中国不同时期音乐的发展及影响分别系研究 音乐学专业.docx

中国不同时期音乐的发展及影响从中国改革开放开始，时至今日，中国流行音乐发展已经走过了几十个年头，在流行音乐的音乐人才也是开始渐渐地冒出，使得中国流行音乐的队伍逐步的壮大，队伍人员的素养也逐步提高。从模仿国外的经典音乐，到自弹自唱，到现在可以创造出流传于世界的音乐，中国流行音乐的发展路途可谓是一波三折，其中也留下了无数个令人难忘的名字,和令人回味无穷的经典歌曲。然而，中国流行音乐并未停下了发展的脚步，越来越多的流行音乐融合了中国古典文化以及民族文化，有些更是融入了国外音乐的气息，使得中国流行音乐越来越被世界所接受，国人所青睐。因此，中国流行音乐的唱作方式和创造过程也被更多的音乐演唱者和制作者所注重，流行音乐对人们的生活的影响也越来越大。远在明代万历八年（公元1580年），意大利传教士利玛卖来到中国将天主教及教堂音乐传入中国，但那时并没有被中国人完全接受。直至近代，特别是20世纪初，西方教会音乐大量输入，才对中国音乐和歌唱形式产生了影响。首先通过教会的圣咏，其后通过西方教神体质的中小学音乐课,使欧洲声乐艺术在中国逐步得到流传。具有代表的音乐家周小燕等。中国早期的流行音乐发源于20世纪20年代的上海，它是当时的音乐家以传统的民间小调和地方戏曲作为基础，吸收融合了爵士乐和百老汇歌舞剧等西方流行音乐元素创作发展起来的。素有“中国流行音乐之父”的黎锦晖，在1927年创作了作品毛毛雨，这是目前能听到的中国第一首流行歌曲，由他的女儿黎明晖演唱，这首歌曲也标志的中国流行音乐的正式诞生。60年代末70年代初台湾流行音乐得到了快速的发展，但此时基本上还是以延续上海时期流行音乐为主。随着一场波澜壮阔的“民歌运动”，台湾流行音乐步入了一个崭新的时代。到80年代初期，“民歌运动”开始衰落，但仅仅几年时间却让台湾流行音乐发生了巨大变化，对后来的发展具有深远的影响。它提升了台湾流行音乐的品质，曲风淳朴、自然，内容广泛，不拘泥于个人的情感，具有一定的文化韵味。这一时期的代表人物有：蔡琴、陈淑桦等。20世纪50、60年代，香港流行音乐基本上延续了此前上海时期的风格，60年代受到了欧美流行音乐的巨大影响,英文歌曲开始得到流传和发展，但真正能够代表香港自身流行音乐文化的，却是从70年代开始兴起的粤语歌曲。40年代末，中国流行音乐的发展重心转向了香港和台湾，内地在长达30年的时间里几乎没有流行音乐。然而，随着70年代末改革开放政策在全国范围内的推行沉寂了多年的流行音乐开始复苏，迎来了新的曙光。现今，仍有许多原生态的歌手与流行歌手合作演唱，将中国民族音乐与中国流行音乐完美的结合在一起，其中最具代表性的应该是星光大道走出来的歌手阿宝了，一首山丹丹开花红艳艳让阿宝红遍了全中国，从而阿宝也为自己找到了更宽广的歌唱道路，那就是将民族歌曲与流行歌曲相结合，因而有了春节联欢晚会上阿宝与流行歌手甚至是美声歌手的结合。除此之外，周杰伦也率先走上了流行歌曲与民族音乐的结合的道路，在春节联欢晚会上，周杰伦与宋祖英合唱的一首本草纲目，更是对中国流行音乐与中国民族音乐结合的最大的肯定。而周杰伦作为一个流行音乐的歌手,他很多的歌曲却是流行音乐与民族音乐的有机结合。因此，我们不难看出，民族音乐的特色内容和元素已经得到了越来越多的流行音乐人的的热爱，这样将原创的民族特色内容附加上当代人易于接受的音乐节奏和演唱方式，不仅能够使更多的人热爱中国的民族音乐，同时能够使传统的民族音乐在流行音乐中得到延续和广泛的流传。同时，流行音乐作为一种被大众广为接受的艺术形式，也是民族音乐很好的依附对象和内容载体。流行音乐只有在民族音乐的内容的基础上才能获得更加顽强的生命力，才能够不被时间和历史所消磨，才能够被人们永远铭记；而民族音乐也又有依附在流行音乐的形式下，才能够受到大众的欢迎，才更有利于自身的发展。