儿童钢琴教学法.docx

儿童钢琴教学法钢琴传入我国的时间很短，大约一百年左右。我国探讨钢琴教学法的书更是寥寥无几了。但近年由于各方面的发展，随着人们的人们的物质生活和文化水平的提高，不少家长都起先让自己心爱的孩子学钢琴。学习钢琴的幼儿越来越多了，钢琴教学应当从幼儿心理学、生理学和教化学的规律等方面着手探讨。培育音乐的幼苗须要肥沃的土壤，好的音乐环境是必不行少的条件，如若没有环境的熏陶及细心的培育，在好的天赋也难成才。五到七岁时时的孩子集中留意力的时间平均只有卜五分钟，年龄稍小的孩子，集中留意力的时间更短。只有充分利用孩子有意或无意留意的交替轮换，交换教学的内容和上课的形式，并刚好休息，才能让孩子减轻疲惫度，集中精力学习。对于学琴已有确定程度，养成确定学习习惯的孩子，可以上课时间略长，要求他约束自己用心听讲，渐渐熬炼其毅力和增加意志。但发觉孩子的确因疲惫而不集中了，则需刚好休息，使惊慌的大脑松弛下来，否则会由于过渡疲惫而损伤大脑的细胞，再说，在疲惫的状态卜.上课也是徒劳的。可以采纳下面的几种方式上课：一、个别课和集体课相结合的方式：钢琴教学一般都是个别上课，但对于年龄幼小的初学的、程度相仿的及弹四手联弹的学生，也可以协作确定的集体课。特殊是初学认谱和刚刚起先弹琴的孩子，老师对他们每个人要讲的课差别不大，而几个还在在起上课就简单消退拘束感，增加志气，激发心情，主动开动脑筋。他们争着举手回答问题，轮番上琴弹奏，一起玩音乐嬉戏，i起猜音乐谜语，轮番着当“小老师”去帮助别人在活跃的课堂上气氛中使孩子们去驾驭应有的学问。二、个别课要动静结合的方式：“静”是指端端正正的坐在钢琴前弹琴，“动”是指离开钢琴在放大的五线谱表上摆摆音符，跟着老师练练听音，或听着音乐声走走步、拍拍手、敲敲打击乐器、唱唱歌等等，这样既运用了有意留意和无意留意的结合，又在一节课中对孩子进行了听音、节奏、认谱和弹奏的四种训练。随着年龄的增大及程度的加深，渐渐可以增加“静”而削减“动”，而后过渡到以“静”代替“动”。三、课堂支配要劳逸结合的方式：老师应当固定下课时间，一般不要超过四十五分钟为好。年龄较小的孩子若坐不住，上课中间还可以稍稍休息一下喝口水、上上厕所或谈谈心，让孩子复原复原疲惫再接着上课。接着上课时，就不再说与上课无关的话及作与上课无关的事了。这样才能使孩子养成留意力集中的好习惯，知道学习不能随随意便、马马虎虎。一般来说，女孩子要比男孩子简单坐的住一些。老师要依据每个孩子留意力集中的时间去相应的逐步延长，如起先是特别钟更换一下上课形式或休息，渐渐延至十五分钟，二特别钟。即使是少数很能做的住的孩子，至多上一小时课也确定要休息并激励他去玩耍，以缓和脑力、视力、及肌肉的疲惫。每一位老师都有自己上课的特点及规律，这里仅供应其中常见的一种。一般是先过问一下练琴状况，然后谈谈手指练习、音阶等有关基本功的练习，这样有利于把僵冷的手活动开来。复调曲子比较费脑子，最好先上，轻松活泼的小品有利于减轻疲惫，可以后上，同类训练课题的技术曲目可以代表性的上其中一首。大型曲目，如回旋曲或小奏鸣曲，可以上重点段落，例如回旋曲的一次主题及两个插部、小奏鸣曲上完呈示部之后再现部也可以简略。每次上课，在确定原有基础上的进步之后，要在重点解决的问题上多花一些时间，反复强调，让孩子多在琴上练习，直至家长和孩子搞清晰回家改怎么练为止。假如老师没在课上讲清晰，家长也没问个明白，那么孩子回去的练习确定是糊里糊涂的。老师适当的示范弹奏，可以增加孩子对乐曲的感性相识，更明确的体会到弹奏要点。每次示范时，老师要象孩子一样仔细的去弹，速度不行太快，力求精确、显明、吸引人,孩子仿照实力强，对示范的印象特别深，经常会出现老师无意之中让孩子把自己的习惯动作学了去，所以示范尽量要当心慎重些，同时也不行过多，区区示范反而不好，使孩子完全仿照老师，失去了自己的特性特点。给孩子留作业要依据其实力的大小、进度状况、练琴时间有无保证及家长工作是否特别繁忙而定。在布置新作业时，最好简介一卜这首曲子的弹奏目的及特殊要留意的要点，幼儿时期是打基础的阶段，练习曲的比例是相对要大一些，在既要有针对性的留些不同类型的必弹曲目的同时，也要适当弹一些既好听又浅于程度的阅读小乐曲，以开阔孩子的音乐视野，提高音乐感受力及学习爱好。下课之前，最好三言两语给孩子小结一下，确定他这节课的进步，指出努力方向。幼儿正处于生长发行时期，生理条件与成人又很大差异：个子矮、手臂短、手小、手腕、手掌及手指的骨骼、关节及肌肉等比较懦弱，力气有限。较大年龄的初学者在弹奏中所能作到的，对于孩子并不那么简单做到。假如在教学中忽视了幼儿生理条件，可能就会由于不恰当的教学方法，使学习受影响，甚至导致弹奏中的某些毛病。孩子的手臂短，假如弹奏时音域过宽，孩子的手够不大,比较吃力，就简单边弹边在座围上左右挪动，这样就简单影响弹奏的质量，并且阻碍了上半身对于弹奏的适应性。有的孩子为了能够谈到较远距离的琴键，身体卜趴或歪扭、腰部塌陷、不自觉的把脚抬起来，这样就失去了人体在弹奏中的某些重要支撑点。因此弹奏中要照看幼儿力所能及的音域范围，比如弹音阶，不要一下子弹四个八度，先弹一至两个八度就够了，年龄稍大i些，手臂长一些，手臂长一些的时候再弹三个八度、四个八度。假如乐曲的音域范围都在中高音区，不妨先把坐的位置移到中心C右边一些，反之就稍左一些。孩子的手掌小、手指短，成人弹起来轻而易举的某些音程、双音、和弦等，孩子的一双小手就显得比较费劲。因此,在弹奏中，最好选择便利于孩子弹奏的音程、双音、和弦等,或将不合适的简化省略，并以手指伸张和收缩的交替弹奏、远距离和近距离相结合的弹奏来取代于过多的、连续的手指伸张，以免肌肉惊慌。“音阶转指”牵扯到手腕和大指的横向移动、指法也较多改变，比起五指原位弹奏困难一些，所以确定要在五指原位弹奏较巩固之后进入。较宽的音程转位，如琶音转指，要比音阶更迟一些进入，弹奏时也确定要比音节更慢一些，因为孩子的手太小，而琶音的音与音之间距离远，够到已经很不简单了。有些乐谱的指法不确定都适合孩子，如完全照用，孩子简单发生困难，而产生惊慌心理。最好依据孩子手的适应状况，将指法稍作修改，使之既便利于弹奏又利于音乐表现。有时，克服弹奏中的一个难点关键在于修改指法。最初弹奏时，不要过于要求孩子的音量。i双刚刚接触钢琴的小手，那样柔弱，他们还没有足够的力气，也不大知道如何正确的运用力气去弹琴，假如总是说：“声音太小了，大声点，用劲弹”就简单导致孩子不择手段的去“弄响”琴键，不利于形成正确地弹琴姿态和培育弹琴的舒适感,而且这种不好听的声音被孩子的耳朵听惯了，也简单损害他的听觉。什么是恰当的音量呢？即孩子弹奏时不拘谨，手臂自然放松，手指下落在琴键上基本能站好，声音不压不飘，保持通畅，这就是孩子的自然音量。音量的增大依靠于弹奏方法的逐步驾驭、与弹奏有关的生理功能的正确熬炼以及人体的生长发育等等。各个孩子由于年龄不一、生理条件又因人而异、学琴时间也有差别，所以对每个人的要求不行能完全一样，老师须要敏捷对待。同时，要留意到随着弹奏力度及速度的增加，又会产生新问题，须要在新的起点上接着加强与弹奏有关的生理功能的熬炼。不少钢琴家再会一他们的童年时代时，都特别感谢自己的父母和老师不惜在精力和时间上做出了巨大的牺牲。长辈的心血凝合在钢琴家的手指上，化成好听的琴声，这琴声拨动着千万人的心弦，赐予父母和老师们极大的劝慰。