《音乐欣赏》教案第9课外国器乐艺术欣赏.docx

课题外国器乐艺术欣赏课时2课时(90min)教学目标知识目标：(1)了解外国器乐艺术的发展历程(2)认识常见的西洋乐器能力目标：能够运用所学知识分析外国器乐作品素质目标：(1)能够正确体会器乐作品所要表达的思想感情(2)能够感受到外国器乐艺术的魅力，愿意为中外艺术文化交流出T分力教学重难点教学重点：外国器乐艺术的发展和常见的西洋乐器教学难点：常见的西洋乐器教学方法问答法、讨论法、讲授法、赏析法教学用具电脑、投影仪、多媒体课件、教材教学过程主要教学内容及步骤考勤【教师】使用APP进行签到【学生】按照老师要求签到问题导入【教师】提出以下问题随机邀请学生回答外国器乐与中国器乐的主要区别是什么？【学生】聆听、思考、回答【教师】总结学生的回答，导入本节课课题：外国器乐艺术欣赏传授新知【教师】讲解外国器乐艺术的发展和常见的西洋乐器一、外国器乐艺术的发展欧洲音乐史通常划分为巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、印象主义时期和2()世纪的音乐。每个时期的音乐创作都有不同的风格特点，不同作曲家的美学观念、追求目标、技术手段等也有极大差别。(一)巴洛克时期音乐史上把自歌剧诞生的1600年至巴赫去世的1750年中间的这段欧洲音乐历史称为巴洛克时期。这一时期的音乐作品大多节奏强烈、已跳，多采用复调手法进行创作，看重力度、速度的变化，强调曲子的起伏.巴洛克时期是欧洲音乐发展史上最为重要的阶段，是欧洲音乐发展的基础，其代表人物有巴赫、维瓦尔第、斯卡拉蒂和亨德尔等。(二)古典主义时期古典主义时期是指18世纪中叶至19世纪二三十年代之间的阶段。在这个时期，复调音乐在音乐创作中慢慢地失去了主要位置，主调音乐开始发展，很多作曲家逐渐走向社会，开始面向普通市民阶层进行创作。这些主调音乐作品的特点是结构严谨,有明显的主旋律声部，其他声部作为伴奏声部衬托着主旋律，表演手法和音乐内容比巴洛克时期更加丰富多样。海顿、莫扎特和贝多芬是这一时期最杰出的三位代表人物，他们创作了大量的优秀音乐作品，有许多都被认为是近代欧洲音乐艺术的经典.由于他们创作和生活的地点主要在奥地的维也纳，因此也被称作“维也纳古典乐派"。【课堂讨论】【教师】组织学生分组，让学生以小组为单位讨论以下问题：说说海顿、莫才腐和贝多芬各有哪些代表作，他们的音乐风格是怎样的。【学生】聆听、思考、讨论、派小组代表发言【教师】总结各组的发言（三）浪漫主义时期19世纪的欧洲音乐发展越来越繁荣，涌现出了众多优秀的音乐大师和经典音乐作品，人们通常把古典主义之后的这一时期称作“浪漫主义"时期。"浪漫"与"古典"是相对而言的：古典乐派的音乐着重于表现"美"的理想，较少宣泄人们的自身感情；浪漫乐派的音乐则提倡个人主义的情感表达，重视主观性和民族性。在这种观念下，浪漫乐派在技巧上虽承袭古典乐派，但其音乐作品的旋律自由奔放，形式无拘无束，标题性也很强，多用抒情和描写表现强烈的个性与民族性。【课堂讨论】【教师】组织学生分组，让学生以小组为单位讨论以下问题：浪漫主义中期的代表人物有哪些？【学生】聆听、思考、讨论、派小组代表发言【教师】总结各组的发言浪漫主义时期分为初期、中期、晚期三个阶段,分别形成了特有的作曲家群体、流派和代表人物。其中，浪漫主义早期的代表人物有舒（白特、韦伯等；浪漫主义中期的代表人物有门德尔松、肖邦、李斯特等；浪漫主义晚期的代表人物有勃拉姆斯、格里格、圣桑、柴可夫斯基等。（四）印象主义时期印象主义是介于浪漫主义和现代音乐之间的一重要的转变阶段，在题材、和声、调式、织体、音响、曲式等音乐要素上，都创造性地进行了变革，开创了一个崭新的音乐世界，为20世纪欧洲音乐的发展提供了更多的创作方向。可以说，印象主义是浪漫主义与现代音乐之间的一个桥梁，在音乐发展史上具有特殊的地位。印象主义的代表作曲家有德彪西和拉威尔，他们在创作时经常采用短小的、不规则的形式，作品多以自然景物或诗歌绘画为题材，更多地描写感觉或印象，渲染出一种神秘朦胧、若隐若现的气氛。（五）20世纪的音乐【师生互动】【教师】组织学生扫码观看“欧洲器乐艺术发展时间线”视频（详见教材），并随机邀请学生回答以下问题：巴洛克时期、古典主义时期和浪漫主义时期的代表人物分别有哪些？印象主义时期有哪些特点？【学生】观看、思考、回答【教师】总结学生的回答20世纪的音乐一般从1945年开始到20世纪末，是一个全新的、多样化的展示作曲家和演奏家艺术个性的时代。这一时期的音乐作品不像前几个时期刃阵溟有很突出的共性，很多作品已经没有传统意义上的旋律、节奏、和声，还有的作品不再由乐音组成，在作品的创作手法、演奏技巧、记谱方法、和声曲式等方面都有了颠薇性的变化。因此，这个时期涌现出了许多不同的作曲流派，呈现出一个多元化发展的格局。20世纪音乐多元化发展的历史原因，可以从内、外两个方面去看：（1）从音乐（内部）本身来看，浪漫主义到了后期，其音乐语言和风格得到了充分发展，如施特劳斯的乐队织体、德彪西印象主义作品中的模糊调性、斯克里亚宾的"神秘和弦”、瓦格纳的半音化和声等，都使音响有了更多的不和协因素，调性趋于瓦解，这些都预示了新的语言和风格将会产生。也就是说，20世纪出现的多元化音乐，在一定程度上是19世纪音乐发展的必然结果.（2）从社会（外部）环境和条件来看，20世纪先后经历了两次世界大战、多次经济危机等历史事件，社会动荡导致矛盾加剧，使人们产生了更多的紧张和不安情绪。同时，这一时期的科学技术迅猛发展，影响了人们生活的各个方面，使作曲家创新求异的心态更为普遍。20世纪各个音乐流派的产生，或多或少地都离不开上述原因。但是，每个流派还有其产生的特殊原因，在欣赏这些流派的作品时，还需要欣赏者做具体分析，再运用到作品赏析中去。【知识角】【教师】组织学生阅读“20世纪主要的音乐流派“（详见教材），帮助学生了解20世纪比较有代表性的流派，表现主义音乐、新古典主义音乐、新民族乐派、先锋乐派和新浪漫主义音乐等【学生】阅读、学习、理解二、常见的西洋乐器（一）弓弦乐器【课堂讨论】【教师】组织学生分组，让学生以小组为单位讨论以下问题：弓弦乐器包括哪几种？弓弦乐器有哪些特点？【学生】聆听、思考、讨论、派小组代表发言【教师】总结各组的发言弓弦乐器包括小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴，是乐器家族内的一个重要分支。弓弦乐器的音域宽广,音色优美，富于歌唱性，合奏时激昂影湃，独奏时温柔婉约，表现力极强。在古典音乐乃至现代轻音乐中，几乎所有的抒情旋律都由弓弦乐器来演奏。1 .小提琴小提琴是弓弦乐器中流传最广的一种乐器，也是最具表现力的乐器之一。其琴身玲珑精巧，音色清纯、明亮、华丽而甜美，能演奏任何速度和形式的乐句，属于乐队中的佼佼者，并起到主导作用。它既能演奏抒情、缓慢、宽广的旋律，又能演奏技巧性很强的华彩乐段，有着极为丰富的表现力和感染力，有"乐器皇后”的美誉。2 .中提琴中提琴的形状、构造及演奏方法与小提琴相似，琴身比小提琴大一些，音高比小提琴低五度.中提琴的音色柔和而含蓄，音高略带鼻音，中、彳氐音区的音色尤佳，擅长演奏抒情性旋律，在弦乐组中主要担任内声部（即第二、第三声部）的演奏，也可用于独奏。3 .大提琴大提琴的外形与小提琴、中提琴相似，琴身约是小提琴的T音。在构造上，大提琴没有腮托，多了一个琴脚。大提琴的音色优美，表现力丰富，常用于独奏和重奏，擅长演奏宽广、深沉、抒情的旋律，也可演奏技巧性较高的华彩乐段。在管弦乐中，主要用于演奏内声部或低音声部。4 .低音提琴低音提琴是管弦乐队中形体最大、发音最低的弦乐器。低音提琴的声音低沉、浑厚、粗壮，拨奏时效果最佳，能奏出有力而明亮的声音。（二）木管乐器【课堂讨论】【教师】组织学生分组，让学生以小组为单位讨论以下问题：木管乐器包括哪几种？它们的音色有哪些特点？【学生】聆听、思考、讨论、派小组代表发言【教师】总结各组的发言木管乐器包括长笛、短笛、大管、单簧管、双簧管等，是乐器家族中音色最为丰富的一族，常用来表现大自然和乡村生活的情景，是管弦乐队的重要组成部分，I.长笛长笛是一种古老的乐器，其高音区音色明亮透彻，穿透力强；中音区音色清脆、柔和，富于歌唱性；低音区音色宽厚而温柔，略显沙哑。它既擅长演奏缓慢、悠长、抒情，富有田园韵味的旋律，又能灵活自如地演奏技巧性极高的华彩乐段,被人们称为菅乐器中的"花腔女高音"。2 .短笛短笛是长笛的同类变形乐器，形制与长笛相同，比长笛短一半，发音比长笛高一个八度，是木管乐器乃至整个管弦乐队中音域最高的乐器，主要用于军队进行曲或华彩性乐段的演奏。短笛的高音区音色响亮、锐,具有很强的穿透力；中音区音色明亮、圆润；低音区音色较柔弱，在乐队中很少使用。3 .大管大管又称巴松，是一种双簧片低音木管乐器。大管的音域较广，可以吹三个/谑以上。其高音区音色明亮透彻,富有戏剧性，有菅弦乐队的"小丑"之称,常用于表现戏剧性效果；中音区音色温和甜美,圆润厚实；低音区浑厚、饱满，雄壮有力。4 .单簧管单簧管又称"黑管"，是一种单簧片木管乐器。它能吹奏出节奏很快的音阶、琶音等，在力度的变化上有特殊的才能,有"演说家"和"戏剧女高音"之称。其高音区音色尖锐狂野；中音区音色纯净明澈；低音区音色低沉宽厚，略带戏剧性，给人以冷峻、紧张的感觉。5 .双簧管双簧管是一种主要的高音木管乐器，擅长演奏宽广流畅、富于田园风光的旋律，以及表现忧郁抒情的情绪，被誉为乐器中的“抒情女高音"，可用于独奏和重奏。其高音区音色明亮尖锐、音质稍硬；中音区音色柔和甜美，极富表现力，是双簧管最美的音区；低音区音色略显沙哑粗糙，带有鼻音。（三）铜管乐器【课堂讨论】【教师】组织学生分组，让学生以小组为单位讨论以下问题：铜管乐器是由什么材料制成的？铜管乐器包括哪几种?【学生】聆听、思考、讨论、派小组代表发言【教师】总结各组的发言铜管乐器是由金属材料制成的，演奏时以后带簧，音量宏大、宽广，主要包括小号、大号、长号和圆号等。1 .小号小号是铜管乐器中的高音乐器，其音色明朗响亮，极富光辉感。小号具有强烈的号角色彩，能带给人振奋的感觉。它既能吹奏辉煌壮丽的号召性音调，又能演奏抒情、宽广、优美的华彩乐段。在乐队中除作为和声衬托以加强乐队的气氛口音量外，也常常承担独奏部分的演奏任务。2 .大号大号也称“贝司号"，是铜管乐器中的低音乐器。大号的声音丰满充实，音质介于圆号和长号之间。其高音区音色稍干，较少用；中音区音色厚实而洪亮，是常用音区；低音区发音低沉.大号由于管长径粗、耗气量大，在发音、吹奏快速乐句和其他技巧的运用上，不如其他铜管乐器灵活，仅在中音区宜于吹奏歌唱性的歌曲，因此，大号一般作为支撑乐队和声的基础低音乐器使用。3 .长号长号又称"拉管"，是构造上唯一未经过技术完善，很少改进的铜管乐器。其音色高亢、辉煌、饱满，弱奏时圆润温和。由于它的声音喷亮而富有威力，在乐队中很难被其他乐器的声音掩盖，因此成为军乐队和爵士乐队中的重要乐器，被称为“爵士乐之王"。4.圆号圆号又称"法国号"，属于变调乐器。其音色圆润浑厚，能在木管与铜管之间起到协调作用，被人们誉为"管乐器的灵魂"。圆号的音色明亮、柔美，擅长演奏抒情的旋律。（四）打击乐器【课堂讨论】【教师】组织学生分组，让学生以小组为单位讨论以下问题：打击乐器有哪些特点？打击乐器包括哪几种？【学生】聆听、思考、讨论、派小组代表发言【教师】总结各组的发言打击乐器是乐器家族中历史最为悠久的一组，通过对乐器的敲击、摩擦、摇晃来发音。在演奏效果上，它不仅能加强乐曲的力度、提示音乐的节奏，还能作为旋律乐器来演奏。打击乐器包括定音鼓、小军鼓、大军鼓、架子鼓、木琴、钢琴等。1 .定音鼓定音鼓是管弦乐队中最为重要的打击乐器。它可按乐曲要求的音高来定音，并可在演奏过程中改变音高。其音色柔和、丰满，音量可控制，不同的力度可表现不同的音乐内容，有时甚至可以直接演奏出旋律。定音鼓可作为独奏乐器使用，也可用于伴奏，以加强乐队的低音效果。其演奏方法分为单奏和滚奏两种：单奏多用于节拍性伴奏；滚奏可以模仿雷声，效果逼真。2 .小军鼓小军鼓也称“小鼓"，为圆筒形，鼓身以木料或金属制成，上下两面蒙有兽皮.其音色清晰、明快，穿透力强，声音力度变化很大，能演奏不同气氛的节奏音型，表现力丰富，可以独奏或合奏。3 .大军鼓大军鼓也称"大鼓"，有木制和金属制两种。大军鼓属于节奏性乐器，音响低沉，容易与其他低音乐器相融合，起到加强乐队低音的作用。轻奏时具有神秘、庄严、阴郁的情绪；强奏时富于激情、鼓舞人心，能起到烘托气氛的作用。另外，大军鼓还可作为效果乐器使用，来模仿炮击、雷鸣等音效。4 .架子鼓架子鼓又称“爵士鼓"，是爵士乐队、舞厅乐队和电声乐队中非常重要的无固定音高的打击乐器。它通常由一个脚踏的低音大鼓、一个军鼓、两个以上嗨鼓、一个或两个吊擦，以及一个带踏板的踩擦等部分组成。5 .木琴木琴以红木或花梨木等硬质材料制成，由音板、琴架、共鸣筒和打梗四部分组成，击奏时能发出清脆、明亮的声音，穿透力很强，在乐队中常被运用于轻松、活泼、诙谐的音乐段落。6 .钢琴钢琴也属于打击乐器的范畴。其音域宽广，音色洪亮而清脆，极富表现力.独奏时，能很好地表现各种气势磅礴和抒情的音乐，也可演奏华彩乐章。它能胜任流行、摇滚、爵士及古典等几乎所有的音乐风格，也能担任独奏、合奏、伴奏、协奏等演奏任务，有“乐器之王"之称。【学生】聆听、理解、记忆赏析活动【教师】赏析培尔金特组曲和四季，讲解作品的相关知识一、戏剧化的音乐经典培尔金特组曲赏析（一）了解作品【课堂提问】【教师】随机邀请学生回答以下问题：大家读过培尔金特吗？该作品讲的什么内容？【学生】聆听、思考、回答培尔金特是挪威作曲家格里格为挪威剧作家易卜生诗剧培尔金特所创作的配乐，完成于1874至1875年间。培尔金特是易卜生创作的一部最具文学内涵和哲学底蕴的作品，也是一部中庸、利己主义者的讽刺诗剧.该书通过纨绮子弟培尔金特放浪、历险、辗转的生命历程，探索了人生是为了什么、人应该怎样生活的重大哲学命题。在诗剧中，大量采用了象征和隐喻的手法，塑造了一系列扑朔迷离的梦幻境界和形象,剖析了当时朝B威上层社会的极端利己主义，又触及了当时世界上的许多重大政治事件。诗剧培尔金特获得成功后，格里格从配乐中选了八首乐曲，编成两套组曲，于1888年和1891年分别出版。组曲的第一组有四首乐曲，分别是晨曲奥塞之死阿尼特拉之舞在山妖洞中；第二组也有四首乐曲，分别是英格丽德的悲叹阿拉伯舞曲培尔金特归来索尔维格之歌这八首乐曲只按音乐的要求编排，不受原剧情节发展的牵制。【艺术家介绍】爱德华格里格（18431907）,挪威作曲家，浪漫主义晚期挪威民族乐派的代表人物之一。他的作品以谢卜的民间曲调表达了对祖国真挚的感情。亨利克易卜生（1828-1906）,挪威戏剧家，欧洲近代戏剧的创始人。他的作品多强调个人在生活中的快乐，主张破除传统社会的陈腐礼仪。（详见教材）（二）感受作品在这部组曲里，作曲家用旋律的强弱处理、快慢变化，以及不同乐器的不同音色效果来描写场景和塑造音乐形象。例如，由长笛、单簧管等乐器演奏田园风的曲调，用提琴来表现人物形象和人物情绪等。同时，组曲中的每首乐曲都精选了剧中的经典段落进行表现，让听众在欣赏音乐的过程中，感受主人公培尔金特充满戏剧性的人生经历。（三）分析作品1 .第一组曲【师生互动】【教师】组织学生扫码观看”晨景”视频（详见教材）,并随机邀请学生回答以下问题：在听这首曲子时，你的心情有什么样的变化?【学生】观看、思考、回答【教师】总结学生的回答晨曲选自诗剧第四幕，培尔金特流浪到非洲摩洛哥时，看到海洋晨景的一段音乐，为三段曲式结构，E大调，6/8拍。音乐一开始，先由长笛轻轻吹奏出早晨的主题，犹如一股清泉，在一片静谧的田园气氛中，衬托着太阳破云而出，表现了幽静的晨曦景色。第二部分用上面主题进行发展之后，大提琴奏出对比性的旋律。接着，第三部分由大提琴、双簧管和大管再现主部主题.最后，乐曲在宁静、美好的气氛中结束.奥赛之死选自诗剧第三幕，是培尔金特的母亲奥赛潘然长逝时的配乐，为单主题三段曲式结构，b小调，4/4拍。全曲用弦乐器演奏,开始部分是进行曲风格的行板主题,音调忧伤而哀痛。中间部分将主题移到升f小调上重复演奏，延伸了悲痛的气息再现部分的力度不断加强，音域不断扩大，使情绪更加悲切.尾声旋律中的伴音下行强调了悲剧的色彩效果，音区不断下降，力度不断减弱，音乐逐渐松弛、低落，最后结束在一片凄凉景象之中，代表了奥赛的死亡。【师生互动】【教师】组织学生扫码观看”阿尼特拉之舞“视频（详见教材），并随机邀请学生回答以下问题：这部分的乐曲是由哪些乐器演奏的？使用这类乐器对情感表达有哪些帮助？【学生】观看、思考、回答【教师】总结学生的回答阿尼特拉之舞选自诗剧第四幕,是阿拉伯酋长之女阿尼特拉引诱培尔金特时跳舞的配乐，为带有引子的单三部曲式，a小调，3/4拍，全部用弦乐器演奏。这是一首采用玛祖卡舞曲节奏且带有东方情调的舞曲，带弱音器的第一小提琴在三角铁的伴奏下，奏出舞曲主题，描绘了阿尼特拉妩媚迷人的舞姿。在山妖洞中选自诗剧第二幕，是培尔金特落在山妖手中，在洞窟中被山妖包围、戏弄时的配乐，为变奏曲式，b小调，4/4拍。乐曲开始用圆号奏出阴森的音调，再由低音提琴和大提琴用拨奏呈现出怪诞的主题。此后，这一固定曲调反复进行变奏，力度逐层加强，速度也不断加快。当发展到乐队全奏时，达到全曲高潮，表现了山妖群妖乱舞的场面。最后，音乐在喧嚣的气氛中结束。2 .第二组曲英格丽德的悲叹原为第二幕之前的幕间曲，描述的是培尔金特在乡村的婚礼上，拐走了朋友的新娘英格丽德，后又将她遗弃的故事。这首乐曲用两段颇具性格特征的音乐来描绘剧情：第一段的旋律平缓舒展、优美抒情，在哀怨中透露出一些凄美的色彩，将乐曲推向一个小高潮后沉静下来，表达了英格丽德内心深处的忧伤和绝望，也塑造了她面对痛苦时的平静；第二段的主题富有动感，符点和十六分音符塑造了培尔金特粗鲁地抢走新娘的过程，与温柔缠绵的英格丽德主题形成了极大的反差，具有强烈的戏剧效果。阿拉伯舞曲原为第四幕中阿拉伯舞蹈场面的配乐，带有女声合唱。这段音乐富有强烈的东方色彩，仿佛把人们带到了阿拉伯的异国天地。培尔金特归来原为第五幕的前奏曲，是对培尔金特年老归乡时，站在归乡的轮船上的心里状态的描写。这一段由木管奏出悲伤的旋律，用忧郁的f小调表现了年老的培尔金特懊丧的心情。【师生互动】【教师】组织学生扫码观看”索尔维格之歌”视频（详见教材），并随机邀请学生回答以下问题：倾听这首乐曲时，你能感受出哪些情绪？【学生】聆听、思考、回答【教师】总结学生的回答索尔维格之歌原为诗剧第四幕第十场配乐，本来是一首歌曲，描写的是索尔维格坐在门前，一边唱"冬去春来，周而复始，总有一天，你会回来"，一边等候培尔金特的场景。编入组曲的这首乐曲由格里格改编为纯器乐曲，去掉了原来的歌唱声部。乐曲的旋律十分优美，第一主题流露出哀愁的情绪，第二主题却充满了希望，两个主题形成鲜明的对比，是整部组曲中的名篇，也是格里格最成功的创作之一。二、音乐与生活的巧妙结合四季赏析（一）了解作品四季是意大利作曲家维瓦尔第的作品，创作于1725年.这部作品原是维瓦尔第以和声与创新试验为总名的一套十二首协奏曲（作品第8号）中的前四首，每首协奏曲分别以春、夏、秋、冬命名，描写了四季的不同景色，画意盎然。【艺术家介绍】安东尼奥维瓦尔第（16781741）是巴洛克时期的意大利作曲家、小提琴演奏家。他的作品构思清新，风格华丽，旋律性和色彩性都很强。其代表作品有小提琴协奏曲四季、为巴松管创作的39部协奏曲、为两把或多把小提琴创作的70部协奏曲、55部伴奏协奏曲（"无独奏协奏曲"）、近21部室内协奏曲（"无乐队协奏曲"）、3首荣耀经、90多部歌剧，以及一些经文歌、康塔塔和清唱剧等。（二）感受作品四季分别为春、夏、秋、冬四个标题，描写春的到来、夏日的雷雨、秋日的狩猎和收获、冬日的冰上游戏等情景。在每首歌曲前都冠有一首维瓦尔第写的十四行诗，洋溢着诗情画意。【知识角】【教师】组织学生阅读“维瓦尔第四季中的十四行诗“（详见教材），帮助学生了解诗歌内容【学生】阅读、学习、理解春的旋律轻快、偷悦，使人联想到春天的葱绿；夏则主要描写天气的炎热和人们的疲乏;秋的旋律欢快而又活泼，描写的是在收获季节，人们饮酒作乐、庆祝丰收的快活景象；冬没有重复出现的旋律，但是通过自由的节奏和变化的旋律，描写了人们走在冰上滑稽的姿态，以及由炉旁眺望窗外雪景等景象，常被用在影视配乐中。（三）分析作品I.春【师生互动】【教师】组织学生扫码观看“春”视频（详见教材），并随机邀请学生回答以下问题：这首曲子旋律有什么特点？带给你什么样的感受？【学生】观看、思考、回答【教师】总结学生的回答第一乐章为回旋曲式，快板（Allegro）,表达的是春天的主题。整个回旋曲用了很复杂的回旋曲结构，用一个简单的旋律贯穿全曲。曲中用了很多颤音和对位来表现鸟儿的叫声和生机勃勃的景象。【名词解释】对位是指把两个或几个有关但是独立的旋律合成一个单一的和声结构，而每个旋律还能保持它们自己的旋律特点的作曲技法。第二乐章为三段式结构，广板（Largo）,描写的是静谧而悠闲的田园风光.主小提琴旋律缓慢柔美，营造了宁静的环境；第一小提琴、第二小提琴用十六分音符的连音、切分音奠定了愉悦的基调，中提琴以两个音为一组的规律行三,给人一种踏实感。第三乐章为回旋曲式，快板（Allegro）,描写在明媚的阳光下乡间欢乐的景象。这TB分是小提琴齐奏，用欢快的十六分音符和切分音营造出一种欢快的氛围；中提琴、大提琴和低音提琴作为低音部分，每个音符的保持时间很长，模仿的是风笛的声音（这种长音是风笛典型的演奏方式）。随后，小提琴、大提琴和古钢琴演奏的旋律f步上行，情绪不断提高。当情绪达到一个极点后，旋律开始下降，情绪逐渐平缓下来。接着，小提琴与中提琴、大提琴、低音提琴的旋律依次交替，仿佛美少女和牧羊人一呼一应。最后，回旋曲突然转调，音乐安静下来，旋律变得优美而略带伤感。结尾处，重复了上一句的旋律作为尾声。3 .夏【师生互动】【教师】组织学生扫码观看“夏”视频（详见教材），并随机邀请学生回答以下问题：这首曲子给你什么感觉，展开想象谈谈自己的感受。【学生】聆听、思考、回答【教师】总结学生的回答第一乐章为回旋曲式,快板（Allegro）0开头段旋律起步比较缓慢，由间断性的音符组成，表现了盛夏时节，人们在炙热的阳光下无精打采的样子。虽说盛夏难熬，但小提琴使用了一种类似于布谷鸟叫声的节奏，给这个夏天带来了生气。（详见教材）第二乐章为三段式，柔板（Adagio）整首曲子的小提琴旋律非常连贯，乐曲开始就用慢板带节奏，只靠小提琴拉出一种疲惫的感觉。第三乐章为回旋曲式，急板（Presto）,表现的是夏季的一场带着冰雹的雷雨。乐曲开头除了低音提琴，其他乐器全部是急速紧致的十六分音符，表现暴雨冰雹倾盆而下的瞬间，使气氛一下子紧张了起来。这种紧张的情绪不断加深，用强烈的节奏感引起听众的快感，直到乐曲结束。4 .秋【师生互动】【教师】组织学生扫码观看“秋”视频（详见教材），并随机邀请学生回答以下问题：这部分的乐曲表现的是什么主题？【学生】观看、思考、回答【教师】总结学生的回答第一乐章为回旋曲式，快板（Allegro）,基本主题表现了单纯质朴、快乐朴实的农民形象，中间段小提琴奏出流畅欢快的琶音，仿佛感受到农民啰唆的言语、粗犷的动作和踉跄的步伐。最后，小提琴轻轻奏出一支优美的旋律，狂欢最终在人们的美梦中结束，旋律的力度越来越轻，表示人们逐渐睡去。【名词解释】琶音是指将一串和弦音从低到高，或者从高到低依次连续奏出，可视为分解和弦的一种。第二乐章为一段式，很慢的柔板（AdagioMolto）维瓦尔第在这一乐章的开头标识了"梦乡"，希望能营造出一种诗意的感觉。整个小提琴声部都用很弱的力度，通过齐奏的方式呈现出一种梦幻般的世界。第三乐章为回旋曲式，快板（Allegro）.这一部分是一首猎歌，描写的是一幅狩猎场景。它的旋律很诙谐，开头的主小提琴演奏双音和弦，大提琴与其呼应，共同模仿黎明的号角声。然后，表现号角的声音渐渐激昂，气氛开始紧张。旋律达到最高点后，主小提琴开始演奏快速的大跳，表示猎人开始行动了。随后，主小提琴用快速的三连音表现出动物们四散奔逃的场景，而忽上忽下的旋律则表现了动物们的慌乱。随着紧张的旋律开始舒缓，猎歌再次响起，仿佛在庆祝猎人的满载而归。5 .冬【师生互动】【教师】组织学生扫码现看“冬”视频（详见教材），并随机邀请学生回答以下问题：这段乐曲描绘了什么样的景色？【学生】观看、思考、回答【教师】总结学生的回答第一乐章为自由的回旋曲式，不太快的快板（Allegrononmolto）开头就是均匀的跳音，不同声部的音符有时会构成一组不和谐和弦，并与和谐和弦交替出现。大提琴的音变化很少，始终在一两个音符上跳跃，显得格外刺耳。这一系列的组合让人有一种不舒服的体验，表现的就是人们对冬天最直接的感受。随后，音乐用快速的三十二分音符，一步步增强听众的紧张感，中提琴、大提琴和低音提琴在音符跳跃的时候不断出现，以此描写人们在寒冷中"跺脚"的形象。第二乐章为两段式，广板（Largo）。这一段主小提琴演奏的旋律很优美，第一小提琴和第二小提琴用拨弦的方式增加了一些欢快的感觉，主要传达的是一种意境。第三乐章为自由曲式,快板（Allegro）这一部分的主小提琴旋律相对自由，与之伴奏的大提琴始终保持着一个音符，与小提琴构成了一个不和谐的组合。这种刺耳的感觉配上小调的旋律，增加了紧张感，就像是人们正在冰面上小心滑行。中间部分，旋律转为舒缓的大调，给人一种安全感，也似乎在表现"冬天来了，春天还会远吗”的意境。最后，乐曲又开始在三十二分音符的旋律中紧张起来，随之而来的是激烈的齐奏，旋律不断上升，一步步增加紧张感，并在到达最高点后结束全曲。【学生】常析、理解、记忆【教师】组织学生分组，每组46人，完成以下活动：一、谐趣横生、惟妙惟肖动物狂欢节赏析（1）教师播放动物世界的片头，然后让学生充分发挥想象力，说一说美术作品、文学作品中都是如何表现动物形象的，音乐又适合用什么样的方式表现动物形象。(2)请学生根据自己对不同乐器的了解，给不同的动物配以合适的乐器，并说出原因。(3)组织学曲码观看"动物狂欢节片段欣赏"视频(详见教材)，请学生说出这些片段是如何表现动物形象，以及动物们欢聚的场景的。(4)请有才艺的学生通过舞蹈、歌唱或乐器表演等形式，试着表现不同动物的不同特点。二、新颖活泼，童趣盎然彼得与狼赏析(I)组织学生扫码观看"彼得与狼片段欣赏“视频(详见教材)，提示学生注意分辨不同的人物或动物出场时所奏乐器是什么。(2)观看完毕后，教师请学生找出作品的主题并哼唱主题，并说一说在彼得与狼中都听到了哪些乐器演奏，这些乐器分别代表的是哪个人物或哪种动物.彼得与狼与动物狂欢节在表现音乐形象时，有哪些异同？(3)将学生分组，每组IO人，根据作品内容进行角色扮演，并在全班进行表演.表演时，需正确选择彼彳导与狼的相关片段作为背景音乐。【学生】聆听、观看、思考、分析、讨论、表演【教师】对活动情况进行评价课堂小结【教师】简要总结本节课的要点外国器乐艺术的发展和常见的西洋乐器。【学生】总结回顾知识点作业布置【教师】布置课后作业(I)根据做T故"动物狂欢节赏析"活动，请学生课后查找动物狂欢节的相关资料，并从中选择一首自己最喜欢的乐曲，进一步了解作品和感受作品，按照表2-3-1(详见教材)对作品进行分析。(2)用音乐交流文化一优秀外国器乐作品推介当前，中外在艺术领域的交流越来越多,越来越多的外国优秀音乐作品传入我国，受到了国人的喜爱。请大家都来做音乐的传播者、推荐官，将你最喜欢的外国器乐作品介绍给大家，并将表2-3-5(详见教材)填写完整。【学生】完成课后任务教学反思