法国当代造型艺术研究方法解析-AnalysisonResearchMethodofContemporaryPlasticArtsofFrance.docx

法国当代造型艺术研究方法解析AnalysisonResearchMethodofContemporaryPlasticArtsofFrance作者：郑岱作者简介：原文出处：世界美术（京）2010年第4期第105TlO页期刊名称：造型艺术复印期号：2011年02期笔者曾于1997年至2004年在巴黎第一大学造型艺术系攻读硕士、博士学位。感触最深的是，同处在一个时代，西方人对造型艺术教育与研究的方式与我国有着很大的差别，他们在用另一种方法思考问题。这些方法的思想根源是什么？它是否能给我们带来新的思路？我国艺术研究领域对这样的方法十分陌生的状况又意味着什么？我对西方当代造型艺术研究方式的了解是从感性上获得的。从学生们看问题的方式，教师指导问题的方法，课程的安抖睛口课程内容等多方面，在不同角度感悟到其方法的特点。走进校门，人们都处在一种状态，倾听着，思考着，争论着这就是西方的大学。回国任教后，我尝试翻译和整理有关资料，对法国当代造型艺术研究方法进行介绍和分析，也在教学中进行了一些尝试。本文便是在此基础上形成的。本文中论及的当代造型艺术研究方法是指在法国当代艺术实践和研究中普遍运用的方法，也是指导造型艺术教学的基本方法。这些方法并不是在教科书中摘录的条文，它在当代艺术实践与研究中无所不在。这些研究方法不仅仅用于研究，还通过造型艺术教学传授给学生，这个过程是具有启发性的、潜移默化的。从西方当代造型艺术研究方法的介绍入手，本文重点分析西方造型艺术研究的科学性，在艺术理论与艺术实践的课题同步研究、艺术作品的微观分析、艺术创作学研究等方面，在这些对于我国艺术研究领域较为生疏的问题上展开。本文在介绍分析法国当代造型艺术研究方法的主要特点、该研究方法运用的实例中，将提供尽可能具体的资料，通过实例分析使本文具有直观性，既便于对西方当代造型艺术研究方法的理解，也为中国当代造型艺术的前沿性和科学性研究提供参照。法国当代造型艺术研究具有在艺术实践的基础上展开理论研究的特点。其研究方法体现了西方人的思维方式，与西方社会科学研究的基本方法相关，比如，辩证的论证方式、微观的分析法、从实验中获得结论等。这些方法在造型艺术研究中体现在艺术理论与艺术实践的课题同步研究、艺术作品的微观分析、艺术创作过程研究等方面。法国当代造型艺术研究方法的特点与综合性大学设立造型艺术系相关，它是在综合性大学艺术学科造型艺术系科研、教学的长期实践中逐步形成的。1970年，法国综合性大学造型艺术专业最先在巴黎第一大学建立。它是艺术领域的新学科，也是人文科学中的新学科。造型艺术专业没有重复美术学院的模式，而是结合综合性大学的特点，首次把实践和理论通过画室一研究室的教学形式结合起来，实现了跨学科的教学和研究体系，在当代人文科学和当代艺术研究之间探索跨学科的研究方法和教学方法。在法国共有14所大学建立了造型艺术系。这些教学部门同时也是研究机构，它成为学生艺术实践和理论研究的场所，为造型艺术研究积累了大量基础资料和提供了教学经验。几十年来，造型艺术专业培养了大量的美术教育师资，为建立从小学、中学到大学的美术教育系统工程提供了保证。综合性大学的造型艺术研究借鉴了社会科学研究的基本方法。在研究课题中，陈述问题所在,对概念做出定义和展开深入研究。同时，造型艺术教学结合了美术学院的特点，进行艺术实践和艺术创造。法国综合性大学人文科学研究有着深厚的基础，为当代造型艺术研究提供了深厚的理论基础和严谨的研究方法，许多著名的哲学家都在大学任教。如，罗兰巴特、梅洛庞蒂、巴什拉、福柯等。这些哲学家的理论对当代造型艺术研究有深远的影响，他们的很多著作成为造型艺术研究的必读书目。造型艺术研究不等同于哲学研究，它带有艺术的特点,充满实验性和创造性。在以艺术实践为基础的理论研究和艺术创作行为研究等方面都显示出其独特性。一、艺术实践与艺术理论对同一课题的同步研究艺术实践与艺术理论对同一主题的同步研究是在法国综合性大学造型艺术系开始的。该项研究始于1970年代开初,综合性大学造型艺术专业孕育出理论与实践结合的新课程。最初，人们并不知道理论与实践是否能找出相互紧密的关联，这种做法是否具有开掘性的意义。怎样把艺术实践和艺术理论紧密地结合起来巴黎第一大学最先建立造型艺术系，其研究和教学的特点是把个人艺术实践和理论研究融为一体。其特点为实践在先，把艺术研究具体化和个人化。根据个人设想展开艺术实践，然后对艺术实践的过程和结果加以分析，进行深入的理论研究。这种方法成为一种基本的研究方法，在不同阶段以不同的要求体现在教学中。例如，巴黎第一大学造型艺术系本科生课程中安排的“当代艺术创作和研究"，教学目的是分析和体验与当代艺术发展相关的个人艺术创作过程；“造型艺术实践与艺术批评思考"这门课的教学目的是帮助学生掌握个人创作与艺术批评紧密结合的方法，找到针对个人艺术作品的讨论方式，学生要完成个人艺术创作和围绕个人创作展开艺术理论探讨。在巴黎第一大学硕士（造型艺术）、博士（艺术与艺术学）研究阶段,艺术创作和理论研究的结合更加紧密，要针对所提出的具有独特性、敏锐的艺术问题展开艺术创作，以该艺术实践经历为依据，引向理论思考，并将其体现为严谨的艺术批评形式。这种研究方法也成为造型艺术专业研究论文和毕业论文的结构方式之一,在硕士和博士阶段论文中广泛地、创造性地运用。造型艺术系创办人之一、巴黎第一大学造型艺术系教授皮埃尔巴盖介绍说，艺术实践与艺术理论在同一课题上展开的研究方法并没有太长的历史，确切说应该是从1971年开始。当时，巴盖是法国获得艺术与艺术学博士的第一人，该专业的博士论文并没有先例可供参照。他回忆说："我只是凭自己的直觉来写，创造了这种写法，后来成为了一种式样。我希望人们在研究中采用多种方法，既然我可以创造这种方法，别人可以创造别的方法。但是人们一直还在引用我的方法，也许是没有找到更有效的。接着，我又开始写第二个博士论文，这个论文更加重要（法国最高等级的国家博士），再台用了这个方法。”采用个人艺术实践和理论研究相联系的方法有什么优势该研究方法的优点是具有艺术科学研究精神的艺术实践，使艺术在综合性大学中找到自己的位置，不同于其他类型的研究,它主要在于理解什么是艺术创造，更清晰地显示出艺术的创作过程。获得的结果是，一方面从美术史意义上，形成在某个时期、某个作者对艺术作品的看法；另一方面展开艺术创作过程研究，研究的不是已经完成的作品，而是正在创造之中的艺术。最能胜任评述创造过程的人是艺术品的创造者，即艺术家本人。但是，不是每一个艺术家可以做到的。在就作品向艺术家提出问题时，常常得不到有分量的回答。实践与理论并行的研究方法有助于艺术家来建立个人艺术理论。创造性是当代艺术的重要特征之一。从艺术的根本问题出发,如何创造艺术是当前艺术教育的基本点。艺术实践课提供了一个艺术创作初步显露的场所。实践在先启发了创造者的潜在特质，对艺术实践的发展和相关研究需要一定深度的理论思考,在艺术实践基础上的分析与研究会促使艺术实践进一步深化。实践与理论在法国美术学院和综合大学造型艺术系有什么不同艺术实践、分析研究这样的过程是造型艺术研究的基本方法。在美术学院和综合性大学的体现方式有所不同。巴盖教授认为，美术学院和大学造型艺术系的研究是不同的。先以科学研究与艺术研究作比较，它们是不同的。科学研究是对外在的研究。比如，研究提高速度，怎样使火车加速又保持平稳，怎样减少风的阻力。对于美术学院，对艺术的研究是在探寻自我表达的方法，找到解决的方法，造型艺术在综合大学的研究处于科学和艺术之间，是科学和艺术的结合。在综合性大学初建美术专业的同一时期，巴黎美术学院进行了全面的改革。一些当代艺术家作为教师进入美术学院，这些艺术家带来了对传统美术反思的新艺术思想，把画室变为艺术实验和提出疑问的场所，与刻板的学院教学告别。1990年巴黎美术学院进行了更大的改革。其理论课程为：艺术史、当代美术史、艺术理论、美学等课程。美术学院充分利用信息和资料中心，体现出对当代艺术的关注。学院提出学习、实践、创造的三项主张，画室不再是封闭的、由老师传授绘画技巧和步骤的场所，而是开放的，教师指导学生的艺术创作，相互交流在艺术实践中的收获。教学的方式转向对话，辩论，聚会和讨论。鼓励艺术之间的交融、多元与互动。从巴黎美术学院的状况可以看与当代社会科学密不可分的格局。笔者还走访了法国土伦美术学院教授巴斯卡尔西蒙内。他认为美术学院更注重艺术实践。实践、分析和深入的理论思考成为一个过程，这样的过程不断地循环，推动个人艺术的发展。综合性大学造型艺术系和美术学院从实践到理论探讨的作法是相同的，所不同的是美术学院具有大量艺术实践的优势，较少理论写作。综合大学造型艺术系的学生具有运用从实践到艺术理论研究方法的优势，课堂上艺术实践课较美术学院少得多。许多学生同时在美术学院和综合大学艺术系学习，得到互补。二、微观的视觉艺术分析方法对艺术作品进行微观分析是西方造型艺术研究的特点之一，从观看艺术家的一幅作品开始，像医生持手术刀一样层层剖析，记述自己观察到的东西，思辨地、逻辑地阐述自己的独特见解。这种分析方法使人直接面对一件具体的艺术作品，在观察中引发思考。这种分析方法有着深厚的哲学背景和多学科融合的学术氛围。许多哲学家对绘画名作作过分析。例如，福柯对马格利特的作品这不是一支烟斗的分析、海德格尔对凡高农夫的鞋的分析，都是在一幅作品中层层剖析得出结论的范例。微观的视觉艺术分析不仅是研究者驾驭的方法，而是成为一个普遍运用的基本分析方法。由于西方教育注重传授方法而不仅仅传授知识，视觉艺术作品分析成为授课内容之一。从初等教育到高等教育不同阶段的造型艺术课程都设有艺术作品分析课，对艺术作品分析能力的培养列入法国教育部造型艺术教学大纲。目的为学会用自己的眼睛去观察，借用美术史的材料，美学的知识来逐步提高分析能力，深化认识，培养独立观察和思考的能力。视觉艺术作品的分析方法与视觉信息分析相关，具有多学科结合的特点。对图像的分析有多种方法，如美学、心理学、精神分析学、社会学、形式构成等。图像符号学是最通用的方法之一。图像符号学是对以图像形式呈现的符号研究。罗兰巴特对图像符号学研究作出了贡献，他就图像意义的产生、视觉信息语言的特殊性、图像符号与语言符号的差别等问题作出了探讨。图像符号也包括造型语言符号：色彩、形状、构图和肌理。关于对图像的分析，没有一个绝对的方法，它应服从于设定的研究主题，主题把研究者引向相应的方法，方法是有选择的和有创造性的。比如，巴特根据他提出的研究课题：图像是否含有符号，它属于什么样的符号？他创造了自己的方法，即寻求在语言中找到与图像符号相同的结构。巴特曾运用索绪尔的语言符号学的理论，从能指（符号本身）和确指（符号的意义）展开图像符号的研究，视觉艺术作品为图像符号构成了特殊的语义环境。从20世纪中叶起,视觉信息研究广泛开展，法国很多大学都设有图像符号学的课程,图像符号学的理论研究是十分普遍的。视觉艺术分析方法和图像符号学有一定的联系。要注意到图像符号学的基本理论是建立在能指和确指的符号学特性之上,常用于图像的信息传递和接受。视觉艺术分析则有更广阔的研究空间，它是建立在直观的个人感悟基础上的，整理和记录是多种方法的综合。巴特在对图像的分析中展示了思维的自由状态，他在观察中得到了启示，把感悟伸延至艺术的哲理。巴特在明室一书中分析了许多摄影作品，该书成为当代造型艺术研究的必读书目。怎样着手进行一件作品的分析对T牛艺术作品层层剖析的分析方法最让中国学生感到陌生，从哪些地方入手又怎样展开？在法国，教师对艺术作品分析方法的指导是基本轮廓式的引导，没有限于某一分析方法之中。任何方法都有其局限的一面。但是,分析艺术作品的基本方法大致相同，从观察到客观描述，根据文化认知能力，展开个人对这幅作品的分析。这样的方法是在课堂上逐步熟悉的。学习艺术作品分析方法在法国的小学和中学美术课堂已经开始。那么，教师怎样引导学生？以下是T立中学美术教学督导对分析一件艺术作品的指导：我看到了什么：初步记录：作品的类型、材料、技法、尺寸、作品题目和创作日期。我觉察到的、我所理解的：作品是怎样被创造的？其中包括画家所运用的艺术手法、构图特点、作品图像呈现的程度（有或没有）、作品的主要节奏、艺术效果如透明度、流畅、厚涂、不透明、覆盖和抹去等等。同时观察色彩的主色调、纯度和明度、空间构成、边缘的处理手法和笔触的运用。在文化视野上的拓展：学生对作品所涉及的文化上的了解。联系作品的历史时期，作品作于那个年代？从属于哪个艺术流派？作品映射出什么？它的来源和后来的发展？这样的分析方法能给学生带来什么为了进一步理解分析艺术作品的方法，我走访了美术教师塞琳娜巴尔多。她毕业于一所艺术设计学院,在巴黎第一大学获造型艺术硕士学位，多年来在巴黎的维尔小学任教。她在教学中辅导学生通过观看艺术作品来理解艺术词汇。巴尔多认为从T牛具体的艺术作品展开分析比讲解艺术史的故事更直观、更容易理解。她授课采取的方法和前面提及的对中学生的指导相近。她引导学生首先回答的是作品的类型、年代，而不是画的内容。比如，达芬奇的蒙娜丽莎是学生们熟悉的作品。塞琳娜要求学生们先了解这是一幅油画，了解这幅画是哪个时期的作品，学生们还知道同一时期的哪些作品？它们之间有什么联系？她认为也可以就一些画中的细节提问，比如，画中微笑的含义是什么？以此来避免学生运用简单的已知事物，不假思索地回答问题。分析作品以作品的类型、材料、美术史知识及色彩空间等艺术问题入手，直接引导学生进入分析状态，让学生学会在观看中运用自己的智慧。从一幅作品开始进行分析，是从自己的观察得来，以个人的感知为基础，可以避免陷入对书本知识的简单复述。对作品的分析使人最先接触的是作品，从T牛个别的艺术作品开始，在分析中向作品的深层探寻，如形式因素、创作意图和作品历史价值等。艺术作品分析应直接与学生正在进行的艺术实践相结合，联系个人的艺术实践，在分析过程中，学会由观看到观察，到作出标记，使学生理解构成T牛作品各元素之间的关系。掌握艺术作品分析方法有助于个人艺术实践，有助于发展学生的两方面能力。一方面，培养学生像对待其他艺术作品，尝试分析和理解自己的作品；另一方面，分析上匕较在同一主题中与个人艺术实践相呼应的艺术作品。三、艺术创作学与创作过程研究艺术创作学(Poetique)是当代艺术学科的一个新分支，兴起于法国。艺术创作学主要研究艺术创作过程，即正在创造之中的艺术。该研究以创造者与作品之间的关系展开，从艺术家的心理分析、艺术作品的形式与艺术创造的载体一材料，就作品的创作意图、创作过程和最终结果提出问题，展开理性的思考。PoOetique这个概念是由法国艺术批评家保罗瓦雷里(PaUlVa拒ry)于1938年在法兰斯学院的讲演中首次提出。它源于希腊语poiesis,词义为创造。PoOetique初指诗歌创作研究，80年代法国国家科学研究中心艺术哲学与创作研究所建立，POQtiqUe扩展到艺术创作研究领域。艺术创作学研究涉及到整个艺术领域，也适于实用美术、环境设计和其他创造性工作。几十年来，这项研究在艺术理论和艺术实践中全面展开，取得了很大的进展。在法国，该学说不仅是艺术理论研究中心的研究主题，也成为指导法国造型艺术教学和研究的理论支撑。该项研究在国际相关研究机构的参与与合作中得到进一步发展。艺术创作学提供了艺术科学研究的新方法。艺术作品是由人来创造的，对创作行为的研究逐步成为艺术实践者关注的主线索。艺术家以难以替代的角色参与理论研究，为创造行为研究提供了准确的研究资料。该研究也为学习艺术的年轻人提供了把握和发展艺术个性的基本方法。艺术创作学在高等艺术教学实践中,为理论与实践并行的教学方针的实施提供了广阔的探索空间。该项研究已成为巴黎第一大学造型艺术研究生教学中的一门主课。对艺术创作过程的研究方法，可以找到梅洛庞蒂知觉现象学理论的影响，追溯到法国理性主义哲学家笛卡尔，从对周围世界的感知而展开的思想实验。现象学作为一种认识世界的方法，回归事物本身。现象学研究来自人们实际经历的直接经验，并将其还原于心智（判断、意志等），以寻找本质意义。梅洛庞蒂常常在自身感知过程的详细记录基础上展开分析研究。他认为人是由身雨口心灵辩证地组成的，人的身体是感知的主体，其经验具有特定的内容。人对自身的感知有优先发言权，是不能替代的。人的精神和身体是不可分割的。艺术创作包括感知和想象，要了解画家是怎样把精神体现在作品之中，就要在画家作画过程中,其思维和作画行动的相互关系体验中寻找答案。对创作行为的研究也包括对艺术作品的观看，其中分为他人的解读和创作者本人的解读。在观看中，罗兰巴特体悟出艺术作品存在两种要素StUdiUm和Punctum0StUdiUm指观看者感悟到的艺术家置于作品中的广延性意义;Punctum是偶然出现在作品中的斑点和印记，具有敏感性，直接刺痛观看者。对于创作者来说，观看自己的作品更具有特殊性。观看必然联系到对创造过程的反思。从要表达的意向到最终的作品，创作者常得到未曾预见的结果。和其他观赏者一样，创作者也会在自己的作品中发现偶然出现的印记Punctum,并且被它刺痛，这些印记也被称作视觉艺术作品中的盲点。注重创作过程作为基本框架,其研究不是对创作的总结，而是对艺术创造的解读和反思，作为艺术实验，去发现和证实问题。创造者以各自的实践活动来共同探寻艺术创造的本质特征。艺术创作实践过程的记录、整理和分析成为重要的研究资料。严谨、科学的方法为深入研究提供了保障。从所关注的主题入手，实践、结果分析、理论整理，这个过程使艺术实践与理论研究融为一体。对艺术创作过程的反思和分析，必然会走向与其他门类社会科学的交叉研究，如艺术心理学、社会学、人类学、美学，艺术创作研究也与自然科学相联系，如艺术创作中使用的科学技术与材料，多学科的交叉为造型艺术展开了广阔的研究前景。人们在艺术创造研究中，要依据很多具体的实例分析。视觉艺术作品比较是常用的手法。在讨论中，比较使问题变得清晰。比较的基本方法是要I:俄相同中的不同之处、比较不同中的相同之处，使比较具有意义。比较的方法在个人艺术实践分析中是非常重要的。它常具有挑战性。把个人艺术创作置于当代艺术之中，在相关主题上，个人作品与其他艺术家相比较，包括与大师艺术的作品和做法相比较，通过分析来证明个人艺术创造的价值。注重创作过程能为创造者带来什么？注重创作过程的意义是从关注作品转向关注创作过程，转向对人的创造力的研究。该研究方法借鉴现象学方法，注重生活经历对艺术家的影响，注重艺术家个人面对自己和面对自然的艺术创作实践经历。创作过程的研究对创造者具有其独特价值。创作实践是自由的，创作在先，理论反思在后。实践、分析、理论思考这三个步骤不断循环，成为创造者的自律方法。由个人艺术实践展开的分析和理论研究服务于自身的艺术实践，最贴近创作者面临的问题。对创作过程的研究是自我认识的过程。可以找到自身已经存在，但没有被发觉的个人特点，找到个人潜在的特质。把个人作品联系起来分析，可以发现内在的主线，发现个人关心的主题和偏爱的形式。在对艺术创作过程的反思中不断推进，实现个人艺术创作的延续性。创造过程研究有助于创造者逐步建立和完善个人艺术理论。该研究把个人艺术创作带入当代艺术问题探讨的大环境之中，使创造者置身于艺术创造本质的探讨之中，得到超越作品本身意义的深层体验。四、法国当代造型艺术研究方法的教学应用法国当代造型艺术研究方法与造型艺术教学相辅相成，紧密相连。当前艺术教育有了根本性的改变，艺术教育是为了培养自身发展的能力，以往以模仿作为基础的状况已经改变。试比较模仿与创造的结果，其区别在于：模仿性作品是重复性作品，创造所产生的是非重复性作品；模仿性作品是相同的作品，创造产生出另一作品；模仿出的作品是一种继续，创造出的是新的作品。当代造型艺术研究方法在课堂上的应用，在培养创造能力上，使学生的思想方法和实践能力具有系统性，同时体现了一个循序渐进的过程。在总的教学方针指导下，教师都在探索具有创造性的教学方法。例如，巴黎第一大学的教授都有自己独特的授课方式。每位教师都用自己的智慧，从某一个点把实践与理论以最紧密的方式结合起来，并不断加以调整。不同的教学方法形成互补的格局。严谨的治学作风渗透在整个教学过程之中。法国当代造型艺术教学方法对于我国艺术研究领域是较为生疏的，为了加强直观性，在此特以教学课题的实例来展开分析。巴黎第一大学巴盖教授的课题是用辩证的方式对造型艺术的基本概念进行探讨。他的课程锻炼学生从一个规定的主题上展开理论与实践的研究，使学生的个人艺术思考逐步成熟与完善，对提高学生的思辨能力有一种潜移默化的效果。在此，以巴盖教授的一个课堂阶段性主题为例展开分析。该课题中提出了"实"与"虚"这样一对辩证的艺术概念，并提供了两幅艺术作品图片，用来加深对"实"与"虚"直观上的理解。作业要求学生在艺术理论和艺术实践两方面作出回答。一方面，从理论上对"实"与"虚"概念加以解释，并以艺术作品分析来阐明自己的观点。另一方面，要以"实"与"虚"为主题展示两幅个人创作作品，同时讲述个人作品的创作思路并加以评论。教学采用理论写作、艺术创作和课题答辩结合的形式，在教授的指导下，每个同学在课堂上展示自己作品，同时表述个人的观点，直接切入主题，展示其思辨能力和创作能力。巴盖教授的教学方法特点是通过变换课题，使学生掌握在一对艺术概念上的多方面拓展，建立理论与实践的内在逻辑，其方法举一反三，有助于个人研究的展开。（后附巴盖教授的阶段性课题原文译文）在研究生必修课中，埃希隆教授对研究方法的传授是通过课题要求来体现的。使学生从中体会如何从实践中提取研究课题，如何展开严谨的理论研究，如何把握个人创作和当代艺术的关系。她的课程以艺术创作过程研究为主线，每年提出一个相关概念作为主题。例如，希隆教授在2000年度课题中提出以"转变"为主题，该主题符合其倡导的多元融合的新艺术形式。教学指导在课堂讨论中进行，整个过程分为几个步骤。首要一点是以个人实践作品展开研究，因此讨论是在展示个人作品的前提上展开的。个人阐述按课题要求分为几个层次：叙述作品的创作过程；陈述个人创作的设想和进程；找出关键性艺术概念及定义这些概念的理论根据；把个人研究与当代艺术领域相关问题研究的现状联系起来；作出具体的艺术研究假设；提交研究方案。（后附希隆教授的课题原文译文）身兼创造者和研究者的双重身份，在该教学方法引导下，学生们对个人艺术实践中遇到的艺术问题展开思考，不断深挖。把个人艺术实践置入艺术问题的研究之中，体现出重艺术思想、重艺术语言、重艺术概念的特点。一方面使个人实践具有实验性、创造性、系列性。另一方面，在实践的基础上，科学的、严谨的研究方法帮助学生针对所关注的艺术问题，在实践的基础上展开理论研究直至得出结论。附1：造型艺术研究生阶段郸出研究与应用画室一研究室"造型艺术、应用艺术与研究”皮埃尔巴盖教授，2001-2002年主题2:"实"与"虚"工.涉及的问题：请看两幅照片资料。资料1：观看外国人的人群，印度西北部的村庄，1976年。资料2:屋顶上有云雨的天空，突尼斯杰尔巴岛，1973年。第一幅照片用形象展示"实”的概念，第二幅展示"虚"的概念。U.课程进程要求：在这两个材料的基础上，从形象和/或概念上，结合你的专业，造型艺术或应用艺术，在"实"与"虚"这个问题上，做出两个彼此联系的回答：一.论文写作；二.视觉艺术作品。1 .文字回答：a.给出你对"实"与"虚"的定义和对"实"与"虚"概念的理解,从生活和专业两个方面展开论述，最多1页。b.在造型艺术或其他领域，选出三个恰当的例子来阐明和证实你的观点。最多3页。c.对你为该主题所作的视觉艺术作品进行评论，并分两步进行：尽可能严密地描述你的作品。从作业要求的角度和个人实践特点对你的作品展开评判。2 .视觉艺术作品回答：在你所选择的题材上展开，以下两项可以任选其一：a.两件造型艺术作品，或两件实用艺术作品的初稿。其中一件展示"实"，另一件展示"虚"。b.T牛造型艺术作品，或T牛实用艺术作品的初稿。在这件作品中展示"虚"与"实"的辩证问题。给作品注明题目，使你选择的主题之间的关系更加明确。材料技法不限。尺寸不限，但要注明。11I展示与答辩：a.作业进行期间，课程初期，在课堂上向同学们介绍提出的问题、构想、研究、草图等。b.展示完成的作品，进行答辩。附2:巴黎第一大学造型艺术系研究生主课埃希隆教授，1999-2000年艺术创作学研究：形状的交错与交织课程内容：在创作过程研究中，对艺术中形状交错和交织的探寻建立在有选择的艺术家作品和艺术论述上。本课程每年集中在一个不同的概念上，比如，往年的课题：三艺（语法、修辞与逻辑）与艺术家的普通视觉；不确定；盲点或创作之后。1999-2000学年：以"转变"为主题的艺术创作过程研究。本课题试图在“转变"这一主题上获得：一方面，作为创作导向展开基本研究，另一方面,作为思想表达的结构：1.当代艺术实践的交叉融合；2.造型艺术语言功能；3.当代技术。陈述与展示：根据个人作品和参考当代艺术家的创作进程，每个学生完成两次创作研究展U×o第一次展示：10分钟个人发言，20分钟讨论发言从所展示的两件个人作品出发：1 .简短描述每件作品创作方式。2标明每件作品的PUnCtUm（盲点）。3 .陈述创作进程。4 .找出关键词和所参考的理论（画家、哲学家、理论家论艺术）。5 .把该研究置入艺术领域，尤其是当代艺术领域。6 .作出具体的研究假设（hypothese）。7 .提出一个或几个初步的研究方案。第二次展示：5分钟个人发言，10分钟讨论发言从展示的两件个人作品出发：提出具体准确的研究论文题目。写出导言。其中包括提出清晰严谨的研究课题、研究假设和正在展开的问题，并比较性地将其置于艺术领域（当代的和历史的）。同时，该研究以准确的理论工具（概念、作者和论著）为支撑。从关键词出发写出提纲（无需细节）。列出参考书目。