工笔人物画教程.docx

工笔人物画教程这里先扼要介绍下工笔人物画。工笔人物画有淡彩、重彩之分。淡彩法是基本以墨、透亮色为主的画法，适合表现淡雅清秀，朦胧虚幻的境界，有利于发挥墨与色的晕染作用，画面丰富、含蓄。Ig彩法是主要以不透亮的石色颜料为主的画法，其中间用墨和透亮色，特点是色调浓重绚烂、富.丽堂皇，具有肯定的装饰味道。淡彩法与重彩法虽可单独存在，但不宜截然分开。淡中有重，重里含淡，两者奇妙结合，画面效果会更奇妙。如这幅银花之三（见图）,就运用了“重”、“淡”相间法。银饰用赭墨渐次分染，细腻微妙。背景和几块红、蓝颜色用不透亮颜料。从审美角度讲，颜色的薄厚轻重，浓烈与淡雅的效果，在把握上尤其要留意。（一）铅笔稿起稿之前，首先对所画对象进行一番剖析，这点很重要，是一幅画成败的起点。先要体会下对象传达给你的第感觉是怎样的.是天真活泼、明丽多姿、幽雅清爽，还是忠厚朴实；是愁闷、喜悦、阳刚、温顺，还是小巧玲珑，粗大羽身等，这是一幅画的基调，把握住这点才可能精确地表现出对象的风貌0接下来统观模特儿的整体形态关系，留意视察象的外形，外形确定模特儿的整体动态，这点有利于构图布局。还存模特儿的哪部分别出心裁，最方特点.哪部分最吸引际，这是你以后着重刻画的部位，应牢记始终。以上所述是动笔之前如何正确地视察分析模特儿。这一步是眼与脑的结合.画家的眼晴应具布概括实力、对比实力、辨别实力、只有精确地看到，才能正确地表现。所以，要随时训练我们的眼睛，培育我们的眼睛。眼高才能手高。把所画对象的位置、大小、左右凹凸、线条的疏密分布和纵横关系，用几种不同的形式勾画一下，进行比较，然后，确定其一，这样就可以依此来起铅笔稿了。起稿时铅笔不宜太软，太软不简洁深化。第一步从整体入手，用概括的线条把人物的动态、比例位置确定下来，留意各部位的倾向性和关系，把每个局部当成一个检体，留意它们的外形，可把其归纳为几何形，这样对捕获对象的整体形态很有帮助，留意每个详细形间比例关系和相对位置C如头与肩、脐脚与胸、上下肢、头与手等详细形的比例和位置关系，把每个详细形相互比较，以确定其正确的位置和比例关系.把衣纹的来龙去脉、琉密关系确定下来。这一步肯定要进行反复比较、修正，达到精确无误。然后从上到下一次完成，基本程序如下：先画头再画双肩、然后是胳膊、手、胸、腰、肉、腿和脚依次画完。这种依次有其肯定的道理，因工笔画较意笔画要严诬，对形和线的要求很高，关键部位如有线之差就会感到不舒适。从上往下推着画,可避开中间部分出现问题。如画完头就立刻画手，假如头手之间的胳膊或胞出现比例问题，就得擦掉重画，手就等于白画，这样也就耽搁时间了。衣纹的刻画要抓住最美的那一刻。对于某个局部最好一挥而就，不行这部分刚画一半，乂去画另一部分。因为模特儿坐久了要休息，休息前后的衣纹书很大差别，不行能和原来的衣纹一样.还有衣纹之间都是相互关联的。变动条衣纹就要牵扯组衣纹。这样就得把画了半的部分擦掉重新组织。这样反复改来改去，既延误时间又破坏你的第一感觉C所以看到既美又充分体现结构的衣纹，快速捕获住次到位。这是起稿千寸既快又精确的方法。铅笔稿完成后，再以整体进行调整，留意外形精确。接卜.来是局部刻画。先对头进行细部处理，留意线条的虚实关系处理。1 .头和手的刻画：头是一幅画的重点，应着力刻画，一丝不苟。在整体形态精确和谐的基础匕抓住其细部特征，并强化之，使其更为生动突出。头部刻画重点在五官，因而对于五官的每个细微环节特征都不要轻易放过。眼睛是重点中的重点，它反映出一个人的精神风貌，所以要抓住最生动传神那一刻。画眼睛要留意上卜.眼睑和内外眼角的关系。上眼睑较卜.眼睑要实些，也就是上眼睑的线要比下眼睑粗些，内外眼角相交处不用接得太实。留意内外眼角的凹凸位置，黑眼球、瞳孔的大小和位置。留意眼睡毛和眉毛长势，千万不行概念化，不然会失去真实性，像粘在上面的。鼻子留意结构和形的改变，G头和外翼的关系C外孔千万不要勾成没有虚实改变的圆圈，留意线与面的结合，要给染颜色留有余地。嘴要留意唇中线的曲直改变和穿插关系，上下嘴博的唇裂也要细致刻画。耳朵首先留意外形的起伏，然后再找里面的结构改变。头发依据结构和其本身的改变先分组，然后再一根根地提炼出来，用线要流畅。要留意头发的长势和外轮廓的穿插透视关系。手，也是表现人物特征的重要部位，能反映出人的不同年龄、身份和性别。首先找出手的整体形态，手掌和手指的关系，骨怖的改变和关节转折关系，然后留意刻画手指甲的形，视察其长势和透视，不然和手指连接不起来，会很别扭。年青人的手不同于老年人，关节部位的纹理不宜过分强调。老年人的手可细致刻画一下关节部位的纹理改变，以显示其治桑感。头和手除r留意要提炼线外，也不要忽视明暗结构的改变，头部重点在五官，用明暗关系找出五官和四周微妙的结构关系，然后再找出松体的大的结构转折关系即可。这里只是借助明暗来体现结构，不刻意体现光线感，与西画的素描不同。2 .衣纹的处理：衣纹的刻画首先一点切忌空、假。所谓“空”就是线条简洁。不充溢。初学时线条宁多毋少，不妨把你所看到的线条都画出来，然后再依据结构、主次和线条本身的形式美做减法，这样经过提炼所剩的线条也就不显空了。同时要留意细微环节的刻画，如衣服上的装饰或图案,以和衣服的缝合线（缝制衣服时形成的线），折控线（折叠、熨烫衣服时形成的线）等等。这些线虽不是干脆表现结构的线，但也能反映不行不画。它还能起到充溢、丰富、活跃画面的作用，所谓“假”，是线条不能充分体现形体结构、空间，线条起始关系和来龙去脉不明确，衣纹是依附人体而形成的，它的疏密、始末和方向性都显示出人体的存在，每组衣纹的形成都有其自身的道理。例如，我们把人体的每一部分都当做圆柱体对待，衣纹始终用围着圆柱形由前向后转动消逝，衣纹无论怎样改变，都是困绕网柱这一主体而存在。明白了这个道理，再画衣纹就不至于盲目。再存应留意线与线之间的关系，不要画成既板乂无空间的铁丝框框。其实每个衣纹都不是孤立存在的，都同其四周的衣纹有联系，它们相互生发.相互呼应，气脉相连。有凹下去衣纹必有凸起的衣纹与其相应，这其中有规律可循。怎样体现其关联性呢？要凭借线条的虚实转折，起收笔的方向性。因为衣纹是依附F人的体积结构而存在的，所以组织线条时要时刻留意其体积结构的改变，每根线条都能明确地发挥作用。同时还要留意领口、袖口、裤脚、衣裙卜摆边缘的改变，这些部位很典型地体现出圆柱体的感觉，是表现体积的重要所在。3 .线条的疏密聚散：衣纹的疏密聚散是由人物结构、动态确定的。一般状况下，运动关节部分的衣纹密集些，如肩关节、肘关节和膝关节内侧，还有腰部屈伸的地方。虽说这几个部位是线条密集的地方，但由于所处结构位置不同，屈伸程度不一，它们的密集程度也有所区分，衣纹的疏密是相对应的，有疏即有密。有时为了追求一种大琉大密的形式美，可主动地增强一些线条，加大疏密的对比关系。这样，画面会更明快，更富于朝气。线条疏密的运用不要机械，要依据画面须要敏捷运用。如这幅苗女肖像（见右图），面部线条的洗练与饰物线条的密集就形成了一种很好的对比,铅笔稿是一幅画的根本。虽然它只是用单线表现形体，但不能有空、平的感觉，应具有肯定的体积感、空间感、质感和量感。这种效果要依旅线条的穿插、转折、虚实、疏密以和透视关系来实现。这阶段的铅笔稿必需严谨细致、一丝不苟、笔笔到位,线条的来龙去脉，起、收笔关系，线与线之间的内在联系等等，都要表现得淋漓尽致。工笔人物画虽说工整细致，但也不能机械地描画，须经过提炼、取舍、主观加工处理。模特儿只是一个参照物，你要利用他（她）或改造他（她），要始终告诫H己不能让他（她）牵着你的公子走。（二）落墨1.过稿纸与绢的选用：工名画一股运用熟宣纸或熟绡。这种纸与绢具有抗水性能，吸水性能弱，适于反豆渲染。纸有“冰雪宜”“蝉翼宣"则''清水书画”等，绢有“仿旧绢素白绢”两种，可依据画面所需选用。写生一般用“素白绢”为宜。由于当今绘画风格的多样，个人爱好的不同，选用不同质地的绘画材质也多了.才经过自己加工处理的棉布、亚麻布、皮纸等。这些材质的效果不同于熟宣纸和熟绢，别有一番情趣过稿就是把铅笔稿售在熟纸或熟绢匕一般是用拷贝的方法过稿，就是把纸或绢蒙在错笔稿上固定住，放在拷贝台上，用铅笔轻轻地把铅笔稿的线浒画在纸或绢匕勾描时用力不宜过大，能看清晰即可，铅笔痕迹过币会影响墨线的效果。如有勾描错的地方，可用橡皮轻轻擦掉，留意不要擦起毛。为了勾染便利.可把过完稿的熟宜纸空裱在画板上，这样画面平整，宜勾宜染。空裱方法：把纸下铺在画板上，用板刷轻轻刷湿或喷湿，把纸的四边涂上浆糊贴在画板上干透无皱即可。空裱宣纸所用画板应先裱一张厚些的白纸作衬、这张纸要实裱.就是把整张纸的；一面刷满浆糊贴在画板上刷子，这佯是防止汽染时水分大衬纸受潮起鼓，使熟宣纸也凸凹不平，不易染匀，如用绢，拷贝完稿子，就不宜用空裱在画板上这种方法。因为绢的干湿伸缩改变大，所拷贝的线条简洁变形，用绢时可采纳另一种方法：先把铅笔稿空裱在画板上，干透后，再把绢空裱在铅笔稿上，绢的透亮度强，不用拷贝，下面的铅电线就能看得很清晰，这样就可以干脆落墨了。这种方法既简便又简洁精确，如熟宣纸薄，透亮度好.也可运用此法。2.落墨：（勾线法）笔与墨的选用：勾线用笔很讲究，名的好坏干脆影响线条的质盘，所以肯定要选用笔空挺健、锐利、富有弹性的毛笔，一般才丁狼奉、紫室、兼室等.现在勾线笔品种许多，可依据自己的喜好选用。我所用的勾线笔是一种羊毫加健的兼毫笔。这种笔软硬适中，弹性也很奸,贮墨实力强，很好用。工笔画用墨一般用油烟墨块研制，研的墨胶性好，附着力强，不易渗化。墨块以陈年老墨为最好，现在商店里卖的价格高些的油烟墨也能用。砚台当数端砚最好，安徽出的歙砚也不错。研墨时用力不宜太大，旋转不要过快，要用力适中，缓缓旋转，直到研浓。如没条件研制明，也可用墨汁代替，不过一般的不行以，因其股性不够，沆染时所勾的墨线简洁渗开。“曹素功墨汁”或“一得阁”还可以。留意“宿墨”（隔夜墨）不能用，每天必需清洗墨碟、砚台。执笔法基本和书法执笔同，这里不再赘述。有一点提示大家，执笔用力要适中，H然敏捷，用力过大行笔易滞，执笔过松线条缺乏力度。起第与收笔：起、收笔的质量干脆影响线条自身的质盘，是线条好坏的关键所在，所以每条线的起笔收笔都要细致对待，马虎不得。有时行名过程不错，但起收笔很潦草,不到位，线条会缺乏弹性或表现力。从总体上讲，起笔要有藏锋动作，要含蓄.所谓“横画竖入笔，竖画横入笔”，使起笔与行笔从方向上产生反作用力，使线条的力内在不外露。收笔时要稳，笔笔送到家，不行很轻松卑率地送出去，收笔有“无垂不缩，无往不收”之说。也就是他到线的终点，要有回笔动作，回笔可虚可实，实者笔迹显示于画面，虚者则不留痕迹，只是要力回锋动作。回笔是为了把气拢在线条里。起笔收笔肯定要具方向性，它能体现线条的来龙去脉和线与线之间的关系。具有承上启下的作用C处在整体里的每条线都是相互关联的，有时只出一个小小的动作，就能使其气脉相联。起名收留也显示出结构的转折、衣纹的凹凸。起笔收笔的虚实处理有四种形式：实入虚出、虚入实出、实入实出、虚入虚出。其中又有藏锋、露锋，方与圆的不同。这些可依据不同状况详细运用。行笔：行笔是奇妙地运用毛笔使其在你的意识限制之下游刃才余地在纸面上行进的过程。这个过程需调动全身的气力谶注于笔锋，精神凝合于笔锋，握住呼吸，以臂带肘，肘带腕，腕带动笔缓缓前进。这个过程应保证下名要准，行笔要稳，笔锋始终垂直于画面，保持中锋用笔，也就是笔锋要始终行进于组线中间。行笔不宜过快,要稳健有力，一挥而就。线条要自然流畅、镇静含蓄、富有弹性C为保证行笔过程和线条的质量，我们需熟识下行笔过程的要领，即手指握紧笔杆，笔锋垂直于板面，手腕贴住板面，压力不宜过大，能H由活动为宜。肘关节微微抬起虚离板面、以腕为支拴点，移动腕带动笔渐渐行进。理驭了这些要领，勾再长的线也没问题。落果之前.先要对整幅画的墨色运用有一个总体设计：一是依据画面色调的浓淡没定用色；二要依据物象的固有色区分用色。正常状况下，头发用浓墨，肤色用淡婚，服饰恨据其颜色的深浅来定。着石色的地方一般用重损为宜C留意墨色的运用最好比设定的蜃色稍重些，切忌不够，因为经过晕染、洗刚。线条的墨色会失掉一些。若墨色不够，线条会显得缺乏力度。勾线时，毛笔的含墨房要适中，不宜过泡:含墨多了勾出的线简洁臃肿，缺乏精神，所以要相对干些，这样勾出的线显得空灵有力、毛而不光。工笔画和其他画种有点不同，即只要笔墨落到纸上就很难改动。所以勾线时精力肯定要集中，不急不躁。为确保用笔娴熟。可事先练习下，也可先从次要部位勾起，手腕活动开了，笔用熟了，再勾主要部位。头部勾线法头发的用笔关系依据不同发型，头发的长短来确定。如齐发或短发由内向外用笔，虚起实收。长发或发梢参差不齐者，由内向外虚起虚收，勾头发时要留意其长势，尤其是发根部，肯定要细致，使其很自然地和头皮相连接，不能像戴假头套那样生硬。这里示范的是苗女头部线描（见图）耍留意头发边缘的转折关系。画眼睛时，应留意上眼睑用笔关系为内实外虚C由内眼角起笔稍顿，然后向外渐渐地匀称地把笔送出去。下眼险用电亦然，只是线条较上眼睑梢细些。内外眼角即上卜.眼睑线条相交处不要接死，要梢留空间。黑眼球的线与匕眼睑的线也不宜相接在一起。眉毛用电一般为虚起虚收，留意其生长规律和疏密转折关系。画鼻子时，要留意正面鼻子的G孔和G头一般一笔而成，实起实收。鼻翼可虚起虚收，也可虚起实收。外梁依据不同状况，可勾可染。恻面鼻子的轮廓线和额头轮廓线相接，下到鼻根一笔而就，虚起虚收，原孔和鼻翼也可一笔而成，实起虚收。画人中沟用笔耍虚些，不宜两边轮廓线部勾，可依据光线和画面所需只勾一边。画嘴时，留意后中线用笔相对实些，实起实收，上唇线和卜唇线用笔细些。彳丁时为使嘴唇的质感更剧烈，只勾唇中线，上F唇线不勾，用渲染的方法表现嘴唇。耳朵的用笔关系依据不同角度处理虚实，一般状况是虚实兼备。手的动态改变较多，因而在创作中，用笔的虚实改变和线条的干湿改变应依据详细状况处理。要留意其结构的转折穿插改变，线条要相对整些。这里示范一幅苗女肖像横幅（见图）。勾画五官时，要留意各部位的用笔关系。服饰的勾线法要依据服饰的不同质地选择用笔我们现在所穿服装一股有棉、毛、丝、麻、化纤、皮等不同质地之别，乂有薄厚之分，所以勾线时，依据其不同质地，用笔方式有粗细、方圆、刚柔、毛光、涩畅、拙巧之分。如呢子或毛衣之类质地厚而粗的服装，用笔需凝重、粗大、毛而不光，线条的转折圆涧有力。画丝绸面料的衣服，用笔则流畅、飘逸，线条匀称欢快。画麻质服饰，用笔耍涩而不滞，以方笔为主，转折较硬。服装上的图案和饰物的线条相对衣纹线要科细些，不然会破坏整体效果。结构线和轮廓线相对要粗些，以保证结构和整体动态的完整性。里示范几种不同质的服饰的勾线法。图书馆是的确良质的衬衣，用笔网中几方，硬转折较多，起笔可主些。图二是线毛呢子上衣，起笔要圆，用笔要圆涧疑重，线条耍毛而不干，行笔慢，而有力度。下面，我们再示范两种质地的勾线方法C图是纯棉线衣的勾线法。纯棉线线地绵较，垂感强，因而线条要圆而多变，尽量少用硬转折，衅二是散开的加厚其较裙的勾线不。这种质地确定线条务求自然敏捷、有动感，因而要求用笔要爽快流畅。图一图二图三以上示范的均是没有图案的服饰,线条相对少一些。如勾画有图安的服饰,则要求图案的线条耍比衣纹线细些，保持衣纹的完整性，如图三服饰的勾线法表现物象前后关系的勾线法先淡一下在同一物象中的前后关系的处理。同一物象里的前后距离不是很大，在处理时很微妙。为保证线条的统一性，不能锯线条墨色的深浅改变表现.必需借助用笔的虚实。松紧来体现.如图一，手臂横于胸前，这时前后距离不很大，要依旅线条的松紧处理前后关系。手臂上的线条要严谨守力，线与线相连处皮像焊接那样牢牢地粘在一起。而后面的线条相对放松些，尤其是前后线条相交处，不能粘在一起,要稍留一点儿空隙.这样前后关系即能分开，再有物象的外轮廓线条的前后穿插关系也是此种道理，如图二所示。有时线条向后穿插时还可细些。虚些，以显其空灵。透气、松动。在处理同一物象中的前后关系时.要多动动脑.留意其微妙改变.初学者往往不太留意这些细微环节.故而勾出的东西很板很平，没有空间。厚度.显得单薄。其次说一下前后几层关系的处理。这种关系的处理较上一种简洁些，可以运用墨色的深浅、干湿，行笔的缓急，线条的粗细、虚实、松紧诸因素加以表现。图一示范的是坐在椅子上的人物勾线图，交叠的双腿、上半身和椅子形成前中后三层关系，留意体会上述诸因索的运用。同时还要留意下皮肤线条与服装线条的质感区分。一般来讲，皮肤线要匀净、流畅，富有弹性，线相对细些。落墨是一幅画成败的重要步骤，T脆体现你对线条的相识和处理，对毛笔性能的驾驭与应用和以画面节奏的把握和限制实力。这些实力耍靠平常的积累，如读画、临摹和写毛笔字等，不断地锤炼自己，使心、手、脑、笔达到统一,方能得心应手。勾线时要求细致细致，如勾画这幅女模特儿（见图）时，要留意线条的起、收关系和线的转折关系，不能紧、板，没有改变，这样让人看r不舒适，应当给人以轻松自然亩有活力的感觉.（三）设色1 .色调稿设色之前，先要对画面的整体色调关系行一个设想，是冷是暧，是纯是灰,是浓是淡，要多画几个不同感觉的色调稿，相互比较，确定其一。中国画设色不同于西画，它以主观色调为主，客观色调为辅，不考虑那么多颜色改变，抛开一切影响颜色的客观因素和光影，直逼本质。物象本身的颜色方时只作参考或摒弃不用，画家重新设色，以适合自己的审美要求和画面的意境。而西画写生大都忠实于客观色调。它受光源色、环境色、固有色等条件的制约，每个环境中的颜色都相互关联，相互影响，不如中国画用色那样旗意自由。2 .中国画颜料中国画颜料按其属性分为矿物质颜料和植物颜料。矿物质颜料为不透亮色，覆盖力极强，有石甘、石绿、朱砂、石黄等等，石背、石绿又分为头青、二青、三青头青、头绿、色泽最重，越往后越浅。朱碟、播石按其属性虽属矿物质颜料，因在研制过程中是漂在匕层质地很细的颜色，具有肯定的透亮性，所以可把二者称为半透亮色,植物颜料为透亮色,有花青、藤黄、胭脂、曙红等。矿物质颜料一般呈粉末状，色泽显明沉稳,永不变色。用时倒在干净碟子里，加浓度适中的明胶股水调勾。朱碟储石都呈杳状，用温开水化开即可运用。透亮色因其透亮性强，适于反复渲染,表现微小深化的地方。半透亮色和透亮色都可作底色运用。白色以蛤粉为上，它是用贝壳研制而成，白而不飘，永不变色。云母色也属矿物质颜料,因其有闪闪发亮的效果，可以产生特别的感觉，我表现银饰时常常运用。云母色粉片状.有粗细之分，具有肯定的覆盖性，调制方法同石色。现在云母色的种类许多，有不同色相不同颗粒之别。中国画颜料不只上述几种，现在又开拓了新的领域.研制出数十种矿物质中间色，冷暧各异，给我们供应了极大的便利，将会使工笔画出现一个新局面。化学合成颜料中，上海美术颜料厂出品的锡管中国画颜料色质不错，一般状况可以代用，不过化学合成颜料不易K久，色泽的饱台度、沉稳度等方面与自然颜料无法相比，尤其石色简洁粉气，这种颜料正式创作时慎用。3 .分染：分染是把平面的线描按其结构，纹理用色或般渲染出肯定的层次和体积关系.分染力凹染法和凸染法之分。凸染法是渲染结构突起的部位，如额头、以梁、撅骨、下颁和衣服高起的地方和人体凸起的部位。凹染法则染与之相反的结构低下去的部位。凹染法紧财若线条的一恻进行，凸染法则离开线条，使线条更消晰.凹凸分染法不是截然分开的，为r更充分更详细地表现物象两者可结合运用。分染用色为透亮色或半透亮色和墨。般不用石色分染。分染要干净利索，由浅到深由薄和厚反复数遍而成，过渡要自然，不拖泥带水，分染的方法：分染时需驾驭一手同时提两女笔交替运用，这两支笔为颜色笔和清水笔，两支笔的含水程度方所区分，颜色笔的水分大于清水笔的水分。因为水总是由多向少的地方浸比，清水笔水分少会很自然地把水分大的颜色引导过来，颜色H然顺着水笔渗开，呈由浅至深的效果,若清水笔水分大就会把染的颜色冲乱冲花。详细方法：颜色笔紧贴着线条一边着色，紧接着用水笔把颜色晕染开，过渡要自然C分染脸和于的结构起伏时或用凸染法时，没彳线条所依。水笔接得肯定要和时，立即把颜色向四周晕染开，动作慢了颜色边缘很简洁留下痕迹。有时为确保平安：可先把所染部位用清水打湿再染。分染时切忌水笔到刚着完色的颜色里搅台，一定要贴着颜色的边缘把颜色引出来，不然颜色就会不匀。分染完一遍必需等颜色彻底干透再染其次遍。分染是借助明暗表现结构，要留意结构的起伏改变，不要过分追求明暗，不要有太强的光彩感。分染一般从头部起先，然后服饰、道具背景。分染不宜四平八稳，要留意整体改变，抓住其主要部分，精彩、传神部位，深化刻画，其它部位相对放松些。这样主次显明，虚实相映，画面生动。头部分染：头部分染重点在五官，五官的刻画要严潼、充溢、微妙，抓住五官每个细微环节的刻画，其它部位可放松些。肤色的设定依据对象的不同年龄、性别、身份和画面色调所需来运用，般用赭石、朱够、花青、曙红、胭脂、藤黄、献菁蓝等几种颜色的不同搭配来表现，肤色的分染要稍有微妙的冷暖改变，但不宜剧烈。女青年肤色分染时切忌加矍，如加圈则型染粉质颜色时简洁脏。眼睛的分染：眼暗是画面中的重点之重点，要特别细致细致。充分刻画每个细微环节，内外眼角、上下眼睑、眼窝、眉弓、G根等四周微妙的结构改变要深化得体。上眼睑线条的内外分别用淡量和淡色反复渲染，使其具肯定的厚度，渲染时要留意虚实改变。染外眼角时留意上下眼睑的关系，外眼角染得要虚些，和肤色联系起来。黑眼球要留意深浅虚实改变，既有透亮感又不死板，高光可留可不留。白眼球稍详细积即可。眉毛分染留意结沟改变和深浅改变，用淡塌反复泡染，留意四周要虚，不然缺乏真实感。外户：依据不同角度分别对待，留意几个风光的转折关系。一般正面外子的扑梁两恻不要染得过于对称，强弱应有所区别，公孔不宜加墨渲染，用梢重些的暖色分染即可。鼻头稽作体积，外翼相对放松些。嘴：嘴唇一般用曙红分染，唇中线染得稍重些，上下啸唇的边缘留意虚实改变，腐裂表现得要含蓄自然，嘴角要着力刻画，它能体现一个人的神情。嘴唇重的地方加胭脂分染，浅的地方加赭石。嘴唇刻画生动了可给人很好的感觉。耳朵的分染不要过分强调明暗关系，要留意其结构改变和颜色改变，一般耳垂血色较明显，可用嘿红由a住上渐渐过渡。分染额头要留意其高点和发际部位。发际处于肤色与头发交接处，假如不当，头发会显得不自然。可用肤色稍稍染进发根里些，颜色可相对重些。撤付依据不同人的详细状况用色可深可浅，留意其结构改变和虚实改变。脸颊血色（腮红）显示人的健康状况，不行不画。要留意其位置，用淡曙红分染，染得要含蓄自。染时可先用清水把脸颊部位打湿，趁半干时着色晕野，这样既不留笔痕，乒显得涧泽自然。头发分染要把握住头部整体结构的改变和头发本身的改变，借助光源那造形体。头发的高光留不留都可。若留高光不能过亮、过敞。先依据头发的分组状况进行反曳渲染.然后再从整体角度分染，留意其结构的转折改变。分染头发肯定要留意虚实改变，尤其是边缘线和发际部位，处理不当就会显得板和假.分染头发切忌没有改变，死黑i片，肯定要蓬松自然。这里示他的是头部细微环节的分染（见图），请者意体会上述部位的分染要领。手同五官一样是体现心情的重要环节，决不能忽视。应往意不同年龄、不同性别的差异。女青年的手分染得要含蓄内在，关节的转折改变不宜过分剧烈。男背年的要表现得充分有力，结构改变明显硬朗，以显其阳刚。老年人的手要留意其被纹和筋脉的细微环节刻画，要丰富充溢，以呈现其沧桑感。分染手时要，留意手心、手背的颜色改变。一般手心和指端比手背的颜色偏红，可用曙红进行浣染。指甲和指甲根部的月牙形态也要细致刻画。衣服分染按人体的基本结构转折关系和衣纹的起伏关系进行。要沿着线条的一侧着色，相互衬托，使其具有肯定的层次、本积。颜料恨据不同服饰的色调选定，基本以同类色的透亮或半透亮色分染。如朱砂色用曙红或朱碟分染、石绿用草绿分染、石青用花青色分染C白色服饰一般用赭石加淡墨分染。分染色、墨时，每遍的颜色不宜过重，遍遍地反复数次，由浅和深，由薄和厚，直至达到满足效果。留意头遍颜色必需干透后方可上其次遍颜色，不然会把头遍颜色带起来，越染越脏。一股来讲，颜色分染的遍数愈多愈显厚重。但遍数多了也简洁出现浮色，显得颜色漂而不匀，这时就需用清水轻轻地洗遍，把浮色洗掉，清洗后如出现漏帆状况，可上一遍胶矶水，干后再接着染。纸本在清先时要谦慎，不然会起毛或裂开。这里所附是幅分染范阐（见图），请专心体会手和衣服的分染技巧。清洗画稿和配制胶矶水是工笔人物画创建中不行忽视的两项技艺。“洗”作为一种特别方法，可增加画面效果。这里我们见到的是下面里水彩纸洗出的肌理，重色为洗前的颜色.清洗方法是：把画板假斜放好,用清水把要洗的部位和其四周用板刷刷湿，以防洗掉的颜色附着在四周地方，然后用板刷轻轻地方秩序地来回刷洗，用力耍匀称。浮色洗掉后，用清水冲洗一遍，然后用板刷轻轻地把水吸走就行了为了使所洗部分干得快，可用生宣纸吸之，或用气吹见吹干。胶帆水是画工笔画必不行少的。因现在卖热绢，熟宣纸的胶矶程度不是很够，经过反复泻染或清洗很简洁出现漏矶现象，这时就可用胶矶水刷一遍接着再画。为了画面须要，有时要自己制作熟宣纸或熟绢。方法是：把生宣纸或生绢平铺在毛毡上，用板刷能饱胶矶水，横竖呈十字交叉涂勾。干透后，如觉不足,还可再刷一遍C调制胶矶水，最好用食用明胶，这种胶色淡，且杂质少，乂很坚固。矶通常用食用明矶。比比例为100克胺50克矶1250塞升水（二两胶一两矶二斤半水），不过水的比例依据自己所需的衡稠程度可多可少。先把明胶用开不化开，漂去杂质待用，再把明矶研成粉末倒入化开的胶水里（加矶之前，先试一下胶水的温度，不烫手即可，如胶水的温度太高即放入明矶，明砒的作用会减弱），等明矶化开调勾即能运用。4 .撤稿分染完成后，若是没经拷贝，干脆把绢或纸绷在铅笔稿上画的，就需把铅笔稿撤掉，因干脆落墨所运用的绢或纸透亮度很强，下面的铅笔稿线条和一些素描效果会干脆影响墨线和颜色的效果，不简洁正确推断颜色的深浅，所以必需撤掉铅笔稿。方法是：先把绢或纸从画板匕揭下来，把铅笔稿撤掉，再用一张与画面同大的白纸实裱在画板上，干后再把分染的画空裱在白纸上，干透绷平后再画。撤掉铅笔稿后，如觉分染不够可再接着分染。5 .着色这个阶段是在分染的基础上用透亮或半透亮色涂大面积颜色，营造画面的气氛。颜色要单纯、显明，涂得要勾净，也是反复数遍而成。涂色时所用颜色调得要多些，以防涂染到一半颜色不够用了。如重新再调，色调就很难连接上。毛笔蘸色要饱满，一笔接一笔轻轻涂染，不要留空隙，涂过的地方最好不要再用笔乱蹭。万些地方略微汪着点颜色没关系，干后自然会匀称,涂色时切忌毛笔蔽色不足，或用笔来回乱涂，这样不简洁染匀称。着色阶段也是为罩石色而铺底色的阶段，其作用是使石色厚重、沉稳不燥。着色和铺底色般用分染时所用颜色。如附图基本以分染时用色为准按其区域平涂，肤色用赭石花青涂匀，以加强厚重感.背景色为赭石加深墨。着色后如觉分染不足，可再接着分染。有时为了画面色调丰富，或迫求特别的艺术味道，也可用补色作底色，如石绿用翻石或朱碟作底色,就会有冷中透暖、暖中含冷的艺术效果。着色反复数遍后，往往会出现颜色不匀或浮色，这时再用前面所讲的清洗方法清洗一遍。6 .罩染：溟染是在分染和着色的基础上，平涂石色或半透亮的粉质颜色。这步已接近作画步骤的尾声，要非常的谭慎，不能焦急。因设色后不宜改动，所以颜色肯定要精确，薄厚浓淡适中，最好把调好的颜色先在小纸片上试一下，干后看颜色是否精确再画。型染彳丁统罩.和勾填两种方法。统战是溟色时不顾和墨线，从上到穴平涂一种颜色，统型用色基本以透亮或半透亮的粉质色为主，调得不要太浓C勾填法大多用不透亮的矿物颜料，因矿物颜料覆盖力强，填色时必需空出盘线，紧贴着盘线的边缘着色，决不能压住或遇到盘线，以保持拱线原有的风貌。肤色的罩染：肤色的调配依据对象的不同性别、年龄和画面色调的须要确定.一般状况下肤色的调配用赭石、朱磔、藤黄、二绿或三青、白色这几种颜色的多少调制而成，呈半透亮状。溟肤色用统罩的方法，用笔要轻，涂色要匀称，把眉毛，眼睹和嘴空出来，然后用水笔把发际和眉毛的边缘接染一下，防止边缘死板，有时为了行笔的便利，可以不空出眉毛和嘴，一起罩上肤色，然后用水笔把罩在眉毛和嘴上的颜色轻轻吸掉即可，不然眉毛和嘴会因肤色而粉气或显脏。溟肤色颜色不宜太浓，假如对肤色的稀稠程度没有把握.不妨先调稀些，母一遍看看如何，如觉浓度不够再置其次遍，或是觉得颜色感觉不对，偏暖或偏冷了，再在肤色中加些冷色或暧色，利用其次遍把色相调整过来。设肤色切忌粉气或颜色太厚。这里示范的是脸部和颈部肤色的罩染，请留意体会上述讲解要点。罩染衣服时要慎重，不要匆忙.这里的示范图（见图），青色为二青，干后淡淡地罩了几遍曙红、浅绿色为三绿加石黄，深草绿色中除上述两种石色还加了少许二青。蓝绿色为二球加三青，黄色为藤黄加赭石、白色用蛤粉。毛衣用石色处除领口、袖口为平涂外，其他均按毛衣的纹理分染石色。裤f以花青为主，分染时加了些墨。这里再说明一下石色的运用。罩染石色般用勾填法，空出墨线。有时为了不损告墨线，填色时与线拉开一点距离，在溺线和石色之间留一点空隙，要很小并且粗细一样，这样既保证了线条的完整性，乂使画面多一个层次。由于石色覆盖力强，简洁把分染的效果盖住，失去层次，这时须要在石色上重新分染干脆在石色上分染很难染勾，会把石色带起来，越染越花，所以须要先涂一遍股矶水，把石色固定住，干透后再分染。如不想把原来分染的透亮色覆盖住,可从其反方向分染石色，这种方法比填石色难度大，极不易染匀，所以石色调得要薄些，反身染儿遍，留意每遍颜色干透后需涂一遍胶矶水将其固定住。这种方法难度虽大，但效果较勾填显得敏捷自然，又有颜色的薄厚对比、石色与植物色的对比。7.调整、整理：局部整理：先从脸部起先，经过盘色后，有些分染的地方被肤色盖住会减弱，耍有重点地局部提一下。有的地方与肤色对比显得不够，再刻画深化。溟肤色后皮肤的纹条简洁粉气，必需用淡甥加曙红豆勾一遍。服饰、道具经过渲染和罩色后线条易模糊，也要用同类的植物色加淡墨复勾。复勾犹如落墨那样细致细致，也要讲究起收笔的虚实改变，复勾的线条要正好压住墨纹，也可比遇线稍粗些,宽出墨线一点，这样既增加r层次关系，堰线又显得厚实。白色衣物品勾用色般是捕石加淡墨。反衬：是在画面的反面用较稠的同类色或白色平涂在某个局部，以增加画面颜色的厚重感或亮度,这种方法适用于绢或透亮度较好的纸，厚纸用反衬方法不明显。肤色或浅衣服一般白色反衬。假如想凿重某块颜色，正面乂不想敷过多的粉质色，可用同样的颜色调稠些反衬一遍，颜色立刻会重下来。假如服饰图案很困难，利用勾填法很费劲，正面用植物色限几遍.石色从反面平涂，这样线条丝妄不损，颜色既沉稳又透亮（这种方法只适用于绡）。反衬的方法通常只用在主体物象上。局部调整完后，要对整体的完整性、协调性细致谛视、比较。看看整体颜色是否协调，虚实关系怎样，主体是否突出，哪些地方还需充溢，哪些地方须要减弱，局部在整体中是否得当等等，发觉不和谐之处和时加以调整。调整是完成一幅画的母终一关，严格谨慎。二月花这幅画专心血最多，时间最长，历时近年，把工笔国的塑造实力推进了一步，此画最初立意想通过对密集人物的描绘刑成山的气概，顶天立地，以表现当地妇女的朴实、辛苦和在生活中起的重要作用。画面设色围绕一个整体，既统一乂有改变，银饰用白云母做出肌理，显其质感，前厚后薄，银花之五,以芭蕉为背里横势的穿插。衬托纵势的人物，芭蕉不勾筋脉是为？减弱对比，突出主体。背景以赭墨做底罩.泥土，画面上部蛤粉虚处理，下部土加墨赭石衬托主体，然后略敷雄黄（不涂均）.这样加大了颜色的对比，不显单调。苞蕉以翻墨绿做底，再分染石绿，这样冷中透暖.银饰用播塌分染，然后从其反方向分染白云母，有些地方可堆厚些。银装（见图），采纳对称的形式，又以景物破掉对称的感觉。景物的犬牙交织使画面丰富饱满。右边人物手拿银饰，使三个主体物联系在一起，增加了画面的厚度。石子路的延长显示了空间。树的枝干处理成白色，使银饰不显孤寂，乂使两个人物自然联系在一起。此画处理用清洗法较多，如衣服上的斑驳感，是反复洗染而成。三月三（见图），表现春季苗女们身着盛装闲逛林间的情景.利用树木、植物的掩映使人物自然形成疏密聚散，画面的纵横关系明确但不生硬C色调明快洪亮，整体上山纯列灰，由明列暗，营造出肯定的空间效果。