《音乐欣赏》教案第7课中国器乐艺术欣赏（上）.docx

课题中国器乐艺术欣赏（上）课时2课时(90min)教学目标知识目标：（1）了解中国器乐艺术的发展历程（2）认识常见的民族乐器能力目标：能够结合器乐艺术基础理论，分析民族器乐作品素质目标：能够正确体会民族器乐作品所要表达的思想感情教学重睚点教学重点：中国器乐艺术的发展和常见的民族乐器教学难点：常见的民族乐器教学方法问答法、讨论法、i并授法、赏析法教学用具电脑、投影仪、多媒体课件、教材教学过程主要教学内容及步骤考勤【教师】使用APP进行签到【学生】按照老师要求签到问题导入【教师】提出以下问题随机邀请学生回答中国的乐器有哪些种类？你知道哪些有地方特色的传统乐器？【学生】聆听、思考、回答【教师】总结学生的回答，导入本节课课题：中国器乐艺术欣赏（上）传授新知【教师】讲解中国器乐艺术的发展和常见的民族乐器一、中国器乐艺术的发展【课堂提问】【教师】随机邀请学生回答以下问题：你知道我国最古老的吹奏乐器是什么吗？【学生】聆听、思考、回答中国民族器乐艺术的发展历史悠久。在远古时期，我们的祖先就已经开始使用骨哨作为乐器。此外，河姆渡遗址出土的骨哨，西安半坡遗址出土的堤，河南安阳殷墟出土的石磬，湖北随州曾侯乙墓出土的编钟、编磬、悬鼓、笙、瑟等古乐器，都展示了我国古代人民的智慧和创造力。【知识角】【教师】组织学生阅读“骨哨”（详见教材），帮助学生了解骨哨的由来【学生】阅读、学习、理解在西周时期，我国古代艺人还创造出了世界上最早的乐器分类法，即八音分类法。八音分类法中的“八音"是指金、石、土、革、丝、木、匏、竹八种材质。其通过乐器的材质进行分类，具有音色归类的作用。到了汉代，我国同周边国家的联系加深，吸收了大量外来乐器，如横笛、竖箜篌、琵琶等.由于乐器种类的极大丰富，汉代乐器已经可以初步分为打击乐器、管乐器和弦乐器。其中，打击乐器包括编钟、编磬、建鼓等，管乐器包括竽、笙、菰等，弦乐器包括瑟、琴、筝等。【知识角】【教师】组织学生阅读“汉代画像石上的乐器“（详见教材），帮助学生了解汉代乐器【学生】阅读、学习、理解WR的艺术和文化都非常繁盛。这一时期，我国乐器的种类已经非常丰富，琴、瑟、箜篌、琵琶等弹奏乐器得到了空前的繁荣与发展。由于唐代各民族之间的关系密切，中外文化交流频繁，我国民族器乐中还融合了大量不同地域、不同民族风格的艺术成分，逐渐形成了十部乐，即燕乐、清商乐、西凉乐、天竺乐、高丽乐、龟兹乐、安国乐、疏勒乐、康国乐和高昌乐。唐玄宗李隆基还多次提高俗乐（指世俗的音乐，与十部乐相对）的地位，下令把少数民族和外国的乐曲名改为汉文曲名，从而加速了中外音乐的融合，促进了唐代器乐艺术的繁荣。【师生互动】【教师】组织学生扫码观看”潇湘水云“视频（详见教材），并随机邀请学生回答以下问题：该作品中应用了哪些乐器？【学生】观看、思考、回答【教师】总结学生的回答宋代和元代的器乐艺术继承和发展了隋唐的弹奏乐器艺术，同时，羌笛、箫管等吹奏乐器，葫芦琴、马尾胡琴等弦乐器也开始流行。此外，随着商业和手工业的发展，以市民阶层为主体的市民文化成为这一时期音乐的主体，民间开始出现以艺术为生的艺人.器乐艺术从宫廷皇族走向了普通民众，逐渐成为娱乐大众、愉悦身心的重要手段。市民音乐的兴起，使得这一时期产生了大量优秀的民间器乐艺术作品，如郭沔的潇湘水云秋鸿，刘志芳的忘机曲吴江吟，毛敏仲的渔歌樵歌山居吟列子御风庄周梦蝶等。明清时期，器乐艺术有了进一步的发展。器乐合奏的形式在各地广泛流行，出现了许多大型合奏曲。其中，比较突出的有打击乐器与吹奏乐器合奏的陕西鼓乐，用笛、管、弦、云锣等多种乐器合奏的十番鼓等。这一时期，器乐曲的创作还受到了戏曲、说唱等音乐形式的影响，许多曲牌被引入器乐。同时，琵琶、三弦等乐器也在戏曲、说唱等多种音乐形式中广泛运用。【名词解释】曲牌是填词、制谱用的曲名称，俗称"牌子"。我国古代的词曲创作，原是“选词配乐"，后来，逐渐将其中优美的曲调保留，依照曲调的格律填制新词，便出现了曲牌。二、常见的民族乐器（一）弹拨乐器【课堂讨论】【教师】组织学生分组，让学生以小组为单位讨论以下问题：什么是弹拨乐器？常见的弹拨乐器有哪些？【学生】聆听、思考、讨论、派小组代表发言【教师】总结各组的发言弹拨乐器是用手指或拨片拨弦，或者用琴杆击弦而发音的乐器的总称。弹拨乐器的音色大都清脆明亮，善于演奏活泼流畅的旋律，表现力很强，常见的弹拨乐器有扬琴、古琴、古筝、琵琶、阮和柳琴等。1 .扬琴扬琴又称"打琴""蝴蝶琴"等，明代传入我国。其低音区浑厚饱满，中音区纯净悠扬，高音区清脆喷亮，表现力极为丰富，快奏时如潺潺流水，慢奏时如叮咚的山泉。扬琴可以独奏、合奏和伴奏，演奏时有单打、双打、琵音、衬音、顿音等技巧。具有代表性的扬琴曲目有将军令闹台弹词三六欢乐歌旱天雷等。2 .古琴古琴也称"瑶琴""七弦琴"，是我国最古老的弹拨乐器之一。古琴造型优美，常见的有伏羲式、仲尼式、连珠式、落霞式、灵机式、蕉叶式、神农式等。其音色"大声不震哗而流漫，细声不湮灭而不闻”，显得安静而悠远。因此，其琴音也被称为“太古之音""天地之音"。【课堂讨论】【教师】组织学生分组，让学生以小组为单位讨论以下问题：你知道哪些具有代表性的古琴曲？【学生】聆听、思考、讨论、派小组代表发言【教师】总结各组的发言具有代表性的古琴曲有高山流水梅花三弄阳春白雪等。古筝是秦腔早期的文场乐器之一，春秋时开始流行于秦地，故史称"秦筝".古筝音色优美，音域宽广，演奏技巧丰富，既可以用来独奏，也可以用来合奏、重奏和伴奏。古筝的指法很多，右手有托、劈、挑、抹、剔、勾、摇等；左手有按、滑、揉、颤等。具有代表性的古筝曲有渔舟唱晚渔樵问答庆丰收战台风等。【名词解释】文场乐器是戏曲伴奏乐队中除武场乐器之外的管弦乐器总称。传统文场乐器主要有二胡、板胡、扬琴、京胡、月琴、南弦（小三弦）、笛子、笙、琵番、阮、古筝等。4 .琵琶【课堂讨论】【教师】组织学生分组，让学生以小组为单位讨论以下问题：琵琶的音色特点是怎样的？你知道哪些具有代表性的琵琶曲？【学生】聆听、思考、讨论、派小组代表发言【教师】总结各组的发言琵琶是一种历史悠久的弹拨乐器，因其弹拨手法（"琵"是右手向前弹，"琶"是右手向后弹）而得名，有"民乐之王""弹拨乐器之王"的美誉。琵琶的高音区明亮而富有刚性，中音区柔和而有润音，低音区音质淳厚，表现力极为丰富，可独奏、伴奏、重奏、合奏，演奏方法有弹、挑、分、拂、扫、轮指、摭等。具有代表性的琵琶曲有十面埋伏霸王卸甲月儿高昭君怨等。5 .阮阮形似月琴，相传为晋代阮咸所制，故又称阮咸。阮一般用假指甲或拨片弹奏，有丰富的艺术表现力，分为高音阮、大阮、中阮和小阮，可用于独奏、重奏和歌舞伴奏等。阮的演奏技巧繁多，右手指法有弹、挑、勾、抹、扣、分、摇、滚等30余种；左手指法有打、带、滑、推、拉、吟、纹等10多种。具有代表性的阮曲有闲云孤鹤竹林一贤楼兰寻梦等。6 .柳琴柳琴又称"柳叶琴""金刚腿""土琵爸"，其外形、构造、奏法均与琵琶相似。柳琴的音响效果独特，不易被其他乐器所掩盖，常用来演奏高音区的主旋律，有时也演奏华丽、技巧性高的华彩乐段。它既能表现活泼欢快、对比强烈、节奏鲜明、富有弹性的曲调,也能演奏优美、抒情的旋律，可与琵琶、阮、古筝和二胡等乐器合奏。演奏柳琴时，右手有弹、挑、双弹、双挑、扫拂和轮奏等技巧；左手有吟弦、打弦、带弦、推拉弦和泛音等技巧。具有代表性的柳琴曲有南海金波幸福渠春到沂河等。（二）拉弦乐器【课堂讨论】【教师】组织学生分组，让学生以小组为单位讨论以下问题：什么是拉弦乐器？常见的拉弦乐器有哪些？【学生】聆听、思考、讨论、派小组代表发言【教师】总结各组的发言拉弦乐器主要指胡琴类乐器,如二胡、板胡、高胡、京胡等。拉弦乐器的音色优美、柔和，表现力很强,广泛应用于独奏、重奏、合奏和伴奏中，是民族乐队中的主要组成部分。常见的拉弦乐器有二胡、板胡和高胡等。1 .二胡二胡又名"胡琴"，其音色优美，既能表现深沉、悲凄的内容，也能展现气势壮观的意境，极富表现力，广泛应用于独奏、民族器乐合奏、歌舞口声乐伴奏,以及地方戏曲、说唱音乐中。二胡的演奏手法非常丰富，左手有操弦、泛音、颤音、滑音、拨弦等;右手有连弓、分弓、跳弓、飞弓、拨奏等。具有代表性的二胡曲目有二泉映月江河水三门峡畅想曲长城随想等。2 .板胡板胡又称"梆胡""秦胡""大弦"等，其形状、质地与二胡大致相同，只是琴筒以薄木板代替皮膜。板胡的音色清脆噫亮，尤其擅长表现高亢、激昂、热烈和火爆的情绪。板胡的演奏技巧与二胡相似，右手有全弓、跳弓、顿弓、颤弓、连弓、砍弓和甩弓等；左手有弹弦、拨弦、揉弦、点音、滑音、颤音和泛音等。具有代表性的板胡曲目有山东小曲河南梆子腔大起板花梆子等。3 .高胡高胡是"高音二胡"的简称，由音乐家吕文成在二胡的基础上改造而成，琴筒比二胡略小.其形状、构造、演奏弓法与技巧，以及所用演奏符号等，均与二胡相同。高胡的音色明亮、清新，有着丰富的表现力，适于演奏抒情、活泼和华丽的旋律，是粤剧的主要伴奏乐器之一。具有代表性的高胡曲目有雨打芭蕉平湖秋月双声恨珠江之恋等。（三）打击乐器【课堂讨论】【教师】组织学生分组，让学生以小组为单位讨论以下问题：什么是打击乐器？常见的打击乐器有哪些？【学生】聆听、思考、讨论、派小组代表发言【教师】总结各组的发言打击乐器是通过敲击、摩擦等方式发声的乐器，常见的民族打击乐器有鼓、锣、钱、钟等。1 .鼓鼓是我国传统的打击乐器，其共鸣性非常好,在古代常常被用于军事行动、仪式、报时、祭祀，以及婚、丧、嫁、娶等活动中。鼓的种类繁多，常见的有大鼓、花盆鼓、板鼓、腰鼓和堂鼓等。2 .锣锣是一种常用的敲击体鸣乐器，一般以黄铜制成，可分为大锣、小锣、十面锣等。其中，大锣的声音洪亮、强烈，力度变化幅度大，主要用于大型的乐队中；中锣音响效果低于大锣，一般用于中小型乐队；小锣的声音清脆，富有诙谐色彩，常用于民间戏曲；十面锣是由十几面大小不等的锣组成，音色、音高各不相同，悬挂于木架上，由一人独奏。3 .钱钱古称“铜钱""铜盘"，民间称"镶"，一般由铜制成，两面为一副。钱的碗部较大，发音浑厚，余音短，主要用于民间器乐合奏、地方戏曲、歌舞伴奏和锣鼓乐队中04.钟钟是我国古代的一种传统打击乐器，形状扁圆而中空，起源于商朝，多为青铜制，又叫“编钟"。它通常作为一种军事或宗教建筑的附设器具，用于报时、召集人群、发布消息等。曾侯乙编钟是迄今为止发现的最大的编钟，全套编钟共64件,分三层悬挂于钟架上，气势恢宏。【学生】聆听、理解、记忆赏析活动【教师】常析琵琶独奏十面埋伏，讲解作品的相关知识（一）了解作品【课堂提问】【教师】随机邀请学生回答以下问翘：十面埋伏描述的是哪场战役？【学生】聆听、思考、回答十面埋伏是著名的琵琶独奏曲，也是中国十大古典名曲之一。这首乐曲描写了公元前202年楚军和汉军在垓下决战时，汉军用十面埋伏的阵法击败楚军，项羽自刎于乌江，刘邦取得胜利的故事情节.由于我国古代的琵琶演奏流派众多，不同流派在奏法和记谱法上也有差异，因此，十面埋伏的乐谱版本非常杂乱。在现有资料中，最早记载有十面埋伏琵琶谱的是华秋苹琵琶谱（1819年初版，全称是南北二派秘本琵琶谱真传）及鞠士林琵琶谱（简称“鞠士林谱"）.我国现代琵琶演奏家刘德海（见图2-2-41）为了更好地展现十面埋伏这首作品的魅力，不断探索它的演奏技法和指法，将十面埋伏进行了改编，并获得了巨大成功。现今广为传奏的十面埋伏多为刘德海的改编谱。【艺术家介绍】刘德海（19372020）,我国著名的琵琶演奏家、教育家、作曲家。1973年，刘德海和吴祖强、王燕樵合作创作了琵琶协奏曲草原小姐妹，首开琵琶大型协奏曲之先河.（详见教材）（二）感受作品【师生互动】【教师】组织学生扫码观看”十面埋伏“视频（详见教材），并随机邀请学生回答以下问题：你能听出这首乐曲是由什么乐器演奏的吗？听到这首乐曲时，你的脑海中浮现的是什么样的景象？【学生】观看、思考、回答【教师】总结学生的回答刘德海版本的十面埋伏，气势恢宏，充斥着金戈铁马的肃杀之声.乐曲一开始便是匆促的音调，让人仿佛置身黑暗中，只听见急促的呼吸与心跳。接着，曲子的旋律越来越急促，好像在黑暗之中有不知名的危睑，正在一步步靠近。从急促的旋律中，可以想象到西楚霸王和楚军被敌人追到江边，痛苦甚至绝望心理状态。随后，曲子的节奏暂缓,使人的，心神稍稍放松。就像在战场间隙时，楚军历经生死大劫，心神稍缓却又不敢全然放松的状态.顷刻间，旋律又逐渐匆促，有一种跳跃声连续增大、变急，每一次跳跃都让人的心灵受到震颤。突然，音调在最高处戛然而止，马上又传出的若有若无的音调，就如同暴风雨前的宁静，预示着危险即将来临。接着，曲调越来越急促，声调也越来越大，内心状态就像楚军在看到汉军追过来时，知道自己无处可逃、无处可躲，准备决一死战、奋力一搏的内心。【经典背后的故事】【教师】组织学生阅读“垓下决战”（详见教材），帮助学生了解垓下决战的主要内容【学生】阅读、学习、理解(三)分析作品全曲分为十三个段落，每段都有标题，可归为三大部分。1 .第一部分第一部分是战争前的准备阶段，音乐从不同的侧面展示了汉军紧张有序的备战过程，包括"列营""吹打""点将""排阵""走队"五个段落。"列营”是引子，节奏较为自由.这一段落通过高度概括的艺术手法，表现了出征前金鼓齐鸣的壮观景象，并营造出了紧张的战争气氛。同时，这一段落运用节奏上的疏密张弛和音区对比等手段，制造出战鼓隆隆、旌旗林立、刀光剑影的戏剧性效果。"吹打"是全曲旋律性较强、抒情气息浓郁的段落。这一段落用琵琶模仿古代军乐中吹管乐器的行进曲音调，再现了古代行军时笙管齐鸣的场面，刻画了纪律严明的汉军浩浩荡荡、由远及近、阔步前进的形象。"点将"这一段落运用了连续不断的轮指手法和扣、抹、弹的组合指法，表现了将士威武的气派。"排阵"和"走队"的音调自由发展，并进行了旋律高低、力度强弱、调式交替等对比变化，展现了决战前汉军的旺盛斗志。乐曲有条不紊的结构安排，使得情绪逐渐高涨，为过渡到激战场面作了充分的铺垫。2 .第二部分第二部分是全曲的中心部分，包括"埋伏""鸡鸣山小战""九里山大战"三个段落，形象地描绘了楚汉两军殊死决战的激烈情景。"埋伏"利用一张一弛的节奏和模进旋律，造成了一种紧张、恐怖的气氛，给人一种夜幕笼罩下伏兵四起，逼近楚军的阴森感。"鸡鸣山小战"运用了琵琶特有的"煞弦"手法，来模拟交战双方兵器的碰击声。同时，这一段落的节奏不断加快、力度不断增强，使得情绪越发紧张。"九里山大战”是全曲的高潮。这个段落运用了多种琵琶技巧描绘两军的激战，具有强烈的感染力.在中间部分，出现了一段忧伤、凄凉而短暂的模仿"箫声"的旋律，表现的是汉军采取心理战术涣散楚军的战斗意志，使楚军陷入"四面楚歌"的绝望境地。然后，音乐节奏逐渐激烈，展现出一幅千军万马呼号震天、厮杀呐喊的战斗场景。3 .第三部分第三部分表现了楚军溃败、项王自刎和汉军胜利的场景，包括“项王败阵""乌江自刎""众军奏凯""诸将争功""得胜回营”五个段落.其中，前两段描写的是项羽失败后在乌江自刎的场景，低沉的音乐气氛与前面的高潮形成鲜明对照；后三段描写了汉军以胜利姿态出现的种种情景，在演奏中常常被删掉。在省略了后三段后，第三部分用简单的军号音调和马蹄奔跑的节奏表现项王突围逃亡的情境,最后，再象征性地在勤氐音弦上"压"奏之后急"煞"，结束全曲，呈现出了"曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛”的艺术效果。【学生】赏析、理解、记忆探索活动【教师】组织学生完成以下活动(1)教师让学生说一说对瑶族有哪些认识。(2)教师介绍瑶族的长鼓舞，并播放瑶族人跳长鼓舞欢庆节日的画面。然后，请几名学生上台，师生一起学跳简单的长鼓舞动作.(3)组织学生扫码观看瑶族舞曲(详见教材)，并介绍作品。然后请学生跟着音乐一起跳长鼓舞,体会瑶族人砂湃时的快乐情绪。(4)请学生说一说自己听完这首作品后的感受，教师补充。【学生】聆听、观看、学习、分享【教师】对活动情况进行评价课堂小结【教师】简要总结本节课的要点中国器乐艺术的发展和常见的民族乐器。【学生】总结回顾知识点作业布置【教师】布置课后作业(1)请学生根据做一做的“浓郁民族风情瑶族舞曲欣赏"活动，来查找相关资料，进一步了解作品和感受作品，并按照表2-2-1(详见教材)对作品进行详细分析。(2)请学生查找有关"百鸟朝凤”的传说、影视作品、绘画作品等资料。【学生】完成课后任务教学反思