筝曲《林冲夜奔》中昆曲元素的运用与演奏探析.docx

筝曲郴中昆曲元素的运用与演奏探析【摘要】本文通过对林冲夜奔一曲的音乐表现、曲式结构以及古筝演奏技巧等方面的分析，研究古筝曲林冲夜奔是如何表现出一个在黑暗暴戾、世态炎凉的社会环境下，英雄遭人陷害沦为无家可归、有国难投的阶下囚的形象。并通过研究古筝艺术中昆曲元素的运用，以期望促进古筝艺术的多元化发展，并促进昆曲艺术的传播。【关键词】古筝;林冲夜奔;昆曲元素一、林冲夜奔中昆曲元素运用近年来，古筝艺术界涌现出了大量优秀的创作筝曲，促进了古筝艺术的发展。这些创作筝曲不仅在调式调性、演奏技法以及曲式结构等方面进行了丰富和创新。而且在创作取材上也更加的多样化，如吸收了戏曲元素创作而成的秦土情夜深沉，以及极具少数民族风格特色的云岭音画，这些乐曲的产生都让人耳目一新。同时在借鉴戏曲元素时，有的筝曲会借鉴戏曲中的代表性音阶，如陕西音乐中非常具有特点的欢音、苦音音阶;有借鉴戏曲唱腔元素的，如润腔、音头等;还有的借鉴戏曲中具有代表性的旋律片段，直接运用于古筝曲的改编创作中。近代以来昆曲元素在古筝作品中的运用与实践也非常的成功，比较具有代表性的有古筝独奏曲林冲夜奔、古筝协奏曲枫桥夜泊如是入漫O这不仅丰富了古筝曲目、增强古筝的表现力，同时还促进了戏曲艺术的传承与发展。古筝曲林冲夜奔是较早将昆曲元素运用在古筝乐曲中的，这首乐曲不仅借鉴了昆曲宝剑记夜奔中的曲牌音乐旋律进行创作，同时还借鉴了昆曲中润腔、唱腔方式，在古筝上进行模仿、创作。昆曲唱腔是曲牌体，每一段唱腔都是由长短不同的古代韵文体诗词组成的牌子，牌子都有其名，如锦上花新水令。每一支曲牌都有着不同的结构和唱式，每一折戏都是由各种不同的套曲和曲牌连缀而成的。筝曲林冲夜奔的引子部分就是运用了昆曲中的新水令曲牌创作而成的，旋律借用了昆曲曲牌新水令的旋律片段。如此段中的第10和11小节就借用了新水令曲牌中的“re-mi-do-si-la”旋律音组进行创作。夜奔部分运用了昆曲中的雁兄落和得胜令两个曲牌进行创作的，这一段旋律也是直接借用了昆曲曲牌中的旋律。在这一段的弹奏中，有非常多的短摇，在处理这些短摇时，可以根据昆曲唱腔中的音头演唱方式进行处理。在昆曲演唱起声时，常常会有迸发性的“音头”或有力的“喷口”，用这种音头的方式能够更好的表现出心情的不稳定以及林冲夜奔时的紧张不安又愤怒的心情。在夜奔部分的第一段中的左手部分，好似在模仿昆曲音乐中伴奏乐器的声音。左手空拍的出现，像是伴奏乐中的小锣小镣。在第二段中左手的伴奏音型一直没变，左手一直持续交替弹奏低音6与倍低音6作为铺垫，像是在模仿昆曲伴奏乐中持续打击单皮鼓的声音，营造一种紧张疾走与追赶的情形。此外，宝剑记夜奔是根据昆曲中的北曲曲牌创作而成，北曲是在南曲的五声音阶“12356”的基础之上，加入了“4、7”两个偏音。但是4、7基本运用在弱拍上。在古筝曲林冲夜奔中，“4”和“7”这两个偏音多作为经过音出现。在风雪与急板段落中，也是由新水令曲牌素材发展来的。风雪部分节奏明快，表示出了林冲最终无法忍受被凌辱的痛苦，决定本上梁山。在快节奏的古筝演奏上，加上传统的昆曲音调，形象的表现出了风雪呼啸的场景，以及人物内心的不安与焦虑。二、筝曲林冲夜奔演奏探析（一）曲式结构乐曲的曲式结构是根据“林冲夜奔”这一故事情节来划分的，共分为引子、夜奔、暴风雪和急进四个部分。在夜奔部分中又分成了两段，中间加入了一个简短的过度用来衔接这两个段。引子部分为1一17小节，调式为A羽清乐调式。节奏相对自由，速度也很慢。多次出现重复乐句，像是在诉说，在感叹回忆，同时又充满了悲愤与无奈，这是情感非常复杂的一段，同时也留给演奏者更多二度创作的空间。夜奔部分为18-145小节，调式从A羽清乐转为了A羽。这一段分为两段，中间有一个短小的过渡句，这一段刻画的是林冲深夜奔跑的场景。夜奔部分的第一段为18-82小节，这一段的速度为132,速度并不是特别的快，节奏也比较有特点，空拍与带音头的短摇相结合，描绘出了林冲夜奔时紧张仓促的心情。过渡句是82-95小节，这是一个自由段落，速度由慢渐快，将情绪又往上推了一个层次，为夜奔的第二段做了很好的铺垫。第二段为96-145小节，这一段的速度为184,也运用了许多空拍，情绪更加激动，更加突出了夜奔时的紧张情绪。暴风雪段落为146-247小节，这一部分也是一个相对自由的乐段，篇幅较短，反复了一次。所以这一段留给演奏家发挥的空间较大。大量的刮奏和摇指，形象的刻画出了林冲在暴风雪中疾走的画面。急板段落是148-162小节，调式为C宫清乐。速度更加的急促，右手八度大撮的不断出现,也给人一种非常坚定的感觉。最后由刮奏将乐曲推向了最高潮，乐曲在一种非常激昂、高亢的情绪中结束。（二）演奏特点引子部分描写的是林冲被人迫害之后的无奈与痛苦，这段旋律来自于昆曲曲牌“新水令”，句子旋律长短不等。乐曲开始时由一句自由的刮奏展开，由慢渐快，由弱渐强，情绪从开始的无奈，慢慢的在回忆中变得激动，一句刮奏的细腻处理渲染出了故事的整体氛围。随后长摇指的弹奏以及左手按颤音细腻处理，一松一紧，拉大了扩大了乐曲的张力。在后面出现了点音这一弹奏方式，这种弹奏方式会给人一种气氛不情愿的感觉，非常有助于刻画林冲此时的心情。引子结尾的乐句，随着两小节重复的短而快的刮奏衔接大撮，一步步的将引子推向了最高点。夜奔段落的第一部分，由一个刮奏接入被高音2,如同昆曲中人物上场时的亮相，清楚明了。这一段中最重要的一个弹奏技法是短摇，要求弹奏时短促有力。左手的同音反复以及空拍，是在模仿昆曲里打击乐的声音。过渡句虽然节奏自由，是运用夹弹的方式来弹奏的。第二段速度更快，表现出林冲想要投奔梁山的急切心情。这段的右手弹奏要注意突出重音以及乐句之间强弱的变化，进而更好的推动情绪。左手不变的同音反复也在营造一种紧张的氛围，是在模仿打击乐中单皮鼓的音响效果。暴风雪这一段，主要是运用古筝中的刮奏和扫摇技法来模仿暴风雪的场景。这一段比较短,所以留给了演奏者二度创作的空间。这一段同音扫摇弹奏时，要注意强弱的变化，以及情绪的推进。后一句中左手的滑音配合着右手的多指扫摇，像是风呼啸而过的声音。在多指摇的练习中，我们应该将每一个手指都先独立练习，保证每个手指都能独立的弹奏摇指这一技法。最后，扫摇在高音区进行将乐曲推向了高潮。急板段落，情绪更加的激昂。弹奏时要求果断坚定，清晰饱满。同时大量的八度大撮的出现，也表现出林冲此时内心的坚定以及英雄豪侠的气概。由于最后一段的篇幅也较短，所以作者将乐曲结尾段落在高音区又反复了一遍，在高音区弹奏时，情绪被进一步推进。在演奏这首乐曲时，演奏者不仅要把握好林冲这一人物形象的性格、情绪以及所处的社会环境，还要深入了解和熟悉昆曲唱腔的特点以及律动感，才能更好的把握筝曲林冲夜奔的音乐风格。三、结语筝曲林冲夜奔借鉴了昆曲宝剑记夜奔中的曲牌，作曲家将昆曲艺术与古筝艺术相融合，创作出了这首被广为流传的筝曲。这首乐曲不仅表现力丰富，而且通过描写故事情节的方式，想要通过音乐来塑造人物形象，对古筝曲的创作来说也是非常新鲜的。这不仅为昆曲艺术的发展与传承创造了条件，同时也为古筝的发展提供更多的可能性。参考文献：1徐子晶.从筝乐功能的变迁看古筝在上海的发展D.上海音乐学院，2016.2杨瑾怡.从林冲夜奔谈扬琴演奏技术的运用及发展D.中央音乐学院，2016.3崔岩.民族音乐林冲夜奔的接受美学研究D.牡丹江师范学院，2016.