音乐创作的理论与创作漫谈.docx

音乐创作的理论与创作漫谈4月26日，作曲系每周一次的专家讲堂如期开讲。此次是由作曲系的罗新民教授为同学们带来题为音乐创作的理论与实践漫谈。罗新民教授在讲座中以自己近期的一部委约作品为分析对象，与同学们畅谈了自己在创作实践中的心得与体会，同时针对作曲专业学生在创作学习过程中所遇到的一些问题给予了一些建议。罗新民教授管弦乐作品敦煌两帧是“丝绸之路”创作计划的委约作品，作品来源于敦煌莫高窟壁画所带来的灵感，分为两部分商旅、飞天。罗新民老师对于这部作品进行简要分析，根据此作品的想法和处理方式，以及专题所具有的指向性，阐述了这部作品的大致风貌，并且引出此次讲座要说明的几个问题。（一）理论研究与创作之间的区别。为什么要读研究生？是为了让同学们从一个纯粹的作曲家成长为一个既能作曲，又擅长理论研究的学者型的作曲家，而不仅仅是为了就业。创作与理论这两者的思维方式不同，创作是根据长期的创作经验对于动机以及乐思进行推演发展的能力，罗老师生动的进行一个比喻“魔鬼藏在细节里”；理论则是抽象的过程，理论的目的是将细节过滤掉，找出共性。以古典音乐300多年的发展历史，从几个和弦发展出的复杂结构。以及阿伦福特的研究体系为例，罗老师强调要分清是创作还是理论，二者不可代替。（二）关于风格的多样性。罗老师说：“作曲最动人之处是彼此的不同，每个作曲家有各自的表达方式、情感以及各自的世界。老师应尊重每一个人的个性,保持风格的多样性。风格之间无高低贵贱之分，学生们应写自己喜欢的东西，包容心更强一些，这样会获得更多的经验，也使创作更为有趣”（三）在具体创作中，罗老师在旋律写作、和声以及配器方面给出自己的建议。1旋律写作方面。罗老师认为旋律写作是一个人与生俱来的才能，在校学习的目的就是要激发这种天生的才能。“我本人就偏爱旋律。当前对于旋律线的处理有各种的处理方式，对于旋律的评价也比较混乱。但同学们一定要善于保护旋律才能，在校期间要学习好如何发展旋律”2和声方面。在简要回顾了和声历史的发展脉络之后，罗老师认为当前在校学生对于和声的写作还不够重视。在十二音技法出现后，作曲家们在和声写作中所面对的问题，应如何处理和声。并且简要介绍了五声化和声在中国的发展以及其本人对于五声化和声个人的研究方法。3配器方面。罗老师结合了个人的创作经验从几方面谈配器“一个作曲家的终极目标是写好乐队。”罗老师说“要分清手艺与艺术的区别。一个艺术家的手艺一定是精湛的，写好乐队便会使音乐运用自如。要发挥好每一件乐器的性能，建议大家要多听乐队作品同时在实际乐队写作方面，罗老师认为现在学生对弦乐写作不够重视。并且从音乐的音色分配、乐器的陈述过程、音量平衡方面向同学们分享了自己的经验并提出了个人的建议。在讲座中，学生们现场聆听了罗新民老师的敦煌两帧。讲座行将结束时，罗老师表达的对于学生们的祝福和期许，希望大家在各自的创作之路上多多发挥自己的才能和想象力，创作出更多好的作品。