钢琴和弦配置的基本方法.docx

钢琴和弦配置的基本方法钢琴和弦配践的基本方法一、确定调式调性，把握歌曲基本情绪.拿到一首歌曲，首先从头到尾看一遍，把它唱会（不要告诉我你不识谱!）。当然，如果你已经会唱这首歌曲了，那可就省事多了。看看歌曲是什么调，是不是在你的音域范围之内，如果不是，将它调整到适合你自己的调，从而确定歌曲的调性，即是C调呢还是G调呢或者其它什么调，这是最基本的工作:然后，看看歌曲是大谢式的还是小调式的，全曲的情绪是温柔委婉的，还是高亢激烈的。这样，你对全曲就有了个大概的印象.钢琴和弦配置的基本方法二、配好乐句的开始和中止、半中止处接着来看歌曲的开始和终止。开始和终止处一般应配上主和弦，因为主和弦最稳定，可以起到明确的开始、结束作用。比如C大调应配C和弦，A小调应配加和弦。然后来看每个乐句的起始和终止处。一个乐句可以是完整的一句歌词，也可以是情绪的个小段，我们完全可以将其看成是段微型而完整的歌曲，因此在它的开始和结束处要有较为明确的表示，但因其只是整首歌曲的一部分，这种表示应比照首歌曲的起、止处稍弱，所以可以配一些半终止式的和弦，即前面讲过的副和弦，当然配主和弦也是可以的。这样，歌曲的基本骨架就搭好了。钢琴和弦配置的基本方法三、确定每小节主要音，配上相应和弦下面从歌曲的第一小节开始，看看该小节里面哪几个音最多，哪几个音的时值最长，找出含有这几音最多的和弦作为该小节的和弦。比如对歌曲九百九十九朵玫瑰第小节:1756I该小节1和6的点了音数的一半,且加起来的时值最长，那么1和6是主要音，如果是C调的话，则可以配上Am和弦：6、1、3,即A小调的主和弦。要说明的点时，确定和弦是，时值的长度要优先于音数的多少，这个道理是显而易见的。比如这样一个小节：11-751，7和5占了两个音，是否该配G和弦：5、7,2呢?不是的，因为从时值上看仍然是1占得时间长，所以应配以含I的和弦，如C和弦：1、3、5等。按照这个基本原则可以初步为所有小节确定和弦.钢琴和弦配置的基本方法四、用和弦的倾向性优化和弦进行通过上面两步，歌曲和弦的大致面貌已经出来了。但还不够，我们还要用和弦的倾向性来优化和弦的进行。首先，可以在全曲和乐句的终止的前使用屈七和弦，以达到更加明踊的终止效果。在歌曲的其它部位的主和弦前也可以用上属和弦和属七和弦“以C大调为例，在C前用上G或G7,可以达到完美的终止效果。以上几步工作，其实就是将前面讲过的和弦基本体系运用到歌曲中去，使之能充分捧起整个歌曲的骨架，并且将各小节的血肉充实起来，完成整首歌曲的编配。钢琴和弦配身的基本方法五、用副屈和弦和离调和弦做修饰以上几步的基础上我们还可以根据歌曲的具体情况，进一步用副副屈和弦和离调和弦进一步美化和声。比如在A弦前可以尝试使用E或E7和弦，很可能会有非常美妙的音响效果.但并不是所有歌曲都可以用副屉和弦和离调和弦来修饰的，搞不好的话会有画蛇添足之嫌，要慎用。钢琴和弦配置的基本方法六、弹奏的几点建议(1),更要强调手指指端集聚起重量感时二:个手只的平均感，尤其要注意4、5指，绝对不要减少它们应承担的“重量分额”，在感觉上倒是宁多勿少。(2)、更要情调触键亲指端已轻轻地挨着键面。在相当长时间里,最好不用从空中(哪怕很近)直接“落下去”的弹法。(3)、在将琴键或“揉”或“掉”或“推”F去时,要比弹双音时增加些果断感和突然性，既是为整齐，也是三个音比两个音更多些的重量。(4)、更要强调下去后，手指“挂”在键上整条胳膊的休息感。我们看到有的学生，好象费很大的力气才能掘住三个音。其实，只要手指第关节桎定住，让它撞住“休息”的胳膊，：个琴键是跑不了的.(5)、开始阶段可只强调平均，不一定弹出哪一个音，重点是防止4、5指过弱，在能够平均的基制上，再学习突出-点儿其中的个音。