在传统音乐美学范畴下探寻音乐鉴赏课 论文.docx

在传统音乐美学范畴下探寻音乐鉴赏课摘要：在中国音乐结构的金字塔模式中，中国传统音乐占据着很重要的历史地位，对我国音乐美学思想起着积极的推动作用。著名音乐理论教育家杜亚雄先生将中国传统音乐主要分为文人音乐、民间音乐、宗教音乐、宫廷音乐，因此，我们在探究中国传统音乐美学思想的特征时，不但传承和弘扬了中华美学精髓，而且对当代中学音乐鉴赏课的发展具有重要导向与建构的作用。关键词：传统音乐继承与发展音乐鉴赏课引言：当代的科技发展日新月异，在工作和学习生活中能充分感受到它们带给我们的迅捷和便利。在音乐的鉴赏中，我们也随时有更新的知识和工具去借鉴。比如：可以用音分(Cent)自身的精准性去测量音符中对比音高的关系；声压(SoUndPreSSUre)大气压受到声波扰动后产生的变化，歌唱中可通过对声压的测量来描绘声音的波动;用音乐心理学(PSyChO1.OgyOfMUSiC)的理论去探究声音与听众的心理现象的交互关系，它可以统计出音乐中不同的音色、音高映射人的心理感受是不是我们的工具越先进、计算得越精密、分析得越通透就会使声音更美呢？非也，越是科技不断创新的现代，越不能忽视从传统音乐文化中萃取营养，开拓音乐的美学精深和艺术意境是必需要做的，更是一种行之有效的创新路径。本文就试图在通过分析中国传统音乐美学特征这方面的对比，找出传统的音乐美学思想特征能够与现代的音乐课程中有机的契合点，提高音乐审美才智，让音乐传递我们更多的夸姣和正能量，使我们在音乐学习的道路上，能够更加深入的了解和解决鉴赏音乐中的难点和疑问。一、其音正直一一树立信念感是音乐表达的内核第一种中国传统音乐的美学特征，可以通过我国现代优秀民族歌剧来进行分析和研究。例如：歌剧沂蒙山是近年来特别具有代表性的一部民族歌剧佳作，整剧以大青山突围、渊子崖战役等真实的历史事件作为素材，展现一段永不退色的红色精神的故事。主题思想是歌颂党、歌颂祖国、歌颂中华民族、传承红色基因。爱永在是沂蒙山中男高音林生的一首咏叹调，林生与海棠本是一对令人羡慕的夫妻，因林生有着舍小家为大家大无畏精神，毅然的加入一心为人民的八路军并主动要求参与抗战，最后在战火中不幸壮烈牺牲。欣赏这首咏叹调首先就要树立强烈的红色精神为信念感，有了它不只是代表着高尚的爱国情怀，更从硝烟战火中弥漫出大无畏的英雄气概，在战场上传颂出炎黄子孙众志成城、团结向上的精神。我们传统中华文化的优秀底蕴是红色精神基因的坚实根基，几千年鲜活而隽秀的的传统价值观早已浸润于心，发掘出这个内核对学生更好的音乐表达十分必要。是咏叹调爱永在中的第一乐句，音乐进入正拍时，旋律就透出浓浓的思念之情，画面也是从近拉到远处，从山里，望山外，在回忆中充满甜蜜。学生们在鉴赏的过程中要有足够的信念，要想象自己就是作品中的冒着枪林弹雨的林生。从一个山口到另一个山口用一种送别离开家乡参军抗战的战士的不舍情感来聆听。“多想回到从前儿时两小无猜，风抚摸脸，云揽在怀”歌词渲染的画面感更加真切，把风、云拟人化的摸和揽表达了战士即使在抗敌战场上铁骨铮铮，但是此刻他想到的是家乡的微风、家乡的白云以及自己与家乡的爱人儿时两小无猜的过往，表露出的是硬汉柔情的一面，内心深处最柔软的地方被触及，所以学生感受到的情感也应该是温暖的柔软的，这样才会符合当下林生的人物形象，所以学生在聆听时要树立正确的音乐信念，表达音乐时不要生硬僵直，这样才会让听众有一种如浴春风的感觉。二、其音和雅一一和谐规范是音乐表现的外核第二种中国传统音乐的美学特征，可以通过我国优秀古诗词声乐作品来进行2分析和研究。例如：越人歌是一首集文学、艺术、民族地域相融合的经典美学作品，在这些方面处处透露着和谐规范。民族性和地域性上，作品的音乐特点突出，民族意味浓重，地方的民族语言准确详尽的传达了微妙的浪漫情怀。两千多年前的曾侯乙编钟的出土，就佐证了春秋时期楚国（现今湖北随州地区）的音乐是领先的。荆楚之地纯朴的民风与浪漫的美学结合出了越人歌这一美妙的艺术结晶。歌者越人的形象是一介布衣，鄂王子皙却是高高在上的王子，本来二人之间有着不可逾越的距离，阶级地位悬殊，但是音乐的传递功能和教化功能，即使学生对歌者的语言表达不通，也不妨碍通过音乐来体会作品的传情达意，经译者翻译后鄂王子皙深受感动，他反馈的举动也是传为佳话，在这样的情感格局之上，通过音乐情感的表达，便呈现出一首带有民族地域风情浓厚的优秀作品。文学性上，作品的歌词来源于楚辞，它是最早的浪漫主义诗歌总集及浪漫主义文学的源头，文学韵律更是集音乐与文学之大成。歌词的内容文雅华美生花妙笔，成功塑造了两位形象鲜明的人物特征，准确的勾勒出越人泛舟水上时对鄂王子皙那微妙的内心。对于这位身摇一叶轻舟的越人，叙述的只语片言却心起波澜，一方面显露了古典文学用词得宜形象贴合，另一方面也显露了质朴的民风和真情的可贵。越人的经典语句山有木兮木有枝，心悦君兮君不知，视为上乘佳话，该作品不但文学层面风雅上乘，还处处弥漫着恬淡和谐和中正典雅的审美价值观。艺术性上，越人歌的调性为首G宫调的五声民族调式。例如中全曲的高潮部分山有木兮木有枝，心悦君兮君不知，八度的音程跨度出现反射出情感的激烈和爆发，旋律从羽音不断递进，表达出情绪正在逐步的积累和递增。越人真诚的想与王子结识，满怀期待又不太敢奢望，于是表达出复杂的内心波动。为了更吻合的感受出这些变化，那么学生便要认真聆听感受歌者在演唱时，上下对称乐句的音色、情绪、是有对比的，从而体验到闻出旋律暗含的心悦之情，以及歌者在情绪处理中且歌且叹的意境。本句乐句是本首歌曲高潮部分的关键枢纽,需要严慎处理音乐的和谐规范，避讳追求过分明亮的音色，不要贪图炫技，务求发声既为越人奠定“其音和雅”的音乐基调。因此，和谐规范是音乐表现的重要标准。三、其音清彻一一朴实真挚是音乐表现的主题第三种中国传统音乐的美学特征，可以通过我国当代卓绝的经典声乐作品来进行分析和研究。例如：天耀中华创作于2007年，由何沐阳创作产生。该曲成名于2014年春晚，获得观众最喜爱的歌曲一等奖，在人民大会堂国庆65周年音乐会上，这首歌曲在国家领导人与各国驻华使节及世人面前，满载了中华民族的责任和炎黄子孙的爱国情怀，完美的展现了新时代美丽中国的唯美篇章；由中宣部主办的第十三届精神文明建设五个一工程评选中获优秀作品奖。通过探究我们发现，一首优质的作品如何真确的促进人民的民族热情复苏？也许最佳答案就是一一内心发出的声音。长城、黄河并不能代表中华民族的伟大，只有落实到人类最本质的爱，朴素的情感反而会形成共鸣，更让56个民族都有共振,拥有朴实定能博大精进。何沐阳将作品定格在淳厚的本源上进行创制，在我国经济蒸蒸日上的今天，呼喊出隐藏在内心深处的信仰。天耀中华并不是一味地祈祷与祈求，要做到"苦难中开花就需要我们每一个炎黄子孙的奋斗，需要中华民族坚毅的信念不可移易。信仰升华的结果就成为了信念。每一个音乐人都应该有自己的“中国梦，心中有了爱才能进行创作，爱自己的专业和家人是我们的小信念，爱我们伟大的祖国和民族就是我们的大信念。该作品既平易近人、又深藏若虚，既能以我国五声调式为根蒂，又能以欧美的流行旋律为长入。如图3中第一乐句的天耀中华，连续俩个乐思反复，既简单又清晰的表达主题情感。第三小节“压不垮”仍然在积累蓄力，恰恰是为了第四小节的苦难中绽放，释放出开花这个主旋律。前四小节旋律节奏上没有过多的炫技与修饰，更能反映出内心最真实的声音。该类型的歌曲，内心的表述不提倡激情多么过溢又或者形而上学式的澎湃，往往只需要朴实入心，入心可以感化万物，万物的情感得到升华才能有走心的效果,也映射朴实真挚对于音乐的审美标准之一。四、其音深满一一“身临其境是音乐表现的助推器第四种中国传统音乐的美学特征，可以通过我国人民如数家珍的音乐典故来进行分析和研究。说到音深满就想起了一个耳熟能详的典故一一余音绕梁并产生了三日不绝于耳的意境。话说在春秋战国时期，有一位女子名叫韩娥，她在当时小有名气，是一位深受欢迎的歌者，在一年突如其来的风暴席卷了其家乡，洪水肆虐、堤田毁坏、房屋被毁，人们流离失所，在好心乡亲的帮助下她才得以脱困，万般无奈之下只有投奔齐国，在去齐国的途中一路卖唱为生，才磕磕绊绊的到达了目的地,她只要一唱歌，美妙的歌声就会响彻山间。话说韩娥这日来到齐国的雍门，她漂泊许久、饥饿难当、居无定所，心中的悲凉自然流露成了一首悲恸的歌，歌声随风飘逸、风闻后停止了吹动、河流闻后停止了流动、行人闻后停止了行走，周围的一切都闻之停滞。在韩娥走后，雍门的乡亲们却仍沉浸在悲伤的情愫里，饭不能食，夜不能寐，一连三日人们都无法回归正常，感觉韩娥的歌声仍旧回旋在屋梁之间不停游走，最后村长委派了一位代表去追赶韩娥，邀请她回雍门，人们夹道欢迎、热情欢呼，韩娥感受到了难能可贵的亲近和家庭的温暖，动情地唱起了欢歌，歌声传遍了万家千户，这时忧郁消散了，大家把雍门变成了欢乐的海洋。余音绕梁，三日不绝的典故，就来缘于此传说。由此可见，鉴赏音乐时情感的带入作用自古就异常重要。五、周遍远闻一一多元化是音乐传递的方向第五种中国传统音乐的美学特征，可以通过我国最著名的朝代来进行分析和研究。在芸芸的历史长河中，中华民族为我们积攒了深邃的文化，这些宝贵的财富使我们有迹可循、有史可鉴，从中汲取营养不断成长。如我国著名的朝代一一唐朝，不光军事经济在当时是世界领先，文化艺术也是独领风骚。唐代美学思潮并不是呆板、单一的个体存在的，而是以熔于一炉为象征呈现的，这种包容性并没有削弱它的影响力，反而使它汇聚了更多的力量和人气，先秦儒道的音乐美学思想并未随着秦朝而消逝，魏晋的音乐美学思想也未随它们朝代的更迭而消亡，二者在唐代音乐美学思想上得到了延续，并在此基础上融合发展。唐代美学思想的多元化特征是集文化和艺术共生长入的典型案例，亦是增进唐乐兴盛发展的本质诱因。通过探究我们发现，不论是传统音乐，还是现代音乐，周遍远闻亦是发展的方向。结语：我国几千年的珍贵文化蕴含着大宗艺术盛果，每一时代的艺术形态都凸显出我国中国传统音乐的壮大和兴盛，研究中国传统音乐文化是当今中小学德育教育的“桥头堡”和“前哨阵地”，特别是传统音乐的发展，是浸染美学思想的、是净涤心灵的、是提高个人修养及安谧疾速的发展社会的，这恰恰与音乐的作用殊途同归。我们应用好音乐的教育功能和审美功能，努力行使好音乐这门广受人民喜爱的重要学科和艺术门类，发挥其受众广、传播迅猛的优势，提高中小学生的爱国主义精神、民族文化自信。在音乐教学中，如何培养学生的音乐鉴赏能力，是我们一直要思考、要解决的课题。授人以鱼不如授人与渔，教会学生们有正确的鉴赏方法，是我们需要传授的核心，当学生音乐鉴赏能力提高时，那么音乐认知能力也会擢升，则对美的感知便会更加通透。只有拥有良好的鉴赏能力，才能拥有发现美的视角，例如：发现校园一角的美、志愿者的美、环卫工人的美、老师的美、父母的美、社会的美、国家的美让我们每一位同学都是美的传递者，不仅符合了当代国家大背景下德育、美育的全面发展方向，也使得中华民族软实力计日奏功。参考文献：(德)埃德蒙德古斯塔夫阿尔布雷希特胡塞尔：胡塞尔选集(上卷)M.倪梁康，选编.上海：三联书店，1997；2何艳珊：悟入音声禅亦在几音乐与表演，2015；3何艳珊、尹树君：佛教音乐美学对现代音乐的启示几音乐与表演，015；4史一良：长阿含经中的佛教音乐美学思想几人民音乐，2017(3)；5杨石磊、何艳珊：般若智慧与悟性审美几人民音乐,2013(8)；6周钟:茅原佛教音乐美学思想研究的先行者几音乐与表演，2019(3)；刀游国恩：楚辞概论M.商务印书馆.1934.P24；8杨光：唯有朴实的歌曲容易传唱N.北京：光明日报2014年5月22日第4版。8张泽慧.论歌曲越人歌艺术特色及演唱探究D.广西艺术学院硕士论文.2018.9吴可畏，立足传统秉持创新一一大型民族歌剧沂蒙山的创作特征评析，人民音乐，2019-05-01