二十世纪前半期的中国年画发展简述.docx

二十也已前半期的中国年画发展简述【摘要】本文对二十世纪早期到中期的中国年画发展暹行了简要叙述，介绍了二十世纪初期到中期中国年画的两条主线，以商业宣传为目的的月份牌年画和以政治宣传为目的的新年画运动，结合经典年画作品梳理了两种年画在风格和观念上的不同追求。【关键词】中国;美术史;年画年画是我国特有的美术形式，也是极具代表性的民俗绘画表现方法。年画的历史十分悠久，如果以民众张贴门神这一传统为源头，可以追述到先秦时期山海经中有关神荼郁垒的描述。汉代以后，春节张贴门神已经成为流行的新年风俗而延续至今。目前学术界一般认为，到了五代北宋之际，年画发展成了独立的绘画类型。1北宋时期社会经济发达，市民阶层和通俗文化得到较大发展，同时由于印刷技术、造纸技术的进一步改进完善，都是促使年画这一服务于普通大众的绘画形式兴盛的重要因素。到明清时期，因为市场对年画需求日渐增多，全国形成了各具特色的地域性年画产地，如江苏苏州，山东潍坊、高密，河南朱仙镇，河北武强等地，都是显赫一时的年画制作中心。从题材来看，传统年画的表现题材与大众的知识结构与审美趣味相匹配，主要有风俗年画，如女十忙过新年等题材;传统小说和戏曲题材，如水浒三国封神演义杨家将红楼梦等题材。此外还有以各地风景名胜为表现主题的年画也很有市场。由于年画不同于社会精英阶层所倡导的以“韵味”为主导的士人画传统，而是以大众为传播对象，内容通俗易懂、色彩鲜艳明亮，逐渐形成了以大众性、普及性、复制性、通俗性等为主的基本特征，成为大众美术的突出代表。一、商业宣传环境中的月份牌年画月份牌年画是一种很有商业意味的宣传年画，在中国近代美术史上具有特殊地位。十九世纪晚期的上海，随着商业经济的发展，很多国内外厂商改造了传统的带有月历节气的月份牌，形成了独特的月份牌绘画。月份牌作为商业宣传竞争的手段，一般随商品赠送，商品经济的发达使得月份牌的影响得以扩大。到了二十世纪初，上海形成了与擦笔淡彩画法为主的新型“月份牌年画”，内容多以衣着时尚的美丽女子为主，色彩鲜艳明快、造型简练雅致，通过当时较为先进的石印技术大量复制，月份牌年画受到大众的欢迎，成为二十世纪初期中国年画的一种代表类型。月份牌年画的代表艺术家有郑曼陀、徐咏青、谢之光、杭樨英、李慕白等人。安徽人郑曼陀于1914年开始在上海绘制月份牌年画，以仕女为主要表现题材，他在创作中突破了传统年画以线为主的造型方式，结合西方绘画的技巧和观念，作品造型准确、细节丰富，风格明快雅致，成为月份牌年画风格的集大成者，对同时期其它月份牌年画作者有较大影响。月份牌年画中在风景表现上有所成就的是徐咏青，他将自己擅长的水彩画法融于年画创作中，很有特色。浙江人谢之光毕业于上海美专，后来在南洋烟草公司等企业从事广告宣传工作，他的月份牌年画虽然表现主题缺乏创新，但构图讲究、充分考虑人物和景物之间的组合，同样名重一时。杭樨英依靠自学绘画而成名，他很注重题材创新，主题新颖多样、风格极为细致，尤其以色彩鲜艳浓烈著称，成为上海月份牌年画的突出代表，1923年他在上海创办了专门从事月份牌创作的“樨英画室”，培养出金学尘、李慕白等建国后从事新年画创作的名家。总体而言，月份牌年画注重视觉效果和形式美感，但主题内容大多由商家所决定，思想性不强甚至还有一些较为低俗的表现，是为商业宣传服务的产物。二、鲁艺木刻工作团和抗战根据地年画1938年，为了培养服务抗日救亡的文艺骨干，鲁迅艺术学院在延安成立，一批肩负革命任务、掌握革命理论的专业艺术人才逐渐被系统培养并输送到各地。由于年画对大众的影响力很大，加之工艺材料易于取得，复制性强，故而被视为革命宣传工作的重要阵地，受到高度重视，广大艺术家积极响应，推动了不同于月份牌年画的新型年画的发展。1939年底，鲁迅艺术学院木刻工作团在山西抗日根据地，由胡一川、罗工柳、彦涵等人率先尝试了新年画的创造。在斗争形势激烈、物质匮乏的敌后根据地，木刻工作团成员充分利用材料简易的木刻方式，以老百姓习惯接受的年画为表现形式，创作出了适合大量印刷且富于教育意义的新年画。这些年画一方面保留了传统年画的构成方式，融入了木刻艺术的的趣味;另一方面在表现主题上则与旧年画大为不同，拥军爱民、团结抗战、社会新风成为新的主题。新年画既能起到宣传作用，又不失传统风俗，成为解放区美术创作中很受欢迎的类型，产生了一些列优秀作品。胡一川的军民合作、古元的拥护咋们老百姓自己的军队、江丰的念书好、沃渣的五谷丰登等都是代表作品。其中古元和洪波创作的年画，主题都是表现军民团结，这两件作品都采用了传统年画中经典的S型构图，人物造型和色彩搭配也充分体现出传统年画的形式趣味。胡一川的军民合作造型简练、画面朴实，显示出传统人物画造型的趣味，江丰的念书好、沃渣的五谷丰登等都直接借用传统图示，宣传新观念，充分考虑到了大众的审美期待，通俗性极强。解放区的门神年画也极具特色，门神年画大多采用对屏模式，张贴门神年画是一种群众喜爱的风俗，解放区的美术工作者充分利用这一平台，创作出很多受欢迎的作品。彦涵的保卫家乡军民合作、抗战胜利；古元的讲究卫生、人财兴旺等都是其中代表。由于年画具有通俗易懂、群众喜爱、技术简便等特点，逐渐成为了革命美术体系的重要组成，越来越受到领导和美术工作者的重视。1944年，鲁艺美术系刻印套色木板年画近三十种，同时还专门成立了年画研究组，加强了民间资料搜集和理论研究，对日后新年画运动发展起到了积极作用。三、建国后的新年画运动1949年新中国成立后，社会主义建设和人民生活成为年画表现的核心主题,由于建国前以商业促销为目的的月份牌年画在大众中影响还很大，题材较为老旧且不符合新社会的发展形势，为了让年画能更有利于教育发动群众、满足新时期人民群众文化需要，二十世纪五十年代初期，兴起了一场由官方发起的改造旧年画、创造新年画的运动。1949年11月，文化部颁发了关于开展新年画工作的指示，并在11月27日的人民日报刊出，开创了以政令的形式推进艺术改革运动的先河。指示要求把年画工作作为文化教育宣传工作的重要任务，在活动目的、表现主题、形式语言、价格、销售渠道、服务对象等方面提出了明确的指导意见。指示特别指出“年画是中国民间艺术中最流行的形式之一”,应当使这过去用来传播“封建思想的工具”转变成为“对人民富有教育意义的一种形式”，同时还要求各地加强对旧式门神画、月份牌的改造，使其服务于新艺术普及运动。2由于政府的大力组织和积极鼓励，加之印刷出版设备的改善和对新中国建立的热情，新年画运动得到了艺术家的积极响应。据学者统计，1950年新年期间，全国e200多位画家以解放战争的胜利、人民大团结、中华人民共和国成立、社会大生产、人民热爱革命领袖等为表现主题，累计创作了412种新年画，总发行量超过700万份。3为进一步扩大新年画的社会影响，1950年2月17日，以中华全国美术工作者协会和新华书店为主办单位，在北京中山公园举行了全国年画展览会，集中展出来自全国17个地区的309件新年画作品。同时，1950年2月号的人民美术还专门推出了年画专辑予以大力推广。1950年5月，文化部又专门对在此期间征集到的新年画作品进行了评奖，最古一舟的劳动换来光荣、李琦的农民参观拖拉机和安林的毛主席大阅兵等三件作品获甲等奖。值得注意的是,这次新年画运动不仅倡导了新时代所需要的审美趣味、树立了符合官方政策的新评价标准，而且其活动的组织过程，为日后的其他艺术运动或展览评奖机制提供了基本参考模式。集中展览和评奖成为促进新年画发展的一个重要方式。1951年再一次举办了全国新年画展览，展出选自全国32个出版单位、三百余名作者创作的新年画作品440件。为进一步推进新年画运动发展，1951年10月20日，文化部再次颁发关于加强年画工作的指示。1952年7月，又再次进行新年画集中评奖,从两年间创作的一千多件新年画中，选出40件获奖作品，其中林岗的群英会上的赵桂兰、邓谕的保卫和平获得一等奖。群英会上的赵桂兰以国家领袖接见新时期社会建设涌现出的劳动模范为主题，将古典绘画的精致造型和具有民族传统意味的色彩结合在一起，取得了内容和形式的高度统一，被认为是新年画运动的突出代表，单张年画累计发行超过百万份，对后来各类领袖题材的美术作品的构图和表现方式产生了重要影响。通过集中评奖和反复宣传，加之获奖后的年画被大量复制发行，使其在传播过程中改变了大众的审美趣味和认识期待，同时也被更多的年画创作者视为模板，对建国后整个美术界产生了长期和深刻的影响。新年画所产生的强有力的社会影响可以从其发行量上得以了解，到1952年，新年画发行已经达到4000万份以上，题材集中在经济建设、抗美援朝、呼吁和平、拥戴领袖等主流价值领域,对社会文化风气的改变作用不同忽视。另外，各地也出现了专门从事新年画创作的机构，专门机构的成立加强了年画创作的目的性，组织的采风访问等深入生活的活动，帮助艺术家克服了概念化、空洞化的缺点，使得参与新年画创作的人员无论热情还是技艺也都有了更好保障。同时，通过发掘民间工艺，传统年画中丰富的表现样式也得到充分改进和运用O这些举措都对推动新年画运动迈向更高水平提供了支持。随着新年画运动的深入推进和社会影响力的提升，原本被视为民间技艺、商业手段的年画，逐渐受到传统艺术家的重视，进而一部分从事传统艺术创作的画家也陆续参与到了新年画创作中，一方面将不同门类的绘画技艺和年画结合起来，扩展了年画创作的表现方式和趣味;另一方面也大大提升了年画在艺术领域的地位和影响力。比如国画家李可染的工农模范北海游园大会、叶浅予的全国各民族大团结等都是新年画运动中，将其他艺术类型与年画结合后的代表作品，成为中国二十世纪年画发展过程的一座高峰。参考文献：1薄松年.中国年画艺术史M.长沙：湖南美术出版社，2008,11.2陈履生.新中国美术图史：19491966M.北京：中国青年出版社，2000,76.3吕澎.中国当代美术史M.北京：中国美术学院出版社，2013,21.