初学者学弹钢琴建议大全.docx

如何学习钢琴的各种技巧家长辅导孩子练琴的要求有以下几点：（一）孩子在学习钢琴演奏方面差异较大，每位家长应摆正心态，正确相识自己的孩子，不要盲目攀比，以耐性细致、肃穆细致的看法对待孩子，切忌训斥打骂。（二） 合理支配练琴时间，按老师所讲要领、重点等辅导孩子，并逐步培育孩子的条理性和独立学习的实力。（三） 对孩子的错误要有指责，但应以激励为主，让孩子在宁静的环境里，肃穆而乂活跃的气氛中练琴。（四） 驾驭自然重力弹琴的理论和实际方法，能刚好发觉孩子是否耸肩夹臂、架起肘部、吊起手腕或下压手腕，以及手掌关节下陷、手指第一关节紧抠或软瘫等问题，并能刚好订正或提示孩子自己订正。（五） 不能随意让孩子加速弹奏，应让孩子在保证精确的前提下慢练，娴熟后再渐渐加速。对于乐曲弹奏中的难点应抽出来练，两手不能独立时应分手练。假如孩子作业多没有足够时间练琴时，应首先保证练琴质量，不要强求数量。三.家长需知（弹琴基本动作要领）(一)坐姿:1.两膝及肩同宽，小腿向前稍超膝部，膝部在琴前沿为宜，脚跟为一支撑点;2. 上身应宜，臀部着琴凳前半部，为另一支撑点：3. 上身稍向前倾，指尖触键为第三支点。当手臂以适当稳固状态时，能演奏出ppf的音量；4. 脚跟支撑点、臀部支撵点重力转至指尖，变形成了ff或fff的音量。（二） 弹琴基本要领（如图一）：1. 如图示：手的全部关节应突出，并呈拱桥状（手指肚触键）：2. 手心空似握球状（但，不是握住球），手指触键的另一端受力点为掌关节处；3. 肩部放松，手腕及肘部稳固而不僵硬；手指第一关节坚挺，触键时站住；其次关节在运动中稍伸展且稳固住。4. 25指以掌关节为轴，上抬和下键指力方向均应垂直键平面，指尖以掌为轴作孤线运动，拇指则以指尖侧面触键,上抬下弹以指根部为轴。5. 指尖、手腕下部及小傍为一条线（小臂可略高）。（三） .手指触键部位如图二所示，因人的手指长短不一，因而在触键时指尖在键上分布不行能为一条直线而呈弧状：中指在最前面，小指大指在键边上。其次，人的手指长得不行能都很直、很正，因此不能要求全部手指不扭曲地站在键面上，只要手背平，手指总体不扭曲即为正确的。音阶、半音阶、音音、屈七和减七和弦苗音、双八度以及双三度等等这些技术类型的训练，在钢琴教学中占有重要地位，但却往往受到不同程度的忽视。究其缘由可能有三：弹起来或教起来都枯燥乏味；二。不易“立竿见影”地望见效果；三，以为多弹练习曲或乐曲也能有效地提高技术。练习曲或乐曲当然不容忽视，但练音阶、苣音自有其不能取代的作用。我幼时的老师拉萨列夫告诫我每天应练一小时左右的音阶、琶音。拉萨列夫是俄国闻名钢琴家兼教化家A.西洛蒂（1863来1945）的门生，拉赫玛尼诺夫的同窗，他继承了俄罗斯钢琴学派的很多优点,在当时的上海影响很大。今日，当我们从唱片里听到拉赫玛尼诺夫或是J列文这些钢琴家往年的演奏时，仍不能不为他们惊人的、一尘不染的技巧所倾倒。这点想必跟他们受过严格训练分不开。一个学生在他技术成长的七、八年里，音阶、琶音是重要的学习内容。技术训练，从本质上来讲，就是提高手和手指的机能，同时让大脑能加以完善的限制。这些须要通过练习的量来积累达到。当驾驭了合理的弹奏方法之后，练习的量就是确定的因素，总的来说，在这方面，音阶、琶音比练习曲或乐曲能供应更大的练习的量。只要连续弹上十几分钟音阶、琶音，手掌就会隐隐存.发酸的感觉。假如连续弹上半个小时到一小时，手指的活动量就相当可观。这就是练习音阶、琶音的一个作用。此外，还有些特定的技术要求，在音阶、琶音的练习中能最集中地得到训练。一个人要想把音阶、琶音都弹好，不花班很大的功夫是办不到的。弹得不匀称是音阶、琶音练习中普遍存在的一个问题。或许可以这样说，练习音阶、琶音的一个重要目的，就是学习如何能弹得匀称。不匀称，一方面指的是力度，另一方面指的是速度。不少人弹音阶、琶音，这两方面的不匀称都兼而有之。缘由之一可能是手指独立实力差，这就须要从根本上来提高基本功。大指的弹奏常常是一个问题。音阶、琶音都必需通过大指的转弯动作来得到连贯。假如大指动作不好，就会影响连贯，听起来有一组一组的感觉。大指的生长，异于其他各指，它笨拙、有力、不易限制。但有一种独特功能，除了及其它各指一样作垂直的运动把琴键按下之外，还能作水平的转弯运动，来支撑弹音阶、琶音时手的位置转换。正是由于大指的这一功能自18世纪被人们所相识，我们才有了现代的钢琴指法，能够很简洁地弹奏长串的音阶、琶音。在占代的键盘乐器上，人们通常只用三个或四个手指弹奏，大指，有时还有小指都被排斥在外，这种状况持续了大约有二百年之久。宏大的德国作曲家巴赫，在运用大指弹奏方面，也是一个先躯。有时常常把大指平躺着往下压键，这样就会导致声音重浊。用大指弹奏须留意大指掌关节的敏捷运用，弹下后，整个大指应呈倾斜状,以指尖的外侧触键。这样的弹奏就可以接近于其他各指，而求得声音的统一。大指的另一种运动方式，即水平的转弯，也应当倚重掌关节的活动。波兰闻名钢琴教化家列谢蒂茨基（1830至1915）有这样的见解,他要求弹音阶、琶音时，大指刚一离健，马上弯到手掌下面，作下一次弹奏的打算。我很推崇他的见解，用这样的方法弹奏会带来很多好处。有人弹奏琶音时大指是跳过去的，所弹的声音之间，就有一条健隙，破坏了连接。应当要求谈出真正的连接，这就须让大指狠狠地往手掌下面弯进去，直到大指把音按下，弹前一个音的手指才能离键。这仅仅是一个要求是否严格的问题，要做到其实不困难。弹琶音时手腕可以略有一些动作，因为手指伸展较宽，手须要跟随每个手指的弹奏作一些平面上的移动。大指作转弯的动作，手腕可上升一点，使大指简洁通过，然后手腕复原。所以，手腕动作略有一点波浪起伏，但需留意动作不太突然，不太过分。至于弹音阶，因为手指处于密集状态，我想不须要什么手腕的动作，还要留意防止用大指弹奏时手腕下沉。小指很弱，常常有人用手的摇摆来帮助小指弹奏，这会造成含混的声音，还是要让小指独立弹奏。音阶、琶音的声音要弹得特别清晰是不太简洁的，特殊速度快的时候。在这个问题上，手指独立性应当被强调。这里还想谈谈手指弹完后离键的问题。不少人仅留意到手指触键，而不留意手指弹完后的离键，这会影响声音的清晰。假如手指弹完后坚决地抬高琴键，就能使钢琴机件的止音器猛然压到振动的琴弦上，声音就明显地中断，弹出的声音颗粒清晰。所以，弹奏中应同时留意两个手指的动作，当一个手指弹下时，另一个手指同时抬起，象剪刀那样。假如弹完后手指还搭在键上，就会造成不清晰的效果。四指尤其应当留意要抬起来。弹黑键也很简洁发出模糊的声音，黑键突出在键盘上，跟指尖很接近，往往简洁顺势摸下弹奏，这样弹出来的声音，就会有异变。一只稳定而有力的手，对弹出匀称有力的声音特别重要。但有人仅留意手指而忽视了手的作用。手是各个手指的依葬和后盾.，弹奏时手虽然没有多少明显的动作，事实上通过手的内部活动主动参与及弹奏。一只松松垮垮、上下颠簸的手，很难使手指弹出匀称和清晰的声音。手腕跳动是一种最为有害的现象，它表明弹奏者手指独立性很差，弹得稍久，就会使手腕和前臂酸痛而弹不下去。假如出现这种状况，需首先解决弹奏的基本方法问题，这方面本文就不多说了。有人误以为手腕的放松就是手腕的抖动，这是根本不相干的两回事。放松是指手腕内部，并不须要通过动作来让人看到。练习音阶、琶音所用的速度，我想最好多用中间偏慢和偏快以至于快的若干种速度。在正常状况下，弹得过分慢没有太大的意义，因为归根究竞，练习音阶、琶音还是为了要学会弹快。至于弹得太快，也很简洁弹得粗糙，来不及留意到弹奏中各种要求。但是，最终也还是要练习弹快。弹熟以后，不用过多考虑节奏问题，数拍子或不数拍子都可以，只要能弹得流畅而匀称即可。但在初学阶段，和一些节奏感差的学生,数拍子会很有用处。音阶可以弹每四个音一拍，结束时刚好停在拍子上。琶音也最好四个音一拍，而避开三个音一拍，这样弹重音可以依次地落到主音、三度音和五度音上，而不会每次都市熨地落到主音上,所用的三个手指也就都可以弹到重音。练习音阶、琶音最好每遍能弹得长久一些，使手得到充分的连续活动。在钢琴技术训练中，长久练习很有用处，车尔尼通过他的练习曲集作品337和作品365说明白这一点。他要求弹这两本练习曲每一首的每一小段，都反复弹奏若干遍到十儿、二十遍，他在作品365的序言里这样写到：“要依据所指定的次数去不间断地反复弹奏每一段练习，阅历有劝服力地表明，学生能在很少的几个月里达到纯熟的程度，而假如他用通常的方法，要得到成就需消耗很大的辛勒和通过多种要求，并且要好几年。”车尔尼这样说似乎有点夸张，但其中也有道理。这个道理，对弹奏音阶、琶音也同样有用。而且反向练习还能增加弹奏中的趣味。三度、六度和十度音阶，比起八度音阶来难弹得多，特殊是六度音阶。虽然全部这几种弹法，对手指的负担都完全相同，但实际难度却不同。这说明白弹钢琴除了手指以外，还有大脑的限制在起作用。没有完善的限制，两手就要错乱。因此三度、六度和十度就比八度难弹。这种限制，也须要苦练才能见效。半音阶也可以用三度、六度和十度弹奏,大小调半音阶都如此。这一部分内容的练习，会占去学生练习的大量时间，但学生也肯定会从中得到很大的收获。以上提到的各种音阶、爸音，还有属七、减七和弦琶音，都可以弹反向练习。双八度音阶不仅对这种技术本身有用，对加强整个手的力气也有作用。多练之后，小指后面掌边的肌肉会坚实有力，整个手能更好地支撑来自手臂的巨大力气，弹出更好的声音。在多种多样的八度弹法中，首先须要留意解决速度和耐久力的问题，否则，遇到象肖邦降A大调波兰舞曲的中断，或是舒伯特的歌曲魔王的伴奏这些地方，就无法弹下来。而手腕在这样的弹奏中起特别重要的作用，平常需多练习。使我感到大惑不解的一个问题，是很多人只用一指和五指这样的指法来弹奏全部的八度，而我觉得应当用一指和五指来弹白键上的八度，用一指和四指来弹黑键上的八度。由于五指和四指交替运用，就使手指动作有可能参及八度弹奏，从而削减了手掌和手臂的抖动，弹起来轻易的多，并能更好做到流畅和连接，是一种事半功倍的指法。有一些乐曲的段落,如肖邦g小调叙事曲中间第199、121、132小节的八度音阶，假如不用四指来弹，是极端困难。肖邦的叙事曲中，我所见的四、五种版本，只要写上指法的，都不仅要求用四指，还要求用四指弹八度是不成问题的。既然如此，为什么平常练习双八度音阶时我们不用四指呢？双八度音阶是双八度练习的协助部分，同时也是一种单独的技术。分解八度有两种。一种先弹下面的音，后弹上面的音。另一种则相反。后面那种弹起来显得较为麻烦。弹双三度音阶，是一件最为困难的事情，不少学钢琴的人，从来就没有弹过，这不能不认为是一件缺憾的事。双三度不被重视，可能是因为这种技术在乐曲中并不多见，但是，象肖邦的f小调叙事曲、波兰舞曲来幻想曲这些名作中，并不缺少双三度的段落。至于布拉姆斯的其次钢琴协奏曲的末乐章。虽然短短的儿句双三度音阶,却成为很多钢琴家不行逾越的天堑。一个有理想的钢琴学生，应当细致练习双三度。双三度的练习，和其他双音练习一样，手指的活动强度特别大，这种活动强度，是木文所特殊强调的，对加强手指独立实力和整只手的力气特别有用。原来，钢琴技术的各种类型之间，都存在着有机的联系，能相互补充，相互促进，一个人多弹各种各样类型的练习，技术才会进步得快。把双三度音阶弹得连接，特别困难。列谢蒂茨基认为只要把双三度上面的各音之间弹得连接，听起来整个双三度音阶就有连接的感觉，下面的各音，可以不要求弹得那么连。这种看法是否投机取巧？是否要求不严？我以为完全不是，而恰好是这位一代名师的一点卓见。因为弹双三度音阶的连接是那样地困难，假如有谁能够把上上下下的音都弹得连接，当然值得赞扬，但假如做不到这样，那就只好先照看上面的音了。至于效果如何，大家不妨试试。初学者怎么学师钢琴？初学者学弹钢琴肯定要留意基本功的熬炼，卜.面我们具体探讨下初学者怎么学弹钢琴这个问题。初学者学习钢琴这门乐器，我个人认为，不管是业余还是专业都要有正确的教学法引导，也就是专业的基本手形及触键方法，但当我上高校时，班上钢琴系的同学很多指尖几乎直愣愣的触键，我实在不敢想象，指尖不成90度的后果。或许在钢琴教学领域中，还存在很多不同的教学法，比如上琴先放卜手的形态，有要求手掌及琴成90度，也有让手掌及膝r一个方向的。我学钢号较早，我当时的老师很是严格，基本功一点点磨好了到位了再让我弗其它曲子。我当时学琴，就是到啥级别老师才让我弹那个级别的曲子，曲f有一-个错音都不行，每首都要精练，所以我现在教学生，最厌烦听到错音，家长都说我过份严格。（平常家长陪练的时候可能无法做到，可以试试琴友网举荐的琴友钢琴陪练笔：wcn8"pci1.ian/。可以帮助家长很好的解决陪练的问题。）现在来说说基本功中最重要也是最难驾驭的方法，首先是手腕的丢，我有一些学生学了几年转到我手上一起先都是手腕上下抖个不停，我就勒令他们改，不改过来别弹快，因为弹快要低抬指，在初学时的高抬指时就因该弹一个音后立刻丢手腕，假如已抖了一年后要改半年-一年，所以奉劝人们在初学时不管是业余还是专业都要请专业的老师（至少他F1.己弹琴是正确的方法），还要有肯定的教学阅历，遇到不同状况知道怎么处理。其次是指尖触键，也就是关系到8级以上的快速练习曲中的力度匀称问题。我学生中有个别会有这种状况，下键时90度但瞬间乂往外扒了，就是力度没有传到指尖，只是一味的找90度，这个也是须要时间去磨的，只有触键完以后还能保持指尖不软不变形，才能弹低抬指的快速练习。其实正确触键是只能感到指尖的骨头在弹琴，那个感觉才对。再次是小拇指的正确触键，小拇指很短，要把虎口撑开，就是触键时指头往外撑，就能成90度了，然后是力度稳定问题，这个须要最少一年练习，可以在什密特中找小拇指固定不动只弹1234指的练习。还有大拇指不能放平，关节全部弯曲，用下方的指甲边上的那个点触键。双音的触键匏手腕压下的那股劲，手指不离开键，手腕做小落滚,手腕压下低于键而在触键，手指不要单独抬高。还有落滚，跳音，盲练初学者学弹钢琴，这些驾驭不了想精练难度大的曲子是不行能的，有了这些基本功，再有好的练琴方法及乐感的培育，才能演绎完整的曲目，学曲子不在于难，在于基本功的扎实。初学者怎么学弹钢琴？欢迎大家一起探讨。初学钢琴分为哪几个教学阶段为好？对于幼儿初学的及格教学阶段，各位老师都有自己不同的划分方法,但是基本方向是相同的。一般分为四个教学阶段来进行：第一阶段：主要是让学生学习弹奏姿态和基本手型，体会运用手售的自然重量弹奏。通过练习非连音、初步的跳音及简洁的双音来增加腕、掌、指关节的支撑力和弹性。曲目以双手共同完成一个旋律的弹奏为主。老师可适当衬托简洁的伴奏，这样可以削减孩子初学时的孤独单调感，增加爱好、信念和节奏感，并有益于听觉。孩子在原调奏出后，应激励他移高、移低八度弹奏或简洁的移调弹奏。其次阶段：进行二至五个音的连奏练习。这是为过渡到弹奏较长串的连音打基础，对于体会手臂到手指自然重心的支撑及移动以及“打开”掌关节，训练手指的力气和独立性都很有好处。这阶段弹奏的曲I=I以左右手动静结合及配置简洁和音及单音伴奏为主，使两手渐渐达到协调合作。第三阶段：五指原位内各种奏法和不同节奏型的综合训练。重点是熬炼五个手指能自如地运用各种指法，初步做到匀称地、较敏捷地弹奏。曲目是以有固定音型和节奏型伴奏的、两手简洁协作的乐曲及浅显的小复调为主。第四阶段：进入带有大指转弯的大约在两个八度之内的音阶训练，并起先接触带有一组或几组十六分音符的各种音型和节奏。通过训练加强手指的灵敏度及力度，提高速度。起先接触有肯定长度的曲式结构及各种类型的曲目。这四个阶段的钢琴学习过程，所需时间因人而异，由于孩子们的年龄、接受力等等条件的不同，大约可在一至三年内完成，届时程度大约相当于弹完车尔尼练习曲5990成人如何学钢琴成人如何学钢琴随笔1：成年人学琴不宜把目标定的太远太具体，考级不同地区不同的考官不同的考生标准都不一样。见过崔永元节目里的南京63岁老太是59岁起先学的，通过了9级，谢华珍教授的评语是：60岁的老琴童很不简洁，准予通过。终归是60了，音色还是很生硬的。考级或许是验证自己的成果，考生是虔诚的，考官却未必。想“真正”能够达到10级水准是很不简洁的。每个人都有自己的技术瓶颈，有的人到了肯定程度以后再前进一步会很难，或许就不能再得到提高。本身事物的规律就是这样，没有一层不变的东西。同样或许付出太多的努力却未必总是始终进步的。一起先或许须要一个很好的老师，很正规的练习，打下很坚实的基础，然后10年如一日的苦练，你付出的精力或许比你的职业还要多。以后更重要的还要看F1.己的领悟，并不是全部人有好老师+努力就能够达到10级水平的，这和努力是无关的。其实，成年人学钢琴。或许无须太大太远的目标，一步一个脚印，不去攀比，不给自己太大的压力，不去或冷或热，你须要的仅仅是每天把你的2小时练琴功课高质量的完成，这时候把生活的烦琐短暂放在一旁，全身心投入到钢琴的世界里。这样或许几年后，你会发觉自己通过钢琴获得了很多！其实，爱钢琴就把钢琴当成你生活的一部分。其他都是次要的。苦痛和欢乐是并存的我们须要的是坦然面对。不问结果，只看过程。水平凹凸，业余还是专业.其实，并不那么重要.那么，还是不要把自己弄的那么累.最关键的是，不要患得患失，现在坐下来轻拂琴键来跟我享受这奇妙的120分钟.随笔2：成人学习钢琴的一个月速成的心得体会千万不要信任书店里面的所谓整套的成人钢琴教材之类的。那种教材只会让你倍受打击，没有成就感，可能一年下来，也没有一点进步为什么呢？因为成人和儿童是大大的不同的！1）学习动力不同：儿童就算再不宠爱，和再不耐烦，都可以有人可以逼着去学琴。而成人则不行能有人逼着去学琴。所以，枯燥的按部就班的学习，对成人无效。2）学习实力不同：成人的学习实力比儿童强，但同时反复练习简洁的和弦的耐性，就少的多。何况书里有这么多枯燥的和弦呀。成人急功近利，急着去表现，会弹这些和弦，又怎么样？能够拿出去SHOW吗？3）学习目的不同：儿童学琴，假如学得好的话，可能达到钢琴八级十级都有可能，或者将来在音乐方面的成就不行限量，也不肯定。而成人学琴，则纯粹是为了爱好和消遣和去表现给别人看，而已。所以，就基本功的方面，成人根本不会扎实的去练习，也没有耐性去练习。4）学习时间不同：儿童每天练习4个小时以上都没有问题，儿童有点是时间；成人要上班还要照看家人，每天平均能有1个小时练琴，已经特别不错了。5）学习悟性不同：儿童的听觉和音乐细胞都比成人敏感，要不，怎么总有人说钢琴是“童子功”呢。而且成人的手指敏捷性也不如儿童。综上所述，运用类似教化儿童的方法去教成人练琴，是不对的。而且只会把成人的钢琴爱好，扼杀在起步阶段。就本人的亲身经验，来说。成人学习钢琴其实很简洁。（那就是，你要把钢琴简洁化）步骤如下:1）家里首先要有钢琴。没有钢琴的话，怎么学呀？我自己就买了一介120的琴，理由是，将来有了小孩的话，学考级琴也不须要升级换代了，价格也实惠。牌子我就不说了，免得有替别人做广告的嫌疑。当然型号越高级当然越好，取决于你的条件了，要是你有大别空的话,买台上百万元的三角钢琴，也不过分。2）要相识简洁的五线错。只须要一天就搞定，知道那根线对应哪个键，就OK了。知道什么样子的符号代表多长的节拍就好了。不懂的话，找个懂音乐的人，问一下，或者去买一本五线错速成的书来看看。3）去书店买五线错的钢琴书，记住，别买你没听过的曲子。买你听过比较多，比较熟识的而且简洁的曲子，同时，先看看五线错比较简洁的曲子。以我本人为例，我就买了本奥斯卡得奖电影的钢琴曲集，曲子我比较熟识，听多了，而且五线谱写的简洁，不困难。4）挑一首比较箍洁，好听，熟识的曲子，起先练习。我刚起先练的时候，连升调降调都不知道怎么回事，全部黑键，都不知道怎么弹。没关系，我就只找C调的曲子，并且通篇没有升降词符号的。于是我选定了一个美国老电影的主题曲。只练它了。5）一个小节一个小节的练习。6）先是单手练习，右手对应弹哪几个键，分别按多久时间（节拍），用哪几个手指会比较便利，比较快，自己略微琢磨一下就行。7）左手同上述方法。8）然后，就练习两手同时弹。这也简洁，记住，世界上没有难的事情，只要你把它简洁化。两手一起弹，你只须要记住，五线错上下两规律，由C大倜起先，依次以半音进行，每个音用大，小调分别写一字前奏曲及照格曲，故24首。这部巨著式复调音乐创作的顶峰，被誉为钢琴音乐的“圣经”“旧约圣经”、三、钢琴教学的中级阶段的乐曲1、莫扎特钢琴奏鸣曲集莫扎特生创作出版/20首钢琴奏鸣曲，在他全部钢琴音乐创作中占有重要位置，也是钢琴教学中学习古典时期音乐的重要教材。莫扎特的钢琴奏鸣曲多数由三个乐章组成，因各乐章的程度并不完全一样，学习可以先练习技术上音乐上较简洁的乐章，最终再练习全部乐章，学习大型作品的整体把握。2、肖邦的圆舞曲集肖邦的圆舞曲创作从他的学生时代起先，始终持续到生命的最终。圆舞曲在肖邦的全部创作中，虽然不像波洛涅兹舞曲和马祖卡舞曲那样重要，但却以通俗、华丽的织体，美丽、动人的旋律和激扬、激昂的节奏深受钢琴音乐爱好者的青睐。3、肖却的夜曲肖邦的夜曲是一种独放异彩的钢琴体裁，情感充溢、思想丰富、织体多彩，是肖邦如诗的音乐的集中体现。学习肖邦的夜曲是学会让钢琴歌颂的最有效的途径。4、格里格6抒情钢琴小品挪威作曲家格里格的抒情小品共10集，人民音乐出版社的曲集是从这十集里精选出来的。5、门德尔松无词歌门德尔松共写了49首无词歌，书中收入的是48首，分为8集，每集6首。乐曲充溢/清爽、优雅抒情的气息，时而轻愉快泼、时而美丽秀丽，时而哀怨悲伤。这是一本丰富多彩的、如歌谣般的钢琴曲集。6、舒伯特的即兴曲舒伯特的即兴曲共8首。作品90和作品142各4首。他的作品旋律流畅，和声运用自由，转调特殊多，常用的有作品90之2、之4。作品142之2、之3、之4。7、柴科夫斯基四季歌和十一月雪橇。这是作曲家受彼得堡一家杂志只约，按月为该杂志刊登的12首诗所写的钢琴独奏曲。每一首都有标题，最闻名的是六月船之夜、三月云雀之歌，后期可选六月船歌、十月秋之歌、十一月雪铺几首。中级程度前期可选学四月松雪草、五月清静8、贝多芬钢琴奏鸣曲集贝多芬共写了32首钢琴奏鸣曲，被称为钢琴音乐的“新约全书”，是学习古典音乐的必修教材。贝多芬的钢琴奏鸣曲分为3个时期，1794年、1800年创作的13苜是第时期，为早期风格;1801年1804年是其次时期，也是作曲家创作的全盛时期，共有14首：最终五首尾晚期作品。中级阶段主要学习第时期的奏鸣曲，也可以选用一些其次时期的作品练习。9、魏廷格主编的中国钢琴名曲曲库中国钢琴作品创作的历史虽不长，但是从我国第一首钢琴曲-赵元任先生先生年创作的和平进行曲到现在,特殊是70年头以后，出现了大批好作品。由魏廷格、李明俊、许明共同编订，J凯斯勒（18001870）德国钢琴家。凯斯勒6钢琴练习曲15首作品20是从他全部练习曲中精选出来的重要部分，是训练高难度技巧的特地练习。5、车尔尼160首8小节钢琴练习曲作品821的第三集（部分）第四集6、肖邦练习曲集作品10、作品257、李斯特音乐会练习曲两首之一森林的咆哮，之二侏儒舞，三首音乐会练习曲之3叹息等。8、李斯特柏格尼尼练习曲9、拉哈马尼诺夫钢琴音画练习曲作品33、作品3910、德彪西12首练习曲11、斯克里亚宾钢琴练习1日:、钢琴教学高级阶段的复调1、巴赫英国组曲及法国组曲的标题一样，英国组曲并非巴赫所订名，有人说是受英国人之托而写，为英国人而作，应此得名，也有说是受英国作曲家的影响，以他门的模式来创作的。英国组曲也是属于“古组曲”体裁，由四种基本舞曲组成，在萨拉班德和几个之间仍旧可插入各种舞曲。“英国组曲”及“法国组曲”最大的区分在于“英国组曲”的开头都有篇篇幅较大的前奏曲，而且，在组曲中占了重要地位，准确的说英国组曲应当称为“带前奏曲的组曲”，共有六组。2、巴赫帕蒂塔（乂称德国组曲，占组曲）帕蒂塔及法国组曲英国组曲一样,都是巴赫键盘音乐中的精品，且更为成熟,具有明显的意大利风格。这套组曲中歌曲的编排不像另外两套那样固定，比较自由。不局限于舞曲，还用了随想曲、诙谐曲、幽默曲等。一共7组，第7组是明显的法国风格，仍以法国舞曲组成。现在一般乐谱只有6组。3、巴赫平均律钢琴曲集三、钢琴教学的高级阶段的乐曲到了这个阶段，应当说是可以自由驰骋在钢琴音乐的天地.钢琴音乐文库如同浩瀚大海，取之不尽，用之不竭，驾驭高级技巧后，学习的曲目就无限广袤。如:贝多芬的钢琴奏鸣曲中的后期作品。莫扎特钢琴奏鸣曲K475、K498等。波兰舞曲第一首作品26之1：第8首作品71之1：第14首#8小调和第16首降G大调等。谐谑曲第2首作品31,第3首作品39等。李斯特作品爱之梦第3首，依据阿拉比耶夫的原作改编的夜骂，威尼斯及那波里第3首塔兰泰拉等，匈牙利狂想曲第H首。舒曼童年情景，蝴蝶等。德彪西前奏曲（选）中国作品：黎英海夕阳箫鼓谢耿竟裳羽衣曲王建中仃鸟朝凤权吉好组曲一一“长短”的组合王立三东山魁夷画意赵晓生太极等等。手指练习1、李斐岚编著儿童钢琴手指练习李斐岚（1947、）中心音乐学院副教授,钢琴演奏家、教化家。儿童钢琴手指练习是专为儿童而写的练习。本书充分若虑到儿童的特点，左右的练习都在两个8度以内，篇幅比较小，要求精确，易于儿童驾驭。2、哈农钢号练指法C1.哈农（18201900）法国风琴家，钢琴家。哈农钢琴练指法是我国运用极为普遍的手指练习教材。3、什密特钢琴五指练习作品16GA什密特（18219O2）德国钢琴家、作曲家。这本手指练习，分不带保留音和带保留音五指练习。以上三本教材适合于启蒙阶段，初级阶段即中级阶段运用。4、科尔托钢琴技术的合理原则5、马格丽特朗钢琴技巧练习6、李嘉禄钢琴基本技术联系专家点评、'议上的练习曲主线仍旧是以车尔尼为主。要知道这是不得已而为之。因为，到目前为止，竟然还未出现过一位在整体上超过车尔尼的基础练习曲作者。为了避开误会，有几点必需强调：1、尽可能避开不必要的重其作功。即不必按部就班练习车尔尼的每一首练习曲。最好的方法是集中技术课题，提高训练质量，削减重夏数量。宁可少些，但要好些。不要把时间奢侈在不断地熟识新的练习曲上。2、重点练习曲要盯住不放，反复的练，甚至练上很长的时间。比如，299的第36首（综合），740的第三首（五指），第：34首（双音），第49首（八度）。个人可依据自己的弱点“保留”几首练习曲，不压随意扔掉。最好各种类型、左手右手都有一、两首保留着每天绯习3、尽二说而能用第流作品中的技术性片断代替车尔尼练习曲中的同类技术。例如，五指型的练习或音阶琶音一类的练习，可以从莫杂特，贝多芬奏鸣曲中抽出相应的片断，反复练习。有时只抽技术艰难的部分出来练先不练全ti1.1.O4、多练巴赫。无论帕蒂塔、托R塔、英国组曲、法国组曲、平均律曲集中很多序曲和某些赋格,都是第一流的手指技术练习，但它们又首先是技术珍品。宁可多花时间多练些巴赫，不要把车尔尼当做唯一的教材。5、集中的手指练习必需每天练习。从初级的哈农、到中级的什密特手指练习，到高级的毕许纳、科尔托的手指练习，还有“霍洛维茨”练习，“拉哈马尼诺夫练习”等等，倘如每天都集中一段时间（比如一小时）练习，又可少练好多练习曲。集中的手指练习可以事半功倍。但它太机械，总是个样式的在摸进，及实际在乐曲中的技术片断相差太远，也不一从中取得应变的阅历。所以手指练习当然重要，但还不能完全代替练习曲。练习曲对提高技术再重要，也不能代皆从第一流作曲家作品中抽出的片断进行练习。因为只有它们才真正是艺术及技术的最完备无缺的结合既有技术又有难度，又有音乐内涵。对这些片断就不应当实行应付练习曲甚至手指练习的纯机械看法。因此，最好再进行技术训练时将三方面纯手指练习、练习曲、名曲中的困难片断结合起来，同时进行练习，就肯定能获得更佳的效果。练习要求：以下的每个学习环节，清做到清晰要求，驾驭应学的学问和技巧再进入下一环节的学习，不行走马观花。每一首乐曲的练习都要实行很慢的速度进行，只有在慢速的练习中才能更好地留意F型、避开错误。翻到课本的第卜八页玛丽有只小羊羔，这首乐曲中出现了一个新的音符“E”，唱成“M1.”，用右手的第三个手指弹奏。在前面我们学到的全臂断奏法、抬指奏法、奏法的规则等在这里都要用到，所以假如你觉得对这些学问还不是特别j'解的话，还是先回去看看r再说吧。正常的话，我们应当已经驾驭了这些学问，所以这首乐曲学起来是很轻松的啦。但留意不要认为轻松而不做细致的练习，这可是不行的哦。感情提示：这是一首很出名的儿歌，很多孩子在学校已经学过，学到这首乐曲很多孩子也表现出更大的爱好了，都说这首歌好听极了。所以更应当让孩广弹出乐曲中欢愉快泼的心情，可以和孩子一起拍着手、唱起旋律、跳起来。翻到课本的十九页伞兵，这首乐曲中出现了一个新的音符“A”，唱成“1.A”，用左手的第三个手指弹奏。参见上面的要求进行练习。星夜钢琴教化网一CPian。感情提示：前面我们学习的乐曲表现都是欢愉快泼、坚决有力的，这首乐曲我们不妨来学习流畅、抒情的心情表现。乐曲速度要慢一些,就似乎是伞兵在空中随着风在渐渐地飘，四周有洁白的云彩、翱翔的小鸟，风景美丽。让孩子弹出这种美丽抒情流畅的音乐来。翻到课本的二十页上山坡，这首乐曲中没有出现新的音符，只是对前面学的两个三指进行了巩固练习以及两手交替的练习。要清晰两手交替练习的要求哦。感情提示：春天来了，学校组织了春游，小挚友们排着队，整齐地走在山坡上，大家边走边做嬉戏。心情是欢快而富有朝气的。音乐上行的时候就似乎是大家整齐地向前迈步；音乐下行就似乎是大家整齐地向后退步。（音乐的上行就是音符从低到高排列，如一、二：五、六小节。从高到低排列就是下行。）翻到课本的二十一页雷格泰姆舞，这首乐曲中也没有出现新的音符，同样是对前面学的两个三指以及两手交替进行了巩固练习。但这首乐曲要留意每小节前后一拍中间两拍的切分音节奏型，拍子要数对，要平均。感情提示：这又是一首欢快的舞曲，切分音的加入使到乐曲的节奏更加活泼，我们可以做一个这样的嬉戏，家长（老师）和孩子手拉手成圈，一到四小节由家长跟着乐曲的旋律和节奏跳出动作，五到八小节孩子仿照做出，九到十小节乂是家长做动作，十一和十二小节孩子仿照，十三到结束一起跳起来。学到这里，我们应当想想，我们在练琴的时候有没有觉得认音很慢，甚至有认借的想象？有没有觉得在练琴时手型不大舒适？假如有的话，就应当回到前面看看还有什么地方的学问了解得不够要求不能充分达到了。这节课或许用三天的时间练习就OK啦。练习要求：以下的每个学习环节，请做到清晰要求，驾驭应学的学问和技巧再进入下一环节的学习，不行走马观花。每一首乐曲的练习都要实行很慢的速度进行，只有在慢速的练习中才能更好地留意手型、避开错误。翻到课本的其次十六页，我们首先来相识休止符。休止符是表示不发声的记号，每一种音符都有一个及它相等时值的休止符。这节课我们要相识三种休止符，第一种休止符叫“全休止符”，它的位置在“第四线的下面”，要求整小节休止、也就是在四四拍子中它是休止四拍而在三四拍子中它是休止三拍的（这个问题很多孩子会理解不清晰，有的会认为既然全音符是四柏，那么全休止符就休止四拍，所以要协作下面的乐曲和孩子讲清晰这个问题）：其次种休止符叫'二分休止符”，它的位置在“第三线的上面”，要求休止二拍；第三种休止符叫“四分休止符”，它的位置在五线谱的中间，象一只鸟一样，要求休止一拍。因为这个休止符的形态及前面的不同，所以说它的形态象一只鸟，有次我给一个六岁孩子的孩子说的时候，她问：“老师,怎么我看来看去都不象是鸟啊？”，所以在和孩子说它的形态象鸟的时候还要说说那里是翅膀那里是鸟头，将这休止符形象化无非是为了提高孩子学习的爱好增加她对休止符的记忆。接下来就先做一下这一页的练习题吧，那里出现错误可以马上订正，对上面所讲进行巩固。星夜钢琴教化网-CPiano翻到课本其次十七页拔河嬉戏，我们又可以巩固休止符的学问了，这里出现的都是三四柏子的全休止符。首先思索几个问题：“这个休止符的位置在哪里啊？"：“它叫什么名字啊？”：“它要休止多少拍啊？"。以前我们谈过的那些曲子它省略了休止符，从这节课起先就不省略了。在下行谱的就表示左手要休止，在上行谱的就表示右手要休止。这首乐曲没有新的音符，只是对上一节课的内容进行了复习和巩固。感情提示：就象是两队人在进行拔河嬉戏，两队旗鼓相当，场面惊慌而好玩。翻到课本其次十八页教堂管风琴，这首乐曲中出现了一个新的音符“F”，唱成“FA”，用右手的第四个手指弹奏。我们已经学了左手第四指的弹奏要求了，所以右手的第四指学起来就简洁了很多。看看前面的要求,每一行的第一个“F”用全臂断奏、其次个“F”用抬指奏。感情提示：留意这首乐曲虽然简洁，但也要渐渐地弹奏，弹出一种注重肃穆的感觉。在这首乐曲中出现了四四拍子的全休止符，乂可以巩固休止符的学问啦。还有别忘了做下面的作业哦。翻到课本其次十九页C扬基歌，这乂是一首巩固学问的乐曲。速度上可以稍为快一些，但必须要有时间去做好全臂断奏及抬指奏的手型。感情提示：这是美国独立斗争时期流行的一首民间歌曲，有着F1.信欢快的心情，也有着进行曲般的坚决有力，可以依据侏儒进行曲的嬉戏形式让孩子进行嬉戏，以驾驭乐曲的心情及节奏。请依据示范乐曲的速度弹奏。扬基歌课本第三十页的弗吉尼，我的家乡，又是一首巩固学问的乐曲。但这首乐曲的节奏比较困难，拍子千万要数好；左右手的交替比较频繁，所以速度也不能快，留意全臂断奏和抬指奏的运用。感情提示：这首乐曲表现的是思乡的感情，有一点淡淡的悲伤，所以触键要轻、速度要慢才能表现出来。请依据示范乐曲的速度弹奏。弗吉尼，我的家乡课本第三十一页摘棉花的老人，这首乐曲出现了同音连线，看看课本上说的“当相同的两个音用连线连接起来时，其次个音不必再击键，但要保持它的时值”。也就走在乐曲的第七、八小节的两个“E”用连线连了起来，那么其次个E就不用弹了，但是手指要按着,要数够“一、二、三、四、一、二、三、四”。感情提示：一个老人在摘棉花，因为上了年纪的缘由，老人的动作很慢（速度要慢），有点迟钝，但他仍旧有条不紊（节奏要卷）地劳动着。其它方面没什么难度，就是要留意前面我们讲过的诸如节奏、手型等问题啦。（我真是罗嗦啊！）请依据示范乐曲的速度弹奏。摘棉花的老人这一课总的说没有什么难度。或许用三天的时间练习就OK啦。