扬琴独奏曲《林冲夜奔》的演奏与技法.docx

扬琴独奏曲林冲的演奏与技法林冲夜奔是中国艺术家项祖华一个非常著名的经典作品，创意灵感来自于水浒传这一代表性中国的历史小说，水浒传是四大名著之一，根据小说中林冲的主要方向是那些投靠水浒传梁山情节为背景，扬琴高超的表演技巧在撑的旋律线，撑起整个作品。带来了很大的影响和冲击,作品的创作的概念来自于中国传统文化的美学的深处,探索民族神韵的音乐思维方式,昆曲腔韵的使用同时也向西方学习作曲技术，探索新的扬琴演奏技术，使用双音琴竹，山口滑拨,通过彩色变化，更多的纹理技能等创新，使音乐充满了戏剧和英雄主义。扬琴；林冲夜奔；表现手法；演奏技法绪论林冲夜奔这首乐曲在叙事性上，通过描写故事情节的手法运用加上使用原始写作手法和西方作曲技术写作技巧，促进了中国作曲艺术史上最成功的发展和递进。通过演绎技术展现过程，扬琴演奏技巧和风格产生无与伦比的突破。音色的改变和扬琴风格影响力的增强充分说明了作品的内外相呼应的原则；曲式结构上，从在刻画音乐意境等多个方面极大地挖掘了中国扬琴潜在的巨大能量，这部作品开启了扬琴新时代的大门，有深刻的意义和里程碑的重要地位。一、林冲夜奔的演奏技巧林冲夜奔是一首比较大的扬琴独奏曲。乐曲中的技巧很多，演奏难度大，要求有书法中力透纸背的功力，准确锵铿的节奏，行之流水的速度，要有很强的艺术感染力。如轮音、琶音、泛音、八度双音、衬音、颤音、单竹轮、双竹轮、反竹等基本技巧。轮音，在传统技巧中称为“密竹”。是扬琴最基本技巧之一。轮音是从交替击弦加快速度后发展为密集的轮奏，也是扬琴演奏技巧中最常用的一种演奏法，几乎在每首中型以上的乐曲中都可以看到它的身影。手腕是否放松、灵活是演奏轮音的基础。手腕若是紧张、僵硬，轮音的演奏便无从谈起，在轮音演奏中，手指、手腕是否能灵活、协调地配合对增加轮音的密度，特别是在表现细腻、委婉、歌唱性较强的轮音段落起着至关重要的作用O轮音在林冲夜奔曲子中多次运用的技巧。琶音，扬琴最基本技巧之一。即按三个音以上的音程关系重叠起来就构成爸音，和固定节拍的分解和弦有所不同。琶音具有华丽的装饰效果，一般演奏均由下至上或由上至下，按音程次序快速演奏出和弦各音，最高音要落在拍点上，其余音作为前一音的装饰。琶音的力度、速度根据乐句内容而定。林冲夜奔“愤慨“段中的慢板中便运用了这个技法。琶音中的主音要突出，其它音要稍微弱一点，发挥琶音的余音效果，在乐曲中以七和弦的琶音为主。泛音，是用右琴竹单击琴弦，左手中指与无名指轻点琴弦技法。泛音发声的最佳位置在中音区域和低音区域。右手琴竹击奏琴弦的时候不要太用力，左手中指与无名指按住琴弦要用力适中，不能太用力也不能太轻。按琴弦地方在弦的中间地方。好听的泛音的声音是干净通透的，在右侧音区是空灵的。“愤慨”段的结尾部分就用了这个技法，弹奏这个技法的时候，左右竹要一起落下，这样击奏出来的音色才是纯净通透的。八度的双音，顾名思义，左右两个琴竹一起击奏琴弦，弹出八度的那种音色效果。林冲夜奔最后一部分“上山“段就用了这个技法。这里的八度双音与三连音这个节奏融合在一起运用，是音乐效果更坚定有力、慷慨激昂。八度双音的特征是有良好的节奏感与共鸣。摘音，也叫摘弦。左手一指和二指捏住琴字符串，右手竹竹尾拨一下的字符串，清脆的声响，就像在戏剧“板子”的声音，这种技术是用来表达思想的影响勘探和怀疑犹豫非常贴切。摇拨，类似与古筝的一种演奏技巧，用手指尖或者是把三角拨片用胶布缠在手指上进行扫琴弦。演奏的时候不能胡乱"刮弦”，要顺着琴弦的方向自然地在琴弦表面上缓缓划过，表现出冷风萧瑟的感受，转变听众情绪，借此进入后面的小快板。二、林冲夜奔创作技法的巧妙运用想要深刻的刻画人物的情感，我们需要很多的基础演奏技法，其中涵盖了一些创新的演奏技法，创新技法的使用为这部作品量增添无限的魄力与趣味。滑抹摇拨这个技法产生于60年代，创作者是郑宝恒老师，后来被项祖华老师改编使用到这部曲子当中。这个技法可以效仿大自然无与伦比美妙的声音，让音响效果丰富充实。“风雪”段就使用了这个技巧（如谱例1所示），左手滑音，右手玻纤，刻画出一个风雪交加的夜晚，将整不作品推向了扣人心弦，激动人心的高潮。谱例1：摘音，用左手的一指和二指捏住扬琴的琴弦，然后运用右边琴竹的后边来进行拨弦，出现的音色和京剧中的板的效果类似。“愤慨”处就使用这个技法（如谱例2所示），刻画了主人公内心无比纠结的心理。谱例2：双音琴竹，顾名思义一个琴竹上面有两个大小一样的头，都可以弹两个音，也就是和音，四度是左手的琴竹，三度是右手的琴竹。这个技法是这部作品的和声结构更为直观，展现出的音色更为饱和。“引子”部分巧妙地使用了这个技法，在这个位置上起到了承上启下的作用，使接下来的剧情发展埋下伏笔。