陶笛校本教材.docx

“陶笛进校园”活动教材陶笛声声（供三、四年级用）XX镇中心小学“海棠韵”艺术团编写“陶笛进校园”活动教材开发领导小组组长:副组长:成员:“陶笛进校园”活动教材开发工作小组组长:副组长:成员:刖三社会主义新时期需要全面发展的人才，加强学生艺术教育、全面提升学生素质是学校教育教学工作的一项重要任务。XX小学底蕴深厚，内涵丰富，在全面创建海棠文化特色学校的基础上，积极推进“体育、艺术2÷1项目”，组建成立了“海棠韵”艺术团。艺术团活动以打造学校特色、推进学生发展为宗旨，以“沂蒙泥哨（陶笛）”这一富有浓郁地域特色的乐器为载体，创新活动，全面发展，开展了丰富多彩的特色活动。这些造型各异、富有灵性的陶笛深受学生喜爱。他们或悬于胸前，或隐于衣袋，课余饭后，信手一曲，任思绪飞舞，听者围绕。手指轻点，一段段节奏欢快的旋律飘荡在校园上空。似盛夏的一泓清泉，如寒冬的一抹暖阳为进一步让陶笛艺术走近师生，将陶笛艺术引进课堂，学校“陶笛进校园”活动教材编写组在广泛搜集资料、深入挖掘整理的基础上，编写了“陶笛声声”活动教材。本书适用三、四年级学生，以十二孔陶笛为例，分别从陶笛的基本知识、种类、表现形式、音区、调性、指法及选用保养说起，寻根溯源，将源远流长的陶笛历史娓娓道来，图文并茂，指导性强；篇末更附有适合陶笛演奏的常见曲目，为师生和广大陶笛爱好者学习陶笛提供了入门教材。学习是基础，实践是关键。教师要创造性地利用好这套教材，因地制宜，带领学生上好陶笛课。因时间关系，本书错误之处在所难免。敬请老师、同学们在使用过程中提出宝贵意见，以便再版时修订改进。“陶笛进校园”活动教材编委会陶笛声声教学大纲一、课程目的与任务本课程目的主要有两个方面：一是让学生能通过系统地学习,掌握初步的陶笛演奏技巧，能达到自娱自乐的目的；二是在学习陶笛的过程中加深他们对中外音乐的了解，拓宽他们的音乐视野，提高他们的综合音乐素养和音乐表现能力。通过教师的课堂教学、训练和学生平时的自觉练习，学生在修完这门课后应该掌握陶笛的三大基本演奏技巧和简谱记谱法，学会演奏简单的练习曲和乐曲，会看常用的演奏法标记，并且能完整地演奏五首以上的初级练习曲和五首以上初级乐曲。根据需要，学生还可能被安排在校内外的文体活动中表演，以锻炼他们的舞台实践能力。二、课程的基本要求1、掌握简谱记谱法的基本法则，能比较准确地视唱节奏较为简单的、以四分音符或八分音符为一拍的，每小节有2、3、4或6拍的乐谱。2、了解陶笛的起源、发展历史及其在世界民族文化艺术中的特殊地位。3、熟练掌握陶笛演奏的三大基本技巧一一正确的呼吸方法、熟练的指法和各种吐音的运用。4、掌握陶笛的正确演奏姿势和平吹、俯吹两种吹奏方法；熟练掌握C调（全按为D。）和F调（全按为So）的两种指法，尝试运用G调、D调和bB调的指法。5、掌握连音、滑音、打音、气震音、单吐和双吐音等特殊演奏技巧。6、学会视奏简单的乐曲，会看常用的演奏法标记，并且能完整地演奏五首练习曲和五首以上的初级乐曲。7、学会正确地保护和保养陶笛。三、课程的内容和学时分配本课程包括陶笛简介、陶笛的基本吹奏方法、陶笛的使用常识、陶笛的基本演奏技巧、陶笛演奏实践技巧五个部分，共分为五讲，32课时。其中陶笛的起源和简介、使用常识、记谱法常识约占4课时，基本吹奏方法、基本演奏技巧约占12课时,实践技巧约占14课时，期末音乐会2课时。学生除了课堂训练外，必须在平时自觉练习应不少于16课时的时间。目录第一章陶笛简介第一节陶笛溯源第二节陶笛的种类第三节陶笛的特点第二章陶笛的保养常识第三章陶笛吹奏基本知识第一节陶笛的演奏姿势第二节陶笛的呼吸方法第四章陶笛的演奏基础第一节简谱基本知识第二节气息练习第三节技巧练习第四节陶笛的按孔方法、简易练习第五章实践与提高第一节初级练习第二节中级练习第三节：高级练习第一章陶笛简介第一节陶笛溯源1、中国的陶笛发展填是陶土乐器的鼻祖，是一种用陶土烧制的乐器，是先民们以诱捕猎物而模仿鸟兽的叫声所制成的，材质繁多种类型有石制、古制、陶土制。填的历史可以追溯到新石器时代，目前我国发现最古老的填，浙江杭州湾河姆渡文化以及西安半坡村母系社会，发掘於这两个地方。填可能用于远古时期打猎或祭祀时吹奏。随着时代发展，春秋时期在楚国一带出现了现代陶笛雏形一呜嘟。这种乐器八孔或十孔、没有烧制，形状像鱼形（寓意吉祥富裕），结构和现代陶笛完全相同，指法较复杂，吹奏气息量较大。后来出现了古陶笛，这种乐器中国大陆南北皆有，后来发展成现在的泥哨，亦称泥叫、叫吹等。在我国有著名的四大泥哨，即山东沂蒙泥哨、贵州黄平泥哨、山西泥哨、河南浚县泥哨、陕西狄寨泥哨。这种只能吹两三个音，为简单的民间工艺品。泥哨样式多样，造型生动，深受人们喜爱。I小资料沂蒙泥哨是流传在沂蒙山区的一种古老的民间艺术形式，距今已有340多年的历史。中国民间玩具简史记载：临沂市东去三里是九曲乡褚庄，盛产牛头哨、双音哨.传统的泥哨造型粗犷夸张，外观朴素奇巧，色彩简练艳丽，具有浓重的沂蒙民间文化气息、，系上五色线绳佩带在胸前，寓意吉祥，可观可玩，孩童爱不释手。历史上一度曾经销量大增，远销到江苏、河北。等地，成为当地一大收入，从业者十之有七.每当春暖花开，不少村庄里便可听到“咕咕叽叽”的泥哨声，这种泥哨颇受孩子们的喜欢。泥哨的题材广泛，花样颇多。造形有动物、人物，往往同一题材就有多种不同的动态和不同的神态造型。其中常见的有鸡、鸽子、鹰、燕子、猪、狗、猴、鱼、龟、青蛙等，都有一个共同特点：善于挖掘各种动物潜在的美，使小小的泥哨富有吸引力。泥哨的制作用泥很讲究，先把土晒干磨碎，用管筛成细粉，掺水（土水比例为8:3）,泡制一天左右后，再掺入麻纸,用木棒锤打，直到用铁丝绷子切泥时，无渣无气眼为合适，叫熟泥。捏时不粘手，翻时不硬擞，干后不裂缝，做出的泥哨皮薄且坚硬，声音脆亮悦耳。制做泥哨的工具较简单，几根圆、扁竹签，几个大小不等的竹筒和用来按印纹样的陶模。先用手捏成大体形状后，用竹签压出眼、口、鼻等细部，再用硬模按上花纹，最后在头部和背上用竹筒扎出吹孔。腔的大小，泥的薄厚，吹孔的位置、方向都会影响哨音的优劣。阴干后，一层麦秸，一层泥哨，用微火烧十二小时取出，撒上松香末，来回搅动，松香末受热化于表皮，乌黑发亮美观坚韧。2、国外的陶笛发展早期的陶笛，大都以动物造型为主，开孔有多有少，例如：公元前1000年中墨西哥高地玛雅人的鸟笛公元前400年厄瓜多尔蜗牛壳/大螺壳陶笛、贝壳陶笛公元前300年哥斯达黎加容器式陶笛公元前100年西墨西哥狐狸和乌龟造型陶笛公元500年后巴拿马双头鸟笛(单管四孔)19世纪下半叶开始在欧洲兴起，20世纪开始形成产业，中期已经流传到了世界各地，特别是北美、日韩等国。1870年意大利杜纳提制出10孔奥卡里那笛。1879年后奥地利开始批量生产陶笛，多达28个品种。1880年法国巴黎查尔斯？马修(CharlesMathieu)生产金属陶笛。1890年后马西提等开始研制双管陶笛。1912年，伊克罗？马西提(ErcoleMezzetti)半孔音栓陶笛(可调音)。1928年日本人明田川孝(TakashiAketagawa)把欧式10孔陶笛改良成12孔。1963年英国约翰？泰勒(JOhnTaylOr)发明了交叉指法的4孔陶笛课外拓展陶笛的名称Oearina的来历，有很多种说法，有一种说法被广泛接受，在意大利的北部的小村有位叫juzeppe的面包师经常用自家的烤箱烧制低温陶制玩具，有一次他烧出了一种上面有像脖子一样的哨口蛋形玩具，因为很像小鹅的形状，所以就起名为"ocarina”，意大利方言就是“小鹅”的意思，音译做奥卡里那笛，而我们通常陶笛的叫法是沿用台湾的叫法。陶笛音乐被国人所熟知是在港台武侠剧热播的时候，日本著名演奏家宗次郎一曲故乡的原风景出现在多部香港和台湾的多部影视剧中，曾经在TVB鹿鼎记（陈小春版）中的曾柔出场时作为她的箫声而运用。在神雕侠侣（古天乐版）中也用过。当小龙女跳崖的那一刻这首音乐作为配乐出现时被发挥到了极致，可以说和剧情配合的天衣无缝，幽怨的旋律刻画出了杨过的悲伤和无奈的心情。高耸的山峰，瑟瑟的寒风，无一不衬托出剧情中场面的悲凉，加上陶笛深邃的旋律，那种生离死别的感觉仿佛感染这每一个观众。说到陶笛音乐在中国的发展不得不提到的两个人一个是台湾的游学志，一个是大陆的周子雷。2003年游学志的两张专辑陶笛奇遇记、陶笛异想乐园两张专辑创下超过十万张的销量佳绩。在非主流唱片界可算是奇迹，不到两年时间，上百场陶笛体验活动哦昂得到了数十万人的热情响应，使陶笛为更多的人所熟知。周子雷出生与音乐世家，从小与竹笛结缘，以至于在后来的陶笛作品中加入了很多竹笛的技巧，其代表作品东风充分展示了竹笛的技巧，现代节奏与古朴旋律的撞击，技巧与思想的完美体现，花哨的音符与典雅东方音韵的合二为一，让人不由的惊叹，原来陶笛还可以这样吹。而其成名曲千年风雅更是融合了填的千年神韵，千年风雅质朴的东方韵律，透彻透底地诉说了中华民族的千年风雅，世事沧桑。第二节陶笛的种类陶笛的种类是丰富多样的。一、按照发音管来分可分为单管陶笛和复管陶笛单管陶笛有一个吹嘴和4到12个指孔，通常分为四孔、六孔、七孔、八孔、十孔和十二孔陶笛等；这类陶笛音域在10到13度左右，只能演奏单旋律。八孔以下的陶笛造型样多种多样，而十孔以上的陶笛则大多为潜艇造型。复管陶笛是在单管笛的基础上增加了一个到两个附管的大型陶笛，它以附管数量多少来命名，称为“双腔陶笛”或“三腔陶笛”。这种大型陶笛有两个或三个吹气孔和18至32个指孔。常见的复管陶笛有18孔、24孔和32孔三种规格；这种陶笛的音域可以达到两个八度以上，还能奏出和声效果，主要供专业演奏者使用。总之，从入门到专业学习者都很容易找到相适应的规格陶笛和作品。二、按照调性来分氐音大陶笛：2kg左右按照调性来分，常见的陶笛有C调、G调和F调的三类。每.一类又按照从小到大分为高音、中音或低音三种不同规格。三、按照体积大小。一般来说，音越高的陶笛体积越小。按C调陶笛来说按体积的从小到大排列应该是：SCACBC四、按材料分陶笛按照材质来分为陶笛（陶土烧制的）、瓷笛（瓷泥烧制的）、树脂笛（树脂合成的）、塑料制的、金属的和木雕的等多种类型。五、按功用性来区分造型陶笛：6至9个指孔，音域在11度左右。专业陶笛：10个以上指孔，音域达14度以上，基本为潜艇造型。欣赏多姿多彩的造型：专业陶笛一一以潜水艇形为主色彩艳丽，不忍释手普及、造型陶笛一一通，如：海星：缪各种动植物、卡贝壳:小动物等:第三节陶笛的特点一、简单易学的设计陶笛在设计上最大的特点就是易于演奏。它是最容易吹响的管乐器之一，吹奏时对气息、口型等都没有特别严格的要求即可正常发响。陶笛与我国的古堀的发声原理和构造有些类似。但是，古填是闭管式乐器，没有出音孔，而陶笛则有出音孔，是开管是乐器。所以它的音色比古堀的要透亮一些，也更容易被吹响。陶笛和古填比较：古埃：二、轻松自如的指法陶笛的指法也非常简单：它的设计完全顺应人的手指生理特性。它背面的泛音孔用两个较粗的大拇指来按，而这两个手指相对动得较少，同时也起着握住陶笛并使之平衡的作用；笛身正面的孔是用除拇指外的八个相对比较灵活的手指来按的。这样，陶笛在演奏起来就非常轻松自如。12孔陶笛按指方法：（左手）（右手）三、个性化的艺术设计陶笛不但小巧便携，而且可以实现个性化设计，能根据需要打造出多种形状。使用色釉和彩陶技术也可以把任何花纹、图案烧制在这种乐器上。小巧可爱的陶笛既可当作装饰品和陈列摆设品，又能作为乐器走出美妙的音乐。四、清洗方便，适应性强陶笛虽然小巧精致，但它既不像由多种零件组成的乐器那么娇贵，也比一般的吹管乐器要干净、卫生一些。这主要是由它的材质所决定的。陶笛的材质通常为瓷土或陶土，烧制后就不会再走样、变形或开裂；这种烧制过的乐器具有较好的物理稳定性，能适应冷、热、干、湿等各种复杂的气候条件，在使用后可以直接用湿布擦拭干净。资料卡你知道陶笛是怎样制作的吗？将陶土捏成所需要的陶笛实心外形等外形稍微干后，用切线沿着吹口将模型切开插上竹片，固定吹口送气口在送气口（及内部竹片末端处）挖一个小孔，孔的大小与竹片的宽度一致量好竹片的位置，绕过此一区块，开始将土块挖空，需注意厚度小于1cm,以避免烧制时胚体爆裂另一片土块由竹片以下的位置挖空将两片土壁连同竹片一起用泥浆接合泥浆接合后，等待晾干在可修坯的硬度达到要求时，便可开始挖决定音阶的孔,待土坯全干时便可开始进行初步的微调刨光素烧(850-950)素烧后在调整音准再次烧至更高温度（固烧1080）用金刚钻头做最后的斜面与开孔修正你看，美观实用的陶笛就制作成功了，有意思吧!课后实践1、说说陶笛的特点。2、将你的陶笛介绍给同学。第二章陶笛的保养常识一、建议初学者使用挂绳由于初学者对陶笛的按孔不熟悉，容易在变化指法的时候失手掉落陶笛，所以陶笛原配的挂绳要小心绑牢在陶笛的绳孔上，让挂绳套在手腕或者脖子上，防止意外摔笛。演奏十二孔陶笛较为熟练的朋友，则建议取下挂绳不再使用，因为快速演奏陶笛时，挂绳的存在也有可能妨碍陶笛背面出音孔的外泄气道（影响音准）和左手大拇指的音孔。不演奏陶笛或者要带陶笛外出，最好放入笛套或笛盒，防止意外的碰摔。二、清洁陶笛的办法演奏陶笛前要保持口腔的卫生，最好养成吹笛前漱口的好习惯。无论是什么材质的陶笛，清洁陶笛表面最常用的是用湿棉布擦拭，蘸上清水或者医用消毒酒精均可。陶笛在演奏一段时间后，陶笛的音准会出现不准甚至出现哑音的情况，多数情况是因为吹嘴内的气道有异物在里面。如果是凝结过多的水分，对着陶笛吹口爆吹一下就会通畅。如果是长期积累的污垢或杂物影响气道，则需要一个合适的小通条来清理气道。用刀片或剪刀裁一片2倍宽于陶笛气道的厚纸（和名片厚薄即可），长度气道略长可，然后折叠成窄窄的条，从吹嘴穿进气道，往复几次就可以了。三、注意演奏陶笛时的气温陶笛的整体音高受气温影响比较明显，冬天气温低时，陶笛的音准相对标准音高会偏低；夏天气温高时陶笛音准会偏高。一般在冬天没有暖气的地方演奏陶笛如果要合伴奏，演奏前最好把陶笛在怀里揣热一会儿再吹奏，刚开始吹奏冷陶笛时，也可适当加大演奏气息的力度来提高音高，陶笛吹热后恢复正常气息演奏。夏天天热可适度轻吹获得正常的音准。真正的陶笛演奏高手会特别注意气温的变化对陶笛演奏所产生的微妙影响并立刻用自己的耳朵分辨音准程度，用适当的气息力度进行调整。课后实践用学到的陶笛保养知识养护自己的陶笛。第三章陶笛吹奏基本知识第一节陶笛的演奏姿势两种基本姿势：(1)平吹要领：胸要挺直，眼睛平视；右手略抬高；吸气时不要耸肩或挺肚子；乐器与身体的角度控制在90度以内。如下图：(2)俯吹要领：用大陶笛吹奏高音时用的特殊技巧。在平吹的基础上，略将头低下，类似俯视地面，双手也随之往里收。这样，下巴和领口可挡住一部分从出音口吹出来的气流，以改善高音音质，使之更饱和、圆润，也避免发出沙音。如下图：基本口型先闭嘴，呈微笑状，双唇略向外拉；不看手，凭感觉固定好陶笛，按紧每一个指孔；然后将吹口轻轻放在下唇上，吹口的位置在上下唇之间，门牙紧，不可以用门牙咬住吹口，也不宜含太深，含住半公分左右即可。持笛方法吹笛子需要双手持笛，开按指孔，才能发出高低不同的音来。因此要使每个手指灵活而有弹性，能持久、独立地活动和相互配合，就需要进行严格地训练。吹奏时双臂和手要松弛，手指自然弯曲，用第一节指肚中部轻轻盖严笛孔（小笛子管径小.孔距近，用指尖按较合适）。开放音孔时，手指不要抬得过高，大约离指孔一到一点五厘米左右。手指过高动作不迅速，影响吹奏速度；手指太低会使音准变低、音量变小、音色变闷。手指盖闭音孔要严密，不能漏气，但也不要僵硬。当迅速开闭指孔（颤音）和连续从上至下按闭指孔时（演奏历音时），都应有弹性地击打发音孔。正面图:背面图:不要挡住出音孔！平常不拿笛子也可进行手指各关节（尤其是第三关节）的放松和击打动作的训练，频率由慢渐快，越快越要保持松驰和弹性。无名指一般最不灵活，更要加强训练，小指不用时，要轻贴笛身，不要用小指活动来帮助其他手指。这样在以后吹奏各种颤音和装饰音时，就能轻松流畅，运用自如。小技巧：主要靠两个大拇指与其它手指配合来固定陶笛，放孔时可以在指孔旁边继续托住，不轻易离开笛身，其它手指放孔时也尽可能顶住或护住乐器。I资料卡如何让陶笛发出声音？步骤一：距离嘴巴大概一尺外放一根蜡烛，用嘴巴聚集气流去吹蜡烛的火焰，火焰要被吹偏离开原来的位置，气流不能过大吹灭了，也不能让火焰摇摆不定。（如果没有蜡烛，可以用想象去感觉，不用真放。）步骤二：保持气流平稳，同时拿好陶笛（陶笛的指孔按与不按都可以），将吹嘴移动到嘴边。步骤三：将平稳的气流送入到陶笛的吹嘴，陶笛就可以发出声音了（陶笛的指孔按与不按、按放多少都可以）。怎么样？很简单吧！快拿出你的陶笛试试吹响吧!第二节陶笛的呼吸方法吹奏陶笛的时候会出现上气不接下气的感觉，而且容易疲劳，应该如何科学有效地的呼吸？陶笛的呼吸和平时说话时的呼吸是不大一样的。它需要采用“腹式”或“胸腹联合”的呼吸方法，就像要吹灭1米以外的一支蜡烛，不是简单地把肺部的气通过喉头呼出，而应该下意识的深吸一口气，并且下意识引导至丹田（脐下少许小腹处），这时的吸气一定是自然松弛，并且是胸腹联合的。呼气的感觉就像在一座山头呼喊另一山头的同伴，必须把气息尽可能拉长，就是高声唱歌和抒情吟颂的状态。细水长流而非突然暴泻，练习时一口气不得少于8秒，8秒钟内能用腹部支撑和控制气息，做到发音强弱收放自如。吹奏陶笛发音的质量和艺术感染力主要取决于是否掌握正确的呼吸方法。吸气：吸气速度要快，和自然呼吸不同的是，胸腹要联合动作，让肺部快速吸到更多的气，正常情况下用鼻子吸气，特殊情况下需要更多的吸气时，可以用口协助吸气。呼气：呼气速度要慢，用口呼气，和自然呼吸不同的是，胸腹要联合动作，把吸入的气控制住，根据演奏需要慢慢释放。吐音：要有吹“蜡烛”感觉。注意：腹部的动作只是为了辅助肺部吸入更多的空气，并非是将空气吸入到肺部，尤其要注意不能鼓腮帮。吸气:课后实践1手持陶笛，尝试吹出声音。2、练习正确的陶笛呼吸方法。用胸腹式呼吸法吸一口气，吹奏下面的音符，每个音符持续四拍（心里默数四下），换气后再吹奏下一个音符。换气符号是简谱中常用演奏符号，表示这个地方应该换气。如果吸入的气没有用完，也不要接着吹奏，而是要赶快再用胸腹式呼吸法吸足一口气再吹奏。第四章陶笛演奏基础第一节简谱基本知识简谱也叫数字谱，是记谱法一种。由于它简单明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的方便，因此在我国广泛流传。简谱的创造和发展过程，也是一个长期的进化过程，它最早出现是在1742年8月22日，法国的资产阶级革命家、思想家卢梭在法国科学院的年会上提出的，1743年他又写文章更加详细地介绍了数字谱的用法。经过几代人的努力才有了如今的简谱记谱法。在这一过程中，法国的加林(1786-1821)和谢维(1804-1864)、英国的格兰威尔(17851867)和葛尔文(1816-1880)、德国的那多尔普等人都在简谱体系方面，作过研究和整理，并进一步研究、推广，才有了当今的简谱体系。其中，法国的谢维对于简谱的推广和发展功绩最大，所以有人将简谱称为“谢氏谱”或“谢维体系”我。国的简谱是由日本传来的。这种体系与谢维的体系已有所不同。按照舍维体系，八分音符和十六分音符的短线，都加在音符的上方。简谱有它的优点，但也有它的缺点。例如记合奏、合唱，它就不象五线谱在视觉上那么清楚，而记钢琴谱几乎是不可能的。1、音的高低在简谱体系中，音的相对高度是用“1、2、3、4、5、6、7”这七个阿拉伯数字来表示的。这七个数字就是简谱中的“音符”，用它来记录音的高低。如有更高的音，就在音符(数字)的上面加一小圆点，即表示高八度演唱，加两个圆点表示高两个八度，这个点就叫“高音点”；反之，如果遇到更低的音，就要在数字下面加一个圆点，即表示低八度演唱，加两个圆点表示低两个八度，这个点就叫“低音点”。不带点的音符叫做“中音”，带高音点的音符叫高音，带低音点的音符叫低音，带两个高音点的音符叫倍高音，带两个低音点的音符叫倍低音。音符上带点的要比不带点的高一个八度，即高出一个音组；同样，带两个点的比带一个点的高一个八度、比不带点的高两个八度。音符下面带点的比不带点的低一个八度，即低一个音组；同样，带两个点的比带一个点的低一个八度、比不带点的低两个八度。标记：1234567i唱法：doremifasolIasido在这七个音的相互关系，除“3-4”、7%”半音外，其他全为全音。为了避免在音符的上面或下面过多的加点，在合唱、合奏谱中，往往应用移高或移低八度的方法来记低声部或高声部。例如：男高音、男低音、琵琶、低胡用高八度记谱；梆笛、板胡用低八度记谱等便是。2、音的长短在简谱中，音的长短是在音符后面或下面加短横线来表示的。如:全音符：X-第-35页共91页二分音符：X-四分音符：X分音符：X十六分音符：X音符后面的横线叫增时线，表示该音增加一拍（四分音符）的时值；音符下面的横线叫减时线，表示该音减少一半时值。在简谱体系中也应用附点。但只到四分音符为止；再长的音符，如二分音符、全音符则继续用增加短横线（增时线）来表示。附点全音符：X-附点二分音符：X-附点四分音符：1.附点八分音符：1,附点十六分音符：1.速度标记和表情术语记在第一行乐谱开始处的上面。在多声部的记谱中，小节线多半是分开的，各声部单独记写。但有的器乐曲的小节线是按照乐器的分组连起来的。不论是分开或不分开，各声部的小节线一定要上下对齐。记谱时要注意音符的空间距离，使小节与小节，拍与拍的距离大致相等，一拍之内音符少的要写松一些；音符多的要写紧一些。少于四分音符的各种音符，低音点和倍低音点要写在减时线的下面。简谱体系中音值组合法的规则，基本上与五线谱相同。只是在复拍子中不用代表整小节的一个音符，而用连线把音符按单拍子分组后连结起来。休止符的组合法和上面所谈情况相同,当然不必再用连线。连音记号记在音符的上面，用开口的括弧加上表示连音的数目字来标记。3、休止符表示音的休止的基本符号是Oo为了表示不同长度的休止,可用增加0的数目、在0的右面加附点来标记。通常所用的休止符如下：全休止符：OOOO附点全休止符：000000二分休止符：00附点二分休止符：000四分休止符：0附点四分休止符：0.八分休止符：0附点八分休止符：0.十六分休止符：0附点十六分休止符:0.长达数小节的休止，可用长休止号。写在小节内，上面的数目字表示休止小节的数目。仅有长度而无一定高度的音，用X记号来表示，音的长短则用在X后面或下面加短横线来标记。4、调号在简谱中，耍准确地表示音的绝对高度，还要应用调号标记。调号标记是用1=F、1=G等来表示的。简谱中的移调非常简单，只要把调号改动一下便可以了。例如C大调的乐曲要移高大二度时，只要把1=C改成1=D便完成了。在简谱体系中不存在谱号问题。它的音高是通过音符和调号来表示的。简谱中的拍号和五线谱一样，用分数标记，它和调号一起记在乐曲名称的左下方，先记调号后记拍号。乐曲名称的右下方则词曲作者的姓名。在简谱体系中，较长的确定的转调，不用临时变音记号，而用转调后的调号来标明。简谱中变音记号只用升号（#）、降号（b）和还原号（n）三种；重升号（X）、重降号（bb）是不用的。五线谱中所用的装饰音记号、省略记号、力度记号、速度记号基本上都适用于简谱。为了避免代表断音的圆点和高音点相混，在简谱中断音用歹或来表示。短倚音用小的十六分音符或十八音符标记，写在主要音的左上方或右上方，并用连线与被装饰的主要音相连。前奏、过门、尾声和五线谱一样，用小音符标记，有的也用括号括起来。记写和弦时，音符下面的短横线，仅在最低音下面记出。5、节奏节奏与节拍是音乐中极为重要的音乐元素，它与音高一起共同构成了音乐的旋律，人们把其中的节奏节拍称为音乐的骨架。试想，如果音乐中没有节奏、节拍，只是一些音符杂乱无章地堆砌在一起，那将是怎样的一种情况？所以说在音乐中节奏节拍是极为重要的，任何一段旋律也离不开节奏节拍。在音乐中，节奏与节拍是两个不同的概念，节奏存在于节拍之中；节拍也离不开节奏。两者相辅相成共同构成音乐的骨架，来支撑起音乐的律动。有时人们容易将这二者弄混，其实只要搞明白二者的侧重点就可以很轻易清楚它们的区别。节奏可以分为广义和狭义的两种，广义的节奏可以理解为音乐中所有的布局、段落、快慢、长短等等各方面的因素，人们甚至是经常将“节奏”一词用于生活之中，如：生活的节奏、说话的节奏、运动的节奏等。这种情况就是将节奏的概念扩展，使它的外延扩大，这就包括有时间方面、空间方面、社会方面的因素，是将节奏这一概念借用到音乐以外的其它领域。狭义的节奏则是我们在乐理中和其它音乐理论中所常用到的基本概念。它是特指音与音之间的长短关系，严格地说：节奏就是用强弱组织起来的音的长短关系。这就说明节奏不但有长短关系、而且是有一定强弱关系的，但节奏的概念中是以长短关系为主的，虽然强弱关系是不能缺少的关键因素（因为根据定义可知，没有强弱就无法组织起音的长短），正是有了强弱才能表现出节奏的律动。单纯的节奏是不考虑音高因素的。6、节拍在音乐中，节拍就是有强有弱的相同的时间片段，按照一定的顺序循环重复，就形成了节拍。通过定义我们可以知道，在节拍中，强弱的关系也是不可缺少的因素，但它与节奏不同的是，节拍偏重的是时间片段、而且是相同的、并且要循环重复。如一强一弱的循环重复（两拍子）、一强两弱的循环重复（三拍子）等，可见在这种循环重复中起主要作用的是强弱关系的顺序。在节拍中，这种相同的时间片段就叫做“单位拍”，也就是我们平时所说的“一拍”。处于强关系的单位拍就是强拍、处于弱关系的单位拍就是弱拍。节奏与节拍永远是同时存在的，是不可分割的有机组成部分。节奏必然存在于某种节拍之中，而节拍中也必然含有一定的节奏。7、拍子拍子是用固定的一种音符来代表某个节拍的单位拍，并且表示出该节拍的循环规律。如在两拍的循环中是以四分音符为单位拍，那么这种拍子就叫做“四二拍子”，其它“四”代表四分音符、“二”代表两拍为一个循环。8、小节与小节线在乐曲中，从一个强拍到下一个强拍之间的部分就是一个小节。每两个小节之间用竖直的线将小节彼此分开，这条竖线就叫做“小节线”。小节线的作用就是作为强拍的标记写在强拍的前面。也就是说，凡是在小节线的后面就一定是强拍。小节线一般是实线，在某些情况下也可以是虚线（如用于散拍子、混合拍子时）。双小节线又叫复纵线或段落线，表示乐曲中的一个乐段。一细一粗的两条竖线叫做终止线，表示乐曲的结束。9、弱起小节乐曲由拍子的弱部分（弱拍或后半拍）开始，叫做“弱起乐曲”或“弱起”o弱起乐曲的第一个小节线之前的部分叫“弱起小节”。弱起既可以用在乐曲中，也可以用在乐曲中间的乐句中，称作“弱起乐句”。弱起小节属于不完全小节或不完整小节。由不完全小节开始的乐曲，其结尾一般也是不完全小节，这两个不完全小节相加就等于一个完整的小节。而在计算乐曲的小节数时，则是从第一个完整小节开始算起的。10、拍号在音乐中，用来表示不同拍子的记号就叫拍号。拍号用分数的形式来表示，其中分母代表以几分音符为一个单位拍（即单位拍的基本时值），分子则表示出每个小节之中有几个单位拍。在五线谱中分数线用第三线来代替，不用另外划线。拍号的读法是先读分母，后读分子，分数线不必读出。如简谱中的拍。读作：四二简谱中的读作：八三拍。则表示以四分音符为一拍，每小节演奏二拍。则表示以八分音符为一拍，每小节演奏三拍。拍号只在乐曲开始的第一小节标记一次，记写在调号的后面，之后的每行谱子上就不用再标记了。但如果在乐曲中间需要变换拍子，则需要在所变换拍子的那一小节写出新的拍号，直到再次变换拍子。第二节气息练习我们用蜡烛的变化研究吹奏陶笛的气息变化：从十二孔陶笛定调“全按”这个音开始练习，扩展音域用的那两个小孔先不去管它，始终保持打开，当他们不存在好了。要注意，指孔按得越多，气息要越弱。如下图：第.45-页共91页需要放开的手指一般情况下都停在指孔的上方，根据情况也可以放在指孔旁边帮助稳定笛身。随着指孔放开的越多，气息要逐渐加强。当指孔开放的个数越来越多时，笛身的稳定性也越来越差，所以需要某些放开的手指帮助稳定笛身，具体情况可以根据自身习惯来定。仔细看下图，当只有一个指孔按住时，气息就很强，蜡烛的火焰被吹向一侧O实际按孔示意图如下:尸未示我去的孑掂句上抬起第三节技巧练习用指技巧吹奏时放松双臂，不要因紧张而使手指太过于僵硬；手指要放轻松和轻巧，让手指尽量贴近陶笛的孔，要用指腹来按孔，千万不可用指尖，以免影响灵活度。指腹就是手指肉比较多的地方，按孔时，各手指并非打直，而是成弧形。吹到高音Re以上的音时六孔陶笛是用双手无名指把陶笛上方固定，十二孔陶笛有两种挟笛法：1、指勾法：用右手小指及无名指勾住十二孔陶笛尾巴（黑野宏通）。2、指挟法：用右手小指及无名指像夹子一样夹着陶笛尾巴（宗次郎）o左手拇指孔放开，通常用直接放开法，但右手拇指孔为了吹奏的灵活度，常有下列几种方式来放开：1、竖直法：在拇指孔的边缘压拇指指甲，拇指第一个关节翘起成1.字形，拇指按得越轻，开闭之间的移动也越容易。2、摇摆法：旋转拇指来放开孔。拇指比较翘的人，可以用翘起来的方式，这个动作非常的快速且简单的，向下翻让拇指离开，往上翻让拇指回去。3、直接放开法：通常在做擅音（tr.）时，必需用此法，但此法在遇到高音域有快节奏变换时，灵活度较低用舌技巧舌头在陶笛吹奏中有着非常重要的作用：在运舌上舌头必须放松。舌头的作用像一个阀门，当它在上额前轻轻顶住上额与齿的接合触时可以阻止气流的向外运动，往下放缩时则可以使气流通过。当这些运动进行时，实际上只有舌尖在运动。陶笛的音应该由舌头以一个无声的t来结束，以阻止声音在结束时变弱；也可以用音节Du来代表，我们称这个t的吹奏方式为“运舌”。用舌头发出有寸劲的“Du”音，不是“Fu”或“Hu”音；声音要饱满、干净、清晰、富有颗粒性；要仔细聆听，根据需要来控制好气流的强弱，找到每个音的最佳共振点；要巧妙、合理地把舌头与手指配合好，不能顾此失彼。陶笛的四个基本发音类型如下：(1)非连奏：音彼此稍分开些。(2)连奏(圆滑奏)：只有起头的第一个音运舌，并只有最后一个音结束。(3)断连奏(圆滑线加断奏)：长音上呼吸的气流是持续的，只被一个轻的、无压力的运舌打断。舌头的动作越短、越小，两音之间越紧密。(4)断奏：舌头因再次阻断气流前很快的离开。舌头动作要快，音就短。在吹低音时必须从很轻的气开始，吹气的瞬间舌尖也必须离开上颗。吹高音时，舌头的动作与上述相同，但吐气必须比低音还要快，其所需的速度，要能即刻正确吹奏出来才行。通常在吹低音时，舌头可吐音D。或T。；中音时，可吐音为Du或Tu；高音时可吐音成Di或Tio使舌头更灵活的念字练习JIJIDuDuDuDuDuDuDuDuUUUUIUUUCrIDuGuDuGuDuGuDuGuDuGuDuGuDuGuDuGu000W0000IDuDuguDuDuguDuDuguDuDuguDuDuguDuDuguDuDuguDuDugu一-.t11.一.DuGuDuGuDuGuDuGuDuGuDuGuDuGuDuGuDuGuDuGuDuGuDuGuDuGuDuGuDuGuDuGu小提示在练习技巧时要将基本的音吹奏好，慢练后再快练，不断的反覆练习，注意呼气、吐气的控制、舌头的位置以及手指的轻巧，如此，才能将技巧练习好，将音乐融入心中，以歌唱的方式来表现，让音乐成为生活的一部分。I延伸阅读如何让陶笛声音更好听?陶笛声音是否好听取决很多因素，其中，掌握必要的技巧是必需的。对陶笛来说，吐音也是一种最重要的技巧。下面音符上的“T”标记，就是单吐音记号，表示这个音应该用吐音来吹奏。TTTTTTjT1I2I33334444IdAAp使用吐音技巧，可以让声音更饱满更好听。在演奏的时候,虽然每个吐音的发音过程非常短促，但是每个吐音的发音过程大致分三个步骤，图示如下：准备阶段：控制气流到达口腔，舌尖轻轻抵住上齿根部，把气流阻挡住。发音持续阶段：气流冲破阻碍，通过双唇将气流送出口腔，并根据音符时值持续一定的时间。嘴型类似发出“特”或“吐”这个音，但注意声带不要真的发出声音。结束阶段：发音结束时，舌尖重新轻抵住上齿根部，将气流阻止住，为下一个吐音做准备。吐音的作用：作用一：截去对发音不稳定的气头气尾。*iiA流的科留成市焜JUM问tiltl吐书班伏林R吐牛:*各小岗:下个吐+侬用吐让流的两3代吹木小小作用二：断奏（分隔连续的相同短音）T乞息以4第四节陶笛的按孔方法、简易练习十二孔陶笛正面有十个指孔，分别由双手的食指、中指、无名指和小指来控