郭乔丹浅析古典油画技法在个人创作中的运用-绘画油画.docx

学号1612424017XXX大学本科毕业论文浅析古典油画技法在个人创作中的运用专业名称：绘画年级班别：2016级油画班姓名:XXX指导教师：XXX2020年5月浅析古典油画技法在个人创作中的运用摘要：古典油画是油画创作的一种表现形式，在对古典油画的研究与创造中把论文分为了四个部分来表述：第一部分，首先展开古典油画的历史发展进行论述与分析；第二部分，深入对古典油画绘画方式上进行探讨；第三部分，在自己的古典油画的创作静物中的过程与运用到的技法；第四部分，总结在创作古典油画过程中的心得与体会。关键词：古典油画；创作：写实油画OntheApplicationofClassicalOilPaintingTechniqueinIndividualCreationAbstract：classicaloilpaintingisaformofexpressionofoilpaintingcreation.Inthestudyandcreationofclassicaloilpainting,thepaperisdividedintofourparts:thefirstpart,thefirstpart,thehistoricaldevelopmentofclassicaloilpaintingisdiscussedandanalyzed;thesecondpart,in-depthdiscussionofclassicaloilpaintingmethods;thethirdpart,intheirownclassicaloilpaintinginthecreationof11stilllife11processandappliedtechniques;thefourthpart,summedupinthecreationofclassicaloilpainting.Keywords:classicaloilpainting;creation:realisticoilpainting-XX.刖三古典之美，美在感悟，美在精巧，美在细腻。古典油画之美，是作品细致而又细腻的美。是描绘物体所散发出的韵味之美。古典油画像历史长河中的胶卷，是洋溢在黑白默片历史浓墨重彩的一笔。古典之美，美在我们对古典油画韵味和艺术的感受。我们感受到古典绘画的美等多的是古典绘画的细腻与精巧所带来的艺术价值，从而获得心理上的感受。古典油画是油画的一种艺术表达形式，也是文化概念上的一种词汇，从内容上来讲古典油画是对过去油画艺术上的一种典范,在不同的时期，古典所涉猎的对象也不一样。古典油画算得上油画当中绝对的“贵族”，同时古典油画也尊重古希腊罗马的审美原则，构图对称、均衡、气势端庄、辉煌、崇高向上、技法精湛、刻画深入。这也是学院派所奉行的审美艺术原则和创作原则。同时这也是古典油画统治绘画领域数个世纪的原因。古典油画也是事物的一种客观性质，由秩序、和谐、比例、规矩所组成”。古典油画的代表艺术家有拉斐尔、安格尔等。安格尔更是被世人所誉为欧洲最后一位古典主义艺术大师。一.古典油画的历史发展论述油画历史的渊源充满了无限的魅力与情怀，同时是艺术绘画中一种重要的绘画方式。油画的历史从古至今经过了很多年继往前的传承与发展。在油画不断发展的过程中经历过很多绘画方式的发展与改变。不同的绘画方式有着不同的优点和不同的缺点，比如在蜡画完成之后干的太快不方便去进行深入的刻画；壁画在教堂的墙上绘画不容易流通；用鸡蛋清去中和颜料的丹培拉技法保存的时间太短。在经过不断地演变也改进由凡艾克兄弟发明了以油做介质的绘画并命名为油画。油画优点在于作品的深入刻画和保存上的优势。油画从古至今都在追寻形式表达形式。因为每个时期的思想观念、道经济差异和民族习俗等方面的不同而产生了不同的绘画流派二大致可以把西方油画的历史分为四个阶段：为宗教服务时期、文艺复兴、不同流派发生萌芽、多流派并存发展。在不同的时代人文、地域、文化差异不同，对绘画的理解也不同，因此不同的阶段下绘画也进行着革新与发展。文艺复兴时期是钻研和科学系统的素描造型阶段，在油画进行文艺复兴的时期人们对生活有了不同的理解，绘画开始进行了革新而不是盲目的去服务与宗教。在文艺复兴运动的进行中人们的思想也发生了巨大的改变，绘画也从盲目的服务于宗教到出现了批判主义、人文主义、现实主义等不同的思想观念。在文艺复兴这个时代的影响下画家的创作开始从圣经故事转换到人物肖像、田园风景、战争题材进行绘画与革新。同时文艺复兴时期的艺术家开始通过科学的绘画方式去进行创作。如达芬奇研通过人体解刨科学的去描绘人物结构以及透视学，明暗光影法等科学的方法在绘画中加以运用。二.古典油画的绘画方式在绘制古典油画的前期，我们首先要了解古典油画的绘画方式。古典油画的绘画方式是十分严谨精密的，比如：1.古典油画画底的制作，我准备的是两副60×80的画框，用钉枪把细纹的亚麻布绷在画框上。在绷画布时一定要注意的是把画布绷的松紧适当，最好的状态是用手去敲打绷着画框的画布时可以发出像敲鼓一样沉闷的响声，同时也不能绷的太紧导致画框变形、画布裂开。然后进行下一道道工序就是用白乳胶涂刷在绷紧的油画布上，反复去涂五六遍使画布不通光、不渗油。古典油画时期的画家在制作画布时通常是提炼出动物身体上的胶。然而动物胶在时间长会被氧化、霉化，不利于油画的保存。经过了几百年时间的检验人们发明了化工合成胶，就是我们现在所用的白乳胶。白乳胶的好处在于它的柔软，透明，附着力强，抗油性强。方便绘画的完整性，并且利于油画的长久保存。涂底：用白色粉和赭石色粉已六比二的比例放在盆中，然后向盆中倒入熟核桃油在盆中搅拌均匀，将制作好的胶和土红或者赭石的色粉搅拌在一起均匀的铺在画布上面，再用刮刀把颜料铺匀，同时也要将画框的四周涂满颜料，反复的去进行三到四次涂底的这个过程。用赭石或土红这些重色做底色的好处是让画布不通光。古典油画的起型在整幅油画绘制的中是最为重要的一步，也是能不能画好这幅油画的关键所在。起型在铺满底料的画布上去完成单色完整的素描型，而不是简单的轮廓形，一定要严谨精确的去对待起形的这个过程。在起形完成后用钛白去提亮画中亮的部分使其成为完整的素描型体，在这个过程中要反复的去揉去擦使画面平整方便后面的刻画。等画面晾干后去罩染分染这个素描形体，在罩染时要用纯色透明的颜色并参入一定比例的核桃油，这个过程是为了把单色的素描形体加入不同的色彩倾向，从而使一幅单色的素描变成一幅完整的油画。三.创作过程古典油画具有细腻的笔触，严谨的作画步骤，美妙的质感，和谐的构图，奇妙的光影。古人云；无规矩不成方圆。正是由秩序、规矩所组成的古典油画散发着无与伦比的魅力与美感。仓IJ作一.创作灵感来源于一组静物在不同光源下在大理石桌面上的有趣的光影变化所呈现出的景物的质感，以及大理石桌面对静物本身倒影的变化，如何把如何把透明的玻璃和谐的呈现在画面当中，以及一组葡萄在光源下产生的变化。在这副图我所用的景物是一组葡萄、一个分酒器、一只红酒杯、一只白酒杯和一个装着半杯红酒的容器，以及大理石桌面所呈现出的投影。图a在图a中我所米用的是三角构图。三角构图可以三角形构图像一座山，可以给人带来沉稳、结实的感觉，就像古埃及金字塔一样挺立在画面之中，给人以永远不会倾倒之感。三角形构图易产生对称式画面结构，如果三角形两侧边向左或向右靠近或偏斜，会使画面由静转构图的特征与优点。图b向动态。同时三角构图以三个视觉中心为静物主要的摆放位置，是以三点成面来安排静物所形成视觉上的效果，形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角也可以是斜三角或倒三角，其中斜三角较为常用、也较为灵活，这就是三角形创作二.在图b摄影种我想用古典写实细腻的手法表现出不同静物的质感，如：杯子的光滑细腻、葡萄的晶莹剔透、木头桌面的粗糙和沙木特有的肌理，在这几种带有不同质感的静物和谐的构成了一副有趣的画面所采用的材料是一串葡萄，两个白色的瓷器杯子、一把小刀、一个不锈钢盘子和一条丝巾。这幅图是在褐色的背景中拍出来的。主要色调以褐色为主，用白色的瓷器杯子对画面进行了点缀。同样在构图中运用的是三角形构图，三角形构图具有稳定、匀称结实但不失灵活的特点。同时三角构图以三个视觉中心为静物主要的摆放位置，是以三点成面来安排静物所形成视觉上的效果，形成一个稳定的三角形。创作过程记录1 .起形在起行的过程中一定要精益求精、严谨的去对待，一幅优秀的古典油画离不开它严谨的形体，不论是素描关系、空间、轮廓都要去反复的进行修改、提炼。在古典油画的绘画中起行是它的根本，就好像盖楼房去打的地基，地基不稳固房子也必然是残次品。在起型时，首先要考虑的是构图、物体的摆放已经对小的细节上的描绘。所以在古典油画中的构图上首先就要确定下来细心严谨的去对待，要在第一步的起行中就要做好万全的考虑，在后面的绘画中就不会出现太大的问题，这也正是古典油画的魅力所在之处。同时用赭石刻画出了严谨的素描关系、空间感、体积感。在后面的铺色、罩染中都是为了形体去进行服务的。这也是古典主义与印象主义或其他流派的不同之处。2 .铺色与塑造在图c铺色的过程中也是从素描到油画转变的过程。如果说起形是古典油画的根基，那么铺色与塑造就是古典油画的灵魂所在。在刚开始的铺色就是为了区分物体的的色彩倾向，为后面的罩染和分染打下良好的基础。这里所指的的色彩倾向是物体本身的固有色，同时在铺色的过程中需要注意的是整幅画面之间的色彩关系和色彩之间层次上的变化。总的来说铺色与塑造的这个过程都是围绕着形体而服务的，在围绕形体服务的同时均匀的把颜色铺在服务的形体之上，尽量的去概括、减少笔触。需要牢记的是在铺色时用核桃油去稀释颜料，而不是直接用厚重的颜色盖到形体，要达到的效果是可以泛出颜色下面的素描形体。如果铺色将素描形体遮掩或破坏，可以用卫生纸或干净的画笔在颜色浓稠的地方轻轻擦拭,在绘画的过程中懂得去做减法比一味的做加法更为重要。总的来说一切都要服务于第1步起行时的素描关系上去上色，而不是为了上色去破坏掉之前的素描形体关系。在铺色中需要注意的一点是要遵守油画中的“肥盖瘦”。在前几边的铺色尽量用松节油去稀释颜料使颜料变得稀薄，在后面的铺色中用核桃油去稀释颜料是颜料变得厚重，而且颜料与调色油之间的调和中颜料占到的比例要不断的去增加。在这个过程中务必要严谨，否则的话会使画面不平整、出现渗油等情况，使下一步的罩染和分染难以进行。注释：“肥盖瘦”肥就是指“油”，肥盖瘦是指画油画时永远要让最后一层油多色厚的压住下面油少色薄的。这是因为，根据油画中所用的干性油的特点总结出的定律。肥盖瘦的油画最能保护油彩的表面平整，色泽鲜艳和牢固经久。3 .罩染与分染过程罩染与分染：如果说前期的构图与塑造是一栋房子的钢筋铁架，那么罩染则是我是在这钢筋铁架上贴上美丽的瓷砖。所谓的罩染用调色油把调好的颜料稀释后通过揉、擦用手法使油画的大关系，色调进行统一，同时也把光源去进行归纳，去提高画面的整体性与完整性。罩染是一个反复的过程，而不是一次性就能达到想要的效果。在罩染时务必要保证颜色的均匀、透明；尽量用明亮的颜色去进行罩染。在前期的铺色和色塑造中难免会对整幅画的大关系以及画面的整体性产生破坏。这个时候就需要反复的罩染是画面和谐、统一。罩染的颜色也有很多的讲究，首先罩染的颜色要根据画面的整体的色调进行参考，第二罩染的颜色要尽量采取偏透明的颜色，使之前塑造的形体可以泛在画面上而不是去覆盖掉之前塑造好的型体。罩染也可以让画面变得沉稳、统一、润泽，将各种各样有趣的肌理、笔触都包含在画面之中。分染是局部的罩染，通过分染将单个的形体渲染不同的色彩倾向，也是物体塑造渲染的必备的技法。总的来说，罩染与分染这一步骤相比起形与塑造并不算难，但却是古典油画中的灵魂所在。在进行罩染与分染时应该严格的注意颜料与调色油之间的比例控制。因为在罩染之后就很难进行大幅度的改动。在每次罩染的过程中要注意的是必须在上次罩染完全干之后才可以进行下一次的罩染，从而在反复不断的罩染过程中去达到自己想要的画面效果。4 .调整关系在罩染这两幅画七到八遍之后还有一些不足的地方需要调整，比如说静物的细节、色调间的衔接、局部的刻画等。如图e这个过程中大多采用的是直接画法和局部分染。图e在油画的直接画法中是在十九世纪的印象派出现到来后才慢慢成为主流的技法，古典绘画都是间接画法，透明罩染也只是古典绘画技法体系中的一种特技，不是所有古典绘画都用透明罩染，就算是用透明罩染的画家也都是间接画法与罩染搭配使用的（比如伦勃朗）。在这里也是把直接画法的技法去运用到局部的刻画与调整的过程中，这里主要用于画装饰、花纹、修饰图案等细节的运用上。四.创作心得1.技法上的理解古典油画的技法在于准确的素描型体、严格的塑造、严谨的罩染和一丝不苟的调整。1、在做油画布底时需要反复的上白乳胶和底料，让布底不透光、不漏油，并不断的打磨，使布面保持平整干净。2、起稿子时做到精准、详细、完整。3、用熟褐、灰、赭石、锌白调成淡灰色勾轮廓，待干透；4、用熟褐、灰赭石、锌白调成渐变色阶，画成一幅谨慎的素描等待干透后，用细纹的砂纸磨去凸起部分；5、用核桃油调制的颜料进行罩染至透明状。分层给单色物体上色，一层干透后，再上一层，由暗至明，层层罩染染。犹如给黑白照片上色。也可每次上色后用油画刀研光，直至出现镜面效果；需要注意的就是油画中我们常说的肥压瘦。6、画面都干透后均匀地去涂抹“上光油”。2.通过创作对古典油画的进一步理解古典油画是西方来的画种传入到了中国之后已经成为了我们国家自己的民族特色和艺术文化传统。在油画的创作中需要极强的基本功、专业性、以及对学术的理解。是古典油画，古典油画具有严格的造型、体积和空间感的塑造、色彩的搭配、边缘线的处理、物体的质感、塑造层次、节奏、创作情感等等。在写实的古典油画需要做的不仅是简单的在现物体、在现自然，而是要经过大脑去主观的提炼，让作品中流露出自己的情感，把自身的一切情感都融入到自己的作品当中。如蒙娜丽莎的神秘、西斯廷圣母的圣洁、又如米开朗琪罗的创世纪的生动力量感、又如自由引导人民的炙热与奔放。正如苏珊朗格所说：“艺术是人类情感的符号形式的创造。”所以首先，艺术创作是人类抒发情感的需要。是人类表达情感的一种表达方式”。而美术作品中，通过一些形象的反映和色彩的应用，表达作者丰富的情感。在艺术的创作中不单单要学习大师的绘画风格，还要去追寻自己的绘画风格。追寻自己绘画的风格并不是一件容易的事，而是需要不断的思考、不断的临摹、不断的观察、用心去留意自己身边有趣的事物，正如俄国的理论家尼古拉所说，“艺术来源于生活，却高于生活”。这句话不不仅仅是对艺术的评价，而是对追求艺术这种态度的肯定。梵高生平创作了大量的画却碌碌无为，一生贫困潦倒抑郁而终，在他死后他的画却可以流传千里；贝多芬晚年双耳失聪，但他出名的作曲却正是在他双耳失聪之后创作；李白一生怀才不遇，难遇伯乐，但他的诗篇却可以流传百世。艺术的创作是不断凝聚升华的过程，一幅作品在绘画的过程往往比结果更为重要。好的作品往往也伴随着深刻的感悟，一但没有情感画面就不能打动人心，同时创作要想去要想打动别人，首先要打动自己。生活中不缺少美的事物，但关键是否能够抓住美的事物，留住美的事物。一千个人的眼中有千种哈姆雷特，不同的人对相同的事物都有不同的理解，喜好和表现方式也因人而异。在大学四年的时间，我经常在古典油画里吸收营养。大量的临摹，对创作很有好处。不停的创作，不停的调整，不断借鉴伦勃朗、安格尔、威廉凡阿尔斯特等画家的技法和色调去启发自己的想法，这也正是艺术魅力的所在之处，我的想法很简单，就是把自己的创作情感融入进作品之中形成属于自己的特有的风格。艺术的道路是漫长的，我会不断将自己学到的知识去融入到自己的创作，从而形成自己的风格，同时我也会在以后的道路上，去不断的思考，不停的感悟，不断的学习。参考文献1（德）多奈尔（DOerner,Max）著欧洲绘画大师技法和材料；重庆出版社出版日期一1993.062（美）拉尔夫美耶著美术家手册；广西美术出版社出版日期一19903（美）拉尔夫美耶著美术术语与技法词典；江苏教育出版社出版出版日期一20054（美）库克著西洋名画家绘画技法；上海人民美术出版社出版日期一1981.12.01江苏凤凰美术出版社出版时间一化学工业出版社有限公司出版时出版时间一2002.07.5鲁伟伦著西方古典油画大师技法系列-鲁本斯；2019.01.016伦勃郎古典油画研究中心著伦勃朗自画像；间一2019.08.017马刚著8王军著9谢崇著10康红昌11宋晓明尼德兰古典油画技法；广西美术出版社现代交际：下半月-2019艺术时尚：理论版版画创作的心得体会-2015著-中国商界：上半月中国式油画与西方油画的调和与发展-2012著美术教育研究浅谈古典油画的造型练习-2011致谢本论文的完成是在我们的徐老师的细心指导下进行的。在每次创作遇到问题时老师不辞辛苦的讲解才使得我的创作顺利的进行。从创作的选题到资料的搜集直至最后设计的修改的整个过程中，花费了徐老师很多的宝贵时间和精力，在此向导师表示衷心地感谢！导师严谨的治学态度，开拓进取的精神和高度的责任心都将使学生受益终生！还要感谢和我的同学们，是你们在我平时创作中和我一起探讨问题，并指出我创作上的误区，使我能及时的发现问题把设计顺利的进行下去，没有你们的帮助我不可能这样顺利地结稿，在此表示深深的谢意。郭乔丹2020年5月于河南师范大学