浅谈美术课堂是一次次发现美的旅程 论文.docx

浅谈美术课堂是一次次欣赏美的旅程摘要：生活中处处是美，美术课堂正是收集美的容器，这里有天马行空的想象、有五彩斑斓的意境、有诗和远方的淡雅、有山高水远的壮阔，也有爱丽丝梦游奇迹的怪诞，还有格利童话的俏皮，甚至在夜幕降临前能幻化出哈利波特的魔法城堡。这里有太多太多超乎想象的美好画面，在这一次次发现美的旅程中，画笔是你最好的相机，美术课堂，感受美，发现美，欣赏美。关键词：欣赏美，中国画，意境美，以形写神，使命，尊重，热爱引言：面对新生代的学生，大家都比较推崇流行和国外文化，对于国家的优秀传统文化知之甚少。所以想通过美术课堂，推崇并引导学生学会欣赏中国优秀的经典艺术作品，从中感知古人的情感和时代的背景，深深地投入到学习传统经典文化的热情中来。相信大多80、90后对这样的一则广告词记忆犹新一一人生就像一场旅行，不必在乎目的地，在乎的是沿途的风景，以及看风景的心情！也许要有一双会欣赏美的眼睛，你才能独享这份心灵遨游的自由，草原上的火车驶向了天的尽头，你的思绪也沉醉在窗外无尽的风光里了。发现美，欣赏美，享受美。生活中处处是美，美术课堂正是收集美的容器，这里有天马行空的想象、有五彩斑斓的意境、有诗和远方的淡雅、有山高水远的壮阔，也有爱丽丝梦游奇迹的怪诞，还有格利童话的俏皮，甚至在夜幕降临前能幻化出哈利波特的魔法城堡。这里有太多太多超乎想象的美好画面，在这一次次发现美的旅程中，画笔是你最好的相机，美术课堂，感受美，发现美，欣赏美。要想欣赏美，首先你要知道什么是美，古诗追求意境之美，同样，中国画也追求意境之美，因为中国人骨子里有一种高雅的格调，黄庭坚诉衷情有云：“水寒江静，满目青山，载月明归”。真是如诗如画，充满意境之美。在美术课堂上，培养审美是重要的目标，有一定的审美情操就往往能在大千世界里发现美，创造美，当然，要有一定的审美情操是嫁接在正确的价值观、人生观和世界观中潜移默化渗透进来的。博大精深、源远流长是形容我国古代文化艺术最合适的词汇。简单的落笔，淡雅的色彩，悠长的意境，看似简简单单，画家却能够用由远及近、以动衬静、线条粗细、画面留白等手法将情意表达得淋漓尽致。几笔即可点睛，几画既成神韵，这就是我们中国古代绘画的精髓所在！欣赏中国画，感受美，与圣贤对话！从远古的陶瓷绘画，到魏晋的墓室彩绘砖，再到隋唐的壁画，以及宋元的笔墨字画，都传达着我们中国的精气神。我们中国美术讲究神形气韵，不管是寥寥几笔中挥洒出的大写意，还是皴法细致堆积出的伟岸山河，都能表达作者对自己命运、家国情怀以及实事的态度和看法。看着我国古代的画家作品，我仿佛踏着时光机穿越到他们所在的朝代，仿佛看见他在枯黄的油灯下伏案作画，额头溢出层层汗滴，却还是舍不得丢下手中那早已磨搓不堪的画笔，似乎他已经与画融为一体，已成画中人。我这个旁观者，唯有感叹！他们画中有批判现实的不满，有怀才不遇的叹息，也有豪情壮志的抱负，也有对家国情怀的感叹！这些美术创作不单单是绘画，从这一幅幅经典中，我们仿佛看见了那个时代的经济和文化，那么绘画作品不见让我们欣赏到作品本身的形式美、意境美，也能感受到那深沉的个人情感！这是多么的难得！通过欣赏绘画作品，与古往圣贤对话！感受那个时代的气韵！古代的绘画大师数不胜数，但在我心中尤其佩服东晋大师顾恺之。顾恺之，字长康，晋陵无锡（今江苏无锡）人。顾恺之博学有才气，工诗赋、书法，尤善绘画。顾恺之作画，意在传神，他的代表作品洛神赋图，全卷分为三个部分,曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。人物安排疏密得宜，在不同的时空中自然地交替、重叠、交换，而在山川景物描绘上，无不展现一种空间美。洛神赋图是根据曹植的诗篇洛神赋中描绘的故事而创作。洛神赋图中顾恺之充分发挥了艺术想象力，将文学作品中的情感形象表现为画面上具体的形象，表现出洛神赋中充满诗意幻想的浪漫意境。随着画卷展开，观者在画家的思路的引导下，思想情绪不由自主地随着人物的心情或惊喜或悲痛。画家根据辞赋中内容展开艺术联想，塑造出画卷中嬉戏的众神仙，鹿角马面、蛇颈羊身的海龙、豹头模样的飞鱼、六龙驾驶的云车等这些综合而成的形象,这些奇禽异兽形象穿插在山川、树木、流水等自然景物之间，与众神仙、洛神和岸上的人物形成了动静对比而又拉开了空间距离，营造出奇异飘渺的幻觉境界和优美抒情的浪漫情怀。顾恺之在当时有“才绝、画绝、痴绝”之称。史有以曹不兴、顾恺之、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。精通画论，其“迁想妙得”、“以形写神”等论点，对我国传统绘画的发展奠定了基础。唐朝全盛时期，宫廷画家的作品也值得品鉴。比如阎立本的步辇图，画卷右半是在宫女簇拥下坐在步辇中的唐太宗，左侧三人前为典礼官，中为禄东赞,后为通译者。唐太宗的形象是全图焦点。阎立本煞费苦心地加以生动细致的刻画,画中的唐太宗面目俊朗，目光深邃，神情庄重，充分展露出盛唐一代明君的风范与威仪。阎立本为了更好地突现出太宗的至尊风度，巧妙地运用对比手法进行衬托表现。一是以宫女们的娇小、稚嫩，以她们或执扇或抬辇、或侧或正、或趋或行的体态来映衬唐太宗的壮硕、深沉与凝定，是为反衬；二是以禄东赞的诚挚谦恭、持重有礼来衬托唐太宗的端肃平和、蔼然可亲之态，是为正衬。该图不设背景，结构上自右向左，由紧密而渐趋疏朗、重点突出，节奏鲜明。步辇图不负中国十大传世名画的盛名。从美术欣赏的角度来看，不仅绘画作品令人惊叹，陶罐和雕刻工艺同样值得深入品鉴。文心雕龙情采有句“绮丽以艳说，藻饰以辩雕”。在美术教材中，几乎每个年级都或多或少涉及到传统文化内容。苏教版美术教材中就有罐和壶一课，我们可以欣赏到宋代“人形壶”，还有古代美洲陶罐，通过图片我们从器具本身散发出的文化气息，几乎能嗅到那个时代传递过来的文化特征：或沉静，或张扬，无不与那朝那代的文化思想有着深远的联系。雕镂之美不光是在这些小的器物上，教材中还有专门关于雕刻艺术的体系贯穿各年段前后，如非洲雕刻艺术一课，就是专门让大家来了解某类型的雕刻艺术特征。我们可以从传说到习俗文化再到实物图片，慢慢体会非洲雕刻艺术的独特之处。雕镂技艺本身就是一种表现力很强的造型方式，或圆润细腻，或粗犷厚重，都是我们学习借鉴的地方。培养学生欣赏美也需要从习俗文化及地区风格等方面入手。古人创造的艺术作品，流传万代也另我们回味无穷，当代大师的作品也不甘落后，继承着中国画的神韵。齐白石最令我动容，齐白石擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。齐白石画虾可说是画坛一绝，灵动活泼，栩栩如生，神韵充盈，用淡墨掷笔，绘成躯体，浸润之色，更显虾体晶莹剔透之感。以浓墨竖点为睛，横写为脑，落墨成金，笔笔传神。细笔写须、爪、大螯，刚柔并济、凝练传神，显示了画家高妙的书法功力。画家写虾，来自生活,却超越生活，大胆概括简化，更得传神妙笔。齐白石所作鱼虾虫蟹，天趣横生。其书工篆隶，取法于秦汉碑版，行书饶古拙之趣。篆刻自成一家，善写诗文。“人名艺术家”的称号当之无愧。潘天寿的画我也及其喜欢，潘天寿精于写意花鸟和山水，偶作人物。尤善画鹰、八哥、蔬果及松、梅等。落笔大胆，点染细心。墨彩纵横交错，构图清新苍秀，气势磅礴，趣韵无穷。画面灵动，引人入胜。潘天寿绘画题材包括鹰、荷、松、四君子、山水、人物等，每作必有奇局，结构险中求平衡，形能精简而意远。还自创指头画，妙趣横生。中华文化上下五千年，其源远流长的精神和文化是刻在每个朝代人们的心中，不同朝代的人们用他们的经历和理解绘画出一幅幅精美绝伦的佳作供后人观赏。其中中国画最能彰显中华民族历史河流中的重大节点，一幅幅中国画承载着五千年的文化和气韵。美术课堂，面对新生代的学生，我们更有责任和义务去宣扬和继承中华传统文化的精气神，要让学生骨子里尊重和热爱优秀的传统文化，美术课堂，担当着一种使命，维护我国文化积淀、传承我国文化瑰宝，美术课堂，是一次次欣赏美的旅程！