日本传统屏风画艺术发展研究.docx

日本解丽三三松醐究一、时代背景（一）外来文化传入日本绘画早期主要是用来作墓室装饰，并以这种形式为中心进行创作。公元7世纪，日本遣唐使到中国学习中华文化回国后开展了大化改新，至8世纪中叶传入佛教文化，与此同时，中国传统绘画工具笔墨也随之传入日本，日本绘画的重心逐渐由壁画转为纸本绘画。由于佛教的兴盛，受盛唐时期佛教美术的影响，绘画内容都以佛教体系为主。（二）本土文化形成日本绘画逐渐脱离仿唐形式则是在10世纪中后期，此时社会呈现出追求本土绘画特点的发展趋势，与此同时，禅宗文化思想的本土化进程也已基本完成，为日本绘画带来更丰富的深层次精神内涵。在日本艺术本土化的漫长进程中，公元9世纪的平安时代后期，出现了一种区别于仿唐绘画的美术形式，它主要取材于日本本土文化，如风土人情等，同时带有一定的本土文学性质，设色浓艳且富有装饰性，这便形成了独具日本特色的早期样式。（三）屏风画的出现屏风画的载体是家具屏风，屏风起初的功能是分割室内空间和障蔽视线。日本气候终年温和湿润，为了更好地使家具适应潮湿又温暖的环境，屏风便成为室内家具里极为重要的存在。屏风并非是固定难移动的家具,相反它十分易于移动,可以随时根据室内温度、湿度的需求分割不同的空间。从艺术形式上来看，屏风画的出现与发展亦占据日本初期绘画较多的分量，材质和构图设计风格独特，其对日本绘画有着较重要的意义。二、屏风画演变历程（一）唐绘屏风对日本传统屏风画而言，开创先河的是鸟毛立女图屏风，在这六折屏风之上，每折描绘一位停留在树下的美人。画面中女子的身态曲线优美动人，身材丰腴饱满，五官与面部设色都与唐代人物画极为接近,服装亦是唐代的传统服饰,这是中国唐代盛行的审美情趣。日本传统屏风画的初期从屏风的形体到画题与艺术表现形式等大多为中国式，深受唐风的影响，有些屏风画上还有汉诗文，形成了唐代绘画的模式，故其被称为“唐绘屏风”，同时也成为中国文化圈内的组成部分。（二）大和绘屏风平安时代口本出现了内容极为贴近日本人生活的本土自然景物和风俗的绘画，反映了日本绘画题材的和风化，迈出了艺术上的关键一步。从文化背景来看,这样的变化与当时的社会文化、文学发展有着密切关联，是不可避免的历史走向，和歌的复兴盛况完全压过了高深莫测的汉诗文，不少创作都发生了原本的题诗文改为题写和歌这一转变。这一时期，日本传统屏风画中大多采取借用古今和歌集等敕撰集、私家集的和歌，大多为节奏欢快的短歌，该阶段的艺术家们力图打造独具特色的日本艺术形式。纪贯之集收录的864首和歌中，有539首是作为绘画的题歌被采录，侧面展示了其追求绘画、书法、和歌三位一体，互相结合的和谐美、整体美，同样表现出日本艺术竭力走出中国式宽宏的影子，渴望创造出日本本土化艺术，这便造就了“大和绘屏风工（三）和汉融合体进入室町时代，在著名宗族画派狩野派出现之后，日本的水墨画内质与形式都发生了一定的变化，同时日本传统水墨屏风画也出现了崭新样式，这为之后江户时代日本绘画进入黄金时代奠定了基础。狩野派始于室町时代，是以狩野正信、狩野元信为中心建立的强有力的宗系组织，日本的主要画家都来自这个宗族，主要为持政者、贵族等服务，独占日本画坛主流地位长达300年之久，可见其在日本画发展中地位的重要性。狩野派始祖狩野正信大力发展了日本水墨画，其代表作周茂叔爱莲图作为水墨风俗画，为适应屏风画的章幅和室内装饰性的要求，脱离了传统禅宗艺术创作中崇高庄严的高深意境，改为使用较为直观的艺术表现形式，画面内容一览无余，在屏风上起到装饰作用。其后为了迎合统治阶级和武士阶层等高官贵族对于色泽丰富、画面光鲜亮丽的审美需求，又出现了水墨为主、赋色为辅的屏风画，在以大笔水墨淋漓充分彰显笔墨独特魅力的基础上加配设计适当的色彩，运用彩画手法进一步发展和完善屏风画的装饰性。至此，狩野派在创作题材、绘画技法以及画面形式构成等方面都得到进一步发展，可以说完成了屏风画的一次重要转折。以具有代表性的狩野秀赖的屏风作品高雄观枫图（图一）为例，首先在艺术表现形式上基本脱离了禅宗传统水墨绘画风格，而是采用设色浓艳的风俗画绘制手法，远景绘制了壮阔的天色云烟和远处积雪的山峰，前景描绘了当地以红枫而著名的高雄清洸川畔，桥下流淌的河水色调亦鲜活动人，似在流动。在河畔侧红艳的枫树下是衣着华丽的男女在一边享用美食佳肴一边欣赏眼下的明艳美景，亦有僧人前来驻足观望，人们或是围坐在一起饮酒谈笑，或是载歌载舞，欢快愉悦之气跃然纸上。在这幅作品中狩野秀赖将人物表现与四周秀美的景色结合在一起，穿越了时间线的四季景色被巧妙地运用在同一个场景中，做到了时空的自然衔接，赋色浓丽华贵的大和绘与以墨色表现为主的“汉绘”在这幅作品中相辅相成，这就是狩野派十分典型的“和汉融合体”。它的出现同时也标志着独具日本特色的水墨画屏风画样式已基本形成，被后世继承并发展，为后来日本黄金时代的绘画艺术奠定了一定的基础，具有非凡的意义。（四）金碧浓彩画室町末期至江户初期，是日本文化主要代表时期。当时资本主义经济萌芽，涌入不少新时期的富商，将军等统治者权力更迭交替，新的思想必将影响艺术的发展与演变。在以强权武力与黄金财富来彰显政治经济实力的大环境下，黄金艺术得到大力发展，这一时期的日本文化由此进入“黄金时代”，艺术的装饰性更具丰富层次。狩野永德奉织田信长之命所绘的一幅屏风画洛中洛外图（图二）开辟了屏风绘画艺术新风，即“金碧浓彩画”风格。该画以金色为底色，几扇屏风中以俯视视角绘有商品经济快速发展之下都市街巷的繁荣景象，可见神社寺庙、贵族武士住宅、商贩店铺等建筑，建筑群错落有致、前后层次鲜明。在街巷之间可以看到在街道上骑马飞驰的武士、驻留在店铺前俯身挑选商品的行人、归宅的将军和一众毕恭毕敬的随从以及衣着朴素、从事集体活动的普通百姓等。每个场景都经过精心编排绘制，呈现出生动形象的生活气息，亦是经典的风俗画内容。画面设色采取浓彩配之金云相衬，通过对群集的描写搭配大和绘的手法，向世人展现出一幅“黄金时代”京洛繁华喧闹的街市图景，以此来讴歌、赞美现实中的黄金世界,反映了当时金碧浓彩画的大趋势。在此之上，金碧浓彩画的发展致使和风化的审美观念与绘画模式趋于成熟。三、绘画题材概述（）山水画自然山水在屏风画的画题中列上位，由中国传统的文人画传入，是画家表达较多的主题。日本传统屏风画中对于山水画的画面布阵、山石刻画以及水纹的表现都开始具有系统的日本纹样的初始面貌。山水屏风作为平安时代屏风画中唯一的传世品，画面内容是中国的风物,即上述所提及的“唐绘”山水屏风。乍一看，这幅作品极富中国传统青绿山水的意味，在山头敷浓厚明亮的青绿色，颇具金碧山水风情。但细看，平坦的山丘和较为明亮的色调等，都已转化成日本式风格，设色上更加接近薄彩，可以看出绘画者活用线描底稿的用心。（二）花鸟画口本传统屏风画中常描绘的动物种类为野生鸟类、被驯服的动物以及珍禽猛兽三类，其中大雁、鹰隼和松鹤大多出现在水墨屏风画中。神话中的神鸟凤凰以及国鸟雉则为体积庞大、毛色艳丽的鸟类，这在日本文化中是具有顽强生命力的高尚品格特征，通常在日本传统屏风画中被作为视觉最中心的主要视点呈现。小型鸟类一般在画面中起点缀装饰之用，目的是使画面整体达到和谐平衡。（三）人物画日本传统屏风画中的日本人物，在贵族人物里不论男女老少，他们的脸型都一律以椭圆状来呈现，其中女性的脸型以双下巴为主，肤色白皙，审美情趣与同时期中国的艺术审美高度相似，奉承以胖为美、以白为美的审美观念。人物面部都没有非常明显的轮廓结构，基本呈平面，五官精致小巧，眉毛和眼睛全部采取细长弧线状：上眼皮线条具有一定的弧度，下眼皮用短平线条表现，与前者形成对比，发展期间对眼睛的描绘还出现了只画上眼皮与眼仁，而避开对下眼线描绘的手法，形成了独特风格。四、结语口本隔扇屏风画历经多阶段的发展演变，由最开始的“唐绘”发展出蕴含本土文化特色的艺术表现形式，不论是题材立意还是绘画技法，都逐渐演化出自身的特色，尤其是在黄金时代出现的“金碧浓彩画”形式，更是在艺术史上留下了深刻印迹。口本传统屏风画的魅力已经成为艺术史上具有代表性的存在，常常成为一类文化元素渗透进口常生活，其背后所蕴含的文化历程演变，亦属趣话，值得被探讨。