唐朝女性服饰的特点.docx

唐朝女性服饰的特点一、本文概述唐朝，作为中国古代历史上的辉煌篇章，不仅以其繁荣的经济、开放的文化和卓越的艺术成就著称，更以其丰富多彩的女性服饰而独步一时。唐朝女性服饰的特点，既体现了当时社会的审美观念，也展现了女性地位的提升和个性的解放。本文旨在探讨唐朝女性服饰的多样性、创新性以及它们所反映的社会文化背景，通过深入剖析唐朝女性服饰的特点，我们可以一窥那个时代的风尚与潮流，感受那个辉煌时代的魅力。唐朝女性服饰以其华丽、多样和富有创意的设计而著称。从华丽的宫廷服饰到简约的民间装束，从雍容华贵的丝绸锦缎到清新自然的棉麻布料，唐朝女性的服饰既体现了高度的工艺水平，又展现了她们独特的审美品味。同时一，唐朝女性服饰的多样性也反映了当时社会的开放和包容，不同阶层、不同地域的女性都可以根据自己的喜好和身份选择适合自己的服饰。唐朝女性服饰的创新性也是其独特之处。在继承前代服饰的基础上，唐朝女性服饰进行了大胆的创新和变革，如开创了襦裙装、齐胸襦裙等新型款式，同时也在色彩搭配、图案设计等方面进行了积极的探索和实践。这些创新不仅使唐朝女性服饰更加丰富多彩，也为后世的服饰发展提供了宝贵的借鉴和启示。唐朝女性服饰的特点体现了当时社会的审美观念、女性地位的提升以及服饰文化的创新和发展。通过本文的探讨，我们不仅可以更加深入地了解唐朝女性服饰的魅力所在，也可以从中感受到那个辉煌时代的独特魅力。二、唐朝女性服饰的种类与风格唐朝，作为中国历史上一个辉煌灿烂的时代，不仅政治、经济、文化繁荣，其女性服饰也呈现出多姿多彩的特点。这一时期的女性服饰种类繁多，风格独特，既体现了女性的婀娜多姿，又展现了唐朝的开放与包容。在服饰的种类上，唐朝女性服饰主要包括裙裳、襦裙、齐胸襦裙、半臂等。裙裳多为长裙，飘逸而优雅，颜色丰富多样，常见的有红色、绿色、蓝色等。襦裙则是以短上衣搭配长裙，上衣多为紧身设计，展现出女性的曼妙身姿。齐胸襦裙则是一种上衣下裳相连的服饰，裙摆宽松，给人一种端庄之感。半臂则是一种短袖的上衣，常搭配长裙穿着，既显清凉又显时尚。在风格上，唐朝女性服饰以华丽、开放、自由为主要特点。华丽体现在服饰的材质和装饰上，如精美的丝绸、华丽的刺绣等，使得整个服饰显得高贵而典雅。开放则体现在服饰的设计上，如低领、露肩等设计，展现出女性的性感与魅力。自由则体现在服饰的搭配上，唐朝女性可以根据自己的喜好和场合选择适合的服饰搭配，展现出个性与风采。唐朝女性服饰还注重色彩的运用。她们善于运用各种鲜艳的色彩来搭配服饰，使得整个装扮既和谐又富有层次感。这种对色彩的独特运用也是唐朝女性服饰的一大特点。唐朝女性服饰以其种类繁多、风格独特而著称。这些服饰不仅展现了唐朝女性的美丽与魅力，也反映了当时社会的开放与包容。在今天看来，唐朝女性服饰依然具有很高的审美价值和历史意义。三、唐朝女性服饰的创新与特色唐朝是中国历史上一个充满繁荣与创新的时期，这一点在女性服饰上得到了充分的体现。唐朝女性服饰的创新与特色，不仅体现在款式和材质上，更体现在其背后所蕴含的文化内涵和社会风貌上。唐朝女性服饰在款式上呈现出多元化和个性化的特点。唐朝女性善于通过服饰来表达自己的个性和情感，她们喜欢穿着宽松、舒适的宽袍大袖，这种款式不仅方便行动，还能展现出女性优雅的气质。同时，唐朝女性还善于运用各种佩饰来点缀自己的服饰，如精美的发饰、华丽的珠宝、优雅的丝带等，使得整体造型更加丰富多彩。地柔软、轻盈的丝绸、麻布等材质来制作服饰，这些材质不仅穿着舒适，还能展现出女性的柔美和韵味。唐朝女性还善于运用各种印染技术来丰富服饰的色彩和图案，如精美的刺绣、华丽的织锦等，使得整体造型更加生动有趣。唐朝女性服饰所蕴含的文化内涵和社会风貌也是其创新与特色的重要体现。唐朝是一个开放、包容的时代，女性在社会中的地位得到了空前的提升，她们可以自由地参与各种活动，展示自己的才华和魅力。这种社会风貌在女性服饰上得到了充分的体现，她们通过穿着各种款式和风格的服饰来展示自己的个性和风采，同时也体现了唐朝文化的多元性和包容性。唐朝女性服饰的创新与特色体现在款式、材质和文化内涵等多个方面。这些特点不仅展现了唐朝女性的优雅和韵味，也体现了唐朝文化的繁荣和创新。在今天看来，唐朝女性服饰依然具有很高的艺术价值和历史意义。四、唐朝女性服饰的社会意义与影响唐朝女性服饰的丰富多彩和独特魅力，不仅展现了当时女性的风采和气质，更在深层次上反映了唐朝社会的开放程度和文化包容性。这些服饰不仅是女性个人身份和地位的象征，也是社会风尚和文化潮流的缩影。唐朝女性服饰的多样性和创新性，体现了当时社会对于女性美的多元理解和尊重。在唐朝，女性不再被束缚于传统的服饰规范和审美标准，而是有了更多的自由和选择。这种开放的社会风气，不仅激发了女性对于美的追求和创造力，也促进了服饰文化的繁荣和发展。唐朝女性服饰的国际化特色，展示了唐朝作为当时世界文化中心的地位和影响力。唐朝的服饰文化吸收了来自世界各地的元素和灵感,形成了独具特色的风格。这种文化的交融和互动，不仅丰富了唐朝女性的服饰选择，也推动了中华文化与世界文化的交流和融合。唐朝女性服饰的社会意义还在于它对于女性地位和角色的塑造和影响。在唐朝，女性通过服饰的展示和表达，获得了更多的社会认同和尊重。服饰成为了女性参与社会活动和展示个人才华的重要媒介,也成为了女性争取权益和地位的重要工具。这种服饰文化的兴起，无疑为唐朝女性的社会地位和角色的提升，起到了积极的推动作用。唐朝女性服饰的社会意义与影响深远而广泛。它不仅体现了唐朝社会的开放程度和文化包容性，也展示了女性在社会中的地位和角色的变化和发展。这种服饰文化的传承和发展，对于我们今天理解和研究唐朝历史和文化，具有重要的价值和意义。五、结论唐朝女性服饰以其多样性和创新性，成为了中国历史上一个独特而耀眼的时代标志。这一时期的服饰，既体现了唐代女性的开放与自信，也展现了当时社会的繁荣与多元。从款式设计来看，唐朝女性服饰注重舒适与美观的结合，如宽袍大袖的设计，既适应了当时女性的生活需求，又体现了其独特的审美观念。同时，色彩的运用也极为丰富，大胆而富有创意，如红、绿、紫等鲜艳色彩的广泛运用，使得唐代女性的服饰显得既雍容华贵又不失活力。从材料选择来看，唐朝女性服饰注重材质的质感和舒适度，如丝绸、绫罗等高档材料的广泛使用，使得服饰既具有优美的外观，又具有良好的穿着体验。各种装饰手法如刺绣、绘画等也被广泛应用于服饰制作中，使得服饰更加精美细腻。从文化内涵来看，唐朝女性服饰不仅体现了当时女性的审美观念和生活方式，更体现了唐代社会的开放与包容。在唐代，女性地位得到了前所未有的提升，其服饰也随之变得更为丰富多样。这种服饰的多样性和创新性，不仅反映了唐代女性的独立与自信，也体现了当时社会的繁荣与进步。唐朝女性服饰以其独特的魅力和内涵，成为了中国历史上一个不可或缺的文化符号。其款式多样、色彩丰富、材质考究以及文化内涵深厚等特点，都使得我们能够在今天依然能够感受到那个辉煌时代的魅力与风采。参考资料：唐朝时期，女性服饰丰富多彩，独具特色。唐朝女性服饰的款式多样，色彩斑斓，工艺精湛，展现出独特的文化内涵和艺术魅力。唐朝女性服饰注重色彩搭配，多以红、绿、蓝、紫等鲜艳的颜色为主，其中尤以红色最为流行。当时的服饰色彩搭配独具匠心，使得整个服饰显得艳丽而不失优雅。唐朝女性服饰还常常在衣袖、领口、裙摆等部位添加精美的刺绣图案，使得整个服饰更显华丽。在款式上，唐朝女性服饰的款式多样，常见的有襦裙、半臂、大袖衫等。襦裙是唐朝女性最为喜爱的款式之一，裙摆宽大，长可及地,优雅大方。半臂则是一种短袖上衣，搭配长裙穿着，具有休闲舒适的特点。大袖衫则是一种宽松的长衫，袖子宽大，展现出一种飘逸的美感。唐朝女性服饰的材质也十分考究，丝绸、麻布、锦缎等都是当时常用的面料。丝绸面料轻薄柔软，光泽亮丽，是唐朝女性最为喜爱的面料之一。麻布则是一种透气性好、质地粗糙的面料，适合夏季穿着。锦缎则是一种质地厚实、华丽的面料，常常用于制作礼服等正式场合的服饰。唐朝女性服饰的特点是色彩鲜艳、款式多样、材质考究、工艺精湛。这些特点使得唐朝女性服饰成为中华文化的重要组成部分，对后世服饰文化的发展产生了深远的影响。唐朝是中国历史上一个重要的朝代，创造了著名的唐文化，成为了中国文化的代表之一。唐朝时期，中国经济发展达到了巅峰，文化艺术也取得了巨大的成就。唐朝女子服饰品类繁多，样式各异，展现出了唐朝文化的繁荣和开放。唐朝女子服饰品类的多样性源于其开放的社会环境和繁荣的经济基础。唐朝时期，女性地位得到了提高，女性文化也取得了巨大的发展。女性开始更多地参与到社会生活中，这也反映在了她们的服饰上。唐朝女子的服饰品类主要有衫、襦、袄、裙、袍等。衫是一种轻盈的单衣，通常为夏季穿着，材料多为丝绸或细纱。襦是一种较厚的单衣，有长襦和短襦之分，材料多为棉布或麻布。袄则是一种夹衣，有厚有薄，可以适应不同的季节穿着。裙是唐朝女子的主要下装，其样式和颜色都非常丰富。裙摆的长度和宽度可以根据个人喜好进行调整，材料多为丝绸或棉布。袍是一种长衣，通常为贵族女性穿着，材料多为绸缎或锦绣。除了这些基本的服饰品类外，唐朝女子还有许多配饰，如钗、环、簪、链等。这些配饰不仅具有装饰作用，还有象征意义。例如，玉簪和玉环常常被用来表示女性的贞洁和美德。唐朝女子的服饰品类和配饰都非常注重细节和工艺。无论是衣物的剪裁、缝制还是配饰的打造，都展现出了高超的技艺和精益求精的态度。这种注重细节和工艺的精神也反映在了唐朝文化的其他方面。唐朝女子的服饰品类繁多，样式各异，注重细节和工艺，展现出了唐朝文化的繁荣和开放。这些服饰不仅具有实用价值，更具有文化意义。它们见证了唐朝女性的地位提高和社会进步，也反映了唐朝文化的深厚底蕴和独特魅力。唐朝是中国历史上一个繁荣昌盛的时期，其文化艺术、科技创新等方面都有着显著的发展。服饰作为文化的重要载体，也表现出了丰富多样的特点。本文将从背景介绍、概览、价值、创新性探究和结论五个方面对唐朝服饰进行深入的研究。唐朝的繁荣得益于其政治稳定、经济发达以及文化多元。这一时期，丝绸之路的畅通使得外来文化大量涌入，对本土文化产生了深远影响。唐朝服饰便是这种文化交融的产物。另一方面，皇帝对纺织技术的重视以及丝绸产业的繁荣也促进了唐朝服饰的发展。唐朝服饰以宽袖长袍、大襟短衣、半臂短袖上衣等为代表，色彩鲜艳且图案丰富。男装多以圆领袍、束带等为主，女装则以长裙、披帛等为主。还有各种头饰、发饰、金银首饰等装饰，体现了唐朝服饰的精致与华丽。唐朝服饰的价值主要体现在其文化内涵和艺术审美上。这一时期,儒释道三教并行，服饰上也体现了三教合一的思想。例如，唐初的服饰风格沿袭了南北朝时期的简朴，而盛唐时期则更注重华丽和装饰。唐朝服饰也体现了人体美和自然美的结合，为后世所称赞。服饰材质的创新：唐朝时期，棉花种植技术逐渐普及，推动了棉纺织业的发展。这使得服饰材质更加丰富多样，同时也提高了服饰的质量和舒适度。服饰款式的创新：唐朝服饰在款式上极具创新，如衫裙、半臂、披帛等。这些新颖的款式不仅展示了女性的曲线美，还表现了唐朝人民的开放与自由精神。服饰图案的创新：唐朝服饰上的图案丰富多变，既有动物、花卉等传统元素，也有外来文化的融合。这些图案展示了唐朝文化的包容性和创新性。服饰配饰的创新：唐朝服饰的配饰如玉佩、金银首饰等极为丰富，且形式多样。这些配饰不仅具有装饰作用，还体现了社会地位和身份的象征意义。唐朝服饰作为文化艺术的载体，具有极高的历史和文化价值。其独特的款式、色彩和图案不仅展示了唐朝人民的审美情趣和文化内涵,也体现了唐朝文化的开放与包容性。唐朝服饰的创新性也为后世提供了宝贵的借鉴经验。通过对唐朝服饰的研究，我们可以深入了解唐朝文化的魅力和独特之处。唐装，即唐制汉服，是汉族服饰系统中的一种。代表有齐胸衫裙、唐圆领袍、交领襦裙等，唐装应该区别于现代服饰的唐装。唐装中的妇女上衣种类一般分为襦，袄，衫三种。襦是一种衣身狭窄短小的夹衣或棉衣。袄长于襦而短于袍，衣身较宽松，也有夹衣或棉衣。襦、袄有窄袖与长袖两类。唐装是中国“衣冠上国”、“礼仪之邦”、“锦绣中华”、赛里斯国的体现，承载了中华民族的染织绣等杰出工艺和美学，传承了30多项中国非物质文化遗产以及受保护的中国工艺美术。唐装即唐制服饰，其种类多样。一种是传统的襦，裙装，这种风格一般流行在初唐时期，基本上是沿袭了自东汉以来华夏妇女传统的上衣下裳制。人们总说到的衣裳二字，其实衣是衣，裳是裳，衣是上身穿的，裳其实是指现代所说的裙子，衣与裳分开。这种妇女的服饰不是连衣，而是分两截的穿法一直延续到明末。上衣的穿法基本上是右衽交领或对襟系上带结，下面的裙子围起来系上长长的裙带，上衣或者掖里面或者自然的松散着，后来这种松散的上衣不断加长，一直覆到膝盖部，就后来发展成了明代的褶子。外面直接套上罩衫，罩衫一般都很华丽，基本上都是拖摆至地，有的达几余米，比如，有的袖阔4尺，裾曳地达到5尺，因此，如同后来的欧洲一样，衣摆的长短决定着妇女的身份地位。罩衫一般都是广袖的，广袖就是人们常看到的宽大的袖子，唐代的广袖基本呈方片形，类似今天的和服袖子。另外还有一种晚唐时期的礼服，都为宫廷命妇所著，称为钗钿礼服。到了中晚唐时期，服装中加强了华夏的传统审美观念，开始复古,从以显出女子身材为主逐步恢复到秦汉那种宽衣大袖，飘逸如仙的风格，服式越来越肥，这种风格定了型一直影响到后期华夏女装的基本理念，既宽松随体肥大，这自然在后来也成了礼教所要求的对象，柔和自然，无形无欲。中晚唐女装华丽大气，一般类似于礼服，她们里面直接穿抹胸一一抹胸原本是内衣，在唐代和裙子结合形成了一体，它不系腰带，宽松自然。是中晚唐女装向古代礼仪服饰的过渡的进一步证明，这种款式为礼服一层叠一层，层数繁多，厚重拖摆，穿起来很麻烦。首先穿上很多层广袖上衣，层层压叠着，然后在围上伟大拖地的厚重裙子，即著名的“唐裙”，然后再在外面套上宽大的广袖上衣，虽然繁琐，却给人稳重的感觉，赋有层次感。值得一提的是，日本的著名古代宫廷和服“十二单”就是从此款礼服演变过来的。日本人称之为“唐衣”即从唐朝传来的服饰，样式基本上没有多大改变，只不过在风格上增添了几许日本本民族的特色。唐制汉服包括唐代汉服和根据唐代汉服的形制发展、复原的一种现代汉服。襦长于襦而短于袍，衣身较宽松，也有夹衣或棉衣。襦、袄有窄袖与长袖两类。衫在春秋天也可穿在外面，但和穿在外面有短袖的衫不同，后者就发展成了背子或半臂。而在以前，裙子的造型向来都是一种长方形的方片直裙，有点类似的和服裙子。样式显得较呆板硬性，因此女性穿起来并不能显出美丽来。因此到了唐代，裙子的形式流行高腰束胸，宽摆拖地的样式，既能显露人体结构的曲线美，又能表现一种富丽潇洒的优美风度。这种裙子的结构必须和人体的主体结构有机适应，所以是一种下摆呈圆弧形的多褶斜裙，或喇叭裙。在妇女中间，出现了袒胸露臂的形象。在永泰公主墓东壁壁画上，有一个梳高髻、露胸、肩披红帛，上着黄色窄袖短衫、下着绿色曳地长裙、腰垂红色腰带的唐代妇女形象，从而对“粉胸半掩疑暗雪”，“坐时衣带萦纤草，行即裙裾扫落梅”有了更形象的理解。慢束罗裙半露胸，并不是什么人都能做的。在唐代，只有有身份的人才能穿开胸衫，永泰公主可以半裸胸，歌女可以半裸胸以取悦于统治阶级，而平民百姓家的女子是不许半裸胸的。当时，唐朝半露胸的裙装有点类似于现代西方的夜礼服，只是不准露出肩膀和后背。特点是裙腰系得较高，一般都在腰部以上，有的甚至系在腋下，给人一种俏丽修长的感觉。“罗衫叶叶绣重重，金凤银鹅各一丝”。“眉黛夺得萱草色，红裙妒杀石榴花”。唐代的裙子颜色绚丽，红、紫、黄、绿争艳斗研，尤以红裙为姣姣者。街上流行红裙子，不是现代人的专利，早在盛唐时期，就已经遍地榴花染舞裙了。唐代的大统一，带来了敦煌壁画空前的大发展。唐代三百年间的壁画，随着河西历史的变化，自然地划分为前后期。唐初至吐番占领河西为前期，这以后至唐亡为后期。唐代吉祥天女的服饰装扮已经完全中国化了，并且其服装、发式在符合中国传统审美观念的基础上，形成了固定的程式，用以表现这一具有固定身份的宗教人物，既不依照原本印度佛教造像原则，也不受世俗人物服装款式流行与变化的任何影响，而是形成了中国式的符合此宗教人物身份与个性的特有装扮，自初唐到五代一直没有太大的变化。通过恒定而又特殊的服饰特点可以将吉祥天女从壁画中众多的人物形象中区别辨识出来，不会与其他女性人物诸如菩萨、伎乐天、世俗供养人等相混淆。从初唐开始，吉祥天女的发式变为高髻或高鬟。早在两汉时期，贵族妇女就开始流行梳高髻，汉代民谣中有“城中好高髻，四方高一尺”的形容。并流行用假髻使发髻进一步增高。汉代文字记载中有“凌云髻”、“望仙九鬟髻”等名，均是形容高髻之美。高耸的发髻从视觉上使身体显得增高，突出女性的窈窕，更重要的是表明了地位的尊贵。“凌云”“望仙”等名，则更赋予了一层通神升仙的神秘意味。因此人间的贵妇，天界的仙女，无不以头上高耸的云髻来显示其地位身份的独特。汉画像石中的西王母，即“头顶太华髻"为三出高髻。汉代宫廷之中还流行一种“垂髯”发式，即在头后或两鬓垂下发缕，有时前面两鬓的发缕向上卷作蝎尾形，最早见于西汉画迹。而敦煌初唐334窟维摩诘经变中的吉祥天女，梳的正是这种汉代的发式。（图4敦煌334窟维摩诘经变初唐）魏晋南北朝时期，高髻与高鬟更加流行，也更重视对发髻的装饰。“钗朵多而讶重，髻高鬟而畏风。”髻与鬟的区别在于空心和实心，鬟是中空作环形，多为未婚年轻女子所梳饰，有垂鬟和高鬟之别。东晋顾恺之的名画洛神赋图中的洛神,头上梳的就是当时宫中贵族妇女流行的高鬟，以这种发式突出人物年轻貌美的特征。自唐代始，敦煌壁画中同为女神的吉祥天女，大多也以梳一对高鬟的形象出现，并且固定下来，说明了中国传统审美的继承与连续性。到了唐代，妇女的发式“造型之精美前所未有，高低错落婀娜多姿，华丽繁复达到顶峰。”有文字记载的发式名称就有几十种，其中许多都在敦煌壁画中得到了再现。但无论新的发式如何层出不穷，自古对于高髻（鬟）的崇尚一直未变。唐诗中吟咏的“插花向高髻”、，峨髻愁暮云，、，翠髻高丛绿鬓虚，、，髻鬟峨峨高一尺,门前立地看春风”等等，如实反映了当时的风气。中唐之后，贵族妇女特别流行梳高鬟发式，“高鬟在一般发环中以假发为饰，以铁丝为骨架支撑，高一尺有余。”其中一种用发作环形并以金钗支架的高鬟，名曰“双鬟望仙髻”，在壁画中吉祥天女即多梳这种发式，并加以更多的美化和夸张。中国传统审美意识中对于美的普遍认识和崇尚一直具有某种恒定的因素，由上述女性发式的分析研究可见一斑。将传统美赋予吉祥天女这样一位人们心目中理想化的女神，反映了中国审美文化对传统的尊崇并一贯继承发扬的特点。唐朝诸多新颖的服饰中，胡服是影响最为巨大的一种。胡服，指胡人所穿的衣服，即西北地区少数民族（历史上称北方的民族为“胡”）的服装，与当时中原地区宽大博带式的汉族服装，有较大差异。一般多穿短衣，长裤和革靴。衣身紧窄，活动方便，史称“胡服”。胡服是一个宽泛的服饰概念，一般指汉民族以外各少数民族和北方游牧民族服饰，在各个历史时期的民族融合中，胡服都有不同程度和形式地渗入和融合，在唐代，胡服有更为广泛的特殊意义。唐朝时这种服制渗透与融合已经进行了数百年；流行于军队和男性穿戴中。胡帽不仅胡汉兼用，而且还是男女通用的服装。主要指唐代及以前由西北或北方非汉族名族中传入，并在唐朝境内流行的皮帽或毡帽,又称“蕃帽”。它最明显的特点是顶部尖而中空。左衽的款式是符合胡人的衣服风格，不同于中原传统的右衽，由于五胡乱华和南北朝分裂的两大变动，汉人的衣冠制度上受到胡人的影响。事实上胡服的传入，到唐代为止，已有几百年的历史了。唐代贞观到开元年间，胡服在妇女中迅速流行乃至成为了一种时尚。从唐代出土文物来看，唐代妇女穿的胡服多为锦绣帽、窄袖袍、袖口、领子、衣襟多缘上一道宽锦边。胡服中的累篱有两种形制：一种为大幅方巾，用轻薄透明的纱罗制成，全身披裹，遮盖全身；一种以衣帽相连类似斗篷一类的装束。这种服装可能与阿拉伯的服饰有关。由于西北风沙很大，人们远行骑马用它围裹身体可以遮蔽沙尘。有人认为，只有妇女远行时才着事篱，以免男人窥视。也有人认为，它是男女通服。日本东京国立博物馆收藏的唐人绘画树下人物图，图中一个妇女左手高举摘掉蒙在头上的面幕。这种面幕用黑色布帛制成,长度约在胸际，左右各缀一根飘带至腰间，面部开有圆孔以便目视。这是戴嘉篱的妇女形象。到唐高宗时，汉族妇女戴帷帽的增多，逐渐代替累篱。新唐书车服记载：“初，妇女施暴篱以蔽身，永徽中，始用帷帽”帷帽是一种高顶宽檐，檐下垂一个丝网的帽子。它比辱离更具有点：一是摘戴方便，不像幕篱那样从头蒙到胸前，二是外形比较美观，三是缀在帽檐上的网随时可以撩起。废幕蜀兴帷帽，反映了唐代妇女摆脱束缚、追求自然的思想。到武则天时，不论宫女还是民妇，骑马外出多戴帷帽。真可谓“帷帽大行，幕蜀渐息”(旧唐书舆服志)。唐代胡人俑服饰装束非常引人注目，如梳辫盘髻，卷发虬髯、高尖蕃帽、翻领衣袍、小袖细衫、尖勾锦靴、葡萄飘带、玉石腰带等等,都在陶俑塑刻中表现的淋漓尽致。时尚是社会变化的缩影，服装的流行趋势随着社会在不停的变化，胡人服装对汉人的影响肯定是这一时期胡人进入中原社会后的融入结果。特别是唐代流行的女扮男装或是女穿胡服均是当时社会风俗表现的特征，唐高宗、武则天时期还成为时髦装束之一。窄袖衫襦、长裙；胡服；女着男装。这三种不同特点的服装，构成了盛唐女装的主流。妇女衣胡服、着男装，更是盛唐的一大特点。唐代男子服饰在吸收胡服式样的基础上，推陈出新，一改汉魏时期宽衣博带的风格,常服服饰主要为蟆头、圆领袍衫、革带和长黝(yao)靴。以幢头袍衫为尚，幔头又称袱头，是在汉魏幅巾基础上形成的一种首服。唐代以后，人们又在巾美头里面增加了一个固定的饰物，名为“巾子”。