人美版五年级下册美术教案【优质】.docx

人美版五年级下册美术教案【优质】1、人民艺术家-一齐白石教学目标：1 .体会“勤奋”与“毅力”带给人的影响；明白要认真观察生活才能感受到美；激发学生对民族艺术的热爱之情。2 .通过资料的收集和学习，了解齐白石的艺术成就、艺术生涯、艺术特色等，能运用艺术语言描述一幅自己喜欢的作品，并表达自己的独特感受。教学重点：运用艺术语言描述一幅自己喜欢的画，并表达出自己的独特感受。教学难点：通过学习欣赏齐白石的作品，了解他的艺术成就、艺术特色和艺术表现。教学准备：师生课前收集的相关文字和图片资料。教学过程：一、组织教学：检查工具的摆放。二、设问引入1.20世纪，我国涌现出了一大批优秀的艺术家，其中有一位著名的国画大师在1953年被文化部授予“人民艺术家”的称号，你知道他是谁吗？(生答)2 .出示课题，板书：人民艺术家一一齐白石3 .谁能用自己的语言简单地向大家介绍你所了解齐白石？4,请23位同学介绍收集到的关于齐白石的信息。5 .师小结：小故事一一从木匠到人民艺术家。三、欣赏感悟畅想1 .欣齐白石花鸟鱼虫作品，小组交流：(1)你最喜欢哪幅？(2)画家是怀着怎样的心情表现的？(3)怎样才能表现得这样生动？生汇报，师小结：齐白石十分热爱身边的花鸟虫鱼，所以把它们都当作有感情的生命来画。他笔下的这些花鸟鱼虫是他长期观察和写生的结果，因此生动、亲切而又质朴。在众多的花鸟鱼虫作品中，白石老人所画的虾、蟹堪称一绝。接下来让我们看看齐白石最擅长画的虾吧！2 .欣赏群虾，小组交流：(1)你觉得白石老人的虾画得如何？(鲜活、有生命力)(2)他是怎样把虾表现得如此鲜活的2、20世纪的艺术大师一一马蒂斯教学目标：1 .通过欣赏，感受马蒂斯的艺术特色，通过收集资料，了解马蒂斯的艺术成就与艺术生涯，尝试使用马蒂斯的艺术表现手法创作剪纸作品O2 .感受与我国传统剪纸不同的外国剪纸，体会马蒂斯的艺术风格，乐于了解人类多元文化艺术的成就。教学重点：了解马蒂斯的艺术特色(如艺术表现手法、色彩特点、艺术成就等)，区分马蒂斯的剪纸与中国传统剪纸。教学难点：用马蒂斯的艺术表现手法创作剪纸。教学准备：课件、课前收集的相关文字和图片资料、作业本和彩笔等绘画工具。教学过程：一、组织教学：检查工具的准备情况。二、欣赏与比较：循箱有：哪一幅剪纸是我国的传统民间剪纸？哪一幅是马蒂斯的作品？为什么这样区分？说说你的理由。三、介绍马蒂斯马蒂斯擅长什么？他无论在绘画还是在剪纸还是装潢设计中都很有成就。观察与比较：（课件出示）1 .马蒂斯的画在造型上有什么特点？（简练）比较马蒂斯的金鱼、毕加索的多拉玛尔肖像、高更的静物O2 .马蒂斯色彩上注重什么？比较马蒂斯的蓝衣女人、蒙德里安的百老汇的爵士音乐、拉菲尔的椅中圣母。你认为马蒂斯最爱使用的颜色是什么？3 .马蒂斯的剪纸与中国剪纸有什么区别？欣赏马蒂斯的剪纸与中国民间剪纸。四、通过本课的欣赏，你对马蒂斯印象最深刻的是什么？五、试一试。用马蒂斯的艺术表现手法创作一幅自己喜爱的作品。六、课堂小结。讲评作业3、色彩的纯度教学目标：1、了解色彩中的纯度知识，知道色彩三要素，体会色彩的美，利用色彩的纯度知识进行绘画创作。2、通过小组分工合作进行探究、交流，深化学生对纯度相关内容的学习、理解。3、利用传统文化培养学生良好的学习习惯，有自主学习的意识等。教学重点：用色彩纯度变化创作教学难点：调色、涂色教学过程：一、组织教学：检查学生的学习用品，做好学习准备。二、导入新课：（一）师吟诵论语中的子曰：“温故而知新，可以为师矣。”（二）我们都学过哪些色彩方面的知识？板出课题设计意图：利用传统文化培养学生良好的学习习惯，复习巩固已学知识。三、讲授新课：（一）师介绍纯度、色相、明度合称为色彩三要素。（二）师吟诵唐代杜牧的“学非探其花，要自拔其根。”（三）在小组内交流自己对色彩的纯度的理解，派代表进行汇报。（四）阅读小知识，了解纯度的概念。（五）师吟诵南朝刘勰的“操千曲而后晓声，观千剑而后识器。”（六）欣赏书中的画家作品，感受色彩的纯度在作品中的应用及其效果。（七）小组讨论：1、说说书中红颜色和黄颜色的纯度是如何变化的？2、什么是复色？3、色彩的纯度与调色时颜色的数量有什么关系？4、对比纯度变化的作品，哪一幅纯度高，哪一幅纯度低？分别给人怎样的美感？5、使一种颜色的纯度发生变化，有哪些方法？（八）师吟诵礼记中的“独学而无友，则孤陋而寡闻。”（九）作业要求：用色彩纯度的变化画一幅画，要正确调色、涂色，保持作品的干净、整洁。设计意图：知道色彩三要素，培养学生合作学习的能力，正确认识色彩的纯度，体会纯度所产生的画面效果。利用传统文化培养学生自主学习的意识，鼓励学生多练、多看，重视合作学习。四、课堂总结4、让色彩动起来教学目标：1、学习和了解色彩的视觉规律，引导学生感受色彩对比的形式美感运用色彩的对完成一次有动感的作业。2、通过欣赏艺术作品中色彩的对比，培养学生的审美能力，提高色彩造型能力。3、培养学生热爱生活、热爱自然的情感及对美术学习活动的兴趣。教学重点：如何用色彩的对比关系表现动感。教学难点：对比色的运用及画面动感的表现。教学准备：图画纸或彩色复印纸、水粉工具材料等。教学过程：一、欣赏导入展示几幅利用对比色制作的有动感的纸贴画作品。提问：这些作品有什么相同的地方？出示课题二、讲授新课出示课题：让色彩动起来1、欣赏课本上法国安德烈德兰的作品查灵克罗大桥。(1)介绍画家野兽派画家的艺术共性是色彩明朗、笔触粗犷。这幅作品正是画家时断时续地追随野兽派这一时期的代表作。(2)组织小组探究以下问题：作品中运用了哪些颜色对比？给你什么感受？这幅画表达了作者什么样的情感？分组讨论小组反馈2、分析课本第11页左上角第三，四、五幅作品。3、提问：这几幅画是如何利用色纸产生色彩对比的？我们用对比色作贴画可以怎样利用彩纸？学生讨论：如表现风景，可以选择红色的底.三、学生作业，教师指导。学生明确作画方法。辅导学生完成作业，解决学生遇到的困难，给予指导和帮助。四、作品展示，评价1、自评。2、小组互评。3、展示作品。5、提袋的设计教学目标：1.显性内容与目标：应知：设计与生活的关系，手提袋在生活中的应用及功能。应会：手提袋的结构设计与制作方法，并发挥想象力,设计制作出造型新颖美观的手提袋。2.隐性内容与目标：使学生关注生活，关注生活中的设计。通过手提袋的设计与制作，提高立体思维的能力与手工制作的能力。教学重点：手提袋的设计制作。教学难点：手提袋的结构。学习材料：挂历纸、包装纸、双面胶、剪刀、打孔器、绳教学过程一、交流收集的手提袋：课前收集各种各样的手提袋。说一说手提袋的来历和用途。教学意图：通过课前收集引导学生关注生活，引发学生的学习兴趣。二、看看收集的手提袋：1.手提袋是怎样制作出来的？2.解剖一个手提袋，模仿制作一个手提袋。教学意图：通过对手提袋结构的解剖，可以让学生直观地了解认识到手提袋的结构，激发学生创作手提袋的兴趣。三、研究书中的手提袋：1.欣赏书中手提袋（图案、色彩、用途、造型）2.设计一个手提袋应该注意哪些要素：a.材料：挂历纸、包装纸b.功能：装东西，结实牢靠（如提手处和底部衬卡纸）c.结构：结实生产方便、用材最少d.图案：美观，艺术品教学意图：了解设计与生活的密切关系，培养学生的探索精神。四、总结、6、精细地描写教学目标：1通过观察，发现平时不注意的细节，能用线条精细地表现物象。2通过欣赏与表现，感受我国传统的绘画技法，体会线描画的精美细致，激发对我国传统文化的热爱。教学重点：组织线条精细地表现物象的方法。教学难点：组织线条的方法，观察与表现的方法。教学准备：课件、自己身边的物体、作业本、彩色笔或勾线笔。教学过程：一、组织教学：检查工具的摆放，检查作业完成情况。二、欣赏分析：1 .出示门采尔的素描两个中国香炉简单解释素描的含义，区分结构素描与光影素描。解释素描、速写、线描画的关系。2 .对比：出示图片：葵花及修改图。哪一幅更精美？为什么？回忆：在用线条作画时，应该注意什么？3 .通过欣赏这些精细地描写，你注意到哪些细节？这些细节用什么样的线条来表现？为什么用这样的线条呢？你能给它换另一种形式的线条吗？4 .你认为，用什么样的线条，如何组织，才能更精细地表现物象？教师示范两种线条的组织形式，请学生再画出几种。能否对物体的细节使用想象中的线条？三、安排静物写生教师指导作画。学生完成写生。7、我的书包教学目标：1、写生、设计理想中的书包，初步学习写生的方法。在想象中抓住书包基本结构进行创新设计2、欣赏、对比不同类型的作品。3、在评价中感受美的设计与美化生活的关系教学重点：掌握书包的形状、结构和外表特征，大胆设计一个书包并有所创新。教学难点：设计有创意的书包。教学过程：一、导入：师：我们开始上学书包就一直陪伴着我们，伴随着我们一起成长和进步。今天，我们大家就一起来认识一下书包，看看自己的书包有什么特点，尝试自己也来设计一个书包，做个小小设计师二、实例赏析师：我们再来欣赏一些其他样式的书包（各种类型的书包图片）师:书包的类型是多种多样的，外形、颜色都有很大的区别，书包上的装饰图案更是五彩缤纷。现在呢，老师想请几位同学上来向同学们展示一下自己的书包。三、学生展示书包生向同学展示自己的书包（师逐步提出外形、颜色、图案、功能）重点从形、色、图案入手，体现美术特色，抒发个人情感。第二课时我的书包教学目标：4、写生、设计理想中的书包，初步学习写生的方法。在想象中抓住书包基本结构进行创新设计5、欣赏、对比不同类型的作品。6、在评价中感受美的设计与美化生活的关系教学重点：掌握书包的形状、结构和外表特征，大胆设计一个书包并有所创新。教学难点：设计有创意的书包。教学过程：一、导入：二、设计师：今天，我们班里要开一个书包超市，专门卖我们班上同学设计的书包。作业要求：以下任选一项完成：1、发挥想象力，设计一个款式新颖的、造型独特的书包；2、设计一个功能奇特、造型独特的未来的书包三、学生完成作业，教师巡视指导。四、作业评价（书包展示柜）教师挑选优秀作业把作品插入老师事先准备好的货架上，再让这些同学向大家介绍他设计的意图。逛超市活动：让全班同学欣赏书包作品，并讲出自己喜欢的书包，说明喜欢的理由，教师引导。五、教师总结。8、奇思妙想教学目标：1 .学生在怪异的创意中寻找超越现实的美感，并体验创造新奇事物的乐趣。2 .掌握多种表现奇思妙想的方法，培养学生的发散思维和逆向思维。3 .学会用剪、切、挖、贴、插、画等方法表现出富有创意的作品。教学重点：了解并掌握表现奇思妙想的各种方法。教学难点：用多种方法创造出奇妙的作品。教学过程：一、欣赏、感悟、畅想1、同学们，任何事情不怕做不到，就怕想不到。这是一一（手）你们知道用手能设计哪些奇妙的作品呢？（出示各种各样的手，学生欣赏）看了这些作品，你们觉得怎么样呢？是啊，只要我们展开想象的翅膀，就会有创造。正是有了这种想象，人们造出了潜艇、飞机、今天，就让我们展开奇思妙想，一起进入神奇的想象世界吧!（揭示课题）2、读关于想象的名言。3、是啊，生活中离不开奇思妙想。欣赏图片。（小猪音响、各式包包、奇特的凳子、特色餐具）小结环境建筑中离不开奇思妙想。电影中离不开奇思妙想。广告中离不开奇思妙想。4、怎样让我们的想象更丰富呢？下面让我们一起进入奇思妙想训练营。这是一个普通的水杯，我们把自己异想天开的创意以绘画的形式表现出来，我们也可以把一些废旧的物品经过自己的巧手变一变，会出现意想不到的效果。这些作品不仅奇妙而且幽默有趣。5、除了刚才看到的这些作品，我们的课本中还有许多作品呢。书中的这些作品你们喜欢吗？你喜欢哪件呢？为什么？二、体验表现创新1、让我们用灵巧的双手，描绘未来，体验创造的快乐吧！2、这是一次性纸杯，你能把它经过构思、改变，设计成款式新颖的物品吗？三、展示交流评价1、出示作品，说说作品的创意。2、总结评价同学们，今天通过大家的奇思妙想，设计了这么多奇特的作品，希望你们在今后的学习中，多观察，多动脑，多思考，多创作，你们会变得越来越聪明的！最后祝愿同学们奇思妙想，快乐生活。课后反思：9、多彩的民族传统纹样教学目标：知识目标：通过欣赏、感知民族传统纹样的美感，了解民族传统纹样的历史、文化及相关知识。技能目标：尝试利用单独纹样及适合纹样设计一个具有民族特色的纹样。过程与方法：通过观察、体验，学习利用单独纹样和适合纹样创作一个民族传统纹样。情最、态度和价值观：感受民族传统纹样的美感，感悟丰富的民族传统文化，提高学生对民族传统文化学习的热情与兴趣。教学重点：学习设端良意吉祥、造型优美的纹样。教学难点：纹样的设计与应用。教学用具准备：课件、彩纸、复写纸、各种绘制工具等教学过程：一、导入新课'在我国古代，许多少数民族没有文字，便将重大的历史事件图腾崇拜以及对美好生活的向往绘制成多姿多彩的纹样装饰在自己的衣服或生活用品上，既美化了生活，又使自己的民族文化得到了继承和发扬。这堂课我们就来学习多彩的民族传统纹样，板书课题。二、讲授新课1 .、导学生通过课件欣赏典型的民族传统纹样，了解各民族传统纹样的艺术特点，体会其不同风格与美感。2、了解传统纹样的种类及其特点：单独纹样、适合纹样。（课件展示）3、分析设计方法并用课件展示：剪贴法、绘画法（复写纸转印法）三、艺术实践1、思考与交流：你想设计什么形的纹样？用什么方法绘制？表现什么内容？采用哪种构图方式？（同桌互相讨论交流）2、要求：设计一件色彩漂亮、造型美观，并能装饰美化生活的纹样。第二课时多彩的民族传统纹样教学目标：知识目标：通过欣赏、感知民族传统纹样的美感，了解民族传统纹样的历史、文化及相关知识。技能目标：尝试利用单独纹样及适合纹样设计一个具有民族特色的纹样。过程与方法：通过观察、体验，学习利用单独纹样和适合纹样创作一个民族传统纹样。情感、态度和价值观：感受民族传统纹样的美感，感悟丰富的民族传统文化，提高学生对民族传统文化学习的热情与兴趣。教学重点：学习设康鲁意吉祥、造型优美的纹样。教学难点：纹样的设计与应用。教学用具准备：课件、彩纸、着写纸、各种绘制工具等在蔡国古代，许多少数民族没有文字，便将重大的历史事件、图腾崇拜以及对美好生活的向往绘制成多姿多彩的纹样装饰在自己的衣服或生活用品上，既美化了生活，又使自己的民族文化得到了继承和发扬。这堂课我们就来学习多彩的民族传统纹样，板书课题。二、展示作业，互动评价：自评、互评与点评。学生介绍自己作品设计过程、造型特点与巧妙创意，感受评价他人作品中美的设计因素，发现需要改进的部分，师生共同点评作品的优缺点，总结存在的问题和改进的方法。师问：假如我们没有文字，你将怎样记录你的生活？三、小结。公天,我学习了多彩的民族传统纹样，感受了中国民族传统文化的魅力。希望同学们今后继续努力学习，创作出更多更好的作品美化我们的生活，把我们的民族文化发扬光大！10、自制小相框教学目标:1、认知：运用多种材料制作新颖漂亮的小相框，研究“立”起来的方法。2、智能：激发学生的想象力，培养大胆创新的能力。3、情感：培养学生的审美能力，培养动手制作的细心品质。教学重点：材料的创新与小相框的多种造型的设计。教学难点：研究小相框支架的设计。教学用具：生活中小相框实物；各种制作材料，收集生活中可利用的废旧物品。（冰棒棍、牙膏盒等）教学过程：一、实物导入，揭示课题。1、课前师生准备小相框的实物。研究：用途、外形、色彩、图案。2、揭示课题。二、探究活动。1、小组研究：（1）可以用什么材质来制作自己的小相框？（2）什么样的相框造型与色彩能更好地烘托你的照片？（3）怎样将相框的背板固定在相框上？（4）参考收集到的资料，研究如何更好地为相框设立支架。2、学生发言：结合实物、图片、教材，学生发表自己的看法，思考一系列问题，表达自己的设计构思。第二课时自制小相框教学目标：1、认知：运用多种材料制作新颖漂亮的小相框，研究“立”起来的方法。2、智能：激发学生的想象力，培养大胆创新的能力。3、情感：培养学生的审美能力，培养动手制作的细心品质。教学重点：材料的创新与小相框的多种造型的设计。教学难点：研究小相框支架的设计。教学用具：生活中小相框实物；各种制作材料，收集生活中可利用的废旧物品。（冰棒棍、牙膏盒等）教学过程：一、实物导入，揭示课题。二、实践活动：作业：自选材料，设计制作小相框，装点自己的生活。比一比谁的相框更新颖、更漂亮。三、作业评价：帮助学生分析、归纳，提高审美能力。评选设计之星。四、小结拓展：可以将相框放在什么地方？还可以用其他的材料来制作吗？IK动漫动起来的漫画教学目标：1、欣赏多种形式的漫画卡通作品，认识漫画卡通的一般表现规律和表现特点。锻炼和培养学生丰富的想象能力和创造精神及对多种美术形式的认识和理解。2、学习绘制有特点的卡通造型。3、培养学生创新精神，体会卡通创作的乐趣。教学重点：本课的重点是让学生对“卡通”“漫画I动漫”“动画”等概念有比较明确的界定，理解它们之间的异同。通过欣赏和评述活动对学生以往的生活经验进行梳理和归纳，从而对“卡通”有一个较全面的认识和理解。教学难点：运用卡通造型手法进行创作。教学过程一、导入新课：上课了，教师请一位同学帮忙关一门。假想一：同学不太明白老师的意图，但还是把门关上了。假想二：同学很高兴地站起来，跑过去关上了门。二、感悟畅想1、快速示范两幅小品卡通。作品一：学生高兴地站起来。作品二：跑过去关门。2、引导学生分析：(1)卡通为什么叫动起来的漫画？(2)都在哪些方面可表现“动”？3、引导学生分析“表情之动”，教师及时归纳学生分析整第二课时动漫动起来的漫画教学目标：1、欣赏多种形式的漫画卡通作品，认识漫画卡通的一般表现规律和表现特点。锻炼和培养学生丰富的想象能力和创造精神及对多种美术形式的认识和理解。2、学习绘制有特点的卡通造型。3、培养学生创新精神，体会卡通创作的乐趣。教学重点：本课的重点是让学生对“卡通”“漫画I、”“动漫”“动画”等概念有比较明确的界定，理解它们之间的异同。通过欣赏和评述活动对学生以往的生活经验进行梳理和归纳，从而对“卡通”有一个较全面的认识和理解。教学难点：运用卡通造型手法进行创作。教学准备：铅笔、水彩笔、彩色铅笔等。教学过程一、导入新课:二、查找资料，小组归纳：(1)你找到多少种卡通的表情？(2)这些表情都代表了人物的什么神态？(3)表情为什么这样夸张？不画得这么夸张可以吗？(4)我们在画夸张的表情时应注意什么？试着画一下。5、引导学生分析“动态之动”，教师结合实例分析并示范几个卡通作品，例如：孙悟空奋力挥棒、机器猫垂手无奈、花木兰中的小蟋蟀奔跑逃命等。6、卡通与漫画有什么区别？教材中向我们展示了不同时代、不同国家的卡通漫画作品，它们都有哪些艺术特色？三、体验创新选择一个自己最喜欢的卡通形象，创作出它下一场景的动作表情变化。四、展示作品：组织“电视台优秀卡通动漫节日展播”活动。五、小结：欣赏用不同材料制作的卡通作品。12、电脑美术一巧用动漫形象教学目标：1、学习电脑绘画软件中的有关处理技术，感受电脑美术所带来的方便又独特的创作方法。2、借助电脑美术软件的多种功能，对素材进行加工、组合，从而创作出符合自己想法的美术作品。3、通过学习培养学生对电脑美术的兴趣，体验卡通形象的特点。教学重点：学习电脑绘画软件中的有关处理技术。教学难点：用特殊的处理效果对画面进行变化。教学过程一、欣赏导入、激发兴趣1、让学生欣赏几幅经过电脑特殊效果处理的卡通作品2、提问：看完这些作品你有什么感想？二、新授教师演示操作过程（全部过程在photoshop软件中完成）1、打开达芬奇2.0软件，选择要创作的形式，如贺卡。2、打开文件夹里的贺卡作品，并选择具体的内容后保存。3、选择需要的图案。注意不能直接选择“打开”，一般要运用“打开外部文件”的命令。4、把选择的图案安排到自己认为合适的地方，然后选择字体输入所需的文字内容。5、用美化文字的功能美化字体。第二课时电脑美术一巧用动漫形象教学目标：1、学习电脑绘画软件中的有关处理技术，感受电脑美术所带来的方便又独特的创作方法。2、借助电脑美术软件的多种功能，对素材进行加工、组合，从而创作出符合自己想法的美术作品。3、通过学习培养学生对电脑美术的兴趣，体验卡通形象的特点。教学重点：学习电脑绘画软件中的有关处理技术。教学难点：用特殊的处理效果对画面进行变化。教学过程一、欣赏导入、激发兴趣二、学生尝试1、教师指定路径让学生打开图片文件将卡通图案美化和处理并保存。2、用教师所教的方法，让自己的画面和文字变得更加丰富多彩。3、在大胆尝试的时候，一定要记住及时保存。4、学生操作、教师巡视指导。三、作业展评1、学生上传作品2、教师进行集体展示，让学生来评价作品13、花鸟画（一）教学内容与目标认知：针对侧锋、中锋、干笔、湿笔等不同运笔用墨的方法，及得到的效果进行探索与交流。情意：对比自然中的花鸟，欣赏研究一幅花鸟画，了解画家用笔用墨的方法。能力：在欣赏了解花鸟画的基础上进行临摹练习，以此来培养学生欣赏水墨之韵味，感受水墨特性。教学重点：写意花鸟画形式，特点及其发展概况；赏析作品、岭南三月孔雀图墨葡萄图竹石图小鸟等。教学难点：笔墨的运用。教学过程：一、导入我们先来听一听这首曲子表现了些什么？播放：音乐百鸟朝凤同学们，现在你们就拿起手中的笔把刚才音乐中所听到的动物画下来吧。（用自己的测验纸画）展示学生作业（赞扬为主）哪位同学能说说，你最欣赏哪一幅画，说说为什么？（生答）（动）同学们现在分小组（4人）讨论一下，说说中国传统花鸟画绘画有哪些特点。二、欣赏中国花鸟画。那么什么是花鸟画？作为中国画三大科之一的花鸟画，顾名思义是表现花鸟的。实际上，花鸟画的题材内容是非常广泛的。IoOo多年以来，史书上记载着大量描绘鸟、虫、鱼、山花野蔬、鹅蛙蟹虾、谷虫桑麻的画家。在他们的作品中包括了与动植物生活、生长有关的一切环境，如坡石水口、林莽草地、池沼溪潭、篱落棚架、群苔葛藤，以及四季、日、月、阴、晴、雨、雪、晨、夕等等。可以说除人物之外自然界的一切，几乎都可以作为花鸟画的表现对象。（1）“气韵生动”是形与神在画面上的统一，这个统一具有极高的艺术性。（2）骨法用笔是绘画表现上关于用笔的问题，是运用线描表现对象形体的重要技法。（唐）张彦远在历代名画记中说：“夫象必在形似形似须全其骨气。骨气形似皆于本意，而归乎用笔。”教学意图：了解中国花鸟画的发展概况。三、教师示范让学生找一找老师刚才是用什么方法来表现植物与小鸟的？（没骨法、勾染法，蘸墨、蘸色的方法可以重点讲一讲）教学意图：学生观摩侧锋、中锋、干笔、湿笔等不同运笔用墨的方法。第二课时花鸟画教学内容与目标认知：针对侧锋、中锋、干笔、湿笔等不同运笔用墨的方法，及得到的效果进行探索与交流。情意：对比自然中的花鸟，欣赏研究一幅花鸟画，了解画家用笔用墨的方法。能力：在欣赏了解花鸟画的基础上进行临摹练习，以此来培养学生欣赏水墨之韵味，感受水墨特性。教学重点：写意花鸟画形式，特点及其发展概况；赏析作品、岭南三月孔雀图墨葡萄图竹石图小鸟等。教学难点：笔墨的运用。教学过程：一、导入二、欣赏书上范作P30与自然中的花鸟做比较1.画植物枝、干时中锋用笔较多，墨色较干；画叶时侧锋用笔较多墨色较湿2.画鸟时概括、简练，墨块运用较多，勾笔墨色较干些3石块的画法勾染较多4.注意墨色深浅的控制与水分的多少有关三、学生临摹练习教学意图：在欣赏了解花鸟画的基础上进行临摹练习，以此来培养学生欣赏水墨之韵味，感受水墨特性。14、花鸟画教学内容与目标：认知：通过本课的训练，培养学生使用中国的传统绘画工具，使学生学会运用中国传统的笔、墨、纸、砚，初步掌握花鸟画的技法。情意：使学生了解中国画的笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。能力：通过对中国画的用笔用墨方法的讲解和练习，使学生的绘画能力得到进一步地提高。教学重点与难点：如何培养学生掌握中国画的笔墨技法，以及笔墨情趣在中国画中的体现。教学过程：一、组织教学检查学生学习用具准备情况。1.复习旧课：花鸟画的特点与风格、表现形式。评讲上一节课学生作品1-2幅，指出学生作品的优点、缺点以及改正的方法。2 .讲授新课（直接导入）板书：写意花鸟画一一活泼可爱的飞雀。二、欣赏麻雀图教师作品出示范画让学生观察、分析、并思考问题：（幻灯）图上共画了几只麻雀？麻雀的身体由哪几部分组成？麻雀的背部是什么颜色？此外，它的嘴巴、爪各是什么颜色？三，教师讲解（形态特点）麻雀是我们生活中常见的飞鸟。它头大、体小，头、背、尾呈褐色背有黑斑点，颌下有一缕黑色坠羽，两侧一黑色颌斑，胸腹灰白，活泼可爱。在画麻雀之前，先要理解麻雀的头部和身子由两个蛋形组成或者是一个枣形加蛋形组成，这样画麻雀就方便多了。板书分析：（鸟的画法）以麻雀为例进行分析麻雀基本造型麻雀形体结构：身子、翅膀、尾巴、爪子。结合幻灯教学，教师边示范边讲解把麻雀的画法编成通俗易懂的小诗歌来进行教学，教师在画鸟的羽毛时要突出重点，尽量讲得详细一些。画法步骤：说明：先用墨赭画头顶，接着画身体和翅膀注意水分不要太多，润笔、枯笔相结合。15、花鸟画（二）教学内容与目标：认知：通过本课的训练，培养学生使用中国的传统绘画工具，使学生学会运用中国传统的笔、墨、纸、砚，初步掌握花鸟画的技法。情意：使学生了解中国画的笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。能力：通过对中国画的用笔用墨方法的讲解和练习，使学生的绘画能力得到进一步地提高。教学重点与难点：如何培养学生掌握中国画的笔墨技法，以及笔墨情趣在中国画中的体现。教学过程：一、组织教学学习练习画一只麻雀，教师巡回辅导。教师要有针对性地把一些较好的作品展示出来鼓励学生，指出优点、缺点，并对一些画得不够好的学生给予指导。二、教师小结指出本节课的重点以及学生掌握不够的地方。学生临摹不同姿态的麻雀三、作业布置：A.老师提出作业要求：按作画步骤，用宣纸或毛边纸，临摹或创作一幅麻雀图。B.写意花鸟画一一活泼可爱的飞雀第二里时山水画教学目标：1、了解中国山水画是中国画中重要的组成部分，初步学习山水画的艺术特点。2、学习中国山水画的基本用笔、用墨、用色方法，能用生宣纸画出一幅表现近、中景和远景的中国山水画。3、通过学生的探究、表现和感悟，提高审美情趣。教学重点：学习简单的笔墨绘画技巧，引导学生关注山水画的近景、中景和远景。教学难点：墨色的浓淡、虚实的变化，笔墨水分的控制，空间的表现。教学准备：中国画颜料、生宣纸、毛笔、调色盘、墨汁、画毡或报纸教学过程一、课前准备搜集中国山水画中有近景、中景、远景的作品资料。培养学生搜集资料的能力。二、引入新课展示有近景、中景和远景的一幅色彩照片和一幅中国山水画。问题：说说两古作品有什么不同？欣赏比较后回答问题。彩照再现了生活中的景色。中国山水画用中国人传统的工具和材料一一生宣纸、毛笔、墨、水、色表现了生活中的景色，同时融入了自己的情感。激发学生的学习兴趣。提高欣赏评述、研究、分析问题的能力。体现小组合作学习。三、授新课欣赏教材中画家的作品，并进一步深入分析和研究。对画家沈周和齐白石做简单介绍后，布置学生欣赏吴中山水图和柳桥独步。分组讨论问题：(1)这两古作品表现的是什么季节的景色？有什么相同点和不同点？沈周的作品描绘的是冬天的景色，齐白石的作品表现的是春天。相同点：两幅作品都是中国山水回，都有近景、中景、远景都IHl有树、山、桥、房屋和人。不同点：沈周的作品是水墨表现，齐白石的作品是用墨表现后又着色。沈周作品用淡墨画水和天空，齐白石作品的水和天空是留白处理。沈周作品除近景有树，中景也有树，房屋也有7间之多，齐白石作品中景没有画树，房屋只有1间。沈周的作品有点苔，齐白石作品没有。15、山水画教学目标：1、了解中国山水画是中国画中重要的组成部分，初步学习山水画的艺术特点。2、学习中国山水画的基本用笔、用墨、用色方法，能用生宣纸画出一幅表现近、中景和远景的中国山水画。3、通过学生的探究、表现和感悟，提高审美情趣。教学重点：学习简单的笔墨绘画技巧，引导学生关注山水画的近景、中景和远景。教学难点：墨色的浓淡、虚实的变化，笔墨水分的控制，空间的表现。教学准备：中国画颜料、生宣纸、毛笔、调色盘、墨汁、画毡或报纸教学过程一、课前准备二、这两幅作品中哪些地方是中锋表现的？哪些地方用的是侧锋？两幅作品中的树、房、桥、船及沈周作品的远山都是用中锋表现的。山石的擦染及齐白石的近景土坡，远山，染墨、色用侧锋表现。这两幅作品你喜欢哪一副？说说喜欢的理由。喜欢沈周作品的古朴典雅，喜欢齐白石作品的生动鲜活。作品中描绘的景色在你生活中是否见到过？说说自己旅游时见到过的美景。布置学生分组讨论后，选代表总结发言。三、继续在实践中创新，绘中景：(1)强调在浓墨中加水。(2)强调水分多少与画面的效果有着很重要的关系。(3)强调笔上水分要少，才会控制自如。(4)布置学生选择与近景不同的内容和墨色画中景。(5)把重墨再加一倍至两倍的清水调成淡墨，画远山或其他的景色。五、学生创作六、展示作品：组织学生展示交流16、有特点的人脸教学目标应知：了解中国人物画是中国画中的重要组成部分，初步学习人物画。应会：学习中国人物画的基本用笔、用墨、用色方法，能用生宣纸毛笔、墨、色参照有特点的人脸图片画一幅能突出人物五官和表情特点的肖像画。教学重点：学习中锋、侧锋、淡墨、重墨在人物画中的绘画技巧，引导学生关注中国人物画的传统与创新。教学难点：掌握墨色浓淡程度，能准确表现人脸、五官的比例知识进而创作有特点的人脸。教学准备：课件、毛笔、宣纸、墨汁、颜料等教学过程一、导入新课1、眼力大比拼出示几张著名人物的脸部特写：刘欢、李咏、肥肥、成龙请学生说说这几位人物的脸部特点，包括发型、脸型、眼睛、鼻子嘴巴等。2、欣赏漫画出示其中几位人物的漫画像，说说这些漫画是怎样表现人物脸部的。小结：要抓住人物脸部特点来表现。3、欣赏国画肖像并与照片相对比：鲁迅、阿Q、齐白石、观鱼图。师：不是只有漫画可以表现有特点的人脸，中国画的写意手法也可以画出生动的人物，今天我们就来学习国画写意人物。4、板书课题有特点的人脸二、讲授新课1、以马三立为模特，分析人物的脸部特点。脸形：中国画家用我们最熟悉的汉字总结出绘画头部的理论，其中头部的基本形分别为：国、申、田、由、甲等。说说课本中的人物脸形分别属于哪种基本形？五官的特征：眼睛、眉毛、鼻子、嘴巴、耳朵发型的特征、皮肤的特征、其他装饰（眼睛，耳环等）。2、讲解人物脸部的结构比例。“三停五眼”“三停”：发际线一一眉毛一一鼻尖一一下颗“五眼”：左外耳孔一一左眼角=左眼长=两眼之间的距离=右眼长=右眼角一一右外耳孔3、用一个词形容书中人物脸部的表情，思考自己会怎样来表现这些有特点的脸。4、学习马三立肖像具体绘画步骤，注意墨色的浓淡及用笔的灵活控制好画面水分，掌握脸部比例。（一）用中锋蘸淡墨勾出人物轮廓和五官。（二）用侧锋重墨画出人物的头发。第二课时有特点的人脸教学目标：应知：了解中国人物画是中国画中的重要组成部分，初步学习人物画。应会：学习中国人物画的基本用笔、用墨、用色方法，能用生宣纸毛笔、墨、色参照有特点的人脸图片画一幅能突出人物五官和表情特点的肖像画。2、隐性内容与目标通过本课学习，培养学生热爱祖国传统文化和艺术的情感。通过本课的教学活动，培养学生的探究、表现和感悟能力，提高学生的审美情趣和艺术表现力。教学重点：学习中锋、侧锋、淡墨、重墨在人物画中的绘画技巧，引导学生关注中国人物画的传统与创新。教学难点：掌握墨色浓淡程度，能准确表现人脸、五官的比例知识进而创作有特点的人脸。教学准备：课件、毛笔、宣纸、墨汁、颜料等教学过程一、导入新课二、学生实践1、作业要求：参照有特点人脸图片，用中国画表现一幅人脸的作品注意突出人物五官和表情特点。2、第一课时画草图，第二课时上色完成。2、教师辅导学生作画。三、总结评价1、展示学生作业，请学生互相介绍，评价自己或他人的作品。2、提出改进意见。17、雕塑之美教学目标：1、初步了解雕塑艺术的语言、特点、分类和材料等，了解雕塑的审美特点。2、初步学习分析和鉴赏雕塑作品的基本方法，能用历史的、艺术的眼光去看待各具美感的雕塑艺术。3、通过对中外不同风格的雕塑作品的欣赏，提高美术鉴赏力加深对雕塑艺术的理解。教学重点：分析雕塑作品的艺术成就。教学难点：了解不同时期中外雕塑作品的艺术特点。教学准备：图片、雕塑作品、课件等。教学过程一、引入出示课题一一雕塑之美二、讲授新课1、看书，提出问题：书中向我们展示了几件雕塑作品，你认为它们可以分成几大类？为什么？分成中国古代雕塑与现代雕塑、外国古代雕塑与现代雕塑四大类。你怎样区别古代雕塑和现代雕塑呢？2、整理收集的资料。请学生将自己收集的资料按要求分类。第二课时雕塑之美教学目标：1、初步了解雕塑艺术的语言、特点、分类和材料等，了解雕塑的审美特点。2、初步学习分析和鉴赏雕塑作品的基本方法，能用历史的、艺术的眼光去看待各具美感的雕塑艺术。3、通过对中外不同风格的雕塑作品的欣赏，提高美术鉴赏力加深对雕塑艺术的理解。教学重点：分析雕塑作品的艺术成就。教学难点：了解不同时期中外雕塑作品的艺术特点。教学准备：图片、雕塑作品、课件等。教学过程一、引入雕塑作品可以分成几大类？你能在展板上或书上区别出这几类吗？二、欣赏：采用讨论的方式，请学生依据自己带来的雕塑作品资料，畅谈自己的认识和感受。5、