五年级冀美版《京剧与美术》教学设计.docx

五年级冀美版京剧与美术教学设计一、教学目标1 .知识与技能目标让学生了解京剧的历史、文化背景、表演形式（唱、念、做、打）和角色行当（生、旦、净、丑）。掌握京剧元素在美术创作中的运用方法，如京剧脸谱的色彩和图案设计、服饰造型与色彩搭配、舞台美术的空间表现，能够运用绘画、手工等形式创作出具有京剧特色的美术作品。2 .过程与方法目标通过欣赏京剧片段、图片和实物，培养学生的观察力、分析能力和对传统文化艺术的感知能力。在创作过程中，提高学生的动手能力、创新能力和对传统文化的传承能力，引导学生将京剧元素与现代美术观念相结合。3 .情感态度与价值观目标激发学生对京剧这一传统文化瑰宝的热爱之情，培养学生对民族文化艺术的认同感和自豪感。让学生在创作中体验京剧与美术融合的独特魅力，增强学生保护和传承传统文化的责任感。二、教学重难点1 .教学重点引导学生深入理解京剧艺术的内涵和特色。京剧作为中国传统文化的重要代表，其丰富的表演形式和独特的角色行当都蕴含着深厚的文化底蕴。每个角色行当在扮相、唱腔、动作等方面都有严格的规范，如旦角的柔美优雅、生角的儒雅大气、净角的威武豪放、丑角的诙谐滑稽，这些特点在京剧的服饰、脸谱等方面都有直观的体现。指导学生掌握运用京剧元素进行美术创作的关键步骤和技巧。在脸谱创作方面，要了解不同颜色脸谱所代表的人物性格（如红色代表忠诚正义、白色代表阴险狡诈等），以及图案的象征意义（如额头的太极图、火焰纹等），并能准确地绘制出具有个性的脸谱。在服饰和舞台美术创作中，要掌握京剧服饰的款式特点（如蟒袍、帔、褶子等）和色彩搭配规律（如对比强烈、色彩鲜艳），以及舞台美术中通过道具、背景营造出的空间感和意境。2 .教学难点如何启发学生突破对京剧元素的简单模仿，深入挖掘京剧文化内涵，将其创造性地融入美术作品中，避免作品的表面化和模式化，使作品既能体现京剧特色又具有现代艺术感。在创作过程中，帮助学生处理好京剧元素与美术表现形式之间的平衡，既要突出京剧元素的韵味，又要发挥美术创作的自由性，同时保证作品在形式和内容上的和谐统一，展现出京剧与美术融合的独特魅力。三、教学方法讲授法、观察法、欣赏教学法、讨论法、示范法、实践操作法。四、教学准备多媒体课件（包含京剧表演片段视频、京剧脸谱、服饰、舞台美术等精美图片，京剧历史文化讲解动画，不同类型京剧主题美术作品展示等）、绘画工具（画纸、铅笔、橡皮、水彩颜料、水彩笔、油画棒、调色盘等）、手工制作材料（彩色卡纸、剪刀、胶水、彩泥、铁丝等，用于制作京剧服饰或道具模型）、京剧脸谱、服饰等实物或仿制品若干。五、教学过程（一）导入（5分钟）1 .教师在大屏幕上播放一段精彩的京剧表演视频片段,如大闹天宫中孙悟空的精彩武戏片段，展示其精彩的动作、华丽的服饰和独特的脸谱，问学生：“同学们，你们知道这是什么表演吗？对，这就是京剧，它是我们中国传统文化的瑰宝，有着独特的魅力。今天我们就来探索京剧与美术之间的奇妙联系。”引导学生观察和思考，激发兴趣。2 .教师简单介绍京剧在我国文化艺术领域的重要地位和广泛影响，引出课题。（二）知识讲解（10分钟）1 .京剧的历史与文化背景利用多媒体课件介绍京剧的起源和发展。京剧起源于清朝乾隆年间的徽班进京，经过不断融合和发展，吸收了昆曲、秦腔等多种戏曲的精华，逐渐形成了独具特色的京剧艺术。它融合了音乐、舞蹈、文学、美术等多种艺术形式，成为中国传统文化的重要代表。讲解京剧在不同历史时期的发展特点和文化意义。京剧在历史上深受宫廷和民间的喜爱，它不仅是娱乐方式，更是传播文化价值观的重要途径。京剧所表现的故事题材广泛,包括历史故事、神话传说、民间故事等，这些故事通过京剧的表演形式传递了中华民族的传统美德和价值观。2 .京剧的表演形式和角色行当表演形式：介绍京剧的四大表演形式唱、念、做、打。唱是指唱腔，京剧有多种唱腔风格，如西皮、二黄等，不同的唱腔表达不同的情感和情境。念是念白，有韵白和京白之分，通过念白讲述剧情和人物关系。做是指表演动作，包括手势、眼神、身段等，通过细腻的动作表现人物性格和情感。打是指武打动作，精彩的武戏展示了演员的高超技艺,通过武打表现战斗、比武等场景。角色行当：详细讲解京剧的生、旦、净、丑四大角色行当。生角包括老生、小生、武生等，老生一般扮演中年以上的男性，形象儒雅稳重；小生多扮演年轻英俊的男性；武生则以武打为主。旦角有青衣、花旦、老旦、武旦等，青衣多扮演端庄贤淑的女性；花旦则活泼俏皮；老旦扮演老年女性；武旦擅长武打。净角俗称花脸，以脸谱为主要特征，通过色彩和图案表现人物性格，有正净、副净等。丑角以滑稽幽默为特点，分为文丑和武丑，在表演中起到调节气氛的作用。（三）欣赏分析（10分钟）1.展示多幅不同类型和风格的京剧主题美术作品。对于一幅京剧脸谱绘画作品：观察其色彩和图案的运用。这幅脸谱绘画色彩鲜艳，以红色为主色调，代表了忠诚正义的人物性格。脸谱上的图案精致细腻，额头处有一个金色的火焰纹，象征着人物的英勇和热情。眼睛部分的图案夸张地向外延伸，增强了脸谱的视觉冲击力，使人物形象更加生动。从绘画技巧上看，画家运用了流畅的线条和丰富的色彩层次,通过色彩的过渡和对比，使脸谱看起来立体感十足，仿佛这个人物要从画面中跃出。这种对色彩和图案的巧妙运用，充分展现了京剧脸谱在美术作品中的独特魅力，同时也体现出画家对京剧脸谱文化内涵的深刻理解。分析一幅京剧服饰设计作品的独特之处：在这幅作品中,展现的是一件华丽的京剧蟒袍设计。蟒袍整体造型大气磅礴,以明黄色为主色调，象征着尊贵。袍身上绣满了精美的图案，有龙纹、云纹、海水江崖纹等。龙纹栩栩如生，龙的姿态矫健，龙鳞用金线绣制，在光线下闪闪发光，体现出皇权的至高无上。云纹和海水江崖纹的绣制细腻生动，通过色彩的深浅变化营造出层次感，仿佛云朵在飘动，海水在翻腾。服饰的领口、袖口和下摆处都有精美的镶边，采用了对比色的搭配，如红色与绿色，使整个服饰更加华丽夺目。这件服饰设计不仅体现了京剧服饰的精美华丽，更展现出中国传统服饰文化的博大精深。观察一幅京剧舞台美术设计作品的魅力所在：这幅舞台美术设计作品描绘的是一个传统京剧舞台场景。舞台背景采用了中国传统的山水画风格，用淡墨渲染出远山，近景则是亭台楼阁，通过虚实结合营造出深远的空间感。舞台上的道具设计精致，如一桌二椅，桌椅的造型古朴典雅，颜色与背景相协调。在灯光设计方面，通过不同角度的灯光照射，营造出了明暗对比，突出了主角的位置。整个舞台美术设计巧妙地将京剧表演与中国传统美术元素相结合，为京剧表演创造了一个富有意境的空间环境，让观众在欣赏京剧的同时,也能感受到中国传统美术的魅力。组织学生讨论这些作品的独特之处，鼓励学生分享自己最喜欢的作品以及从中获得的灵感，教师引导学生从京剧元素的运用（脸谱色彩图案、服饰造型色彩、舞台美术空间道具）、美术表现技巧（绘画、设计手法）和文化内涵体现三个方面进行思考。（四）示范讲解（10分钟）1.简单京剧元素美术创作示范（画一个京剧花脸脸谱）材料准备：画纸、铅笔、橡皮、水彩颜料、水彩笔。制作步骤：构图与起稿：用铅笔在画纸上轻轻画出脸谱的大致轮廓,确定脸谱的形状，可以是圆形或椭圆形。然后在脸谱上划分出额头、眼睛、鼻子、嘴巴等部位的位置。设计图案：根据京剧脸谱的图案特点，选择一些适合花脸角色的图案。在额头部分，可以画一个简单的图案，如一朵盛开的牡丹，象征着富贵。眼睛部分可以设计成夸张的形状，用线条勾勒出眼睛的轮廓和神韵，如上扬的眼角表示威武。鼻子可以用简单的几何形状表示，嘴巴部分可以画一个大笑的形状，表现出花脸的豪放。确定色彩：选择适合花脸的色彩，如以红色为主色调，表现正义。用红色水彩颜料为脸谱的大部分区域上色，注意颜色的均匀度。然后用其他颜色，如黑色、白色、金色等，为图案和细节上色。黑色可以用来勾勒轮廓和绘制眉毛、眼睛等重要部位，白色用于突出眼睛和牙齿等部分，金色用于装饰图案，如牡丹可以用金色勾勒花瓣边缘，增加华丽感。调整和完善：用橡皮擦去多余的铅笔线条，检查脸谱的整体效果。如果发现色彩不够鲜艳或图案不够清晰，可以再次上色或用细水彩笔勾勒。最后，可以在脸谱周围添加一些简单的装饰，如彩色的线条或京剧的标志，使作品更加完整。2.复杂京剧元素美术创作示范（制作一个京剧旦角服饰模型）材料准备：彩色卡纸、剪刀、胶水、彩泥、铁丝、彩色珠子、缎带等。制作步骤：设计构思：确定要制作的是一个京剧旦角的上衣部分，如一件帔。思考帔的款式和色彩，可以选择粉色为主色调，体现旦角的柔美。制作主体：用彩色卡纸剪出帔的形状，包括前身、后身和两个袖子。可以参考京剧服饰的图片，注意形状的准确性和对称性。用胶水将各个部分粘贴在一起，形成一个基本的帔的形状。添加装饰：用彩泥制作一些花朵、蝴蝶等装饰元素，将它们粘贴在帔的领口、袖口和前身上。用铁丝制作一些简单的珠链，将彩色珠子穿在铁丝上，然后把珠链固定在帔的边缘作为镶边。用缎带制作一些蝴蝶结，粘贴在合适的位置，增加服饰的华丽感。细节处理：用彩色铅笔或水彩笔在彩纸上画出一些图案,如云纹、花卉图案等，模拟京剧服饰上的刺绣效果。对彩泥制作的装饰元素进行细节描绘，如用颜料为花朵添加颜色和纹理，使它们更加逼真。检查服饰模型的整体效果，对不满意的地方进行调整，如调整装饰元素的位置或添加更多细节。（五）学生创作（15分钟）1 .学生选择一个自己感兴趣的京剧主题，如某个京剧角色、一个经典的京剧场景等，然后运用京剧元素进行美术创作。教师提醒学生在创作过程中要充分体现京剧的特色，包括角色特征、色彩搭配和文化内涵。2 .教师巡视指导，鼓励学生大胆创新，发挥想象力。对于有困难的学生，教师可以在京剧知识理解、美术创作技巧、材料使用等方面给予帮助，提醒学生注意安全使用工具（如剪刀）。（六）作品展示与评价（10分钟）1 .组织学生将作品展示在教室的展示区。2 .让学生先自我评价，说说自己作品的主题、创作思路、在创作过程中遇到的问题和解决方法，以及对自己作品满意和不满意的地方。3 .其他同学进行互评，从京剧元素的运用（准确性、创新性）、美术表现技巧（造型、色彩、工艺）、文化内涵体现和整体效果等方面进行评价，教师引导学生用积极、鼓励的语言评价他人作品，并提出改进建议，如某个同学画的京剧小生，造型很像，但色彩可以再丰富一些，更能体现小生的儒雅，或者某个同学制作的京剧舞台模型很有创意，但细节可以再精致一点。4 .教师进行总结评价，肯定学生的努力和创意，对表现优秀的作品进行表扬，同时针对普遍存在的问题，如京剧元素理解不准确、美术表现手法单一等，提出改进的方法和建议。六、拓展延伸1.京剧与现代艺术的融合鼓励学生在课后思考京剧元素如何与现代艺术形式（如现代舞、流行音乐、动漫、数字艺术等）相融合。例如，在现代舞中融入京剧的动作元素，创造出独特的舞蹈风格；在流行音乐的MV中运用京剧的服饰和场景元素，增加视觉冲击力。引导学生收集京剧与现代艺术融合的案例，分析其融合的方式和效果，制作成一个简单的展示报告或手抄报，培养学生对传统文化与现代艺术融合的研究能力和创新思维。2.京剧文化的传承与推广让学生了解京剧文化在当代社会传承和推广的现状和挑战，如观众老龄化、传承人才短缺等问题。要求学生设计一个京剧文化传承与推广的方案，可以是一个校园京剧社团的活动计划、一个社区京剧表演活动的策划，或者是一个针对青少年的京剧普及宣传活动方案，培养学生的社会责任感和对传统文化传承的实践能力。七、板书设计京剧与美术京剧知识：历史、表演形式、角色行当京剧元素在美术中运用：脸谱（色彩、图案）、服饰（造型、色彩）、舞台美术（空间、道具）创作示范：花脸脸谱、旦角服饰模型（步骤、技巧）评价要点：京剧元素、美术技巧、文化内涵、整体效果拓展延伸：与现代艺术融合、文化传承推广八、教学反思在本次京剧与美术美术教学中，通过播放精彩京剧表演视频的导入方式，成功地吸引了学生的注意力，激发了他们对京剧与美术这一主题的兴趣。在知识讲解和欣赏分析环节，学生对京剧的历史文化、表演形式和角色行当以及京剧元素在美术作品中的运用有了清晰的认识，为创作提供了丰富的思路。在示范讲解和学生创作环节，大部分学生能够积极参与,作品呈现出了一定的创意和对制作技巧的初步掌握。在作品展示与评价环节，学生积极发言，评价能力得到了锻炼，同时也能从他人的作品中学习到优点。然而，教学过程中也存在一些问题。在知识讲解环节，对于京剧文化中一些更深层次的内涵（如京剧所蕴含的哲学思想、道德观念在表演和美术元素中的体现）可以讲解得更深入一些，部分学生在创作中可能对京剧文化的理解不够深入，导致作品缺乏深度。在示范讲解方面，对于复杂的美术创作技巧（如用多种材料制作京剧舞台模型时的空间搭建和比例协调）和京剧元素的精准运用（如复杂脸谱图案的象征意义和绘制方法）可以再详细一些，部分学生在制作过程中遇到了困难。在今后的教学中，可以增加更多关于京剧文化内涵讲解和复杂美术创作技巧、京剧元素精准运用的内容。在拓展延伸部分，对于学生在研究京剧与现代艺术融合和设计京剧文化传承推广方案时可能遇到的实际问题需要更充分的考虑，提供更多的指导和资源，以充分发挥拓展活动对学生综合素养提升的作用，培养学生对京剧与美术这一主题更深入的理解、创新能力和文化传承实践能力。