五年级冀美版《中外美术家介绍—李可染》教学设计.docx

五年级冀美版中外美术家介绍一李可染教学设计一、教学目标1 .知识与技能目标让学生了解李可染的生平经历、艺术风格、代表作品及其在中国画发展历程中的重要地位。掌握欣赏李可染作品的方法，包括对其笔墨运用、构图形式、色彩表现和意境营造的分析，提高学生的美术鉴赏能力。2 .过程与方法目标通过资料收集、作品欣赏、讨论分析等活动，培养学生自主学习、合作探究的能力和观察力、分析能力。在对李可染作品的临摹或创作启发练习中，提高学生的绘画实践能力和对中国画艺术语言的理解与运用能力。3 .情感态度与价值观目标激发学生对李可染艺术成就的崇敬之情，培养学生对中国画艺术的热爱。引导学生感受李可染作品中蕴含的民族精神和文化内涵，增强民族自豪感和文化自信。二、教学重难点1 .教学重点深入介绍李可染的艺术风格。他的绘画风格独特，以墨韵深厚、笔法凝重为特点。在山水画方面，他将西画中的明暗处理方法引入中国画，加强了画面的层次感和体积感，形成了独特的逆光效果。其笔下的山水雄浑壮美，意境深邃。在人物画中，他善于捕捉人物的神态和动作，线条简洁有力，形象生动。详细解读李可染的代表作品。如万山红遍，这幅作品以朱砂色为主色调，描绘了层林尽染的壮丽秋色。画面中，山峰重叠，层次分明，在墨色的衬托下，红色更加鲜艳夺目，展现出一种磅礴的气势和喜庆的氛围。牧童短笛则充满了田园诗意，通过简洁的画面，表现出牧童悠然自得的生活状态，体现了画家对宁静生活的向往。2 .教学难点如何引导学生理解李可染作品中所蕴含的文化内涵和民族精神。他的作品不仅是对自然景观的描绘，更体现了中华民族坚韧不拔的精神气质和对传统文化的传承与创新，这对于五年级的学生来说理解有一定难度。启发学生在欣赏和学习李可染作品的基础上，将其艺术风格和表现手法运用到自己的绘画实践中，创作出具有个性的作品，同时避免简单模仿。三、教学方法讲授法、欣赏教学法、讨论法、实践操作法、资料收集法。四、教学准备多媒体课件（包含李可染的生平照片、视频资料、代表作品高清图片、作品赏析文字资料、相关艺术评论等）、绘画工具（毛笔、宣纸、墨汁、国画颜料等）、学生课前收集的关于李可染的资料。五、教学过程（一）导入（5分钟）1 .教师在大屏幕上展示一幅色彩浓郁、意境深远的山水画（如李可染的万山红遍），问学生：“同学们，你们看这幅画，它给你们什么样的感觉？是不是气势磅礴又非常美丽？这幅画是我国一位著名美术家的作品，今天我们就来认识一下这位伟大的艺术家一一李可染。”引导学生观察和思考，激发兴趣。2 .教师简单介绍李可染是中国现代美术史上的重要人物，他的作品具有极高的艺术价值，引出课题。（二）知识讲解（10分钟）1 .李可染的生平利用多媒体课件介绍李可染的成长经历。他生于江苏徐州，自幼喜爱绘画，少年时期学习传统山水画。先后师从多位名师，在学习过程中不断探索和创新。他曾到各地写生，足迹遍布祖国的大好河山，这些经历对他的艺术风格产生了深远影响。他的一生都致力于中国画的研究和创作，为中国画的发展做出了卓越贡献。讲解李可染在不同历史时期的艺术探索。在抗日战争时期，他的作品开始关注民族命运和人民生活，体现出一种深沉的爱国情怀。新中国成立后，他积极投身于新山水画的创作，将传统山水画与时代精神相结合，展现出新中国建设时期的新气象。2 .李可染的艺术风格笔墨特点：详细讲解李可染的笔墨运用。他的用笔凝重、沉稳，以中锋为主，线条富有表现力。在墨法上，善于运用积墨法，层层叠加，使画面墨韵丰富，层次深厚。例如，在表现山峦时，通过多次积墨，塑造出山体的厚重感和立体感。构图特色：介绍李可染的构图形式。他常采用满构图的方式，画面充实饱满，给人一种强烈的视觉冲击。在画面布局上，注重疏密对比，如在一幅山水作品中，山峰、树木等主体部分往往密集，而留白部分则巧妙地营造出意境，形成虚实相生的效果。色彩表现：讲解李可染对色彩的独特运用。他在继承传统中国画色彩观念的基础上，大胆创新。在一些作品中，他突破了传统山水画以水墨为主的色调，运用鲜明而浓重的色彩，如万山红遍中的朱砂色，使画面充满了强烈的视觉感染力和独特的艺术魅力。（三）欣赏分析（10分钟）1 .展示多幅李可染的代表作品。对于万山红遍：引导学生观察画面的整体色调和氛围，感受朱砂色所营造的热烈、喜庆的气氛。分析画面的构图，山峰错落有致，几乎填满整个画面，体现出满构图的特点。观察山体的笔墨处理，积墨法的运用使山峦厚重而有质感，墨色与红色相互映衬，增强了层次感。探讨作品所传达的意境，它不仅仅是对秋天景色的描绘，更蕴含着画家对祖国山河的热爱和对时代精神的歌颂。分析牧童短笛：观察画面中的人物和环境。牧童悠然地骑在牛背上吹笛，牛的姿态自然，人物和动物的形象通过简洁而有力的线条勾勒出来，生动逼真。画面背景是简洁的山水田园，用淡墨渲染出宁静的氛围。体会作品所表达的情感，画家通过这幅画展现了田园生活的闲适和美好，让观众感受到一种质朴的乡村气息和宁静的心境。欣赏漓江胜境图：引导学生感受画面的空灵之美。这幅画以漓江山水为题材，用独特的笔墨表现出漓江山水的清幽、秀丽。观察画家如何运用墨色变化表现山水的光影和质感，如远处的山峦淡墨轻染，表现出朦胧的意境；近处的山石则用浓墨重笔，突出其坚实。体会作品中所蕴含的对自然之美的赞美和对传统文化的传承。组织学生讨论这些作品的独特之处，鼓励学生分享自己最喜欢的作品以及从中获得的灵感，教师引导学生从艺术风格（笔墨、构图、色彩）、情感表达和文化内涵三个方面进行思考。（四）示范讲解（10分钟）1.简单的李可染风格绘画示范（以画一座山为例）材料准备：宣纸、毛笔、墨汁、国画颜料（可选）。制作步骤：构图起稿：用毛笔蘸淡墨，在宣纸上大致勾勒出山的轮廓，可以是一座主峰和几座次峰的组合，注意山的走势和形态，表现出高低起伏。笔墨运用：用中号毛笔蘸浓墨，从山体的暗部开始皴擦,运用李可染常用的皴法（如斧劈皴、折带皴等），表现出山的纹理和立体感。在皴擦过程中，可适当增加墨的浓度和笔触的力度，以体现山体的厚重。然后用淡墨逐渐向亮部过渡,表现出明暗变化。积墨处理：待第一层墨稍干后，再用淡墨或浓墨进行积墨，进一步丰富山的层次和质感。可以在山的底部和侧面多积几次墨，增强山的稳重感。如果需要，可以在画面上适当添加一些树木或石头，用不同的墨色表现它们的形态。色彩渲染（可选）：如果要体现李可染作品中色彩的独特效果，可以选择一种颜色（如赭石色），用淡彩在山体上进行渲染，使画面更具层次感和古朴感。2 .复杂的李可染风格绘画示范（创作一幅山水小品）材料准备：宣纸、毛笔（大、中、小号）、墨汁、国画颜料（赭石、花青、藤黄等）。制作步骤：构思与构图：确定画面的主题是山水小品，考虑采用满构图的方式。可以先在脑海中构思画面的大致布局，如近处有巨石、树木，中间是潺潺的溪流，远处是云雾缭绕的山峰。起笔绘景：用中号毛笔蘸淡墨，从画面的底部开始，勾勒巨石的轮廓，注意巨石的形状和大小变化，表现出它们的错落有致。然后用浓墨皴擦巨石的表面，表现出石头的纹理和质感。接着，用小号毛笔蘸墨，画出树木，树枝可以用中锋勾勒，树叶可以用点乱法表现。绘制中景和远景：用淡墨画出溪流，表现出水流的动态。对于远处的山峰，用淡墨和花青混合，轻轻渲染出山峰的轮廓和层次，表现出云雾缭绕的效果。在绘制过程中，注意画面的疏密关系，使画面有节奏感。调整与上色：对画面进行整体检查和调整，加强画面的重点部分，如巨石的立体感、树木的层次感等。然后用赭石色染石头和树干，用花青和藤黄调出绿色染树叶，用淡赭石或花青渲染山峰和天空，营造出整体的氛围，体现出李可染山水作品的韵味。（五）学生创作（15分钟）1.学生可以选择临摹李可染的某一幅作品，也可以根据自己对李可染艺术风格的理解，创作一幅具有李可染风格的绘画作品。教师提醒学生在创作过程中要注意运用李可染的笔墨特点、构图形式和色彩表现方法。2.教师巡视指导，鼓励学生大胆创新，发挥想象力。对于有困难的学生，教师可以在笔墨运用、构图安排、色彩选择等方面给予帮助，同时提醒学生注意宣纸的特性和毛笔的正确使用方法。（六）作品展示与评价（10分钟）1 .组织学生将作品展示在教室的展示区。2 .让学生先自我评价，说说自己作品的主题、创作思路、在创作过程中遇到的问题和解决方法，以及对自己作品满意和不满意的地方。3 .其他同学进行互评，从对李可染艺术风格的把握（笔墨、构图、色彩）、作品的意境营造和整体效果等方面进行评价，教师引导学生用积极、鼓励的语言评价他人作品，并提出改进建议，如某个同学临摹的万山红遍在色彩上很接近，但笔墨的层次感可以再丰富一些，或者某个同学创作的山水作品有李可染的风格，但构图可以更合理一点。4 .教师进行总结评价，肯定学生的努力和创意，对表现优秀的作品进行表扬，同时针对普遍存在的问题，如对李可染艺术风格的理解偏差、绘画技巧的不足等，提出改进的方法和建议。六、拓展延伸1 .李可染艺术对现代中国画发展的影响鼓励学生在课后通过查阅资料、参观画展等方式，了解李可染的艺术对现代中国画发展产生的深远影响。例如，他的创新精神如何启发了后来的画家在笔墨、构图和题材等方面进行探索；他的教学理念和方法对中国画教育的影响等。引导学生思考现代中国画中哪些作品或画家受到了李可染的影响，并分析这种影响在作品中的具体体现，培养学生对中国画发展脉络的研究能力和对艺术传承关系的理解。2 .李可染与其他中外美术家的比较让学生选择一位与李可染同时代或不同时代的中外美术家，如齐白石、黄宾虹、梵高、毕加索等，通过比较他们的艺术风格、创作题材、表现手法和文化背景等方面的异同，加深对李可染艺术的理解。要求学生撰写一篇简短的比较分析报告，阐述自己的观点和发现，培养学生的比较分析能力和跨文化艺术研究能力。七、板书设计中外美术家介绍一李可染生平经历：成长、求学、艺术探索历程艺术风格：笔墨特点、构图特色、色彩表现代表作品：万山红遍牧童短笛漓江胜境图（赏析要点）创作示范：画山、山水小品（步骤、技巧）评价要点：风格把握、意境营造、整体效果拓展延伸：对现代中国画影响、与其他美术家比较八、教学反思在本次中外美术家介绍一李可染美术教学中，通过展示李可染作品的导入方式，成功地吸引了学生的注意力，激发了他们对李可染艺术的兴趣。在知识讲解和欣赏分析环节，学生对李可染的生平、艺术风格和代表作品有了较为清晰的认识，为创作提供了一定的思路。在示范讲解和学生创作环节，大部分学生能够积极参与,作品呈现出了对李可染艺术风格的初步理解和尝试。在作品展示与评价环节，学生积极发言，评价能力得到了锻炼，同时也能从他人的作品中学习到优点。然而，教学过程中也存在一些问题。在知识讲解环节，对于李可染艺术风格中笔墨与文化内涵之间的深层联系可以讲解得更深入一些，部分学生在创作中可能对作品文化意义的表达不够准确。在示范讲解方面，对于复杂的笔墨技巧（如积墨法的多次运用和变化）和色彩的微妙融合可以再详细一些，部分学生在制作过程中遇到了困难。在今后的教学中，可以增加更多关于文化内涵解读和复杂绘画技巧的讲解和练习。在拓展延伸部分，对于学生在研究李可染对现代中国画影响和与其他美术家比较中可能遇到的实际问题需要更充分的考虑，提供更多的指导和资源，以充分发挥拓展活动对学生综合素养提升的作用，培养学生对李可染艺术更深入的理解、研究能力和文化传承意识。