浅析筝乐作品《云裳诉》及演奏要领.docx

谢隆乐作品云裳诉及演奏翻【摘要】本篇文章通过对本作品的创作背景的分析、作品的结构研究、对艺术的特点及演奏本曲的技术要领和情感处理的描述。主要以云裳诉在古筝表演中的演奏处理方式及艺术特点为依据，对古筝的演奏技巧进行分析和论述。【关键词】云裳诉；古筝表演；演奏处理方式；艺术特点；传统与发展序言：古筝是我国优秀的传统艺术表现形式之一，承载了我国两千多年的历史变迁和文化特点，由于它最早流传于中国古代的秦地，故而也被称之为“秦筝”。云裳诉是周煜国先生在2002年创作的一首古筝协奏曲，该曲创作素材取自白居易的诗歌长恨歌，主要描写了杨贵妃与唐玄宗之间流传百世的爱情故事。音乐婉转流畅、意味深长，具有强烈的故事性特点，极富艺术感染力，是一首集古典艺术与现代气息于一体的经典筝曲。一、云裳诉的创作背景分析古筝曲云裳诉是陕西古筝曲目的代表性作品，是依据陕西筝派的旋律特点加之现代的音乐表现手法合并运用的古筝演奏形式，具有很高的艺术鉴赏价值。这首作品的名称来源于李白的清平调中“云想衣裳花想容”这句诗词，是当时李白按照唐玄宗的旨意而进行的即兴创作，以拟人的方式,展现杨贵妃美好、优雅的形象气质，唐玄宗因为杨贵妃的美丽而不禁吹笛为之伴奏，杨贵妃感动而“敛秀巾再拜在这首作品中，“云裳”主要指的就是杨贵妃，她十分擅长跳霓裳羽衣曲的舞蹈，而唐玄宗恰巧也为这首曲子进行了精心的润色，成为了千古称颂的名曲和千古流传的爱情故事。云裳诉主要选题于白居易的长恨歌，作品主要展现了唐玄宗和杨贵妃在安史之乱期间的爱情故事，经过作者对作品的加工处理，最后以“天上人间会相见”为结局，表现了人们对这段凄美爱情的美好夙愿2。该作品突出故事性、情节性,给人们展现出的凄美爱情画倦。不禁随着音乐的响起回到当初那个年代,感受杨贵妃与唐玄宗的爱情故事。周煜国在云裳诉这首古筝协奏曲中，加入一些现代音乐创作元素，使其富含一定的人文性内涵，是一首集古典艺术表达形式和现代音乐表现元素的艺术曲目。二、云裳诉的结构分析云裳诉从音乐的表现形式来看属于协奏曲的体裁形式，古筝与钢琴中西合璧的演绎水乳交融、相得益彰，既保留有传统古典音乐的典雅韵味，又增添了几分苍劲恢宏的“交响”气势。全曲共分为十二个小章节，其结构主要由引子、慢板、快板、华彩、慢板再现和尾声等六个部分组成，各个部分之间的音乐材料关系及结构图示如下：1、引子部分。云裳诉的引子部分主要是由强劲有力的刮奏和摇指引开序幕，建立了一个强大而有气势开场白，吸引听众的精力。低沉的旋律为听众营造了一个悲伤而又无力的氛围，使人能够切实感受到唐朝杨贵妃与唐玄宗的凄美爱情故事5。2、慢板部分。在奠定了全曲主要基调的同时，通过慢板部分的引入，逐渐向中低音区发展，随后拓延至中高音区，好像故事中的主人公在对故事进行缓缓的述说。刮奏掀起了第三次主题的呈现，6旋律的不断递进也暗示了故事中主人公的情感变化过程，重复使用的旋律加深了人们对主题的印象，将主人公的爱情故事与旋律完美结合，强而有力的收尾更加预示出即将到来的危难，将听众渐渐引入下一个场景当中。3、快板部分。快板部分主要由三个乐句构成，第一个乐句是密集而快速节奏行程，展现出当时兵荒马乱的战争场景。第二个乐句是通过“紧拉慢唱”的摇指和按滑音古筝演奏手法，展现危机情况下，杨贵妃与唐玄宗的夜不能寐。第三个乐句与第一个乐句有些相同，是节奏的重复使用，通过密集的快板部分，将作品的情境推入高潮。4、华彩部分。华彩部分主要是由古筝进行独立完成的，这一部分也是古筝在云裳诉中的重要应用部分，与之前紧张而快速的快板演奏部分不同，这一部分显得悠然而静止，好似远离人世间的纷扰，处于宁静的氛围之中，正表现了作品故事中的主人公，愿意用自己的生命换取心爱人的平安这种高尚的爱情。作品的旋律开始由慢变快、又弱变强，展现了主人公纠结和痛苦的心情，随后在古筝摇指和刮奏的演奏声中，钢琴音低沉而入，表现了主人公悲恸的心情。5、慢板再现和尾声。慢板的再现表现了“此恨绵绵无绝期”的深切感情，尾声部分古筝和钢琴的配合运用仿佛能够使听众感受到主人公对爱情真切的呼喊和遥远的相望，曲终人散的意境发挥的淋漓尽致，引人进入无线的遐想当中。三、云裳诉的艺术特点对云裳诉这首作品的艺术特点进行分析，主要是对作品的具体特点、音乐素材和音乐特色进行分析，以下为具体论述。1、云裳诉艺术特点概述。云裳诉这首古筝协奏曲有着很强烈的地方性色彩，古筝的演奏过程将陕西特色的作品唱腔和节拍板式特征发挥出色，地方性元素在古筝作品创作中的应用，加深了古筝的艺术性和民族性特点。特别是碗碗腔、秦腔、榆林小曲的结合应用，增添了古筝音乐创作的魅力和色彩，碗碗腔凄冷的音调恰似主人公哀怨、悲惨的心情和结局，将整首作品的氛围演绎的十分到位。2、云裳诉音乐素材分析。云裳诉在古筝演奏曲中十分重要，在各大演出比赛中曾被多次使用。云裳这首作品的主要音乐素材来源于民间戏曲种类“碗碗腔”，碗碗腔柔和而优雅的音乐特色使人百听不厌，正好符合作品中主人公类似于娓娓诉说的音乐氛围。碗碗腔的句式长短不同，有的较为整齐归一,有的则注重上句和下句的押韵。我国很多当代作曲家都十分注重碗碗腔在音乐创作领域中的应用，例：秦腔主题随想、秦土情等乐曲，也将这种传统的艺术形式与现代的音乐表达方式相结合，灵活的运用起来，形成了独具陕西风味的艺术表达体系，耐人无限回味。在秦腔主题随想、秦土情乐曲中也有所使用。3、云裳诉音乐特色分析。云裳诉这首作品的音乐特色主要表现在音阶调性特色和板式节拍的特点中，形成了具有陕西特色的古筝曲目。（1）音阶调性。在陕西民间音乐中，有清乐音阶、中立音阶、雅乐音阶和燕乐音阶这四种类型，这种音阶的变化主要是由于fa和si两个音的应用领域不同而造成的音阶区别，当地艺人通常称之为“欢音”和“苦音”。云裳诉这首作品的引子部分采用的就是原位si,随后在进入慢板部分后，Si渐激降而fa微升,表达主人公凄苦的情感。（2）节拍。碗碗腔的板式主要有二八板、紧板、慢板等等，节拍主要有一板一眼、一板三眼以及散板等，展现了陕西民族作品的特色，板式节拍的完美运用使作品更加富含旋律性特点，突破常规约束。例如：本曲15-51小节、211226为慢板，51191为快板。四、演奏云裳诉的技术要领以及情感处理云裳诉这首作品的技术主要是以右手摇指技术、右手快速指序以及左手技艺为主，对情感的处理也采用循序渐进的方式，使作品更加具有艺术性和完整性。1、指法技术及其艺术处理（1）右手摇指技术。云裳诉这首作品中的古筝演奏手法主要是利用摇指技术，以手指、手腕、手臂的默契配合为基础进行演奏。在慢板部分中，注重对摇指的控制力度，腕部和手掌会比较主动一些，但是主体力度较小，没有较大的波动。随后逐渐向快板部分转变，摇指的力度也不断增强，摇指的琴码渐渐向右移动，形成陕西作品“紧拉慢唱”的形式。在演奏的过程中，要加强对摇指力度和连环性的要求，主要以悬腕摇指为主，这样的力度也会较大，展现主人公“君王掩面救不得”的悲恸情感。（2）右手快速指序。右手快速指序在云裳诉这首作品中的应用，展现了陕西筝派的主要特点，但是在演奏的过程中，由于对力度、重心力、连贯性等内容要求性较高，也对古筝演奏者的自身水平提出了更高的要求7。如：云裳诉中第一个乐句和第三个乐句中，大量使用了右手快速指法，有效加深了当时故事中的紧张氛围。（3）左手作韵技术。随着我国古筝艺术的不断发展，左手技法逐渐发挥越来越重要的作用。在云裳诉中，完美的运用左手作韵技术进行古筝情感氛围铺垫，以韵补声、以韵美声。紧密的按滑音使乐曲的紧张感上升，与摇指技术的搭配使用更是将故事的情感推向高潮。2、戏剧性情感处理。云裳诉这首作品中，主要是对故事起因、故事转折、华彩部分的情感处理较为突出。在故事的起因部分主要是表现一种悲情的基调，所以节奏应该保持柔和、暗淡。随后兵荒马乱的场景可以利用指序的变化来展现主人公的内心情感起伏，层层递进的快板部分加深了故事了紧张氛围。华彩部分也是作品的重点部分，主要是依靠古筝的巨大张力和感染力，利用摇指技术反复扫弦，将情境达到高潮，充分展现主人公内心的宣泄和痛苦情绪。加强对每一节的古筝演奏技法和情感结合处理，将作品的故事充分演绎，能够更快的使听众融入到作品的氛围当中，提升作品的艺术价值。结语：古筝是我国传统艺术文化中灿烂的瑰宝，古筝艺术和演奏方式也随着时代的发展，代代相传、生生不息，并不断被赋予更多的艺术特点和新颖元素，有着巨大的文化艺术气息和民族性特点。对古筝优秀演奏曲目云裳诉在古筝表演中的演奏处理方式及艺术特点进行分析，有利于我们加深对古筝艺术的认识和掌握，提升自我古筝创作水平和古筝演奏水平，将古筝演奏技巧与古筝作品中的故事情感表达完美融合，提升古筝艺术对我们的价值和意义。促进我国古筝艺术的繁荣发展，使古筝在未来的发展过程中，更加富含文艺魅力和艺术气息。参考文献：1吴莉.演奏技术与音乐创作的双重突破王中山古筝艺术的创新特征J星海音乐学院学报，2010(09),87-89.2蒋莉.简论当代筝乐艺术风格的多样化及演奏技术的规范化观2007中国音乐金钟奖古筝比赛的点滴感想回.中国音乐,2010(07),54-55.3赵星.诗与乐的完美融合：古筝协奏曲云裳诉的创作特色及演奏版本比较J.音乐创作，2013(02),112-114.4周璇.当代古筝技法发展的“钢琴化”刍议以移植版黑键练习曲为例交响(西安音乐学院学报)，2011(09),134-135.5王仲林，樊文博，蔡旻宇，郝博涵，葛青，蒋丹.古筝的结构、原理及设计建模J.东华大学学报(自然科学版)，2012(10),211-213.6傅明鉴.弹筝奋逸响新声妙如神徜徉于古筝艺术殿堂J.南京艺术学院学报(音乐与表演版)，2010(11),67-68.7江澹曦.论古筝音乐语言的语气表达J.星海音乐学院学报.2011(01).网曲云.陕西筝曲及其调式音阶J.交响.西安音乐学院学报.1996(04).