苏汉臣《秋庭婴戏图》探析.docx

何又臣秋罂戏图!三摘要：婴戏题材是宋代风俗商家常常创作的主题，苏汉臣的秋庭婴戏图是其中的佼佼者,作者深谙两宋的风俗民情，对描绘对象的观察细致入微，整幅作品构图独特，色彩雍容典雅，人物形象天真烂漫，有较高的艺术价值与历史价（ft。关键词：苏汉臣;风俗画;婴戏题材；秋庭婴戏图樱戏题材是宋代风俗画家常常创作的主题，形成这一独特的艺术现象有若深刻的社会原因。由丁当时医疗水平低，再加上受自然灾害、战争疾病等不利因素的影响，婴儿存活率低，儿童易天折.有吉祥寓意的描绘儿童生活的樱戏题材画作受到了百姓的欢迎。婴戏甥材多以名贵植物、高档家具、珍稀动物、吉祥玩具等和天真烂漫的儿童入画，营造出富贵安逸的气定，寄托了对人丁兴旺、多子多福的祈求。作者苏汉臣（1094-1172）,汴梁（今河南开封）人，为婴孩画的代表人物。他摘长描绘婴戏与货郎题材，画中人物形象逼真生动，生活气息浓厚，其作品中的儿童被誉为“着色鲜润，体度如生工这说明他善于把握儿童动作表情，用笔工细准确“一、秋庭婴戏图画面构图分析南朝谢赫在所著的古画品录中阐述画有六法，其中“经营位置”就是一幅画的章法构图。经营的原意是建筑、营造，说明纳入画面的内容需经过巧妙裁夺。古之构图，在画面上要有疏、密、聚、散，所谓“疏能跑马”，“密不容针，构图需要作者花费心血，惨淡经营。在秋庭婴戏图中，苏汉臣巧妙地采用了三角形构图，为了突出表现主胭，在背景部分采用了大量的环境要亲，注意整体与部分的关系，讲究开合聚散，动群结合（图1）.两个儿童位于整幅作品的画眼之处，儿童形态的外轮廓近似于完整的圆形，与所扶圆髡浑然一体，色彩饱和鲜明，格外引人注目，强调突出了主胭，增强了画面左下角的叁量感.苏汉臣在背景部分安排了一块占据画面近三分之一的巨型太湖石。太湖石整体分量十足，没有太多的修饰，撵起画面的同时增强了画面的张力与稳定性。太湖石旁盛开了两株大簇芙蓉花，雍容华贵，与巨石相互掩映，显得自然大气，使画面有纵深感。芙蓉花姿态万千，或正或歌,或仰或俯，或含苞待放，或品头绽放，婀娜多姿，与太湖石的坚硬形成对比,一聚一故、一开一合、一黑一白衬托出秋天庭院的静美。画面右下角的圆登上散落了各种玩具，与两个玩耍的孩子形成呼应。每一个细节都精心刻画，仿佛两个孩子刚刚也在这里玩过，也好像等待着主人光顾。这种巧妙的处理丰富了画面，也增添了宁静安逸的生活意趣。圆髡旁边雏菊从国外引过来，盛开得纯洁静美，似不与芙蓉花争的，独自开放，又与华美的芙蓉花形成呼应，共同演绎若秋园的宁静幽美。画面下方的杂草也描绘得一丝不苟，增添了画面的生机。二、G秋庭婴戏图人物造型分析秋庭婴戏图中婴孩形象的表现手法也较前代有了很大的突破。明代的顾炳在历代名画谱记载："汉臣制作极工，其写婴儿，着色鲜润，体度如生，熟玩之不啻相与言笑者，可谓神矣。"宜和画谱卷五中记载唐代著名画家张登善画人物"又能写婴儿，此尤为难"。由此可见婴孩的描绘需要高超的技艺。秋庭婴戏图中婴孩的刻画正充分体现了苏汉臣高超的技巧。姐弟二人的五官、发型、衣物、动势都精心刻画，勾染兼备，而且变化极为丰富。其中小女孩年龄稍大，身着白色浅花纹交领右枉过膝衫，衣领与袖口有深色边缘，两侧开衩，系红色腰带，腰带上有金色花纹装饰;下身穿白色带花纹阔腿裤;头上梳宋代少女常见的双丫髻，用红绳和尚色抹额束起，并有珍珠发钗垂于面部。男孩年龄稍小，留“鸨角发式。宋史记载：剃削童发，必留大钱许于顶左，名"偏顶"，或留之顶前，束以彩第，宛若博焦之状，或日“鸦角工勃角儿属古代男孩发型，一直被沿用，直到现代。男孩身穿红色金纹对襟短衫，两侧开衩，长度及臀，前襟缘边装饰;内穿右衽交领白衫，一般系带于股下;下身为白色花纹裤。这两个孩童的穿衣打扮处处浸泡者更贵气息，绝不是普通人家的孩子。两个儿童的神情刻画尤为生动传神，男孩眼瞄微弯，面带狡黠的微笑，似乎在游戏中占据上风，双眼紧紧地盯着眼前的“枣磨"，小男孩天真烂漫调皮可爱的形象跋然纸上。女孩嘴巴微张，瞪大了双眼，配合手势表现出惊讶的神情，侧面表现出女孩温婉的一面。在五官的刻画上作者深谙儿童的面部结构比例，将儿童的双眼低于面部的二分之一处，鼻子嘴巴小巧可爱。重点突出眼睛的描绘，上眼皮用垂累勾勒，中间实两头虚，下眼睑用黑较淡，在眼角部分用黑溶染.眼球部分用淡黑层层渲染，周困米色浓黑，渐渐过渡到瞳孔。瞳孔位置在眼球下方，清楚表现了孩童眼神的方向，“传神写照，尽在阿睹之中”，可见画家对眼神描输的功力。用极细的淡黑勾画鼻子，并没有过多刻画，只用蛤粉分染提亮。唇部用淡题勾勒并用朱膘渲染，生动刻画出孩童的微表情。作者也仔细观察了两个儿童的不同眉形，男孩年龄稍小，眉毛也较淡，仅在眉尾的位置上虚入虚出地用淡黑勾勒了几笔。女孩的眉毛稍长，也稍加演染，表现出儿童的稚拙感。二重的面部在鼻子、额头、下巴上染"三白”增添了立体感。儿童肤色自然生动，用色典雅。男童女童的面部都在绢的背面衬蛤粉，与衣物的质感区分开来，男童面部所衬白粉较厚，因此显得更为白嫩，与女童的肤色区分开来。两个孩童的衣物用的是刚劲有力的铁线描.“人物衣褶要柔中生刚，亮Sl分寸，须见笔力，由重大而流畅者，有精洁而纸密者，凡十八描法.”作者用提按、顿挫、徐疾在顷刻间把线条的表现力发挥到了极致，生动准确地表现出了衣物柔软的质地、衣纹的重叠与衣物下形体的转折。作者巧妙运用方笔，但在转折处依然很圆涧，方圆结合，刚柔并济。衣纹处理得有疏有密，有急有缓，有轻有重，让人感受到音乐般的节奏感.儿童的服装采用对比鲜明的红白两色，男孩穿红色外衣，白色内搭，女孩通身着白色，腰间系红色腰带，衣物上华丽精致的衣纹清晰可见.兄妹二人身上都采用红白两色，营造出一种单纯又和谐的整体。须发是人物刻画中较难表现的，二童的头发刻画得非常细致讲究，男童留“偏顶”发型，发丝柔软根根鲜明，用淡黑层层荤染，与皮肤过渡自然，后脑勺及额顶的部分淡淡染了一层偏石绿色的淡黑，表现出剃过头发的质感。女童年龄梢长，头发的用线需有弹性，圆润有力，由细到粗，表现出头发自然生长的状态，头发分染得也更浓0额前银槐上的珠子，在最前面的最实，有立体感，后面的虚化处理，有前后关系.作者用细涧的线条描绘出二童柔软的双手，并与面部一样在绢的背面用蛤粉罩染.男童手部圆润饱满，女童稍显细嫩纤长，指甲前端用白线表现出指甲长出手指的状态。手部的姿态显示出二通心理状态，在画面中常有表现力。三、结语秋庭婴戏图中最难能可贵的是描绘出了二童最令人动容的天真，他们对眼前的事物纯粹专注.它不同于一般的风俗画，何时还具有文人画高雅的气息与格调.它的历史价值、审美价值、艺术价值都达到了一定的高度.画中儿童红白可爱，笑宴宴，天真了八百多年，让人暂时忘却红尘，深陷其中，与画中人共同玩一把“枣磨”游戏。婴戏图从唐宋以后，流行于各种艺术胭材之上，如竟器、年画、衣服绣片等，只是缺少了宋代的活生生的气息，没有了其气与活力。可见艺术来源于生活，离不开生活，创作艺术作品要对生活用心感受，才能创造出有生命力的作品。参考文献：王伯敏.中国画的构图M.天津：天津人民美术出版社，2012.俞剑华.宜和画谱M.南京：江苏美术出版社，2007.脱脱.宋史M.北京：中华书局，1977.周积寅.中国历代画论M.南京：江苏美术出版社，2007.俞剑华.中国绘画史M.南京：东南大学出版社，2009.