五年级冀美版《学画花卉》教学设计.docx

五年级冀美版学画花卉教学设计一、教学目标1 .知识与技能目标让学生了解常见花卉的种类、结构、形态、色彩和生长习性等知识。掌握花卉绘画的基本方法和技巧，包括构图、起稿、线条运用、色彩搭配和细节描绘，能够运用多种绘画材料和工具（如水彩、彩铅、油画棒等）创作出具有美感的花卉作品。2 .过程与方法目标通过观察花卉实物、图片和视频，培养学生的观察力、分析能力和对花卉特征的捕捉能力。在绘画实践中，提高学生的动手能力、造型能力和创新能力，引导学生尝试不同的绘画风格和表现手法，表达自己对花卉的独特理解。3 .情感态度与价值观目标激发学生对花卉绘画的热爱之情，培养学生对大自然的热爱和欣赏美的能力。让学生在绘画过程中感受花卉的生命力和魅力，体会艺术创作带来的乐趣和成就感，增强对艺术的热爱。二、教学重难点1.教学重点引导学生深入观察花卉的形态结构和色彩变化。不同花卉有不同的形态，如牡丹的丰满圆润、百合的优雅修长，花瓣的形状、数量和排列方式各异，花蕊的形态也各具特点。花卉的色彩丰富多样，受光线、环境等因素影响，如同一朵花的花瓣在不同光照下有明暗和色彩层次变化。指导学生掌握花卉绘画的关键步骤和技巧。构图时要考虑花卉在画面中的位置、大小和布局，可采用中心构图、三角构图等方式突出主体。起稿要准确勾勒花卉的轮廓，注意线条的流畅性和轻重变化。上色时要选择合适的色彩表现花卉的真实感和美感，通过色彩的混合、叠加展现光影效果和层次感，如用渐变色表现花瓣的过渡。2.教学难点如何启发学生突破对花卉的常规描绘，发挥创意，融入自己的情感和想法，使花卉绘画具有独特的艺术感染力，避免作品的千篇一律。在绘画过程中，帮助学生处理好花卉与背景之间的关系,包括色彩的协调、空间的营造和虚实的表现，使画面整体和谐统一，突出花卉主体。三、教学方法讲授法、观察法、欣赏教学法、讨论法、示范法、实践操作法。四、教学准备多媒体课件（包含各种花卉的高清图片、不同风格的花卉绘画作品、花卉生长视频、绘画步骤演示资料等）、新鲜花卉若干（如玫瑰、康乃馨、雏菊等）、绘画工具（画纸、铅笔、橡皮、水彩颜料、水彩笔、彩铅、油画棒、调色盘等）、展示用的优秀花卉绘画作品若干。五、教学过程（一）导入（5分钟）1.教师将准备好的鲜花放在讲台上的花瓶中，让学生观察，问：“同学们，你们看这些美丽的花，它们五颜六色、姿态各异，是不是像大自然派来的使者？它们如此美丽，想不想用画笔把它们画下来呢？今天我们就来学习学画花卉。”引导学生观察花卉的形态和色彩，激发兴趣。2.教师简单介绍花卉在生活中的作用，它们不仅美化环境，还能给人带来愉悦的心情，而绘画是留住它们美丽瞬间的一种方式，引出课题。（二）知识讲解（10分钟）1 .花卉的基本知识利用多媒体课件介绍常见花卉的种类。展示不同季节、不同地区的花卉，如春季的樱花、桃花，夏季的荷花、向日葵，秋季的菊花，冬季的梅花等，让学生了解花卉的多样性。讲解花卉的结构，以一朵典型的花为例，介绍花由花萼、花瓣、花蕊（包括雄蕊和雌蕊）等部分组成。不同花卉的这些结构在形状、大小和数量上有很大差异，如玫瑰的花瓣多层且卷曲，花蕊细小而密集；向日葵的花瓣呈舌状，花蕊是巨大的花盘。同时，介绍花卉的形态，包括花朵的整体形状（如球形、喇叭形、碟形等）、枝干的姿态（直立、蔓生、攀援等）和叶子的形状（圆形、心形、披针形等）。讲解花卉的色彩和生长习性，指出花卉的色彩丰富绚丽,有单色花（如白色的百合）和复色花（如彩色的郁金香），色彩受品种、生长环境、光照等因素影响。介绍一些花卉的生长习性，如喜阳或喜阴、耐旱或喜湿等，这些习性影响花卉的姿态和色彩表现。2 .花卉绘画的工具和材料展示各种绘画工具和材料，介绍它们的特点和适用场景。铅笔是起稿的常用工具，可根据需要选择不同硬度（如2B、HB等），硬铅笔用于勾勒细致的线条，软铅笔可用于表现明暗。橡皮用于修改错误，有普通橡皮和可塑橡皮等。介绍水彩颜料，其色彩鲜艳、透明度高，适合表现清新、淡雅的花卉风格，通过水的稀释可以产生不同的浓淡效果。水彩笔用于蘸取水彩颜料绘画，不同型号的水彩笔可画出不同粗细的线条。彩铅有油性和水溶性之分，色彩丰富，可用于细腻地描绘花卉细节，水溶性彩铅可通过蘸水产生水彩效果。油画棒色彩浓郁、质地厚重，能表现出花卉的厚重感和立体感，适合表现一些色彩鲜明、质感强烈的花卉。调色盘用于调配水彩或其他需要混合的颜料。（三）欣赏分析（10分钟）1.展示多幅不同风格和表现手法的花卉绘画作品。对于写实风格的花卉绘画：观察画家是如何精确地表现花卉细节的。在一幅以玫瑰为主题的水彩画中，画家细腻地描绘了玫瑰花瓣的纹理，每一片花瓣都有微妙的褶皱和色彩变化，从花瓣边缘的浅粉色到中心的深粉色过渡自然，仿佛能感受到花瓣的柔软。花蕊的黄色花粉粒粒分明，与花瓣的色彩相互映衬。叶子的绿色富有层次感，通过深浅不同的绿色表现出叶子的光影和立体感，叶面上的脉络清晰可见，整幅画栩栩如生，展现出玫瑰的娇艳和高贵。分析印象派风格花卉绘画的独特之处：在一幅用油画棒创作的向日葵作品中，画家运用了大胆而松散的笔触，以明亮的黄色和橙色为主色调，快速涂抹出向日葵的大致形状。色彩的运用并非追求写实，而是强调在阳光下向日葵所呈现出的色彩印象。花朵的边缘模糊，与背景的蓝色天空相互交织，仿佛在微风中摇曳，散发出一种充满活力和自由的气息。这种风格注重捕捉瞬间的视觉感受和光影效果，展现出花卉的生动之美。观察写意风格花卉绘画中情感和意境的表达：在一幅中国传统写意水墨画中，画家仅用几笔简洁的线条和淡墨，就勾勒出了兰花的神韵。线条流畅自如，有的地方浓墨重彩,有的地方轻描淡写，体现出兰花的优雅和高洁。画面留白之处，给人以无限的遐想空间，营造出一种清幽、淡雅的意境，表达了画家对兰花品质的赞美之情，体现出中国传统绘画中“以形写神”的特点。组织学生讨论这些作品的独特之处，鼓励学生分享自己最喜欢的作品以及从中获得的灵感，教师引导学生从表现手法、花卉特征捕捉、情感意境传达和画面整体效果四个方面进行思考。（四）示范讲解（10分钟）1 .简单花卉绘画示范（用彩铅画一朵康乃馨）材料准备：画纸、彩铅（多种颜色，如粉色、绿色、黄色等）、铅笔、橡皮。制作步骤：观察与构图：拿起一朵康乃馨，引导学生一起观察其形态和色彩。然后在画纸上用铅笔轻轻构图，确定康乃馨在画面中的位置，可以将花朵放在画面中心稍偏上的位置，使画面有稳定感。起稿：用铅笔仔细地勾勒出康乃馨的轮廓，注意花瓣的卷曲和重叠关系。康乃馨的花瓣呈锯齿状边缘，从花心向外呈螺旋状排列，在勾勒时要表现出这种特点。同时，画出花茎和叶子，花茎要画得挺直但有一定的弧度，叶子的形状为细长形，有明显的叶脉。上色：选择粉色系彩铅，从花瓣的边缘开始轻轻上色，向内逐渐加深颜色，表现出花瓣的层次感。可以用不同深浅的粉色来表现花瓣的光影变化，如受光面用浅粉色，背光面用深粉色。对于花蕊部分，用黄色彩铅轻轻涂抹，表现出花蕊的颜色。花茎用绿色彩铅上色，注意在花茎与花朵连接的地方颜色稍浅，表现出立体感。叶子先用浅绿色彩铅打底，再用深绿色彩铅沿着叶脉方向加重颜色，突出叶脉和叶子的立体感。细节处理：用较细的彩铅或削尖的彩铅头，仔细地描绘花瓣上的纹理和花蕊的细节，使康乃馨更加逼真。最后，用橡皮轻轻擦去铅笔轮廓线，使画面更加整洁。2 .复杂花卉绘画示范（用水彩画一束花）材料准备：水彩纸、水彩颜料、水彩笔、调色盘、铅笔、橡皮。制作步骤：构思与构图：选择几种不同的花卉（如玫瑰、雏菊、满天星等）组成一束花，引导学生观察它们之间的组合关系和整体形态。在水彩纸上用铅笔构图，可以采用三角构图，将较大的玫瑰放在画面的中心位置，雏菊和满天星分布在周围,形成高低错落、疏密有致的布局。起稿：用铅笔轻轻地勾勒出每一朵花和花束的轮廓，注意表现出不同花卉的特点，如玫瑰的多层花瓣、雏菊的扁平花瓣和满天星的小星星形状。同时，画出花束的包装纸和蝴蝶结等细节，注意线条的流畅性和轻重变化。上色：先用清水将画面整体打湿，然后选择合适的水彩颜料开始上色。对于玫瑰，可以先用红色系颜料从花瓣的暗部开始上色，如花瓣的褶皱处和底部，随着水分的扩散，颜色会自然晕染。在花瓣的亮部可以加入一些白色颜料或用水稀释颜料，表现出高光效果。雏菊可以用黄色和白色颜料表现花瓣，用绿色颜料表现花蕊。满天星用淡蓝色或白色颜料轻轻涂抹。花束的包装纸可以根据设计选择不同的颜色，如粉色或紫色，用较大的水彩笔涂抹，注意表现出包装纸的褶皱和光影变化。调整与完善：观察画面整体效果，对色彩不协调或层次感不足的地方进行调整。可以在花卉的暗部再次加重颜色，增加立体感。用较细的水彩笔蘸取颜料，描绘花卉的细节，如花蕊、花瓣的纹理等。对于背景部分，可以根据需要添加一些淡淡的色彩或图案，使画面更加丰富，但要注意不要喧宾夺主，突出花束的主体地位。（五）学生创作（15分钟）1 .学生选择自己喜欢的花卉或一组花卉作为绘画对象,可以自由选择绘画工具和表现手法。教师提醒学生在绘画过程中要注意花卉的特征表现和画面的整体效果。2 .教师巡视指导，鼓励学生大胆创新，发挥想象力。对于有困难的学生，教师可以在构图、色彩选择、细节描绘等方面给予帮助，提醒学生注意色彩的搭配和画面的整洁。（六）作品展示与评价（10分钟）1 .组织学生将作品展示在教室的展示区。2 .让学生先自我评价，说说自己作品的主题、创作思路、在创作过程中遇到的问题和解决方法，以及对自己作品满意和不满意的地方。3 .其他同学进行互评，从花卉特征表现、表现手法运用、色彩搭配、画面整洁和整体效果等方面进行评价，教师引导学生用积极、鼓励的语言评价他人作品，并提出改进建议,如某个同学画的玫瑰花瓣形状很准确，但色彩可以更丰富一些，或者某个同学的写意花卉画面很有意境，但细节可以再完善一点。4 .教师进行总结评价，肯定学生的努力和创意，对表现优秀的作品进行表扬，同时针对普遍存在的问题，如花卉形态不准确、色彩不协调等，提出改进的方法和建议。六、拓展延伸1 .花卉主题的创意绘画鼓励学生在课后以花卉为主题进行创意绘画。可以将花卉与其他元素（如动物、人物、建筑等）相结合，创造出一个奇幻的场景。例如，画一朵巨大的花中有一个小精灵的家,或者是花与古代建筑交织在一起，形成一个神秘的花园。通过这种方式，培养学生的想象力和创新能力，让学生突破传统花卉绘画的思维定式，探索更多的艺术表现形式。2 .花卉绘画在装饰艺术中的应用引导学生思考花卉绘画在生活中的装饰应用。可以将花卉绘画用于装饰自己的房间，如制作成墙画、装饰画框等;也可以设计成生活用品的图案，如制作成杯子、盘子、抱枕等的图案。要求学生选择一种应用方式，将自己的花卉绘画作品进行适当的修改和设计，使其更符合装饰艺术的要求，培养学生的设计意识和将艺术与生活相结合的能力。七、板书设计学画花卉花卉知识：种类、结构、形态、色彩、习性绘画工具材料：铅笔、水彩、彩铅、油画棒等创作示范：彩铅康乃馨、水彩花束（步骤、技巧）评价要点：花卉特征、手法运用、色彩搭配、整体效果拓展延伸：创意绘画、装饰应用八、教学反思在本次学画花卉美术教学中，通过展示鲜花的导入方式，成功地吸引了学生的注意力，激发了他们对花卉绘画的兴趣。在知识讲解和欣赏分析环节，学生对花卉的基本知识、绘画工具和优秀作品的特点有了清晰的认识，为创作提供了丰富的思路。在示范讲解和学生创作环节，大部分学生能够积极参与,作品呈现出了一定的创意和对制作技巧的初步掌握。在作品展示与评价环节，学生积极发言，评价能力得到了锻炼，同时也能从他人的作品中学习到优点。然而，教学过程中也存在一些问题。在知识讲解环节，对于花卉色彩在不同时间（如清晨、傍晚）和季节中的变化分析可以更深入一些，部分学生在绘画中可能对色彩的把握不够准确。在示范讲解方面，对于复杂花卉组合中花朵之间的色彩协调和空间关系处理（如一束花中不同颜色花朵的搭配和前后层次）以及水彩颜料的干湿控制技巧可以再详细一些，部分学生在制作过程中遇到了困难。在今后的教学中，可以增加更多关于色彩变化分析和复杂花卉绘画技巧的讲解和练习。在拓展延伸部分，对于学生在创意绘画和装饰应用设计中可能遇到的实际问题需要更充分的考虑，提供更多的指导和资源，以充分发挥拓展活动对学生综合素养提升的作用，培养学生对学画花卉这一主题更深入的理解、创新能力和实践应用能力。