小议视唱练耳在乐器演奏中的重要性 论文.docx

小议视唱练耳在乐器演奏中的重要性摘要：视唱是我们学习者拿着乐谱进行歌唱的一种方法，练耳是我们利用乐器弹奏听出音准的一个具体措施，所以我们平时要不断的演奏乐器.提高耳朵的听觉能力，乐器的演奏是提高我们耳朵听觉能力的最有效的方法，所以演奏乐器者将有很好的听觉能力.乐器的演奏和视唱练耳是相辅相成的，互为补充，所以说视唱练耳对乐器演奏具有十分的重要性。关键词：视唱与练耳的方法，乐器演奏方法，乐器对视唱练耳影响，视唱练耳与乐器相辅相成。一、顾名视唱是看着乐谱试唱，练耳是用耳去抓住音准，视唱练耳对学习音乐的个体来说是重要基础，学习视唱可以在未接触音乐之后慢慢培养，训练视唱之前学习简谱和无线谱，如节奏、音乐中全音半音，建立音岛关系，对大小调有一个听觉上的感受，练耳在后天的培养相对比较难，由于人常时间接触杂音影响，听觉能力反映比较迟钝，耳朵不在敏锐。因此我们在小学时就己经接触音乐中的视唱听音，不去过多接触外界尖锐刺耳的声音，小时候我们去正规接触标淮的钢琴，长期练习钢琴，州心去感受每个音高那么我们能准备无误地听到钢琴每个键发出的音高，对培养自己去演奏乐器有十分重要帮助，我们演奏钢琴，要求去不去看键盘，只看乐谱去演奏钢琴。用耳朵去聆听自己是否触错了别的键上去了，自己能及时纠正过来，也不至于草率皮毛地弹错了键盘，每个练习乐器的人必须要养成不视乐器只看谱，演奏也能看出谱上的每个细节和各种音乐符号记法演奏出，如彻分节奏，附点节节奏等各个节奏中的细微差别和变化。二、即然视吧练耳如何屯要那么我们学习音乐的人如何去训练音乐中的视唱、练耳这两点呢？视唱练耳是视唱和练耳这两个点，练耳包括听觉分析和听写，它们是相辅相成，互相配合，互为补充，紧密联系不可分割的一个有机整体。三、视唱前个体是看着乐谱唱，那么就要注总音准。1、音准对歌唱和弹唱什么重要，所以我们要准确掌握各种音程关系,1-2大二度，1-2小二度，1-3小三度，1-4纯四度，1-4纯四度，1-1八度,1-6大小六度，17大小七度，每个音程之间的音高，唱一个音听模唱或直接唱出另一个音，音之间连接要自然，流畅，时刻要注总音准，否则唱跑调就十分难受了，建立音高的概念。用心去感觉音高，脑子用在口的前面。反复练习大跳和二度级进，唱出节奏感，多唱用耳去听自己是否有误，多唱对提高音准十分有好处,我们唱用手势去做动作，旋律是上行还是下行，这样利于提高音准的准确性，我们平时要在五线谱上多熟悉音阶结构关系，多分析1234567之间的音程关系建立结构框架，对视唱也十分有帮助，也就是越熟越准。多在乐器上演奏，音准也会大大提升我们平时练习乐器时一边打拍子一边唱一边演奏，节奏如人的骨架十分重要，先了解一下节奏是怎样组织起来的，长短关系，可以采用击拍也可采用划拍子，两种都可以，边视唱边用手指挥图式或划拍的良好习惯，起到指挥视唱节拍的强弱感，当我们怎么唱也就如何准确的用乐器演奏出来，如何唱就如何弹奏。所以准确的歌唱对乐器就显得尤其十分重要，对于一个节奏比较难的部分我们要单独练习，由于音乐的节奏型多种多样所以我们每个部分都要单独练习，练习节奏时，培养学生对各种节奏型具有整体感，把每一种节奏型看作是音符在时值之的组合的整体，要善于启发学生抓住不同节奏型所产生的不同的节奏感1、有一个良好的听觉对弹奏十分重要，否则弹错键自己也不知道，所以要加强对练耳的训练，对学音、音组，和弦的模进，节奏模仿（手敲打口里念着节奏、曲调记忆模唱固定音高或哼唱模仿）以考察学生对音高、节拍、节奏、调式综合模仿记忆能力。训练的过程中要本着由易到难，由短到长，由简单到复杂的原则。2、听写：写单音，旋律音程和声音程，和弦，和弦连接、节奏、旋律等，听写单音听辨单音时，建立固定音感，记住标准音，确定基与标准音之间的音程关系。旋律音程，听写旋律音程，每个音程关系要在脑子里打下烙印。3、听写和弦，听音响效果和性质，大三明亮，小三暗淡，增三扩张,减三收缩，听性质也可以借助熟悉的歌曲。4、和弦连接，应先听低音，然后听和弦的性质，根据和弦的性质，写音，和弦连接调式音级联系起来。我们把这点知识要转化到钢琴上，并且要弹奏出来，视唱练耳全面提高对于乐器演奏都要起到深度的影响。为了配合耳朵的训练，除了视唱练耳课学习以外，还要在孩子平时的器乐练习时强调孩子一定要边弹边唱，这样可以强化对于乐谱上音符的识别，也可以更好的训练音乐听觉，就如同我们开始讲的“通过唱，强化耳朵对于音乐的敏锐性”。视唱练耳训练对演奏者的重要意义，一个合格的乐器演奏者必须具有良好的听觉能力。因此我们不断加强视唱练耳，对今后弹奏乐器有着重要的帮助，每天加强练耳视唱识谱，用钢琴去弹奏不断提高听觉能力，弹奏乐器反过来有助于提升视唱练耳。这是相辅相成。参考文献：视唱和练耳的方法乐器演奏法