五年级冀美版《中外美术家介绍—达芬奇》教学设计.docx

五年级冀美版中外美术家介绍一达芬奇教学设计一、教学目标1 .知识与技能目标让学生全面了解达芬奇的生平经历、艺术风格和代表作品。掌握欣赏达芬奇作品的方法，包括对作品构图、色彩、人物形象、表现手法的分析，能够阐述作品的艺术价值。2 .过程与方法目标通过资料收集、故事讲述、作品欣赏等活动，培养学生自主探究和分析问题的能力。在对达芬奇作品的讨论和解读中，提高学生的审美能力和艺术鉴赏水平。3 .情感态度与价值观目标激发学生对达芬奇这位伟大美术家的崇敬之情，培养学生对艺术的热爱。让学生体会达芬奇作品中所蕴含的人文精神和创新意识，引导学生在学习和生活中培养创新思维。二、教学重难点1.教学重点引导学生深入理解达芬奇的艺术风格特点。他的作品以写实、细腻、富有科学性和神秘色彩著称。例如，他擅长运用明暗对比法（晕涂法）来塑造人物形象，使画面具有立体感和层次感；他对人体结构的精准把握，让笔下的人物姿态自然、比例精准；在构图上，常采用三角形、圆形等稳定而富有变化的构图方式，突出主题。指导学生掌握欣赏达芬奇代表作品的关键要点。对于蒙娜丽莎，要理解其神秘微笑背后的情感表达、背景的处理手法以及色彩的微妙变化；对于最后的晚餐，需关注人物的表情、动作所传达的心理活动，以及画面的整体布局如何体现戏剧张力和宗教氛围。2.教学难点如何帮助学生透过达芬奇作品的表象，理解其作品所反映的文艺复兴时期的思想内涵和文化价值，包括对人性的赞美、对科学与艺术融合的追求等。在引导学生欣赏作品时，如何避免学生简单地从表面形式欣赏，而是深入体会达芬奇作品中艺术与科学完美结合的独特魅力，如在绘画中体现的解剖学、光学、力学等科学原理的运用。三、教学方法讲授法、讨论法、故事法、欣赏教学法、对比分析法。四、教学准备多媒体课件（包含达芬奇的生平资料、相关故事动画、高清的代表作品图片和解读视频、文艺复兴时期背景资料等）、有关达芬奇的书籍资料、学生课前收集的达芬奇相关信息。五、教学过程（一）导入（5分钟）1 .教师在大屏幕上展示一幅蒙娜丽莎的局部图片（只显示蒙娜丽莎的微笑部分），问学生：“同学们，你们知道这是谁的微笑吗？这个微笑被誉为世界上最神秘的微笑，它出自一位伟大的美术家之手，今天我们就来一起认识他一一达芬奇。”引导学生猜测和思考，激发兴趣。2 .教师简单介绍达芬奇在美术史上的崇高地位，引出课题。（二）知识讲解（10分钟）1 .达芬奇的生平经历利用多媒体课件和故事讲述相结合的方式，介绍达芬奇的一生。他出生于意大利文艺复兴时期的芬奇镇，自幼展现出非凡的艺术天赋。他在佛罗伦萨跟随著名艺术家韦罗基奥学习绘画，不仅学习绘画技巧，还接触到了雕塑、机械制造等多种领域的知识。他一生辗转于多个城市，为不同的贵族和教会服务，在这个过程中创作了大量的优秀作品。尽管他的作品数量因种种原因并不如一些同时代画家多，但每一件都堪称经典。讲解达芬奇丰富而传奇的人生经历对他艺术创作的影响。他广泛的兴趣爱好和对知识的不懈追求，使他能够将科学、哲学等多方面的知识融入到艺术创作中，从而形成了独特的艺术风格。2 .达芬奇的艺术风格写实与细腻：详细介绍达芬奇在绘画中对写实的极致追求。他通过长期对人物、自然的观察和写生，练就了精湛的绘画技巧。他笔下的人物栩栩如生，无论是人物的外貌特征、肌肤纹理还是服饰细节，都描绘得极为细腻。例如，在蒙娜丽莎中，蒙娜丽莎的发丝细腻可见，衣服的褶皱自然流畅，仿佛真实的人物坐在面前。明暗对比法（晕涂法）：讲解达芬奇独特的明暗处理技巧。他运用明暗对比来塑造物体的立体感和空间感，这种晕涂法使物体的边缘柔和过渡，营造出一种神秘而逼真的效果。以施洗者圣约翰为例，画面中人物的身体通过明暗的微妙变化，凸显出肌肉的质感和身体的轮廓，使人物仿佛从黑暗中浮现出来。科学与艺术的融合：强调达芬奇对科学知识在艺术创作中的运用。他深入研究人体解剖学、光学、力学等科学领域，并将这些知识运用到绘画中。在人体绘画中，他依据解剖学知识准确地描绘人体结构；在处理画面光影时，运用光学原理，使画面的色彩和光线更加真实。这种科学与艺术的融合是他艺术风格的重要特点，也是他超越同时代画家的重要原因。（三）欣赏分析（10分钟）1 .蒙娜丽莎展示蒙娜丽莎的高清图片，引导学生观察。从构图上看，画面呈三角形构图，蒙娜丽莎的坐姿端庄优雅，身体微微扭转，形成稳定而又富有变化的姿态。这种构图方式让观众的视线集中在人物主体上。在色彩方面，达芬奇运用了柔和、温暖的色调。背景的色彩从近到远逐渐虚化，与人物主体形成鲜明对比，突出了蒙娜丽莎的形象。同时，色彩的微妙变化营造出一种宁静、神秘的氛围。分析蒙娜丽莎的人物形象。她的微笑是这幅画的核心魅力所在，那微笑似有若无、神秘莫测，不同的观者在不同的时间和角度观看，会有不同的感受。她的眼神温柔而深邃,仿佛蕴含着无尽的情感。达芬奇通过对人物面部表情和眼神的细腻描绘，展现出人物复杂的内心世界。从表现手法上看，运用了晕涂法，蒙娜丽莎的肌肤看起来光滑细腻，面部的明暗过渡自然，使人物具有强烈的立体感和真实感。这种表现手法让画面中的蒙娜丽莎仿佛是一个有血有肉、有情感的真实人物。2 .最后的晚餐展示最后的晚餐的图片，介绍这幅画的背景和主题。它描绘的是耶稣在被钉十字架之前，与十二门徒共进最后一次晚餐时的场景，达芬奇通过这幅画展现了一个充满戏剧性的瞬间。从构图上分析，画面以耶稣为中心向两旁展开，形似等边三角形，又通过人物动作的高低起伏形成三个人一组的四个小三角形。这种构图使画面具有稳定感和动态感，将观众的注意力集中在耶稣身上，同时又能展现出每个门徒的不同反应。观察人物的表情和动作。耶稣表情平静而庄重，他的话语仿佛在空气中回荡，引起了门徒们不同的反应。有的门徒震惊、有的疑惑、有的愤怒、有的悲伤，达芬奇通过对人物表情和肢体语言的生动描绘，深刻地表现出人物的心理活动，使整个画面充满了紧张的气氛。在色彩和表现手法上，画面整体色调偏暗，以突出这一严肃的宗教场景。达芬奇运用了透视法和光影效果，让画面具有强烈的空间感，仿佛观众就在现场目睹这一历史时刻。（四）讨论与分享（10分钟）1 .组织学生分组讨论蒙娜丽莎和最后的晚餐这两幅作品。讨论问题可以包括：“你认为蒙娜丽莎在微笑时可能在想什么？”最后的晚餐中哪个门徒的表情和动作最能打动你，为什么？”“这两幅作品中哪些地方体现了达芬奇艺术风格中的科学与艺术融合？”2 .每组选派一名代表分享讨论结果，其他小组可以进行补充和质疑。教师在学生讨论过程中巡视，适时参与讨论，引导学生从不同角度思考问题，加深对作品的理解。（五）拓展延伸（10分钟）1.达芬奇的其他作品欣赏展示达芬奇的其他一些重要作品，如岩间圣母纺车边的圣母等。引导学生运用之前所学的欣赏方法，自主观察和分析这些作品的构图、色彩、人物形象和表现手法，进一步体会达芬奇的艺术风格。让学生比较这些作品与蒙娜丽莎最后的晚餐的异同点，思考达芬奇在不同题材作品中的艺术表现变化。3 .达芬奇对现代艺术和科学的影响介绍达芬奇的艺术理念和创作方法对现代美术的影响。他对写实的追求、科学与艺术融合的观念，为后来的艺术家提供了重要的借鉴，许多现代艺术家在探索新的艺术形式时仍能从他的作品中获得灵感。讲解达芬奇在科学领域的探索对现代科学发展的启示。他的解剖学研究为现代医学奠定了一定基础，他对机械原理的研究也启发了后来的工程师和发明家。鼓励学生思考艺术与科学在现代社会中的相互关系和作用。（六）总结评价（5分钟）1 .教师对本节课内容进行总结，回顾达芬奇的生平、艺术风格和代表作品，强调达芬奇在美术史和人类文化史上的重要地位。2 .对学生在讨论和分享环节中的表现进行评价，肯定学生的积极参与和独特见解，鼓励学生在今后的学习中继续提高艺术鉴赏能力和自主探究能力。六、板书设计达芬奇生平：意大利文艺复兴、丰富经历艺术风格：写实细腻、明暗对比（晕涂法）、科学与艺术融合作品：蒙娜丽莎（构图、色彩、人物、手法）、最后的晚餐（同上）拓展：其他作品、对现代艺术与科学影响七、教学反思在本次中外美术家介绍一达芬奇美术教学中，通过展示蒙娜丽莎局部图片的导入方式，成功地吸引了学生的注意力，激发了他们对达芬奇这位美术家的好奇心。在知识讲解环节，学生对达芬奇的生平经历和艺术风格有了较为清晰的了解，为后续的作品欣赏奠定了基础。在欣赏分析环节，对蒙娜丽莎和最后的晚餐这两幅经典作品的详细解读，让学生直观地感受到了达芬奇作品的魅力。通过讨论与分享环节，学生积极参与讨论，思维活跃，能够从不同角度分析作品，锻炼了他们的艺术鉴赏能力和团队协作能力。然而，教学过程中也存在一些问题。在知识讲解环节，对于达芬奇所处的文艺复兴时期复杂的社会文化背景，可以讲解得更深入一些，这样学生能更好地理解他作品中所蕴含的思想内涵。在欣赏作品时，部分学生可能还是难以完全理解达芬奇作品中科学与艺术融合的深度，如在绘画中具体的解剖学知识和光学原理的运用。在今后的教学中，可以增加更多关于文艺复兴背景知识的讲解，并通过更具体的实例和对比分析，帮助学生深入理解达芬奇作品中艺术与科学的完美结合。同时，在拓展延伸部分，可以引导学生进行更多的实践活动，如模仿达芬奇的绘画风格进行创作，以加深对其艺术风格的理解和掌握。