五年级沪教版《中国画山水》教学设计.docx

五年级沪教版中国画山水教学设计一、教学目标1 .知识与技能目标学生能够了解中国画山水的发展历史、主要流派和代表画家，理解中国画山水独特的艺术风格和审美特征。掌握中国画山水的基本技法，包括笔法（中锋、侧锋、逆锋等）、墨法（焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨）和构图方法（散点透视、三远法等），并能运用这些技法进行简单的山水画创作。学会欣赏和分析中国画山水作品，提高对中国画山水的鉴赏能力和艺术表现力。2 .过程与方法目标通过欣赏、讲解、示范、实践等教学活动，培养学生的观察力、想象力、创造力和动手实践能力。在学习和创作过程中，培养学生对中国画艺术的感知能力，以及运用中国画元素表达情感和意境的能力。3 .情感态度与价值观目标激发学生对中国画山水的热爱之情，增强民族自豪感，传承和弘扬中华民族优秀传统文化。引导学生感受中国画山水所蕴含的意境之美，培养学生对自然和生活的热爱，提高审美情趣和艺术素养。二、教学重难点1 .教学重点引导学生深入了解中国画山水的艺术特点和表现手法，如笔墨的运用、构图的形式等，通过经典作品分析让学生直观感受。帮助学生掌握中国画山水的基本技法，包括毛笔的使用、墨汁的调配、各种笔法和墨法的操作，使学生能够运用这些技法表现出山水的基本形态。2 .教学难点在创作中，如何引导学生通过笔墨传达出山水的意境，使作品不仅有山水的外形，更有内在的韵味和情感，避免作品的空洞和生硬。启发学生突破传统思维，在继承传统的基础上进行创新,将个人的理解和感受融入到山水画创作中，展现出独特的艺术风格。三、教学方法讲授法、欣赏法、示范法、实践法、讨论法。四、教学准备1.教师准备：多媒体课件（包含大量中国画山水的高清图片和视频，展示不同朝代、不同流派、不同画家的代表作品，如展子虔游春图、范宽溪山行旅图、黄公望富春山居图等，以及中国画山水技法演示视频）、国画工具（毛笔、宣纸、墨汁、颜料、调色盘、笔洗等）、展示架。3 .学生准备：每人一套国画工具。五、教学过程（一）导入（5分钟）1.教师在多媒体上展示几幅精美的中国山水风景图片（真实的自然山水和古代山水画作品对比展示），引导学生观察并提问：“同学们，你们看这些美丽的山水风景，无论是真实的景色还是画家笔下的画面，都有着独特的魅力。你们知道古代的画家们是怎样用画笔来描绘这些壮丽的山水的吗？今天我们就一起来学习中国画山水。”引出本节课的主题。（二）知识讲解（10分钟）1 .中国画山水的发展历史与流派教师通过多媒体课件讲解：“中国画山水有着悠久的历史，早在魏晋南北朝时期就已萌芽，当时的山水画多作为人物画的背景。到了隋唐时期，山水画逐渐独立成科，展子虔的游春图是现存最早的一幅独立山水画作品，它开启了青绿山水的先河。五代两宋时期是山水画发展的高峰，北方有荆浩、关仝、范宽等，南方有董源、巨然等，形成了不同的风格流派。元明清时期，山水画在继承前人的基础上又有了新的发展，如元四家（黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙），他们以独特的笔墨和意境展现了文人的精神世界。”展示不同时期代表画家的作品图片，介绍其特点：“像范宽的溪山行旅图，画面气势雄伟，主峰巍峨，有很强的视觉冲击力，体现了北方山水的壮美；董源的潇湘图则展现了江南山水的温润秀丽，山峦平缓，水波荡漾。”2 .中国画山水的艺术特点笔墨特点：“笔墨是中国画山水的核心。笔法有中锋，笔锋垂直于纸面运行，线条圆润、饱满，常用于勾勒山石、树木的轮廓；侧锋是笔锋倾斜于纸面，线条有粗细变化，可表现物体的光影和质感；逆锋则是笔锋逆行，线条苍劲有力。墨法上，焦墨浓重，浓墨次之，重墨再次之，淡墨清逸，清墨空灵。画家通过不同的笔墨组合来表现山水的神韵。”构图特点：“中国画山水的构图独具特色，常用散点透视，画家可以不受固定视角的限制，将不同时间、不同地点看到的景物组合在一幅画面中。还有三远法，即高远、深远、平远。高远表现山势的雄伟高大，如仰视山峰；深远表现景色的幽深，有重峦叠嶂之感；平远则体现出一种开阔、悠远的意境，如描绘一望无际的平原或江河。”（展示运用不同笔墨和构图的作品图片）（三）技法示范（15分钟）1.教师进行中国画山水基本技法的示范：毛笔的使用和墨汁调配：“同学们，我们先来看毛笔。毛笔分为羊毫、狼毫和兼毫。羊毫柔软，吸墨多，适合渲染；狼毫硬挺，弹性好，用于勾勒线条；兼毫则兼具两者的特点。在使用前，我们要先将毛笔浸泡在水中，让毛笔充分吸水,然后在笔洗边缘轻轻刮去多余的水分。调配墨汁时，在调色盘中倒入适量的墨汁，根据需要加水稀释，调出不同浓度的墨，从焦墨到清墨J笔法演示：“现在我们来练习笔法。先用中锋画一条直线，你们看，这样的线条粗细均匀、圆润流畅，就像用铁丝一样，可用于画树干等。然后用侧锋画，你们会发现线条一侧粗一侧细，我们可以用这种方法来表现山石的立体感。逆锋的时候，感觉笔锋有一定的阻力，画出的线条毛糙、苍劲，适合表现古老的树木或粗糙的山石。”墨法演示：”接着看墨法。先用焦墨在宣纸上点一个点，你们看，焦墨非常浓重、有光泽。然后在旁边用浓墨画一笔，对比一下，浓墨比焦墨稍淡。再用重墨、淡墨、清墨依次画出线条或色块，观察它们的变化。我们可以用浓墨勾勒山石的轮廓，用淡墨和清墨来渲染山体的明暗和云雾。”简单山水构图示范：”在构图方面，我们以高远法为例。先在宣纸的下方用浓墨画出近处的山石和树木，注意山石的形状和纹理，用中锋和侧锋结合来表现。然后在上方用淡墨画出远处的山峰，体现出山峰的高远。在山峰之间，可以用留白来表现云雾，增加画面的层次感和意境。”技巧提示：”在创作山水画时，要注意笔墨的干湿浓淡变化，以及笔法的灵活运用。在构图上，要注重画面的平衡和意境的营造。不要急于求成，每一笔都要用心去画，体会笔墨与宣纸相互交融的感觉。”（四）学生实践（15分钟）1.教师布置实践任务：“现在，请同学们根据自己的理解，运用我们刚刚学到的技法，创作一幅简单的山水画。可以是你见过的山水风景，也可以是想象中的画面。”2.学生开始实践创作，教师巡视指导。教师提醒学生注意正确使用毛笔和墨汁，避免弄脏衣物和桌面。鼓励学生大胆尝试不同的笔法、墨法和构图，对于遇到困难的学生，如笔墨掌握不好、构图不合理等问题，教师给予及时的帮助和建议。（五）作品展示与评价（10分钟）1 .作品展示学生完成作品后，将作品放在教室的展示架上。2 .自我评价请作者介绍自己的作品，包括创作思路、运用的技法、遇到的问题和解决方法，比如为什么选择这样的构图，在表现山石或树木时有没有什么特别的想法。3 .同学互评其他同学从作品对中国画山水技法的运用、意境的表现、画面的整体效果、创意等方面进行评价，例如，”这个同学画的山水画很有意境，他用了中锋勾勒山石的轮廓，线条很流畅，用淡墨渲染出了云雾的感觉，就像真的在山里一样。而且他的构图很巧妙，用了高远法，让山峰看起来很高大。我觉得他画得很不错J4 .教师评价教师对每个作品进行综合评价，肯定学生的优点，如有的学生对笔法掌握较好，线条生动；有的学生在墨法运用上有亮点，画面有层次感；同时指出存在的问题，如部分作品笔墨过于生硬、意境不足或构图不协调，并提出改进建议。（六）拓展延伸（5分钟）1 .教师展示一些现代画家的创新山水画作品，这些作品在继承传统的基础上，融合了现代元素（如色彩的创新运用、新的表现形式等）或与其他艺术形式相结合（如与西方绘画技法、现代设计理念结合），拓宽学生的视野，让学生了解中国画山水在当代的新发展。2 .鼓励学生在课后继续探索中国画山水的创作，可以尝试用新的材料（如在宣纸上添加特殊质地的材料）或结合新的技法（如利用现代绘画工具辅助创作）来丰富作品。还可以收集更多现代山水画资料，进一步提高自己对中国画山水的理解和创作能力。六、板书设计中国画山水一、发展历史与流派魏晋萌芽、隋唐独立、五代两宋高峰、元明清发展二、艺术特点笔墨（中锋、侧锋、逆锋；焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨）、构图（散点透视、三远法）三、技法演示毛笔使用、墨汁调配、笔法、墨法、构图四、创作要点笔墨变化、构图平衡、意境营造五、评价要点技法运用、意境表现、整体效果、创意七、教学反思在本次中国画山水的教学中，通过对比展示真实山水和山水画作品的导入方式，成功地吸引了学生的注意力，激发了他们对中国画山水的兴趣。在知识讲解和技法示范环节，学生能够较好地理解中国画山水的历史、特点和基本技法。然而，在教学过程中也存在一些问题。在技法示范环节,虽然详细讲解和示范了笔法、墨法和构图，但在学生实践过程中，仍有部分学生在掌握笔墨的干湿浓淡变化和灵活运用笔法方面存在困难，导致画面效果不理想。在今后的教学中，可以增加一些针对性的练习环节，如让学生在练习纸上专门练习不同干湿浓淡的墨色和各种笔法的组合，加强对笔墨的熟练程度。在评价环节，学生参与评价的积极性较高，但评价语言比较简单和宽泛。在今后的教学中，可以引导学生学习一些更专业的评价词汇和角度，如从笔墨的韵味对意境的烘托、构图的疏密关系对画面节奏感的影响等方面进行评价，提升他们的评价能力。拓展延伸部分有效地拓宽了学生的视野，激发了他们课后继续创作的热情，但需要在后续课程中关注学生的课后实践情况，确保他们能够真正将拓展内容融入到自己的创作中。总体而言，这节课在引导学生进行中国画山水创作方面取得了一定的效果，但在教学方法和学生能力培养的深度上还有改进的空间。