定了认识基础，印象主义也由此颠覆了之前绘画中对于色彩的认识，并开启了现代主义艺术的探索之路。艺术与技术的促进作用也同样显著。例如，意大利未来主义(FUtUriSm)艺术的审美追求，就是在技术发展的启发和影响下，为现代工业城市的崛起以及新兴科技而摇旗呐喊，并以狂热的表现手法赞扬现代工业文明所带来的巨变，他们在画面中尽情表现因技术进步而带来的速度和运动(感)。画家波丘尼(Umbert。Boccioni,1882-1916)于1910年所绘城市的兴起(TheCityRises)®7),以及1912年创作的弹性(EIaStiCity)等，均讴歌了新技术之于生活带来的巨大变化,以及城市的飞速发展。再如1917年兴起于荷兰的“风格派"(DeStijl)艺术家蒙德里安和凡杜斯伯格等人，初期以"新塑形主义"(Neo-Plasticism)为创作原则进行艺术创作。再如，瓦尔特格罗皮乌斯(WaIterGropius,1883-1969)在1923包豪斯学术周期间，以"艺术与技术：一个新的统一"(ArtandTechnology-ANewUnity),为该校指明了努力的方向。包豪斯各个作坊实行艺术家与技术工匠共同负责的双轨制教学，就是将艺术与技术相统一并融会贯通的一种措施。(图17)其目的，是为了让学院不再培养"为艺术而艺术”的艺术家,而是关注现实社会生活?口有责任感的创新者。新材料与新技术，在包豪斯造型训练和创作中得到广泛运用。包豪斯每个作坊采取的"双导师制"，其实就是试图将技术与艺术结合在一起培养新型的设计师。学员不仅要求掌握物品制作的方法和技巧，同时也需要培养造型设计能力与审美文化水平。技术进步对人类社会审美文化层面的影响还典型地表现在镜子上。在技术初期阶段，许多科学上的重要发现都依赖于玻璃技术的进步。玻璃技术的进步和工业化大生产的铺开，使得眼镜、显微镜、望远镜、镜子、玻璃窗等广泛渗透进日常生活。人们不仅通过它发现了外在于人的自然，同时也开始借助其审视人类社会自身。镜子促使人们反思自我，并在重构自身精神世界(境界)的过程中改变了艺术创作观念和艺术创作思维模式。在西方绘画特别是油画艺术创作中就出现过大量的自画像作品，如伦勃朗哈尔曼松凡莱因(RembrandtHarmenszoonvanRijn,1606-1669)(图8),马克夏加尔(MarCchagall,1887-1985)等，这类作品通常展示了创作者精神领域的另一个内心世界。从16世纪开始,在对世界的镜像反映中，镀汞工艺技术的产生，使得新出现的镀汞玻璃镜子,同之前使用的金属磨光镜面相比较，显然更加清晰而细腻。在当时社会的中等收入阶层中，属于高新技术产品的镀汞玻璃镜子，由于其便捷的使用方式、广泛的适用范围等，得到迅速而广泛的普及。伴随着镀汞玻璃镜子的出现，社会思潮中随之萌发的是较为强烈的人类自我意识、内审意识以及与镜子中的自我的对话。这是人类自我精神的内醒和人类潜意识层面的对自我的认同。在和镜子之间的交流中，人们越来越关注自己的影像，也更加深层次地进一步审视自我。人们逐步发现，在理性和意识之下，还存在着无理性、无意识和日常意识之下的潜意识。这典型地表现在现代主义及之后的艺术创作思想之中。这预示着人类自身成熟人格的到来，就像希腊神话中前倾的纳喀索斯，一直长久而深沉地凝望着自己水中的形象一样。同时，伴随着镀汞玻璃镜子一起到来的，还有人类对独立人性的感知，对自我客观属性的认识。对此，芒福德形象地说："如果说当时的自然科学照亮了外部的物质世界，那么镜子则照亮了人的内心世界。"3119芒福德的这番对于镜子作用的评价，是一种非常深刻的认识论评价，这是一种已经达到了对于人类精神意识的审美关照层面的理解的思想认识。在绘画创作领域中，镜子所起到的令人自省的效果，体现得十分明显。这些哲学反思，典型地表现在伦勃朗的绘画艺术作品中。伦勃朗的自画像不仅数量众多，而且非常具有自身特色。芒福德认为，伦勃朗的一系列自画像触及了自己艺术风格的核心。这是因为伦勃朗不仅从镜子中观察自己，并且在与镜子中的自我进行相互交流的过程中，加深了对自己的了解，实现了对自己潜在思想的认识和对于自我精神形象的艺术表达。通过这种实践，伦勃朗也把在自画像绘画创作过程中获得的深刻洞察力，以及生动的艺术表达能力，都逐渐运用到了对其他人物画作品的创作实践之中。图7翁贝托波丘尼(UmbertoBoccioni,1882-1916)于1910-1911年创作的城市的兴起，现存于纽约现代艺术博物馆，尺寸为198.1厘米299.7厘米。画面以鲜艳的高纯度颜色、闪烁刺目的光线、强烈夸张的动态以及旋转跳跃的笔触表达了未来主义者对速度、运动、强力和工业的推崇。图8伦勃朗分别创作于不同时期的四幅自画像。17世纪的荷兰画家伦勃朗创作的很多肖像和自画像都展现出个性鲜明而深刻的人物特征，一生共留下了一百多幅油画或铜版自画像，分别折射出了他在不同时期精神世界的微妙变化，其中精神表现的对象有倔强的青年、中产阶级市民、武装骑士、穿艳丽东方服装的怪人、快活的宴饮者及圣徒与贤哲等。图9北宋画家范宽(950-1032)创作的溪山行旅图。中国的山水画创作并非仅仅着眼于山形物状的写实刻画和精心描摹，而是在于追求一种对于山水意象的淋漓把握和生动气韵的尽情表达。每T立创作者所展现出来的，并非画家眼中的山水，而是每个人胸中饱含人生志趣追求的山水意象。镜子的作用是划时代的。周宪教授将镜子、摄影和电脑看做是最值得关注的“三大发明"，认为它们分别标示了文化的三种不同视觉文化形态。周宪通过对西方诸多文化学者有关论述的分析和解读，梳理出一个完整的演变过程，也即在视觉艺术表现历程中，技术的参与带来了视觉表现方法的革新，这种技术的革新冲击了传统视觉艺术形态的生存空间并促使其发生演化，甚至最终引发了视觉经验和艺术创作观念的深刻转变。周宪认为："镜子的出现不仅为艺术家找到了反映现实的理想工具或模式，还使自画像成为可能它使画家不但是观者，他同时也是被观者。于是，看的反身性或反观性特征便呈现出来。自己看见自己的在看，正在注视的眼睛注视着它自身。自画像使得画家既是绘画的创造者，又是画的描绘对象"，而“从图像技术的角度说，摄影带来的变化是深刻的。第一,照相机把客观的记录功能彻底简化了，过去被视为艺术家天分的那种写实能力，在照相机出现以后大幅度地贬值了。照相机向画家提出了严峻的挑战，要么是摄影战胜绘画，要么是绘画另辟蹊径，另找谋生手段。第二，照相术的出现，又为现代画家提供了理解世界的新的手段和工具。摄影新技术的采用(比如连续摄影和多次曝光、特殊效果的镜头、多画面合成等)，为画家探索空间及其视觉表现开辟了广阔的道路第三，照相机的发明使得机械复制成为可能，这就带来了本雅明所预言的彳专统的大崩溃。较之于镜子的反射功能，摄影术的出现微妙地改变了