素描教学设计13篇.docx

素描教学设计13篇素描教学设计1一、教学目标1.了解素描头像比例关系，初步掌握头像写生的方法步骤，绘制出比例正确、结构准确的人物头像。2 .通过观察、欣赏、讨论和实践练习，学会素描头像的写生方法步骤，提高造型表现能力。3 .丰富视觉、触觉和审美经验，获得对美术学习的持久兴趣，形成基本的美术素养Q二、教学重难点重点：素描头像的写生方法及步骤。难点：绘制一幅比例正确，结构准确的头部素描写生作品。三、教学过程活动一：激趣导入猜谜语：“不施丹青而光彩照人、书被催成墨未浓，却嫌脂粉污颜色？”（素描）学生回答，引导：大家猜的素描是中国画中的一种绘画形式，指素色墨线进行描绘。但是在西方的绘画中的素描是如何表现的呢?大家想不想以西方素描的形式为大家的朋友家人画一幅头像呢？这节课，就让我们一起走进素描头像写生。活动二：描述分析1.认识头像素描出示母亲和戴帽子的英国妇女并提出问题：（D这两幅图给你什么感觉？（真实，具有神采）（2）这种真实感是通过怎样的手法表现出来的？（通过对人体头部的比例、结构、明暗的刻画而凸显）2 .人体头部刻画出示人体头骨模型，引导学生观察并触摸感受人体头部的结构,提出问题：（1）头骨是由怎样的结构组成的？（额骨、额骨、颌骨、鼻骨等）（2）人头部的肌肉结构又有哪些？（额腹肌、额大肌、笑肌等）学生回答，教师总结：在人体头部的刻画上，首先要确定的就是头部的骨骼结构，这样才能将头像画的,真实，除此之外就是头部的肌肉结构，这是在刻画头部时对于人的五官等细节可以凸显个人特色之处。3 .明暗交界线继续出示母亲和戴帽子的英国妇女并引导学生以小组为单位进行思考：画家在表现人物头像的明暗时，是选取怎样的角度来表现明暗交界线的？学生回答，教师启发引导：通过对人体头像各角度的观察以及对画家作品的分析其实不难发现，我们在刻画人体头像是往往选取四分之三侧的角度进行刻画，这样是最好表现五官轮廓以及头部明暗的，并且明暗交界线一般选取眉弓、眼角、鼻底、嘴裂和下巴的连线。活动三：示范讲解教师以侧面人像为例，示范并讲解素描头像的写生方法：1.定视点，起稿，画基本型；2 .画出头部基本结构，确定五官的位置；3 .找出明暗交界线；4 .深入刻画五官，调整画面。活动四：实践展评1.请同学们依据模特，画一幅素描头像。5 .教师巡视指导。提示学生注意结构、比例、细节的描绘。6 .完成作品后举办“人体照相机”比赛，请学生自愿展示并进行冠军评选Q7 .其他同学充当评委，从头像的真实度、明暗程度、比例结构等方面进行评选。（如素描头像：人物头部动态十足，透视关系明确；头部结构准确，明暗光感明显，表现出了男模特沉静、敦厚的性格和俊美的面庞。）活动五：小结作业1.请学生谈一谈本课收获，并进行情感升华：在素描是需要通过精准的观察来精细的表现才能体现出人物的内在特征，不能急躁。所以在生活中我们对待事情，一定要多角度观察，去精准的把握之后再去施行，凡事切忌毛躁，这样往往会抓不住“神韵”°2.课后请学生向家人介绍自己的作品。素描教学设计2大学的第一个学期，我们迎来了设计素描课，迎来了我们的王老师。王老师在保存我们自己内心的想法和思想的基础上提高我们的艺术设计与表现能力，并教导我们艺术作品必须有思想，有内涵,有冲击力，画面完整。这些都是我们学习工业设计这一专业的基础。通过这一段时间对设计素描的训练，深有感触。首先我们开始的是对结构素描的训练，通过对理论知识的学习，深化了我对素描的理解。它包含了多种对比，教会我学会去观察。例如整体地观察，概括地看，联系地看.对这些知识的学习，可以更全面地去观察物体，更具体理解物体的结构。从最简单的几何体，通过观察与思考可以切割成另外的一个或几个几何体，特别是对于复杂的几何体通过这种方法可以更准确塑造形象，这样会更加准确，而且进一步将复杂的物体的组成部分的比例量出来，这样物体会更规范。我们便会对所画的几何体的理解更深刻。设计素描作为一门绘画艺术基础课，以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的。基础素描与设计素描同是艺术基础教学的重要组成部分。绘画素描是通过“再现”对象的具象描绘来反映意识形态的创作；而设计素描是“再造”，是通过计划和想象而进行的审美创造。绘画素描强调画面的整体性，要求大脑对客观对象进行判断、分析以达到对象与表现结果的一致性。设计素描则强调将收集、贮存的“局部”信息进行综合处理后组合成新的整体的造型活动。绘画素描着重于对所绘内容的表现效果以传达对现实的感受，过多地投入了作者的情感因素和展示情怀；设计素描是以绘画素描为基础利用其绘画规律并借助于其表现手段来更好地表达和表现设计意图，着重于对物形及设计思想的结合来使“观众”产生新的感受。设计素描的画面内容不是对生活的“模仿”而是依据作者对生活的不同感受和头脑中不同的理念综合形成画面的形象处理。依据画面自身构成因素与作者的构成理念相结合而进行的一种艺术处理。设计素描要学习的内容很多，所有的学习内容与研究都是为将来的设计提供基本的方式方法及制作手段的拓展来进行的。让学生在进行创新创作时不墨守陈规自由创作出新颖独特、美观的作品来。在教学实践中我们发现，传统素描基础较为扎实地学生在进行设计创意训练时,能够较好地、生动地、艺术地表现设计意图；而素描基础不是太扎实地学生就不能很有效地将自己的创意有效地表达出来，这就说明传统绘画素描的观察、分析客观物象的思维方法，手与脑的协调性上，对画面的控制能力和审美意识还是起着一定的作用。这就说明设计素描是在传统素描的基础上发展起来的，在观察方式、表现形式等方面，既对传统素描予以继承，同时又有别于传统素描。设计素描侧重于全方位的观察，包括平面形观察、立体观察、横断面（剖面）观察以及运动观察，并且强调从结构到材质，借助理性思维能力创造新造型.授课学时：102教学工作总结：本学期我担任20_级计算机系五年一贯制动漫一班的设计素描课程教学。设计素描是设计教学中的一门必修课，作为一种艺术造型基础的素描，它能传达出设计者对自然、生活的独特感受和设计意念，是从事艺术设计活动的起点。在不同的教学侧重中，对各种主张应有适度的把握，将各自的优势进行有机的整合，在实践中逐渐摸索出一条相对适应于艺术设计教育所需的素描教学体系来Q所谓设计素描的理念是靠一定的素描造型理论知识和大量的实践来支撑的，是经验的积累和艺术修养的升华。写实素描是设计素描的基础，设计素描是写实素描的发展和变化。应该说，设计素描是探讨和利用造型元素的构造表现原理来发掘人的理性思维和创造性思维的方法，是针对艺术设计专业和相关设计专业的一门必修的造型基础课程之一。在所有教学主张中，有一点应该明确，即：其最终目的应是统一的，根据艺术设计的特点和要求，既要有利于启发和拓展学生的设计思维，又要有利于培养学生的审美能力和动手能力。教学目的与设计素描本身的艺术特殊性分不开，具体表现在：设计素描的功能性特点，却以强调其物质性与适用性为第一要素，而其精神内涵与审美内涵则处于从属的地位。也就是说，在教学中，素描训练必须受适用功能的制约，而正是由于这个因素，艺术设计专业所必需的素描训练才显示出它的真正价值和特色。设计素描的造型特点是：构图更加关注其画面构成要素的合理性安排，能充分反映物象的本质属性与特征，在这个前提下，才考虑其画面的相对完整性，强调创造性地构造与表现物象，具有造型的多样化、视感的多属性、空间的多维度、效果的中介性等特点Q所谓设计思维，概言之就是指在设计过程中对客观素材与感受进行间接、概括、综合的反映，强调的是科学合理性。由设计思维与形象思维组合成的设计素描思维其特点主要体现在：直接性与问接性的结合、个别性与概括性的结合、典型性与综合性的结合三个方面。这三个方面在具体思维活动过程中并不是孤立的，而是相互关联、相互作用的辩证统一关系。,设计素描则强调的是用理性的、逻辑的思维方法来观察、认识、分析物象。具体来讲，就是从不同角度来“看待”和剖析物象，即从不同视点和用“透明”的方法来观察物象的内外构造关系，特别是物象内部结构之间各部分的相互联系与组合关系。设计素描的教学内容除包括一些绘画性素描的基本内容如：透视、形体结构、明暗、造型原理与规律等之外，更重要的是侧重于理性的认识与思考、逻辑的推理、抽象思维的训练与抽象的发现和表现以及设计思维和创造思维的培养。明确教学目的，树立设计素描意识。大凡基础课程的教学，都有一定的专业指向性，好比有什么样的建筑就有什么样的基础一样。同样，艺术设计专业的素描基础教学也不例外，也有培养方向的问题。设计素描通过训练脑，眼，手等，把形态的理性，机能要素表达清楚，使设计者具有敏锐的洞察力，综合的分析能力，准确的表现力，抽象的思维能力。设计素描对设计师的作用有以上五点：一，训练综合表现能力设计素描通过设计师对物体的观察，分析，理解，表现，把物质形态转化表达出来。二，形态审美能力设计素描在研究形态的构成机能的结构同时，探索形态构成美的特征，把构成美的结构，造型机能等审美综合分析，提取美的元素，进行美的表现。三，创造能力培养创造能力是一切艺术，创意产生的保障。设计素描从设计的角度运用设计语言形式，将设计构想表现出来，并通过意象构成的内容激发出设计师的创造力，将形象思维和逻辑思维结合起来。四，快速表现能力设计素描将设计构思表现在平面上，进行三维的表现和结构的分解，较全面地反映设计，传达信息，作为以后完成效果图或模型的基础。设计素描将设计构思表现在平面上，进行三维的表现和结构的分解，较全面地反映设计，传达信息，作为以后完成效果图或模型的基础。在设计素描的教与学中，我们应该认识到思维过程的重要性。虽然最终的结果表现为具体的画面，但凝聚在画面之后的思维过程对于教学而言更.为重要。因而，在这种思维过程重于结果的前提下，速写作为快捷、方便的表现手段和记录手段在设计素描的教程中具有重要的作用。它可以快速记录下学生的片段的构思、方便学生与教师进行沟通、进行方案的推敲。由于现代社会生产和科技的发展，人际关系、价值判断、审美观念、思维空间、时空观念等方面都已经产生了巨大的变化,所以更需要多样化的、新颖的表现形式和手段，也要与相关学科作横向的联系，如哲学、文学、历史、地理、心理学、艺术学等等0希望以此进一步丰富和完善大的设计素描的结构系统。以上是我在设计素描教学探索和实践中的一点总结，在实际教学中还要适应不同专业、不同层次学生状况以及设计相关专业的基础性学习，突出其可操作性，以求取得更好的效果。素描教学设计3课程名称：创意设计素描适用专业：电脑艺术设计学时：6×10教学目的：在传统素描的基础上，培养用创造性、发散性思维的方式，利用各种材质，不同手段，以素描的艺术形式，表现具有独立审美意识的客观现象（物象）。教学重点：超越、突破传统的创造意识和发散性思维Q教学难点：如何使用新的材料、新的手法，联系设计性，实现新的素描形式的表达Q教学方法：深刻理解，学会感受生活。欣赏优秀作品，理论联系实际，写生联系创作。教材：素描刘虹编著、西南师范大学出版社isbn7-5621-1893-0学时：6×10第一周创意设计素描的认识欣赏创意设计素描区别于传统意义的素描学习，不以写实再现为最终目的。写实再现式现代素描以锻练画者的观察能力为主，要求正确观察，忠实再现，讲究严格的形体、结构空间的表达和熟悉的素描技巧。创意素描突出发散性思维意识，强调主观设计性利用素描手段表现独立于主体之外的审美意识，将装饰图案、设计、素描、新材料等因素妇；叠加处理，形成新式的一种素描样式。不论是传统素描还是设计素描，其共同的前提是从生活中获取自己更独特的感受，用情感将感受包装和美化，利用传统的绘画手段，表达现代社会的发展特征。欣赏图片：表现主义、现代主义、新素描学习过程：一、静物写生准备二、画具的准备、绘画材料的尝试不同材质绘画媒介的使用写生静物安排：酒瓶系列无背景、不同形状、质感的酒瓶。要求：不使常规传统的素描工具铅笔，扩媒材使用范围，不单一表现空间为目的，突出创意设计性，为日后几周写生做一个抛砖引玉的工作。三、再现客观真实到再现心理真实的认识。利用自然物象的真实细节，表达自己主观思想意识，首先是真实的'描绘。但在真实的背后，有着更丰富、更有哲理、更耐人寻味的思想感情。在这个过程中要突破和重建真实的真实。四、绘画方法和表现形式的大胆尝试。艺术要善于把特定物质材料变成艺术形象。凡是真正的创造，都应该具有独创性。工欲善其事，必先利共器。把材料与要表现的内容联系起来，尝试多种素描材料并置0第二周创意设计素描静物写生“不同形状物体的组合”注意：高低、大小、粗细的变化方法：利用拉长变形、水墨灰条等材料的特性，打破传统的写实方向，突出趣味性、个性等独特韵味和表现。参考：莫兰迪静物、塞尚静物、夏俊娜等等Q第三周创意设计静物素描“生活用品的组合”提示：柔轻、厚重、华丽、俭冼。抓住客体背后的感情表达，比如：病态一一如何表现，消极、郁忧、歪歪扭扭、面黄肌瘦，凡是可以和病态相联系的所有词汇可以表现的意识。比如：蒙克（表现主义画家）珂勒惠支、凡高。第四周写生用品的组合介绍：法国后印象派画家保罗塞尚。努力寻求物体的体积感和坚实感，并着意强化画面自身结构，以达到揭示物质本质的视觉效果。一幅画的主要特质不是透视而是结构形式，感受自然时深刻比平面更为重要，成为后来立体主义画家解构形体的理论基础。为强调立体和空间，在达到更加理想的画面效果，往往有意改变自然对象实际的空间效果Q凡高的画风曾受到日本浮世绘版画的影响和启发，强烈肯定。简陋的陈旧，质朴的人物，略显夸张的表现手法，遒劭起伏的形体变化，可以感受到他那强烈的个性和独特的风格倾向。画家后期作品受到精神变化的影响。作品中扭曲的线条、茫然的神情，折射出画家对生命的热爱与眷念。创意设计素描对我们的提示：真诚、敏锐的感受，机智、热情的表现。（生活感受的重要性）（生活用品的组合写生包括废弃的无用的等等）第五周材质多样化表现设计性写生联系创作“干花系列”要求：1、写实方向（超级）2、写意方向3、表现方向4、抽象方向5、立体主义方向6、材料试验方向7、综合性考虑近现代绘画理念的借鉴使用，突出新意，不要求完整、完美性。第六周问题情况总结一、关于表现创意素描要求：在思维层面上摆脱传统素描对其训练思维的束缚，打开学生的眼界，激活学生的热情，灵活学生思路。具体表现方法可用两种：1、内向要在素描本身的表现形式和自律性上做文章，广开新的思维形式和新的表现形式，从被动的、冷漠的、机械的再现物和变为彻底实现情感的、激情创造新的物象。主动地运用新的艺术形式去表现物象。2、向外就是扩大素描表现的选取对象，从多元化、多方法去发展，发现更多新的表现形象和视域。二、关于媒材的运用只要能表现出好的素描形式，什么材料都可以使用。三、关于内容与形式的关系既统一又是对立的“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子”四、关于形式美的因素以:1、点线面的因素点是一个宇宙，线是道路，面是意义。2、构成的形式因素：多样统一的形式.、节奏与韵律的形式、提炼与概括的形式、材质与肌理因素3、道具选材的因素五、关于创意静物素描的人文性、思想性素描的独特性不是产生于准确的模仿自然中发现的形式，也不在于耐心地堆砌敏锐察觉的琐碎事物，而主要产生于画家对他选择的客体所抱的深厚感情，从而使素描从表现外表到表现内在，从表现物质转到了表现精神。一个画家一应只画眼前看到的东西，而应画他心中看到的东西。如果他心中什么也没有看到，那应该放弃他眼前要画的东西。六、用真实的表现手法赋予抽象物体以新的内涵，使没有生命的物体变成有思想、有艺术生命的物象，这时艺术形象才获得了确定性和明确性。从物体到物象的表现过程是从传统到不断创造加工使之成为新具象艺术的过程Q七、在欧州艺术家几乎用遍了当今一切可以用做素描的材料工具。诸如：复印机、电脑、摄像机、物理与化学材料以及拓印、影印等。许多优秀的素描作品不是来自于画室，而是来自于科学实验室。就绘画而言，今天的素描艺术已是一个广义词，与人们传统习惯上的有相当差异，艺术也需要实验。欣赏：画家莫兰迪作品、毕加索、塞尚、保罗克利。素描教学设计4我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化，但归纳起来，可概括为几种最为基本的几何形态，几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等，就是千变万化物象的形态概括，复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼，所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律，从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。一、透视原理、规律的讲解与应用：单个几何体、组合几何体结构素描（三个月）教学目的：解决孩子初学素描在观察、理解、造型、结构、比例等造型方面的问题。为塑造学习打下坚实的造型基础。教学重点：正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理、作画步骤教学难点：对形体空间状态的理解，绘画透视原理内容提要：1、工具的认识与使用规范，学习素描的必要性及学好素描的关键，线条训练2、正方体、长方体的透视规律、结构学习，结构模型制作3、圆形与圆形透视的学习：规律、结构模型制作4、方体与圆球体组合：总结素描基本透视原理及规律，详解作画步骤5、观察构思：概念、基本观察方法、物体形体比例关系的确定方法6、结构素描：结构、结构形、结构素描概念，线（结构线、边缘线、辅助线）的讲解运用，透视原理的应用，空间感的'体现7、（组合几何体）构图学习：概念、基本要素、基本形式、形式美的法则此阶段以提高孩子的观察能力、造型能力为主二、明暗变化基本规律的讲解应用：在单个几何体、组合几何体的塑造学习中实施教学目的：培养孩子初步塑造物体体积、空间感的能力及整体作画意识。教学难点、重点：三大面、五大调子在不同几何体上的理解应用内容提要：1、（正方体）明暗：概念、明暗变化的基本规律、明暗与形体结构的关系2、圆球体：明暗五调子规律3、其它单个几何体的塑造学习、组合学习4、整体：概念、整体与局部关系、整体入手、比较、整理画面通过本学期的学习，孩子在观察、构图、造型、初步塑造等方面的能力会有很大提高，为孩子下学期的深入塑造学习打下基础。素描教学设计5教材分析：交响素描大海是德彪西创作的一部音乐画卷，它由三幅交响素描组成Q三首素描有机地联系在一起，生动地描绘了充满阳光的海面上变化无常的景象，描绘了海的气氛和海的性格。它们既像是一部由三个乐章组成的交响曲，又好像是一首庞大的交响诗。本课欣赏的是大海的第二首海浪的嬉戏。海浪的嬉戏描绘的是浪花在欢快地嬉戏Q如果把德彪西的三幅素描看做一部篇幅不太大的交响曲的话，那么这第二幅便是其中的一个辉煌的谈谐曲乐章。海有万千变化，有时安静沉着，有时又令人感到困惑。而这第二幅，作者集中描绘的却是它的自我欢娱一一浪的游戏。在无数轻快典雅的乐句中，在色彩斑润的和声对置下，汹涌的波涛和腾越的浪花，以及后浪推前浪的不停顿冲击，成为乐曲的中心。轻快的舞蹈性旋律与节奏及其恢谐性的笔法，构筑成这一印象主义的音乐画卷。教学目的：通过欣赏大海，使学生初步了解西方近代音乐的风格特点。教学重点：赏析大海，感受、体验其音乐风格。教学难点：领会和理解印象主义音乐的风格特点教具：录音机、录像机、电视、投影仪、磁带等教学时数：1课时教学过程：一、导入新课（一）交流本课预习“关于海的文学描述（二）讲明本课学习内容1 .了解印象派的音乐风格；2 .欣赏交响素描大海第二首海浪的嬉戏。二、欣赏乐曲（一）展示思考题：这部作品与以往欣赏过的作品有不同吗：你能说出有哪些不同？（二）学生初听海浪的嬉戏。（三）老师引导学生回答思考题三、向学生展示法国绘画大师莫奈的风景画印象：日出1 .学生讲述对画的理解2 .老师讲述：十九世纪六七十年代.在法国兴起了一个画派。他们把颜色彻底分离.用颜色的冷暖来交织画面，是一种艺术的革命。他们采取交阳光下直接作画的方法，主张捕捉自然界的瞬间印象.实际上就是冲淡理性的东西，追求瞬间的感觉。印象：日出真实地描绘了法国海港城市早晨日出时的光与色给予画家的视觉印象，突破了传统画法的束缚，被称为印象主义绘画。四、简介印象主义音乐：（一）设疑：你了解印象主义音乐吗？（二）学生交流和讨论。（三）教师归纳：印象主义音乐产生于十九世纪末，它是受象征主义文学和印象主义绘画影响而出现的音乐流派。它力求改变浪漫主义的主观情感表现，采用印象主义的创作手法，渲染神秘朦胧，若隐若现，虚无缘渺的气氛和色彩，主张捕捉自然界的瞬间印象。五、赏析海浪的嬉戏片断：（一）谱例1（二）展示思考题：1 .这个片断是由什么乐器演奏的？2 .这个片断描绘了大海怎样的景象？（三）教师归纳：这首乐曲几乎都是由这样短小的动机，和不大有规律的节奏型组成的。这些旋律片断生动而迷人地表现出海浪的泡沫和水珠，以及阳光在起伏的海面上映出的闪光。这个片断是由长笛、单簧管及小提琴演奏的：（四）作者简介：德彪西是十九世纪末，二十世纪初法国杰出的作曲家、钢琴家、指挥家和音乐评论家，印象主义音乐的创始人。他著名的作品有管弦乐牧神的午后前奏曲Q钢琴曲月光，以及云、节日、大海等作品。罗曼？罗兰对德彪西是这样描绘的：“这是一“伟大的梦境画家。”六、聆听海与辛马德的船片断（里姆斯基-科萨科夫曲）（一）展示思考题：1 .听后产生了怎样的联想？2 .你能哼唱主题旋律吗？能辨别音色吗？.里姆斯基-科萨科夫是哪一个音乐流派的代表？（民族乐派）谱例21.学生简单讨论考题并回答。3 .教师小结在舍赫拉查达主题结束后，一望无际波光闪烁的大海主题出现了，接着长笛吹出了辛马的主题。它是那样地从容不迫，使人联想起辛马德的小船在平静的大海中缓缓行驶的情景。另一段主题描绘了大海的不平静，渐渐地风刮起来了，水面激荡起来了，暴风雨来临了，大海在怒吼。七、复听海浪的嬉戏（一）思考题：1 ,德彪西对海的描述与里姆斯基-科萨科夫对海的描述有什么不同？2 .展开丰富的联想和想象，记下自己瞬间的感觉。（二）简单讨论分析作品，让学生辨别音色。乐曲开始在引子中可以听到长笛和单簧管的对话，然后是英国管和双簧管。这时它的主旋律好像也在弦乐器的颤奏中发展着。乐曲几乎都是由这样短小的动机和不大有规律的节奏型组成的，不太容易哼唱。谱例4这一段主题稍经反复，在木管乐器上列闪烁的伴奏音型，乐曲中段的新主题便表情地奏出：这是由长笛、双簧管、英国管和单簧管同时演奏着的一个对题,它构成一个增二度的复调，第二主题逐渐成为乐章的主体。（三）根据讨论分析归纳：1 .旋律方面：不易歌唱，瞬息万变，轮廓朦胧模糊，但有踪迹可寻。而在其他音乐流派中，特别是民族乐派的旋律，尤其易于歌唱。2 .节奏上不强调节拍重音。在作品中，音乐小心地柔和流动地遮掩了节奏的律动，从一个小节滑向下一个小节。3 .和声方面：追求模糊的混合色彩，具有捉摸不定闪烁的图画性质。德彪西强调音程八、五度的平行进行，而这样的平行运动在古典时期是禁用的，他多用其他乐派认为不协和的和声，如二度进行及九和弦等：这样就使他的作品出现了奇妙的色彩。4 .调式方面：由于更多地运用上述手法，使得印象派的音乐既不在大调上也不在小调上，而在二者之间摇摆，在各种调的边缘徘徊，创造出难以捉摸的效果，就像是印象派绘画中朦胧的轮廓。5 .在曲式结构上：倾向于小型作品，用简单灵活的形式代替奏鸣曲式结构。八、再听海浪的嬉戏：（一）要求学生边听边把自己想到的内容用文字或绘画的方式表现出来Q（二）展示学生的文字描述或绘画。九、总结（用德彪西的一段话）我非常热爱音乐。正因为我热爱音乐，我试图让它脱离使它受到抑制的贫乏的传统。音乐是热情洋溢的自由艺术，是室外的艺术，像自然那样无边无际，像风，像天空，像海洋Q绝不能把音乐关在屋子里，成为学院派的艺术。总之，印象主义的音乐就是打破传统的束缚，在艺术手法上追求更新的东西。模糊的轮廓，朦胧的色彩，不易分辨的色调变化，不连贯的.短小动机的瞬息飘浮，都是印象派音乐明显的标志。它反映了时代变化的初步迹象，是现代音乐许多重要特点和精神意境的发端。评析：德彪西的大海一一海浪的嬉戏是一部很难驾驭的教材Q这不仅仅是因为作品的创作技法复杂、专业程度艰深，也因为我们过去对印象主义音乐了解太少、钻研不深。然而，作为近现代的一个重要音乐流派，特别是这一流派对当代音乐又有着深刻的影响，我们再不引导学生去认识了解它，将会给我们的后代留下多么巨大的遗憾？因此.即或是再难驾驭的音乐作品，我们也应当引导学生去认识、去理解。在一般情况下，引导学生通过音乐要素、音乐表现手段去认识作品的风格特征是比较容易的。而类似大海一一海浪的嬉戏这样的作品却困难得多了。因为它的音乐要素、音乐表现手段并不像常见的音乐作品那样容易把握。但是，任何事物总是在辩证地存在与发展着的Q具体到这部作品上，直接感受、体验音乐的风格，而后再透过客观存在们的风格去认识、理解其音乐要素及音乐表现手段。这几乎反而更容易些。张亚红老师设计的这份教案正是从这里切入进去的。在教学方法上，张亚红老师突出的使用了比较的方法以加深学生的认识与理解。其中，有两项比较是很得法的：其一，用德彪西的音乐海浪花嬉戏与莫奈的画印象？日出做比较。尽管这二者分属于不同门类的艺术，但在艺术思想、创作手法上都有共通之处。从他们的作吕中能够找出共同的特征。这就为学生认识、了解印象主义音乐的渊源及其基本特征提供了条件Q其二，用印象主义音乐与民族乐派音乐做比较。这样做，非常具体地从节奏、旋律、和声、音色、调式、调性、曲式结构、音乐内容等方面看到它们的不同Q这同样为学生认识、了解印象主义的风格特征提供了条件Q在教学方法上。张亚红老师很注重聆听。仅海浪的嬉戏这段音乐就在一节课中聆听了三次。初听时，学生对作品得到一个粗浅的、不完整的印象；复听时，学生对乐曲的某些片断做了深入的分析，并且对各音乐表现手段在整体欣赏的基础上要求学生抓住瞬间感受；再次复听时，要求学生较为精细地、全面地感知、体验海浪的嬉戏，进而对印象主义音乐有一个初步的理性认识。总之，这样设计本课的教案是比较实际，也比较容易收到实效的。素描教学设计6通过这一段时间对设计素描的训练，深有感触。首先我们开始的是对结构素描的训练，通过对理论知识的学习,深化了学生对素描的理解。它包含了多种对比，教会学生学会去观察。例如整体地观察，概括地看，联系地看,对这些知识的学习,可以更全面地去观察物体，更具体理解物体的结构。从最简单的几何体，通过观察与思考可以切割成另外的一个或几个几何体，特别是对于复杂的几何体通过这种方法可以更准确塑造形象，这样会更加准确，而且进一步将复杂的物体的组成部分的比例量出来，这样物体会更规范。我们便会对所画的几何体的理解更深刻。物体的写生，表面上看是枯燥乏味的，但学这将一个物体进一步观察，了解而它的'结构，它与其他物体之间的联系，以及它是如何演变的，每一个步骤的思索与完成，都感觉很有成就感。通过对素描结构的学习，我感觉其实我们所学习的与生活息息相关的，生活中的一些常见的物品造型都是在简单的几何体的改造下而形成各种实用的或者是美观的用品，加深了我对学习的兴趣。多个物体的组合图，整体的构图也要有一定的节奏和规律这样整幅画才舒服，才有进一步深化的意义。所以组合图的整体效果很重要。当然对于结构素描也要学会灵活应用，可以熟练的从多角度去表现，这样可以加深对物体的理解，可以很容易地默写出来。后期所学的抽象的平面画和空间画，是将前面所学的东西进一步灵活应用。根据老师的讲解，我个人理解抽象的画，主要是夸张而不放肆。平面的抽象画是可以将一个物体错位分割，夸大，但一定要有主题要有节奏和规律。整体看来要有一种美的感觉。当然，我觉得在一幅平面抽象画中，可以将一个物体同时进行各种变化，整张画要呈现出要表现的效果。但不能乱拼凑没有整体的小过。空间的抽象画更是深奥，老师讲过可以讲一个物体的的某一部位放大，还可以讲她的部分切割，利用部分来构造另一种视觉效果。我觉得还可以根据自己的感想去塑造一个空间，塑造一种效果，发挥自己的想象能力。这样的抽象画视觉效果会更好。我看到好多同学可以讲平面的形体，利用黑白灰调子组合成一幅抽象的空间画，而且效果很好，很值得去学习。我觉得在这些方面自己做的不到位，理解的也没有那些突出的同学理解得透彻，还要靠自己多多去理解，去思考，去学习。最后的几周又开始另一种素描设计训练，其实也是和前面有联系的。来时要求通过一个自然形态，从不同的角度观察，用自己的观察能力而构思成另一种生活上的实物。我的作业是是以葡萄为基础形象而设计出沙发和其他的物品Q虽然作品不是很突出，但我自己还是很努力做的，我会不断地改造，找到灵感设计出更好的作品。后来还有光影作业，记得在开始上课的时候老师就强调过的，而且在找光影图片的过程中，发现光的变化原来这么奇妙，在物体上的投射更是妙不可言。将搜索的图片临摹加上个人的设计完成了一幅画，让我对这种光的变化也产生兴趣，生活中这种美也很多，需要我们去发现。本学期所学的素描，给我很大的启发，体会最深的是我们所学习的东西是贴近生活，源于生活，启发于生活的。里面还有好多的只是需要不断地去学习去思考去探索。素描教学设计7一、教学目标1.了解素描的含义、素描的表现手法，学习素描石膏几何体写生步骤，完成一幅素描石膏几何体的创作Q2 .通过欣赏中外不同形式的素描作品，学习素描含义和表现手法；通过教师示范，学生动手实践提高创作能力。3 .培养用素描表现身边生活的兴趣，养成耐心观察身边事物的习惯，从而唤起热爱素描，热爱绘画的情感。二、教学重难点【重点】掌握素描表现手法，进行素描石膏几何体创作。【难点】如何使素描作品造型严谨、素描层次分明。三、教具准备多媒体课件、素描纸、铅笔等绘画工具四、教学方法讨论法、情境法、实践练习指导法。五、教学过程活动一：激发兴趣，导入新课图片导入：教师播放超写实主义画家冷军作品蒙娜丽莎一一关于微笑的设计的局部一一头发部分，引导学生与真实的,头发黑白照片作对比，请同学分辨两幅图中哪一个是照片，哪一个是绘画,同学们自由发表看法，从而导入新课：素描活动二：欣赏作品，直观感知素描的含义教师出示中外素描作品：吴冠中冬天的树、吴道子作品八十七神仙卷、马蒂斯女人像、马奈的招贴猫，学生针对作品畅所欲言，试着概括什么是素描。学生积极发言，教师进行总结：素描是以线条或者明暗色面来描绘物象的单色画。活动三：探索交流，深入分析（一）多媒体继续展示以上素描作品，引导深入学生赏析，并思考问题：以上素描作品给你什么感觉？造成不同感觉的原因是什么？学生回答，教师总结：八十七神仙卷、马蒂斯女人像给人感觉较单纯，马奈的招贴猫、吴冠中冬天的树给人厚重的感觉。之所以有两种不同感觉是因为两组作品分别运用了不同的表现手法即：八十七神仙卷、马蒂斯女人像运用了以线造型的表现手法，马奈的招贴猫、吴冠中冬天的树借助光影，运用以面造型的表现手法。教师总结：中国绘画多以线造型为主，西方绘画多以面造型为主，利用明暗和色调塑造物体的形态、空间和质感。（二）在讲台展示石膏圆球体，学生四人为一小组交流，并回答问题:通过作品可以看出，一幅好的明暗素描作品由哪些因素组成？学生回答，教师总结：在自然光下，亮面、灰面、暗面、明暗交界线、投影、反光、有利于素描物体形态、空间、质感的塑造。活动四：示范讲解，实践练习（一）教师示范素描石膏圆球体的素描绘制过程，并讲解每一步的绘制技巧，与学生共同总结素描石膏几何体的步骤为：1 .起稿构图2 .确定明暗交界线，涂暗部和投影。3 .深入刻画（二）学生运用素描基本知识，进行素描石膏长方体练习，并尝试运用素描绘画工具完成一幅作品Q（在此期间教师巡视指导，及时纠错，为学生解决技法上的难点）。活动五：分享作品，展示评价学生展示交流开展“素描美术展览”主题活动，以小组为单位，进行作品展览，小组成员自愿展示作品，介绍创作感受。同学间互相欣赏作品，并从画面空间、质感等角度赏析。教师从整体效果，表现手法等方面进行总评，语言多以激励为主。活动六：课堂总结，拓展提升师生共同回顾本节课重点知识点（素描基本元素和绘制步骤）。搜集生活中的事物，并运用素描和相机进行表现，并将两件作品进行比较赏析。六、板书设计素描教学设计8一、教学目标1 .了解素描的表现手法和基本构图，并运用素描的基本技法表现一幅造型准确的素描作品Q2 .通过观察、讨论和实践等活动，掌握素描的表现技法，表现一幅构图合理、造型准确的素描作品。3 .在写生素描作品过程中，提高学生的观察力、鉴赏能力，激发学生对美术的热爱。二、教学重难点重点：了解素描的表现手法和基本构图，学会运用素描的基本技法写生素描作品。难点：把握描绘对象的结构和透视，并准确的表现一幅构图合理造、型准确的素描作品。三、教学过程（一）出示作品，导入新课在多媒体上出示丢勒的一系列代表画作，学生感受素描的魅力。并提问：丢勒的作品特点是什么？（造型精准、质感强烈、神态自然）教师补充：丢勒是德国的一位画家，被称为“素描之神”。这节课让我们一起来探索素描的魅力，从而引出课题素描。（二）观看作品，总结概念1 .引导学生观察素描作品，并顺势提问：素描中常见的构图有哪些？（，形构图、“C”形构图、“S”形构图和形构图）教师补充解释：“”形构图画面稳定、主体突出、层次明确、错落有致。“C”形构图，这种构图方式使画面具有流动性，更容易表现较大空间的静物组合。形构图具有曲线的优点，优美而富有活力和韵味，所以“S”形构图给人一种美的享受，画面显得生动、活泼Q"O”形构图在视觉上给人以旋转、运动和收缩的审美效果Q2 .多媒体上展示中外素描作品：吴道子的八十七神仙卷、伦勃朗的风景、吴冠中的冬天的树，让学生畅所欲言，谈一谈他们理解的素描是什么？根据学生的回答，教师进行总结：素描是一种单色的绘画形式,可以通过线条、明暗的变化和空间关系，把物体塑造的具有立体感。它既是为美术创作收集素材，表现构思的一种手段，又是具有独立审美价值的画种。3 .引导学生深入赏析，思考：这些素描作品给你什么感觉？造成不同感觉的原因是什么？学生回答：八十七神仙卷看起来很纯粹，主要以线为主Q伦勃朗的风景和吴冠中的冬天的树看起来比较厚重，以面为主，有明暗的,变化。教师总结：中国绘画多以线造型为主，西方绘画多以面造型为主，利用明暗和色调塑造物体的形态、空间和质感。4 .展示一组静物和相应的不同类型的素描作品，提问：你们了解这两种类型的素描吗？教师总结：全因素素描就是调子素描，主要研究物体受光后产生的光影变化，根据明暗关系来塑造形体Q结构素描强调对物体特征的表现，舍弃或减弱附着于物象上的光影变化，直接表现事物的本质