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美术史研究论文达利内战的预感内战的预感是由西班牙画家萨尔瓦多达利所创作的一幅超现实主义油画作品。超现实主义的理论基础是弗洛伊德的意识与潜意识，这个理论影响了当时很多的年轻艺术家，他们的创作不受理性的限制，不受传统美学的影响，用自己的潜意识和内心世界来描述那些荒诞无稽，或者及其离谱的事情，用艺术和哲学推翻人们了已建立的思考方式，改变了我们表达自我的方式，并尝试着创造出一个超脱于现实的世界。萨尔瓦多达利就是其中之一。达利并不隐藏他的恐惧和面临的问题，而是通过超现实主义来表达他内心最深处的想法和挣扎，他将自己生活中所发生的事情和感受变成了难以置信的视觉创作，采用偏执狂批判的方式作画，追求极度的无条理性，运用分解综合和意识流的手法描绘梦境和幻想，让其画面充满奇思，从而表现出了梦想和真实的荒诞。而达利也让那之后的人们都为之惊叹，也让他自己在超现实主义的领域里有了很高的成就和知名度。在20世纪20年代末，达利确定了自己的“超现实主义”风格，而他在1936年所创作的内战的预感，也成为了他超现实主义的代表作之一。这幅作品名字的由来，与达利在创作它时的背景有关。第二次世界大战前夕，整个欧洲乃至世界都笼罩在法西斯的阴影之下，法西斯分子叫嚣着战争的来临。当时西班牙佛朗哥政权也已经蠢蠢欲动，准备推翻左派的人民政府，即将掀起一场严重的内战。1937年，法西斯空军对西班牙北部巴斯克的重镇格尔尼进行了轮番轰炸，造成了震惊世界的惨案。而早在西班牙内战爆发的前一年，达利就已经预感到了这一事件，于是这幅闻名遐迩的内战的预感，也因此而诞生。为了表达他的心里对于战争的恐惧、愤怒和对非正义战争的一种控诉，达利在这幅画中将超现实主义的手法发挥得淋漓尽致。其采用的画法相对写实，又有夸张的成分。画面中的主体形象是人体经分裂拆散呈肢解状后，又重新组合起来的荒诞而又恐怖的形象，并用人体贯连构成框架式的结构充满画面，使得画中的整个人显得非常的扭曲和丑陋。巨人的头部向天仰望，狰狞的笑着，其被撕扯的乳房，和干瘪的相互纠结在一起的手脚，更是给人一种毛骨悚然的感觉。而整个画面以蓝天白云作为背景，非常敞亮，也为表现出其在光天化日之下所发生的这场暴行。这种强烈的对比和感官刺激，表现出了战争的残酷和血腥，让观看这幅作品的人们对于战争有了更直观的感受，也让这幅画变得更加深刻。分析这个作品，透过性与暴力的想象，达利把人性的最强的厌恶感投射在对内战的绝望上。在历史上，人们对于战争的残酷可以有很多种方式表达，然而达利完全单纯地表达了人们对其的恐惧感。他透过一只被拉扯的乳房与相对的一只足踝，以性暴力的形式诱发人们的恐惧；再以一个狰狞哭号的人头，与诡异的几只手，进一步诱发恐惧。画面上没有一丝战争相关事物，但心理上的感受却与之相符。在二十世纪中，大家有很多所熟知的艺术流派，而达利所创作的这幅内战的预感与同时期的立体主义就有些许相似的地方，但又给人的直观感觉却大不相同。比如毕加索的格尔尼卡两者都是把人体肢解再重组，却并不那么可怕，因为至少它还是图案式的美感，其画面也是充满着对人民的同情，同时也对未来充满信心，而达利的这幅画不同于立体主义的手法，直接用块面和角度区分，而是采用夸张的写实的手法来表现出了一个血肉横飞、尸骨四迸、令人毛骨悚然的噩梦般的场景，表现了战争的血腥和无人性。但他们都又用不同的艺术表现形式，诠释着人类对和平的向往和对战争的厌恶，表达着战争不仅摧毁着人们美好的世界，也摧毁着每个人的美好心灵，于此同时，又表现了我们都向往和平生活的美好愿望。萨尔瓦多达利在1936年所创作的这幅内战的预感，至今影响着人们思想和所作所为，让人们在叹为观止的同时，也时刻铭记着战争所带给人们不可磨灭的伤害和灾难。参考文献：中外美术史（修订版）林木2内战的预感百度百科3个人图书馆内战的预感4内战的预感以画述“梦”徐添铉视传2002