五年级冀美版《古老的面具》教学设计.docx

五年级冀美版古老的面具教学设计一、教学目标1 .知识与技能目标让学生了解古老面具的历史渊源、文化背景、种类和功能。掌握面具制作的基本方法，包括设计构思、材料选择、造型塑造、色彩运用，能够制作出具有特色的面具。2 .过程与方法目标通过欣赏不同地区、不同文化背景下的古老面具，培养学生的观察力、分析能力和审美能力。在面具制作过程中，提高学生的动手能力、创新能力和空间思维能力，引导学生尝试不同的表现形式和制作工艺。3 .情感态度与价值观目标激发学生对古老面具这一传统文化艺术形式的兴趣，培养学生对不同文化的尊重和理解。让学生在制作面具的过程中体验创造的乐趣，感受古老文化的魅力，增强民族自豪感和文化传承意识。二、教学重难点1.教学重点引导学生深入理解古老面具的文化内涵。面具在不同的文化中有着不同的象征意义，如在一些祭祀仪式中，面具代表着神灵或祖先；在戏剧表演中，面具用于表现不同的角色性格。其功能包括驱邪祈福、娱乐表演、身份标识等，其题材和图案往往与当地的神话传说、宗教信仰、民俗生活密切相关。指导学生掌握面具制作的关键步骤和技巧。包括根据设计意图选择合适的材料（如卡纸、黏土、废旧物品等），运用夸张、变形等手法进行造型设计，考虑面具的佩戴舒适性和稳定性，合理运用色彩来表达情感和营造氛围（如鲜艳的色彩用于表现欢快或神秘的氛围），以及掌握粘贴、拼接、雕刻等制作工艺。2.教学难点如何启发学生突破传统面具的形式，在传承文化内涵的基础上，发挥创意，设计出富有个性和现代感的面具，避免简单模仿。在制作过程中，帮助学生解决因材料和工艺问题导致的面具易损坏、佩戴不舒适等问题，确保面具的质量和实用性。三、教学方法讲授法、欣赏教学法、讨论法、示范法、实践操作法。四、教学准备多媒体课件（包含古老面具的历史资料、世界各地著名面具的图片和视频、制作过程动画演示等）、制作面具的材料（卡纸、彩色纸、剪刀、胶水、颜料、画笔、黏土、废旧物品如羽毛、珠子等）、展示用的精美古老面具实物或复制品若干。五、教学过程（一）导入（5分钟）1 .教师戴着一个具有神秘色彩的古老风格面具走进教室，在学生面前展示后，问：“同学们，看看老师戴的这个面具，你们有什么感觉？它是不是很神秘？面具在人类历史中有着悠久的历史和丰富的文化内涵，今天我们就一起来探索古老的面具。”引导学生观察和思考，激发兴趣。2 .教师简单介绍面具在古代文化中的重要地位，引出课题。（二）知识讲解（10分钟）1 .古老面具的历史与文化利用多媒体课件介绍古老面具的起源。面具最早可以追溯到史前时期，最初可能是用于原始的巫术仪式，人们相信通过佩戴面具可以获得神灵的力量或者驱赶邪恶的灵魂。随着人类社会的发展，面具在不同的文化中逐渐演变，在祭祀、庆典、戏剧等活动中都有广泛应用。讲解古老面具的文化内涵，它是人类文化的重要载体。例如，非洲的一些面具与部落的神灵崇拜和祖先祭祀有关,面具上的图案和造型象征着神灵的特征或祖先的形象；中国古代的傩戏面具则有着驱邪纳福的寓意，其设计融合了民间信仰和神话传说；欧洲中世纪的狂欢节面具则更多地体现了娱乐和社会角色的转换，不同的面具代表着不同的身份和性格。2 .古老面具的种类和功能按地域分类：介绍不同地域的面具特点。如非洲面具造型夸张、色彩鲜艳，多以木雕为主，具有强烈的原始艺术风格；亚洲面具种类繁多，中国的傩戏面具、日本的能剧面具等都有着深厚的文化底蕴和独特的艺术风格，注重对人物情感和性格的表现；美洲面具则与当地的印第安文化相关，常常带有图腾崇拜的元素。按功能分类：讲解面具的功能，包括宗教祭祀面具，用于与神灵沟通或祭祀祖先；戏剧表演面具，帮助演员塑造角色形象，增强表演的表现力；节日庆典面具，营造欢乐的氛围，增加节日的趣味性；还有一些面具用于战争或狩猎，具有威慑敌人或伪装的作用。（三）欣赏分析（10分钟）1.展示多幅不同风格和功能的古老面具作品。对于非洲部落的祭祀面具：观察其造型特点，面具的面部通常有夸张的五官，大眼睛可能象征着神灵的洞察能力，大嘴巴和突出的牙齿可能代表着神秘的力量或威慑力。造型上，有的面具结合了动物的特征，如羚羊角、鸟喙等，体现了非洲部落对动物神灵的崇拜。色彩上，多使用鲜明的原色,如红、黄、蓝、绿等，这些色彩相互交织，形成强烈的视觉冲击，传达出神秘而庄重的宗教氛围。分析中国傩戏面具的独特之处：傩戏面具在造型上注重对人物性格的刻画。比如，代表正义的神面具往往面容威严，眉毛上扬，眼神犀利；而鬼怪面具则面目狰狞，有夸张的糠牙和扭曲的五官。色彩上，以红、黑、白等颜色为主，红色代表吉祥、正义，黑色象征威严、神秘，白色可能表示邪恶等，通过色彩的搭配突出了面具的象征意义。面具的制作工艺精湛，有的采用木雕、有的采用纸糊或彩绘，每一个面具都蕴含着丰富的民间文化内涵。观察欧洲狂欢节面具的风格特点：狂欢节面具风格多样,有华丽的威尼斯面具，以精美的装饰和细腻的绘画为特色。这些面具常使用金银等亮色，搭配丝绸、羽毛、珠宝等装饰材料，显得高贵典雅。还有一些喜剧角色的面具，造型夸张滑稽，通过对五官的变形来引发人们的欢笑，体现了欧洲文化中对娱乐和欢乐的追求。组织学生讨论这些作品的独特之处，鼓励学生分享自己最喜欢的作品以及从中获得的灵感，教师引导学生从文化内涵、造型设计、色彩运用和制作工艺四个方面进行思考。（四）示范讲解（10分钟）1 .简单面具制作示范（用卡纸制作一个动物面具）材料准备：彩色卡纸、剪刀、胶水、黑色水笔、彩色颜料（可选）、绳子。制作步骤：设计构思：选择一种动物作为面具的主题，比如老虎。想象老虎面具的样子，包括它的面部特征、花纹等。绘制模板：在卡纸上用黑色水笔轻轻地画出老虎面具的轮廓，包括圆形的脸、三角形的耳朵、大大的眼睛、鼻子和嘴巴等。可以参考老虎的图片，注意突出老虎的特点，如眼睛要画得大而有神，嘴巴可以画得宽阔，露出牙齿。裁剪形状：用剪刀沿着画好的轮廓线剪下老虎面具的各个部分。在裁剪过程中，要注意线条的流畅性，尤其是耳朵和嘴巴等细节部分。组装面具：将剪好的耳朵用胶水粘贴在面具脸的两侧合适位置，确保对称。然后用黑色水笔或颜料在面具上画出老虎的花纹，如额头的“王”字、脸上的条纹等。如果需要,可以用彩色颜料为面具上色，使面具更加生动。最后，在面具的两侧打孔，穿上绳子，以便佩戴。2 .复杂面具制作示范（用黏土制作一个神话人物面具）材料准备：黏土、雕刻工具、颜料、画笔、铁丝（用于加固）、羽毛（可选）、珠子（可选）。制作步骤：构思设计：确定要制作的神话人物面具，比如古希腊神话中的美杜莎。想象美杜莎的形象，包括她的蛇发、愤怒的表情等。基础塑造：取适量的黏土，揉成一个椭圆形作为面具的脸。用手指或工具在椭圆形上按压出眼窝、鼻梁和嘴巴的大致形状。然后根据设计，逐渐添加黏土塑造出美杜莎的面部特征，如高耸的颤骨、突出的嘴唇等。细节雕刻：使用雕刻工具，在面具上雕刻出更细致的纹理，如皮肤的褶皱、嘴唇的纹路等。对于美杜莎的蛇发，可以用黏土搓成细长的条，盘绕在头部周围，用工具刻画出蛇的鳞片。装饰与上色：如果有羽毛、珠子等装饰材料，可以根据设计粘贴在面具上，增加面具的华丽感。待黏土面具干燥后,用颜料为面具上色。美杜莎的皮肤可以用绿色或青灰色来表现她的神秘，头发用彩色颜料画出蛇的花纹，眼睛用明亮的颜色突出其诡异。最后，用铁丝在面具内部加固，方便佩戴。（五）学生创作（15分钟）1 .学生根据自己的兴趣选择一个主题，可以是传统的文化元素（如神话传说中的角色、历史人物等），也可以是自己想象的独特形象，然后开始制作面具。2 .教师巡视指导，鼓励学生大胆创新，发挥想象力。对于有困难的学生，教师可以在设计构思、材料选择、制作工艺等方面给予帮助，提醒学生注意安全使用工具，如剪刀和雕刻工具的正确使用。（六）作品展示与评价（10分钟）1 .组织学生将制作好的面具展示在教室的展示区。2 .让学生先自我评价，说说自己作品的主题、创作思路、在创作过程中遇到的问题和解决方法，以及对自己作品满意和不满意的地方。3 .其他同学进行互评，从文化内涵、造型创意、色彩搭配、制作工艺和整体效果等方面进行评价，教师引导学生用积极、鼓励的语言评价他人作品，并提出改进建议，如某个同学制作的面具造型很新颖，但色彩可以更协调一些，或者某个同学的面具文化内涵丰富，但制作工艺可以更精细一点。4 .教师进行总结评价，肯定学生的努力和创意，对表现优秀的作品进行表扬，同时针对普遍存在的问题，如面具结构不稳定、造型缺乏个性等，提出改进的方法和建议。六、拓展延伸1 .面具与现代艺术的融合鼓励学生在课后思考如何将古老面具的元素与现代艺术形式相结合。比如，可以将面具图案应用于现代服装设计中，设计出具有民族风或复古风的服装；或者将面具的造型和色彩运用到现代插画、动画角色设计中，创造出独特的视觉形象。引导学生尝试用现代材料（如3D打印材料、新型复合材料等）和技术（如数字雕刻、3D建模等）来制作面具，探索古老艺术在现代科技背景下的新表现形式，培养学生的创新思维和对现代科技与传统艺术融合的探索精神。2 .面具文化的传承与推广让学生了解古老面具文化在现代社会面临的传承问题,如传统制作工艺的失传、年轻一代对其文化内涵的忽视等。引导学生通过各种途径宣传面具文化，如制作面具文化手抄报、拍摄面具介绍视频等，向身边的人介绍古老面具的魅力。组织学生开展“面具文化进校园”或“面具文化进社区”等活动，展示自己制作的面具作品，并向其他同学或社区居民讲解面具的制作过程和文化内涵，让更多的人了解和喜爱这一传统文化艺术形式，增强文化传承的责任感。七、板书设计古老的面具历史文化：起源、发展、文化内涵种类功能：地域分类、功能分类制作示范：卡纸动物面具、黏土神话人物面具（步骤、技巧）评价要点：文化内涵、造型创意、色彩搭配、制作工艺、整体效果拓展延伸：现代艺术融合、文化传承推广八、教学反思在本次古老的面具美术教学中，通过教师戴面具展示的导入方式，成功地吸引了学生的注意力，激发了他们对古老面具制作的兴趣。在知识讲解和欣赏分析环节，学生对古老面具的历史文化、种类功能和优秀作品的特点有了清晰的认识，为创作提供了丰富的思路。在示范讲解和学生创作环节，大部分学生能够积极参与,作品呈现出了一定的创意和对制作技巧的初步掌握。在作品展示与评价环节，学生积极发言，评价能力得到了锻炼，同时也能从他人的作品中学习到优点。然而，教学过程中也存在一些问题。在知识讲解环节，对于古老面具文化内涵与当地民俗文化之间的深层联系可以讲解得更深入一些，部分学生在创作中可能对文化寓意的理解不够深刻，影响作品的内涵表达。在示范讲解方面，对于复杂材料（如黏土与多种装饰材料结合）的制作工艺和复杂造型（如具有多种元素融合的神话人物面具）的塑造技巧可以再详细一些，部分学生在制作过程中遇到了困难。在今后的教学中，可以增加更多关于文化内涵深度解读和复杂制作工艺技巧的讲解和练习。在拓展延伸部分，对于学生在现代艺术融合和文化传承推广活动中可能遇到的实际问题需要更充分的考虑，提供更多的指导和资源，以充分发挥拓展活动对学生综合素养提升的作用，培养学生对古老的面具这一传统艺术形式更深入的理解、创新能力和文化传承意识。