关于推动教育戏剧发展的若干思考.docx

关于推动教育戏剧发展的若干思考近年来,教育戏剧在域外非常流行,特别是在各类学校中,已成为一种重要的教学手段和培养人才的有效方法。但在国内,教育戏剧尚未得到应有的重视,普及面还十分有限,未能发挥其应有的作用。造成这种状况的原因当然是多方面的,其中对教育戏剧缺乏足够的认识和了解,不熟悉其基本功能则是主要因素。众所周知,戏剧是一种把文学、表演、音乐、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合性艺术,一般来说,“戏剧把生活中的矛盾冲突,提炼集中起来加以表演,在如实的动的过程中再现现实,使观众作为一场生活事件的目击者而获得异常生动强烈的感受。戏剧感受之所以强烈,不但在其形式上这种不同于文学的、能直接诉诸人们的感性直观的特点,而且更在于其内容是高度的理解与情感相结合的特点简括而言，“戏剧将理智的是非认识与情感的悲喜感受结合在一起,转化为对具体事物、对象的爱憎利害的伦理判断和理性力量,而直接导向于实践的行动J正因为如此,所以戏剧就具有宣传功能、教育功能、审美功能、娱乐功能等多方面的功能,其形态和种类也是多样化的。教育戏剧则注重把戏剧作为一种教育的工具和手段,在实践中突出和强化了戏剧的教育功能,即通过戏剧的形式来传递教育的主要内容,使参与者和观摩者从中受到教育。当然,其重点并不在于表演剧情,而是注重通过表演的形式和过程,让参与者和观摩者领悟主题内涵。教育戏剧的应用范围相当广泛,无论在学校教学、行业培训,还是社区活动等方面渚B可以运用它来发挥作用,以达到一定的教育目的。而在各类学校中,教育戏剧则是配合教学的良好工具和有效手段。它往往以即兴表演和自主创作为特点,注重通过语言和动作来表达主题、宣泄情感,使参与者在创作和表演的过程中,既认识社会生活,获得某种正确的思想观念；也认识自己的潜能,并从中获得快乐和自信。由于它是运用戏剧形式和剧场技巧来从事课程教学与主题教育的,所以就能“寓教于乐”，让学生在娱乐活动中获得启迪,受到教育。显而易见,这是一种“快乐教育”方式,较之传统的教育方法,其效果和收获更为明显。具体而言,在学校教学过程中推行教育戏剧,不仅能更好地调动学生的学习积极性,而且有益于培养学生的想象能力、表达能力、合作能力、审美能力等多种能力,有利于开发学生自身的潜能,充分发挥他们的创造性。因此，推广教育戏剧完全符合素质教育的要求。无疑,要用戏剧表演的形式来阐述某个主题理念,表现某种生活事件,表达某些内心情感,当然需要丰富的想象力。也就是说,参与者要通过想象去营造一种假定的情境,然后通过表演去体验、感悟和发现,并由此进行心理上的调整,获得精神上的满足。所以,通过教育戏剧的训练和实践,学生往往能丰富和拓展自己的想象力。台词和动作是戏剧表演的主要形式,如何以简洁感人的台词和形象化的动作来传情达意,以激起别人的共鸣,这是戏剧表演能否成功的关键所在。为此,参加演剧的学生应该具有清晰生动的表达能力,而这种表达能力在教育戏剧活动中可以得到进一步的训练和提高。戏剧的创作和演出需要一个团队,为此,参与者就需要具备团队意识和合作精神。斯坦尼斯拉夫斯基认为：“戏剧是集体的事业。一切人员,不仅导演、演员,而且包括剧场经理人、看门人、服务员在内，都应该服从于演出的思想任务,服从于整体演出。”可以说,所有剧场人员共同创造演出的观点,是其戏剧伦理思想的基本观点。因而,教育戏剧的开展,有利于增强学生的团队意识,更好地训练和培养其合作能力和交际能力。教育戏剧虽然重在教育,但它毕竟还是要涉及戏剧艺术的方方面面,要讲究一定的艺术性,要遵循戏剧创作和演出的一些基本规律,并要注重使参与者和观摩者在娱乐和审美中获得启迪和感悟。所以,通过教育戏剧的训练和实践,学生的艺术修养和审美能力将会得到较大的提高。综上所述,我们不难看出,在学校推广教育戏剧既有利于改进教学方法、丰富教育手段,又有利于学生综合素质和各种能力的培养,从而能更有效地获得教育之效果,达到教育之目的。推广教育戏剧与加强戏剧教育是紧密相关的,两者之间是相辅相成的。显而易见,只有在普及戏剧教育的基础上,在大家对戏剧有更多的认识、了解之基础上,才能更好地把戏剧作为一种教育的工具和手段来运用,教育戏剧也才有广阔的发展前景。反之,推广教育戏剧也有助于普及戏剧教育,扩大其影响,提高其地位。当前,在各类学校（特别是高等院校）中普及戏剧教育显得十分重要,应引起教育管理部门和学校教务部门足够的重视。如前所述,因为戏剧不仅是一门综合艺术,而且是人际交流的一种重要手段,其功能和作用是多方面的,正如英国戏剧理论家马丁艾思林所说：“通过种种宣传工具,戏剧已经成为人与人之间交流的最强大的手段之一,其威力远远超过了谷腾堡革命的基础:这个基础无非是印刷文字罢了。正因为这个缘故,对于戏剧的本质具备一定的认识,对于戏剧的根本原则和技巧有一定理解,而且能够从批判的角度思考和讨论戏剧问题,在当今世界上确实已经十分必要。”我们现在强调学校教育要注重素质教育,提高学生的各种能力,既是为了满足学生全面发展的需要,也是为了使学生能更好地适应当下社会发展的需要。应该看到,随着市场经济的迅速发展和媒体图像时代的到来,越来越多的人意识到在他人面前表演的需要,例如,无论是大学生求职应聘,还是干部选拔任用,都需要进行面试;企业界推广产品也离不开市场营销,其中促销表演则是一种重要手段。凡此种种,均说明社会要求学校培养的各类专业人才,都应具备以前长期被忽视的表演能力和交际能力。而戏剧课程,特别是那些注重理论和实践相结合的戏剧课程,则是培养这种能力的有效手段。当然,戏剧教育首先应该是一种艺术教育,也是一种美育教育,正如导演胡雪桦所说：“应该把戏剧教育纳入到学校里去,作为美育的一部分,不一定要成为戏剧人J要通过各类戏剧课程的学习,提高学生对戏剧艺术的审美鉴赏力,使之能熟悉和了解戏剧艺术的基本功能、创作规律和艺术技巧等。同时,也培养了他们对戏剧的爱好和兴趣,激发了他们从事戏剧创作和演出的热情。只有在这样的基础上,才能把戏剧形式和表演技巧作为一种教学方法和教学手段运用在教学过程和其他各项活动中,发挥其独到的作用。为此,普通高校均应开设戏剧艺术方面的公选课,以普及戏剧知识,培养学生对戏剧的爱好和兴趣,并提高学生在戏剧方面的艺术修养。戏剧艺术公选课应该被列为艺术教育的必修课程。同时,如果学校还设置有戏剧艺术的专业,其专业课程也可以允许非戏剧专业的学生选修。戏剧方面的公选课应该包括这种艺术形式的诸多方面:如中外名剧赏析、戏剧史、戏剧美学、戏剧理论批评、戏剧表演、戏剧导演和剧本写作的基础知识等。其中理论知识的传授固然重要,但实践的环节则不可忽视。因为通过具体的实践活动不仅能帮助学生进一步理解理论知识,而且还有助于各种能力的培养。任课教师应该主动参与学生的创作和表演,并给予学生具体的指导和帮助。其次,戏剧教育不应仅仅停留在艺术教育和美育教育的层面上,还应该作为一种学习和认知的手段。要把戏剧形式和技巧作为一种教学方法与实践活动用来从事各种教育,主要在于培养学生多方面的能力，提高学生的综合素质。为此,其他学科（特别是文科各类学科）的教学,凡有条件者,应努力尝试把戏剧形式和技巧运用在教学活动中,由此既可以改善教学方法,丰富教学手段,又能充分调动学生的学习积极性。应该看到,戏剧教育在发掘学生的自身能力等方面所具有的优势,则是音乐、美术等其他艺术教育所不能比拟的。此外,戏剧教育的开展既能培养戏剧人才,也能为剧场培养大量的观众群。不同层次的戏剧教育项目为学生提供了充足的学习实践场地和机会。职业戏剧教育可以为戏剧界培养各类专业人才,而公共戏剧教育则可以为剧场培养数量可观的观众群。这两方面也是相辅相成的。成熟有效的戏剧教育应该形成一种良性循环系统,即戏剧人才和观众的培养需要戏剧教育的发展,戏剧教育的发展又需要一定数量的专业教师,教师队伍的壮大则使戏剧教育的普及成为可能,戏剧教育的普及又为戏剧活动的顺利开展和戏剧艺术的不断提高创造了条件,而戏剧活动的顺利开展和戏剧艺术的不断提高又依赖于戏剧人才和大量观众的培养。如此良性循环系统的建立不仅有利于戏剧教育的普及,而且可以推动戏剧创作和戏剧事业的发展。今天,我们的戏剧市场不太景气,在造成这种状况的众多原因中，戏剧教育还不普及也是一个重要因素。戏剧导演牟森认为：“中国戏剧的根本问题在教育体制。第一,我们的戏剧教育不是普及性的,是垄断性的,全国才两所戏剧学院。第二,我们整体的戏剧教育不是很令人满意。举一个最简单的例子,西方的戏剧教育是让每一个不同的人去发展他的不同,而我们的戏剧教育是把不同的人都变成同一种。在声音上、在形体上、在模式上。这跟我们的文化传统有关J应该说,他的批评意见是确有道理的。目前,国内除了中央戏剧学院和上海戏剧学院外,一般综合性大学都没有戏剧学院。尽管有些高校在艺术学院或中文系等院系设有戏剧方面的专业,但也不是很多;多数院校仅开设一些戏剧课程,而此类课程的数量也很有限。与美国高校的戏剧教育相比,差距十分明显。据不完全统计,美国现有一千多所大学（学院）设有戏剧系。另外还有相当数量的高校虽然没有戏剧系（专业）,但开设有戏剧艺术欣赏与实践方面的课程。美国之所以能成为当今世界上的戏剧大国,这与其戏剧教育的普及有着非常密切的关系。综合性大学办戏剧院系或专业几乎成了美国戏剧教育的一个主要特色。正因为戏剧教育在我国高校中并不普及,所以许多学生不仅缺少戏剧方面的知识和修养,也对戏剧缺乏足够的兴趣,故而也就不会主动去观看戏剧演出,这就使戏剧市场流失了很多观众,并在一定程度上影响和制约了戏剧创作的繁荣发展。为此,普及戏剧教育与推动戏剧市场和戏剧创作的繁荣发展是紧密联系在一起的。而要普及戏剧教育,培养合格的戏剧师资则成为一项十分迫切的工作。目前许多高校无法开设戏剧课程,关键在于缺少戏剧教师。一个合格的戏剧教师,不但能讲授戏剧理论和戏剧史等方面的课程,还要懂得戏剧创作和表演,并能具体指导学生进行戏剧实践活动。因此,戏剧学院不仅要为戏剧界和影视界培养专业人才,也应该为其他高校乃至中小学培养高质量的戏剧教师。同时,一些戏剧界的专业人士也可以到各类学校兼职,通过开设课程、举办讲座和工作坊或指导学生剧团来传播戏剧知识、普及戏剧教育、培养戏剧观众、振兴戏剧艺术。戏剧教育的普及和教育戏剧的推广,与各种演出实践活动是紧密结合在一起的,因此大力推动校园戏剧的繁荣发展,无疑是一个十分重要的环节。众所周知,在百年中国话剧的发展历程中,校园戏剧曾发挥过重要作用,产生过重大影响。可以说,早期校园演剧活动的开展,直接催生了中国话剧。据现有资料记载,1899年11月上海基督教约翰书院的学生于圣诞节晚会上演出了自己编排的“时事新戏”，这是最早的学生演剧活动。此后,上海徐汇公学、上海南洋公学、上海南洋民立二中等,都相继演出了学生编排的新剧,这就成为中国话剧的滥觞。直至1907年留日学生李叔同、曾孝谷等发起组织了“春柳社”，并演出了茶花女和黑奴吁天录，才正式成为中国话剧的开端。此后,校园戏剧一直是中国话剧发展的一支生力军。通过校园演剧活动不但推出了许多脍炙人口的好剧目,而且还培养造就了一批著名戏剧家。例如,洪深于1912年至1916年在清华学校学习时,就是校园戏剧的积极分子,他曾说：“凡是学校里演戏差不多每次有我的份;我又很是高兴编剧,在清华四年,校中所演的戏,十有八九,出于我手,虽然所编的只是一张没有对话的幕表J1915年他创作了第一个有对话的独幕剧卖梨人，翌年又创作了多幕剧贫民惨剧，演出后受到剧坛的重视和好评,洪深也由此走上了戏剧道路。同样,曹禺1922年进入南开中学,1925年即参加了南开新剧团,开始其演剧活动,由此不仅激发了他爱好戏剧的热商使他了解了戏剧,懂得了舞台,同时也为他以后创作出享誉中外的优秀剧作奠定了基础。可见,他们都是从校园戏剧起步走向戏剧艺术殿堂,并最终成为戏剧界泰斗的。其次,校园戏剧还推动了戏剧运动和戏剧事业的发展。例如,20世纪30年代在“左翼剧联”领导下,上海蓬勃开展的校园演剧活动就成为左翼戏剧运动的重要组成部分。在田汉等人指导下的大道剧社,其成员遍布上海各学校剧团,领导了全市各大、中学校的演剧活动,由此不仅传播了先进的思想意识,促使话剧更好地走向民众,赢得了更多的观众；而且造就了一批戏剧新人,充实了戏剧队伍。又如,80年代初校园演剧活动中出现的以魔方为代表的先锋剧作,在当时产生了较大影响,从而推动了实验戏剧创作的发展,丰富了戏剧舞台。总之,在百年中国话剧的发展历程中,校园戏剧作出了重要贡献,这一优良传统应该继续发扬光大。如今,校园戏剧在许多高校得到了一定程度的重视,因为校园剧场和戏剧演出活动既是学生戏剧创作的实践过程,也是校园文化的重要组成部分,更是校园精神文明建设的重要阵地,对此当然不可忽视。显然,只有切实抓好校园文化建设和精神文明建设,才能形成有助于人才健康成长的文化氛围和良好环境,也才能真正改变应试教育,推行素质教育,培养更多符合社会需要的高质量人才。因此,各个高校都活跃着一些学生剧社,开展着规模不同的校园戏剧演出活动。就拿复旦大学来说,除了校级社团“燕园剧社”和用英语排演剧目的“麦田剧社”外,部分院系也有自己的剧社,规模大小不一。在这些剧社演出的剧目中,虽然有一些经典剧目,但也不乏原创作品。这些作品往往摆脱了商业的诱惑,具有青春期的理想和激情以及艺术探索的活力。尽管较多剧目还不是很成熟,艺术水平也不算太高,却能吸引大批观众,这说明学生需要戏剧活动,也热爱戏剧活动。参加剧社的学生一方面出于对戏剧的爱好,另一方面则是出于自我内心的需要。他们凭借旺盛的创作激情和强烈的表现欲望推动校园戏剧发展,使之成为校园文化建设的一种独特景观。但是,就目前校园戏剧的发展现状来看,也存在着一些需要解决的问题。首先,校园戏剧活动的开展还缺少总体规划和足够的支持,多少带有一定的盲目性和自发性。从学校管理层面来看,能有计划地开展校园戏剧活动,并将其纳入校园文化建设总体规划中的学校较少；从院系管理层面来看,能充分重视学生演剧活动,并能给予全力支持与帮助的,也比较少。多数学校和院系是将其视为一种学生业余文化活动，由学生工作部门或公共艺术教育部门负责管理,并给予一定的支持和帮助。由于办学经费拮据,再加之学生各类社团众多,故能够用来支持校园戏剧活动的经费就十分有限。因得不到足够的资金投入,有些基础较好的剧目无法进一步加工和提高,其艺术水平就受到一定的影响。其次,校园戏剧活动的开展还缺少具体的艺术指导。如前所述,由于许多高校戏剧课程有限,戏剧师资短缺,所以戏剧教育得不到应有的普及,学生们希望学习戏剧的愿望也得不到满足。在这种情况下,无论是剧目创作,还是导演、表演、舞台美术等,常常主要靠学生自己多方学习借鉴,并在实践中探索。尽管他们洋溢着青春的激情,充满了艺术创造的活力,但毕竟缺乏戏剧艺术知识和修养,所以多数剧目的艺术水平尚有待于提高。为此,进一步加强对校园戏剧活动的艺术指导,就显得尤为必要。由于短期内戏剧师资短缺的问题还不可能完全解决,故而可以采取举办培训班或工作坊的方式,对学生剧社的骨干进行专题培训和训练,以不断增加他们的戏剧艺术知识和修养,提高其技巧,并通过他们来提升剧社创作和演出的水平。另外,学校应给校园戏剧提供更多的演出机会和交流平台。有条件的学校应定期举行戏剧作品汇演或戏剧节,使各类剧社创作排演的剧目能有一个集中展示和相互交流的机会,这样既有利于调动学生参与演剧活动的积极性,也有利于提高剧社的演剧水平。至今已举办了四届的上海市大学生话剧节,是检阅上海各高校校园戏剧成果的盛会,也是各高校戏剧社团通过演出进行交流和相互学习借鉴的平台,已产生了较大的社会影响。为此,应在现有基础上认真总结经验,改进不足之处,形成优良品牌。例如,话剧节上评选出来的优秀剧目,可以到各高校巡回演此使更多的同学有机会观赏这些作品,进一步扩大影响,并推动校园戏剧活动更快、更好地发展。校园戏剧当然属于教育戏剧之范畴,开展丰富多样的校园戏剧活动,对于推广教育戏剧是十分有益的,理应得到学校领导和广大教师的重视与支持。既然我们常说高等教育要与国际接轨,那么就应该把推广教育戏剧列入教学改革的规划之中,使教育戏剧在我国高校也能较迅速地发展起来。