全国职业技能类校本课程开发比赛一等奖校本选修课程《影视动画入门》配套教材设计（社团活动材料模板）.docx

校本选修课程影视动画入门编写:内容简介本教材为XX职业技能类校本课程开发的配套教材。XX动漫社以其丰富的活动和学生的热情参与，每年都吸引着大批新生力量，丰富了学生们的精神世界，也给大家的学习生活之余带来了很多快乐。为了更大地发挥XX的资源和人文优势，特开设<影视动画入门>课程。本课程将落实到具体的，动漫绘画、动画配音等实践活动，让每一个学生都能够身体力行，在娱乐中渗透入相关软硬件的操作技能和执行力，对XX动漫爱好者的人才储备，以及学生个人的发展和积极乐观的个性塑造，都具有丰富的意义。学员们将通过本次课程掌握更多的相关专业技能，也将进一步熟悉影视动画的相关软硬件的操作，从而详实而逐层深入地将学生引入动漫绘画、影视，专业配音的大门，掌握动画的基本原理和基础理论，并在实践中融会贯通，提高审美和创造力。通过课堂讲解基本理论，教师课堂实例展示和分析，学生参与讨论，并进行实践训练，最后由学生通过绘画，表演，制作的形式进行课堂教学展开。扎实的训练有利于学生更好地体会动漫，丰富自己的爱好，并从和同好一起的一个学期的实践中寻找到更多的乐趣.通过课程，也能够将有才情的动漫爱好者充分挖掘，一展所长，从而以更加积极自信的态度来看待自己的爱好,甚至自己本身。希望热爱动漫，易沟通，能够积极参与课堂活动，并能认真完成活动任务的动漫爱好者能通过本课程得到收获。考虑到每位学员能够顺利完成每次活动布置的课堂任务，建议选报者最好能够在以下项目中有稍许基础：素描、配音，化妆或摄影。影视动画入门这门学科，就兴趣的角度来讲，将给广大动漫爱好者带来了很多精彩纷呈的想象力和实践空间。而从职业技能的角度来谈，就一如一位动画人所说：爱动画，爱电影，和做动画，做电影的投入是不同的，除了热情，还需要有足够的能力和技术。作为一门职业技能类的课程，本课程所呈现的，是职业影视动画人所要掌握的基本技能的全貌。课程将通过学习基础知识，基本技能，优秀前辈们的作品案例分析，逐步地带领学员们领悟和掌握影视动画的精髓。第一讲影视动画浅谈第1课.日本动画产业浅析7第2课.美国影视动画产业浅析12第3课.中国影视动画产业浅析16第二讲动画基础技能训练19第4课.平面构成基础19第5课.色彩构成基础24第6课.透视基础空间纵深感的创造29第7课.简单场景绘制34第8课.分镜头绘制45第9课.黑白漫画绘制51第10课.日式赛璐璐上色技能60第11课.美式厚涂上色技能65第三讲影视基础技能学习73第12课.动画配音浅谈73第13课.动画配音基础76第14课.Go1.dWave音频制作80第15课.视频剪辑和制作88第16课.会声会影视频合成压制94第四讲职业影视动画人面面观97第17课.美国知名动画导演.约翰.拉塞特97第18课.日本知名动画导演新海诚100第一讲：影视动画浅谈影视动画的兴起和发展动画是一门综合的艺术，是技术与艺术的一个完整的结合体，它是一门幻想的艺术，是工业社会的大环境下人类寻求精神解脱的产物，把现实不可能看到的转为现实，赋予人类的想象力和创造力以更大的需求空间。它是集合了文学、绘画、戏剧、电影、摄影、音乐和数字媒体等众多门类于一身的一种艺术表现形式。广义而言，把一些原先不活动的东西，经过影片的制作与放映，变成活动的影像，即为动画。而对动画技术比较规范的定义是：采用逐帧拍摄对象并连续播放而形成运动的影像的技术。不论拍摄对象是什么，只要它的拍摄方式是采用的逐格方式，观看时连续播放形成了活动影像，它就是动画。动画英文有：animationscartoonanimatedcartoon等。其中，比较正式的“AnimatiorT一词源自于拉丁文字根的anima,意思为灵魂。动词animate是赋予生命，引申为使某物活起来的意思。所以animation可以解释为经由创作者的安排，使原本不具生命的东西像获得生命一般的活动。“动画”的中文叫法应该说是源自日本。第二次世界大战前后，日本称以线条描绘的漫画作品为“动画”。动画发展到现在，分了二维动画和三维动画两种，用f1.ash等软件制作成的就是二维动画，而三维动画则主要是用maya或3DMAX制作成的。本课程将着墨于二维动画的绘画与制作。1动画的整个发展历程和电影有诸多相似之处，而美国的动画片在世界动画的历史上占据有开创性的重要地位。早在1906年，在第一部电影在欧洲诞生的同期，美国人J.Steward(布莱克顿)拍摄完成第一部动画片滑稽面孔的幽默形象(HumorousPhaseofaFunnyFace)o这是动画史上的第一部接近现代动画概念的影片。图1.1美国动画：滑稽面孔的幽默形象1908年，作为世界电影发源地的欧洲，法国人Emi1.eCoh1.首创用负片制作动画影片，从概念上解决了影片载体的问题，为今后动画片的发展奠定了基础。不久之后，1909年，美国人WinSOrMCCay用一万张图片表现一段动画故事，这是迄今为止世界上公认的第一部象样的动画短片。从此，动画片的创作和制作水平日趋成熟，人们已经开始有意识的制作表现各种内容的动画片。1937年，又创作出第一部彩色动画长片白雪公主和七个小矮人。该影片逐渐把动画影片推向了颠峰，在完善了动画体系和制作工艺的同时，还把动画片的制作与商业价值联系了起来。图1.2美国动画：白雪公主和七个小矮人而由此，动画产业的雏形开始逐步呈现。可以说，现代全球动漫正是初始于20世纪初的美国动画.并且通过随后涌现出的一批优秀动画先驱创作的如大力水手木偶奇遇记幻想曲爱丽丝梦游仙境睡美人等一部部脍炙人口的佳作，才得以逐渐发展至今。2有着百年动漫历史的美国已成为当今世界上最大的动漫生产和产品输出国，其动漫及衍生产品的年产值高达500多亿美元，仅迪斯尼公司在2000年的营业收入就达150亿美元，超过了飞机制造业和钢铁业，成为美国第六大支柱产业。以“机器猫”、“名侦探柯南”等经典形象闻名世界的日本动漫产业年营业额达到了90亿美元，成为了日本第三大产业。“后起之秀”韩国，2003年动漫产业的总的市场规模也达到了7700亿韩元，约7亿美元。在欧美、日韩等国家，已经形成了完整成熟的产业链，形成了投入产出的良性循环结构，并产生了十分可观的经济效益和社会效益。而近年来，国产动漫尽管有着庞大的市场和投入，但是却没能发展出我们自己的相关产业。一项调查显示，国内青少年最喜爱的动漫作品中，日本韩国动漫占60%,欧美动漫占29%,中国内地和港台地区原创动漫的比例仅有11%,日韩产品占据着中国网络游戏产品的主要位置。从2006年到2010年，国家规定在“黄金时段必须播出国产动画片，制作机构引进境外动画片的数量与原创数量比例应为1：1，并将与有关部门探讨在财政支持和税收优惠等政策上给予支持。广电总局在2006年广播影视工作要点中明确指出，今年将加强影视动画规划，并采取措施鼓励和支持各级电视台在黄金时段播放优秀国产动画片。2006年7月，国务院办公厅转发了财政部等十部委关于推动我国动漫产业发展的若干意见，提出将加大投融资支持力度助动漫企业增强竞争力。2011年6月，分管文化的中央领导人李长春视察了环球数码总部，并指出对新文化的模式政府将加大扶植力度，开创新的文化体制改革。3相信在经济和社会的多方支持下，中国的影视动画也会渐渐破冰而出，扬帆起航.第一课：日本动画产业浅析影视动画被大众广泛接受，是从迪斯尼的几部动画大片开始的。曾经动画电影市场上，美国迪斯尼一枝独秀，而如今，梦工厂，哥伦比亚公司也不甘示弱，还有，二次世界大战以后崛起的日本，他们都为全球动画产业的发展做出了巨大的贡献。作为亚洲影视动画的领头羊，日本在短短几十年时间中探索出一条符合日本国情的动漫之路。日本创作出的多部长篇动画作品，一如美国迪士尼的作品一样家喻户晓伴随着一代人的成长，如名侦探柯南、海贼王、火影忍者等等。和美国的动画作品有较大不同的是，具有代表性的日本动画，如宫崎骏的动画世界，往往善于营造虚构世界；主题与现实理念精妙地结合；情节细腻复杂，借由不完美的故事中引入深刻的人生哲理；复杂人物与简单人物的纠缠交错；人物内心具有纯真的梦想，主人公多为善良真诚；画面精美高质量；静默构成多于浮夸。日本的动画以体现的是一种东亚唯美的风情，特点是以优美的人物造型，内涵丰富的对白及剧情吸引观众，但相对的，定格画面就较多节奏也较慢。代表吉卜力、GAINAX、SUNRISE等。4伫立于亚洲动画业顶端的日本动画，也是经过了半个世纪的摸索，才逐渐成型:日本动漫的发展阶段：“二战”后的半个多世纪以来，漫画在日本的社会地位及人们对它的认识在不断变化。手冢治虫把日本现代漫画发展划分为六个阶段。5第一阶段（二战后的头十年）：“玩具时代”，漫画只是供孩子娱乐的道具。第二阶段：“清除时代”，漫画被视为低俗浅薄的读物。第三阶段：“点心时代“，父母和教师勉强允许孩子可以在不妨碍学习的条件下看一点漫画。第四阶段：“主食时代”，1963年TV动画铁臂阿童木在电视上连续放映，许多家庭中的大人和孩子一起观看，漫画得到社会肯定。第五阶段（二十世纪7080年代中期）：“空气时代”，漫画已经成为青少年生活中不可分割的一部分。第六阶段（二十世纪80年代中期以后）：“记号时代”，漫画成为青少年之间相互沟通的记号。二十世纪70年代，日本动画作为文化产业概念迅猛发展。动画市场的规模1975年为46亿日元，80年达到了120亿日元，90年代上升至千亿元的规模。90年代，日本动画的市场规模基本保持上升的态势，除去1996年和1999年的些许回调。2001、2002年的市场规模扩张非常快，2002年的总收入达到了2135亿日元。2003年日本动画市场因没有具有冲击力的作品出现，规模萎缩到1912亿日元，下降了10.4队到2004年，日本国内电影院上映的动画片约为81部，由于哈尔的移动城堡轰动性的成功，电影票房、电视动画和录像带等的总收入又重拾上升趋势。日本2004年的票房收入前20位的电影中，只有7部是国产片，而其中4部是动画电影。另外，2004年日本本土出品的电影中票房收入前20位中，动画影片有10部，也占到了50%,其票房排名分别占据第1位、第4位、第5位、第6位、第11位、第15位、第16位、第17位、第18位和第20位的位置，每部影片的票房均超过10亿日元日本人对动画电影热情持续升温。日本经济贸易产业部(MiniStryofEconomy,TradeandIndustry)公布的数据显示，2004年在影剧院观看动画片的观众达到了20,649,179人次，占观众总人次的18.7%06通过以上的数据可以看出，日本动画产业，作为市场经济高度发展下的产物，制作目的大多是为了盈利。因此一套良好的制作方法就必不可少。下图为日本动画制作的简单流程:总结起来讲，日本动画产业的特点有：1 .合作机制明确产业链各环节间有明确的分工合作模式。漫画工作室、动画工作室、版权代理事务所、印刷出版企业、图书发行企业、电视台、杂志社、动漫衍生品生产、销售渠道等机构界限清楚，有各自范围内的工作目标，也有完善的合作机制。2 .创作队伍成熟日本动漫产品的创作者和消费者之间有良好的互动，一部新的动漫作品多数会经过漫画、动画试刊的检验过程，如果市场反映不好，就会修改甚至最终放弃。因此，创作者很清楚产品推出和市场认可二者间的风险关系，形象可爱、贴近人性、成为偶像、深入人心是多数动漫创作者追求的目标。3 .用心培养动漫受众日本动漫策划人员一直强调抓住青少年心理，用动漫反映和引导他们的生活，并强调“跟踪读者、服务一生”的创作意识。这些观点听起来有些理想化，但并不是完全没有操作性。动漫展上诸多动漫书、动画电视剧的预告和预订启事，还有一些读者俱乐部的开展，都可见动漫企业在培育受众方面的良苦用心。4 .动漫传播销售普及日本的动漫销售渠道非常广泛，除了随处可见的动漫书店、衍生品专卖店之外，日本的商场和超市也都销售漫画书、动漫游戏光盘、玩具、模型等，有些大型商场里与动漫相关的产品占据了很大面积。尤其值得称道的是，日本各类衍生品的销售渠道十分正规，或是专卖，或是和连锁企业捆绑销售，有利于品牌培养和知识产权保护。5 .动漫对外交流强势日本动漫已经成为该国文化出口的主要产品，尤其是在亚洲国家和美国占据了大部分市场份额，比如，韩国对引进的日方动漫创作人员给予每人每月30万日元补贴；美国在和日本动漫企业的合作中，80%的资金投入由美方补贴。这些做法无疑都是希望通过日本动漫的带动作用，促进本国动漫产业的发展。当然,日本动漫产业也存在问题，比如政策方面的支持力度有限，漫画向低俗化发展，本国市场消费能力趋于饱和，周边国家动漫发展速度过快形成压力，以美国为首的大制作动画形成市场挤压等。7此外，日本动画产业的兴起与发达，和东方民族天生排斥自我的特性有很大关系，这种民族特征直接提高了日本对动漫产业的重视程度。另一方面，日本社会是一个高度繁忙的社会，许多日本人，尤其是年轻人，面临着各种各样的压力，在这样的情况下，充满对美好生活向往和带有各种神奇幻想的动画就成了年轻人减压与放松自己的绝佳方式。日本的动画产业对于我们而言无疑是一座标杆，虽然无法复制一条同样的发展道路，但是却有诸多实实在在值得学习和借鉴的实例和思路。即使是日本动漫的发展，也绝非一朝一夕之事，国内近几年来动画才刚刚开始起步，相信在这接下来的几十年的实践中，在周边影视动画强国的引领下，会取得长足的进步。课堂作业：请每人推荐一部日本动画佳作，并简述理由。第二课、美国影视动画产业浅析美国和日本的动画作品虽然都能够风靡世界，为人津津乐道，而两者的风格路线却很不相同。美国的动画以皮克斯和梦工厂领衔，以三维电脑制作为主，主角造型夸张，而且往往不以人类为主角，而是以动物，玩具，机器人，外星人等等的形态各异的生命体为立足点，主体节奏快，动作流畅，风趣幽默老少咸宜。其实，美国的影视动画始终是全球领先的，自1907年第一部动画片问世以来，美国共生产动画片约2300部。美国动画业的发展大致经历了以下5个阶段:1、19071937年是美国动画片的初创阶段。这一时期的动画片多为5分钟左右的短片，制作也比较粗糙，但却开始了黑白动画向彩色动画、无声动画向有声动画的过渡。2、19381949年是美国动画片的发展阶段。迪斯尼公司首开先河，推出动画长片白雪公主，片长74分钟，成为美国动画史上的伟大创举。继而，公司又推出了一系列其它动画长片。3X19501966年是美国动画片的繁荣阶段。迪斯尼公司几乎每年都推出一部经典动画片，如仙履奇缘、爱丽斯梦游仙境、小姐与流氓、睡美人等。很多动画制作公司则在激烈的竞争中纷纷败下阵来，相继关门停业。但同时迪斯尼公司奠定了自身在动画电影业的筋主地位。4.19671988年是美国动画片的蛰伏阶段。这一时期的动画片产量不多，质量也平平。然而，电视动画逐渐发展起来，出现了一些电视系列片，如猫和老鼠等。5、19892002年是美国动画片的复兴阶段。1989年，迪斯尼公司推出小美人鱼，获得极大成功，标志着美国动画片第二个繁荣期的开始。这个时期的代表作品很多，如创造了票房奇迹的狮子王第一部全计算机制作的动画片玩具总动员以及可以乱真的恐龙等。二十世纪九十年代末期，华纳、索尼、环球、福克斯、派拉蒙、卢卡斯、梦工厂等各大制片公司纷纷涉足动画，使这一时期的美国动画片异彩纷呈，从而结束了迪斯尼公司一枝独秀的局面，开始形成各大公司百花争艳的景象。8近年来，经过技术创新，三维动画逐步取代了二维动画。在经过近10年的发展之后，三维动画已经步入全盛时期。其表现之一为票房一路飙升。自1995年皮克斯公司推出世界上第一部三维动画长片玩具总动员以来，几乎每一部三维动画影片都是“票房炸弹工从玩具总动员的1.92亿美元，到怪物史瑞克的2.67亿美元，再到海底总动员的3.39亿美元，怪物史瑞克2的4.3亿美元三维动画影片的票房节节攀升。图1.5美国动画：怪物史莱克三维动画影片发展至今可以分为3个阶段：1995年到2000年为三维动画的起步和初发时期，皮克斯和迪斯尼强强联合，成为这一时期三维动画影片市场上的主要玩察；2001年到2003年为三维动画的快速发展时期，皮克斯与梦工厂的交互竞争取代了皮克斯和迪斯尼的连手合作；从2004年开始，三维动画进入鼎盛时期，并正逐步由“二强相争”演变为“多人游戏”的格局，华纳、迪斯尼、福克斯、皮克斯、梦工厂和羲天工作室等公司已展开激烈的市场竞争。9美国动画人是动画业的真正先驱，其中享有盛名的，是迪士尼公司的创始人沃尔特.迪士尼。迪士尼制作的动画电影曾一度鹤立鸡群地占据了美国动画史的绝大部分时间，期间创作的经典作品有米老鼠（1928）、唐老鸭（1934）白雪公主（1937）、小飞象（1941）、睡美人（1959）、幻想曲2000等41部动画佳作。近年来，电脑为迪斯尼公司开拓了新的天地。利用电脑技术，他们在1995年推出了第一部三维动画片玩具总动员，之后又陆续推出海底总动员等,又将人的创造力推向了极致。那些仿真形象表演毫不逊色于好莱坞大牌明星领衔的影片。通过迪斯尼人的勤劳与创造，直至今天迪斯尼辿斯尼公司在商业动画领域的领先地位仍然无人可及。除了迪士尼以外，华纳公司的优秀也曾经风靡一时，如猫和老鼠（1939）和辛普森一家（20世纪60年代）这两部动画，伴随着多少孩子的成长。还有,梦工厂，成立于1994年，由原迪斯尼公司高层领导人卡赞伯格、音乐界泰斗大卫格芬以及著名大导演斯蒂文斯皮尔伯格共同组建，创作出了票房佳作小鸡快跑（1998）、埃及王子（1998）、怪物史莱克（2001）、小马王（2002）等作品，并斩获奥斯卡动画大奖。美国动画片经过长期的发展，形成鲜明的特点。人物和动物形象大都作大幅度的夸张：大头、大眼、大手、大脚，成为被世界各国广泛借鉴的卡通模式，故事情节曲折，生动有趣，人物性格鲜明，音乐优美动听，引人入胜，多以大团圆结局，悲剧性的影片很少，努力迎合广大观众的心理需求，做到了老少咸宜，雅俗共赏。美国善于塑造典型，推出动画明星，为世界动画艺术宝库推出了难以计数的具有各种造型和各种鲜明性格的动画明星。美国动漫产业在发展的漫长历史中，迪斯尼、时代华纳、梦工厂等几大动漫企业集团，构建了以大集团统领产业上下游的商业模式。大集团对动漫产品进行大投入、大制作、大产出、大运作，通过国内外并举的市场结构，始终主导国际动漫产业的发展，使美国动画片能够获得最大限度和持久的市场利益，为动漫产业的良性发展提供了巨大的市场和资金支撑。在这些大集团中，如果说迪斯尼是现代商业意义上的动漫产业的真正发端，一点也不为过。迪斯尼公司从1980年以来市值增长了近34倍，1988年-2007年销售收入增长了十倍，平均年增长13%,远高于同期的GDP增长。成立于1923年的迪斯尼公司最早发现了动漫形象的经济价值，即动漫创造的“快乐文化”与商业性结合就能爆发出巨大的商业价值，并且迪斯尼也始终坚定不移地实践了80多年。通过创造米老鼠、唐老鸭、维尼熊等主角，并使这些角色在全世界的每一个较多焕发着活力和光彩。10迪士尼产业架构图迪士尼产业架枸图1.6迪士尼产业架构尽管美国的动画有一股浓浓的商业气息，而从动画的主题的定位角度来看，美国的动画和日本的动画是不同的。“我讨厌只为了赚钱而去做事，当然你也不能说我不重视金钱，我对金钱只有一个看法，不要把它堆在那里，而要用它去办些有益的事。”沃尔特迪斯尼的这句话，一直都在它的动画作品中得到印证。课堂作业：请推荐一部美国动画佳作，并简述理由。第三课、中国影视动画产业浅析在1957年，上海美术电影厂厂长提出了“探民族风格之路”的口号，从此开始了中国动画的民族风格建设。中国动画艺术家从中国传统文化艺术当中汲取营养，为己所用，力求表现出中国独有的风格，并在当时取得了骄人的成绩。而中国动画拥有的是什么呢？只要谈到这个话题，我们可能会这么说：民间流传的皮影乃动画之鼻祖，建国后的大闹天宫、哪吒闹海更是开了中国动画历史之先河"，而再往后推究，优秀作品寥寥。中国动画历史简表：1926年：中国第一部动画片大闹画室1947年：中国第一部木偶动画片皇帝梦1958年中国第一部剪纸动画片猪八戒吃西瓜阿特的奇幻之旅I960年：第一部水墨动画片小蝌蚪找妈妈1941年：中国动画第一部长片铁扇公主1979年：中国第一部彩色宽银幕动画长片哪吒闹海2000年：中国第一部大型科普动画系列故事动画片蓝猫淘气3000问2004年：中国首部纯三维动画电影龙刀奇缘2006年：中国第一部大型中华传统武侠动画片虹猫蓝兔七侠传2007年：中国第一部大型3D武侠动画秦时明月2011年：喜羊羊与灰太狼之兔年顶呱呱票房突破1.5亿2009年：中国第一部大型动画历史纪录片中华五千年2010年：中国第一部原创3D科幻题材动画电影超蛙战士（须带3D眼镜）20K）年：中国第一部以10万美元一集的亚洲动画片新纪录，成功打入欧美主流市场西游记2010动画版2010年：中国第部3D多媒体全景动漫舞台剧阿特的奇幻之旅（需戴眼镜观看）2010年：国内首部达到国际B级2K面面标准的动画电影梦回金沙城获邀参加戛纳电影节2011年：喜羊羊与灰太狼之兔年顶呱呱在各大影院喜羊羊与灰太狼2011年魁拔青青树动画公司出品2011年超蛙战士之星际家园徐克2012年秦时明月之万里长城杭州玄机科技信息技术有限公司出品2012年罗小黑战记MTJJ动画出品连载中2012年：中国第一部集热血、励志、神话题材、具备国际水准的3D技术于一身，并融入大量中国传统文化元素的大型三维动画连续剧侠岚。该动画己经打入国际市场，并且在戛纳广受好评。侠岚2012年7月1日，原载于漫画网站有妖气上的漫画十万个冷笑话放出动画第一话，在网上造成了轰动，点击量破八十万，后该动画以每月一集的速度更新。2013年魁拔2青青树动画公司出品2013年战斗装甲钢羽PV放出温格斯工作室2013年V0CA1.01DCHINAPROJECT中国动画化七灵石2013年山海奇谭河南智睿动漫设计有限公司2013年纳米核心海岸线工作室2013年弦月梦影七灵石确认发布2013年拜见女皇陛下漫画家Ze1.OUd制作中11图1.7国产动画：秦时明月纵观以上作品，不难发现，直到最近十几年里，中国动画才有了变化,不再是儿童片,而不仅有全国热火的喜羊羊与灰太狼这类商业作品，还有适合中学生的极限狂飙，风云决超蛙战士之初露锋芒魁拔藏葵多吉等新作，然而，在这些作品当中，动画的风格还是飘摇不定，时而偏向美国的迪士尼，时而偏向日本的唯美风格。这种不确定性往往让年轻的观众时不时地感受到无所适从，况且，国人动画尚缺少优秀的配音演员、缺少创意、渗透过多教育话题、动画商业化不规范、无具体市场化部署，盈利少，持续扩展的可能性被削弱，而且最恶劣的情况是粗制滥造，山寨成风，制作过程过于浮躁。但从乐观的角度来看，中国动画电影的市场还在不断扩展和探索，我们有借鉴迪士尼风格的宝莲灯，有日系的魁拔，更有求创新的超蛙战士和秦时明月。中国人最终会探索出自己的画风。最重要的是，中国当前有一批热爱动漫事业的独立动画、漫画制作者。相信，我国的动画电影产业也会逐渐步入正轨。课堂作业：请推荐一部国产动画佳作，并简述理由。第二讲动画基础技能训练动画是一门综合性的艺术，面向领域很广,而追朔其根本,还是绘画技能.不论数字艺术发展到何种程度，动画这门学科还是被归类在艺术门类,他们的相关性就可见一斑。从本章节开始,课程内容将着重强调学生的绘画技能的全面提升,将通过抽象思维训练，透视练习，场景练习，分镜头练习，黑白漫画绘制,赛璐璐上色训练和厚涂上色练习来逐步提高学生绘画技能和影视动画的综合素质。第四课、平面构成基础平面构成(Thep1.aneconstitution)是三大构成中非常重要的组成部分，是现代艺术设计的基础知识。我们所说的“构成”是一种造型概念，其含义是将不同形态的几个以上的单元重新组构成一个新的单元。而平面构成主要是在二度空间范围之内，以轮廓线划分图与地之间的界线，描绘形象。它所表现的立体空间并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。平面构成的定义：平面构成是一门研究形象在二度空间里的变化构成的科学,是探求二维空间的视觉规律、形象的建立、骨格的组织、各种元素的构成规律,造成既严谨又有无穷律动变化的装饰构图。平面构成的练习，是一种艺术训练，引导了解造型观念，训练抽象构成能力,培养审美观，可以视为一种严格的纪律训练。一.点，线，面的平面构成平面构成的目的之一是在于创造美的形态，大千世界，各种形态千变万化,但都有其一定的内在规律。每一个复杂的物体，说到底，都是由基本的点、线、面构成。俗话说：万丈高楼也是从平地起的。平面构成中的点线面作为基本造型语言，可以构成任何形态，同时,任何形态又可以分解成点线面。因为点线面是一切图形的构成基础，你要创作一副图形，最基本的元素必定是点线面。通过对点线面的各种渐变、重复、变形等等可以得出千变万化的图案。下面介绍点、线、面的构成形式：12点的构成形式越小的形体越能给人以点的感觉。(1)、不同大小、疏密的混合排列，使之成为一种散点式的构成形式。图2.1(2)、将大小一致的点按一定的方向进行有规律的排列，给人的视觉留下一种由点的移动而产生线化的感觉。图2.2(3)、以由大到小的点按一定的轨迹、方向进行变化，使之产生一种优美的韵律感。图2.3(4)、把点以大小不同的形式，既密集又分散的进行有目的的排列，产生点的面化感觉。图2.4(5)、将大小一致的点以相对的方向逐渐重合，产生微妙的动态视觉。图2.5(6)、不规则点的视觉效果。图2.6线的构成形式线是点移动的轨迹(1)、面化的线(等距的密集排列)。(2)、疏密变化的线(按不同距离排列)透视空间的视觉效果。图2.8(3)、粗细变化空间,虚实空间的视觉效果。图2.9(4)、错觉化的线(将原来较为规范的线条排列作一些切换变化)。图2.10(5)、立体化的线。图2.11(6)、不规则的线。图2.12.面的构成形式面体现了充实、厚重、整体、稳定的视觉效果。(1)、几何形的面,表现规则、平稳、较为理性的视觉效果。、自然形的面,厚实的视觉效果。图2.13不同外形的物体以面的形式出现后，给人以更为生动、图2. 14、徒手的面。图2.15(4)、有机形的面，得出柔和、自然、抽象的面的形态图2.16(5)、偶然形的面，自由、活泼而富有哲理性图2.17(6)、人造形的面，较为理性的人文特点图2. 18在做平面设计的基本组合的时候，要注意协调和把握以下的概念：和谐从狭义上理解，和谐的平面设计是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。广义上理解，是在判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。对比又称对照，把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起，使人感觉鲜明强烈而又具有统一感，使主体更加鲜明、作品更加活跃。对称假定在一个图形的中央设定一条垂直线，将图形分为相等的左右两个部分，其左右两个部分的图形完全相等，这就是对称图。平衡从物理上理解是指的重量关系，在平面设计中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡。比例是指部分与部分，或部分与全体之间的数量关系。比例是构成设计中一切单位大小，以及各单位间编排组合的重要因素。重心画面的中心点，就是视觉的重心点，画面图像的轮廓的变化，图形的聚散，色彩或明暗的分布都可对视觉中心产生影响。节奏节奏这个具有时间感的用于在构成设计上指以同一要素连续重复时所产生的运动感。韵律平面构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有规律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产生音乐的旋律感，成为韵律。课堂作业：请使用点、线、面的基本组合来绘制出以下词语：（1）大海（2）家庭（3）古典乐（4）孤独（5）疏离（6）爱第五课.色彩构成基础现代色彩艺术是建立在物理光学基础之上的学科，其应用领域十分广泛。对色彩构成的学习是一个研究过程、一种方式和一种手段，是实现更高境界的色彩创造和设计目的的重要途径。理解光的本质特征之后，才容易把握色彩的普遍规律。理解色彩的基本属性是控制色彩的基础，这是色彩应用时应该首先考虑的问题。造型是骨骼，色彩是衣服。光、色、形不可分割。色彩的基本属性人的视觉感知的色彩千变万化，但任何色彩的变化都是在色彩的色相、明度和纯度上的变化,色相、明度和纯度构成了色彩的三属性或称之为色彩的三要素。13图2.19色彩的三要素（一）、色相色相指色彩的相貌。在可见光谱上，人们为了区分视觉所感受到的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫这些不同特征的色彩，为其指定给相应的名称。当称呼某一种颜色的时候，很自然就感觉到这个颜色的特定印象。红色图2.20色相环在色相环中，相距30°左右的颜色称为同类色，相距50°左右的颜色称为类似色，相距90180°的颜色称为对比色或互补色。（二）、明度明度是指色彩的明暗度，对光源色而言称为光度，对物体表面色而言称为imingdu或亮度。用黑色颜料和白色颜料，随分量比例的递增，可以制作出等差渐变的“明度序列”，即无彩色系统。图2.21有明度变化的十二色相环颜色不同，明度也有差异。从色相环中可以看成黄色最亮，即明度最高;蓝色最暗，即明度最低。把色相环的色相属性去掉，只留下明度属性，就能直接体会到色彩之间的明度差异。在无彩色系统里只有明度变化，没有色相和纯度变化，因此，无彩色领域比彩色领域的明度对比层次更加清晰。明度还与光源强度有关，同一颜色，强光下明度高，弱光下明度低。（三）、纯度纯度即色彩的饱和度或者鲜艳度，也叫做彩度。原色和间色为纯色，三原色的彩度最高，无彩色的彩度为零，纯色与无彩色是彩度的两极色。一种颜色加白被增亮的同时，其色彩纯度被降低加黑变暗的同时其色彩彩度被降低。所以，色彩纯度与明度有直接关系。另外，用任何纯色与同级明度的无彩灰混合，按比例递增，可构成“纯度序列”。黑色加白明度色阶原色加白原色加黑绝色加灰纯色色阶图2.22色彩的纯度大自然的一草一木都是由多种不同的色彩构成的，这就是我们所研究的色彩构成的视觉基础。色彩构成(InteractionofCo1.or),即色彩的相互作用，是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间、量与质上的可变幻性，按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。各种不同的色彩都有其特殊的心理效应，要想将多种不同的颜色通过有机组合而产生视觉最大化不是一件容易的事，除了熟练运用各种图形图像处理软件之外，美术的基础知识也不可或缺，所以我们来学习一点有关色彩搭配的知识：一、红,的色感温暖，性格刚烈而外向，是一种对人刺激性很强的色。红色容易引起人的注意，也容易使人兴奋、激动、紧张、冲动、还是一种容易造成人视觉疲劳的色。1、在红色中加入少量的黄，会使其热力强盛，趋于躁动、不安。2、在红色中加入少量的蓝，会使其热性减弱，趋于文雅、柔和。3、在红色中加入少量的黑，会使其性格变的沉稳，趋于厚重、朴实。4、在红中加入少量的白，会使其性格变的温柔，趋于含蓄、羞涩、娇嫩。二、黄色的性格冷漠、高傲、敏感、具有扩张和不安宁的视觉印象。黄色是各种色彩中，最为娇气的一种色。只要在纯黄色中混入少量的其它色，其色相感和色性格均会发生较大程度的变化。1、在黄色中加入少量的蓝，会使其转化为一种鲜嫩的绿色。其高傲的性格也随之消失，趋于一种平和、潮润的感觉。2、在黄色中加入少量的红，则具有明显的橙色感觉，其性格也会从冷漠、高傲转化为一种有分寸感的热情、温暖。3、在黄色中加入少量的黑，其色感和色性变化最大，成为一种具有明显橄榄绿的复色印象。其色性也变的成熟、随和。4、在黄色中加入少量的白，其色感变的柔和，其性格中的冷漠、高傲被淡化，趋于含蓄，易于接近。的色感冷嘲热讽，性格朴实而内向，是一种有助于人头脑冷嘲热讽静的色。蓝色的朴实、内向性格，常为那些性格活跃、具有较强扩张力的色彩，提供一个深远、广埔、平静的空间，成为衬托活跃色彩的友善而谦虚的朋友。蓝色还是一种在淡化后仍然似能保持较强个性的色。如果在蓝色中分别加入少量的红、黄、黑、橙、白等色，均不会对蓝色的性格构成较明显的影响力。1、如果在橙色中黄的成份较多，其性格趋于甜美、亮丽、芳香。2、在橙色中混入小量的白，可使橙色的知觉趋于焦躁、无力。四、绿d是具有黄色和蓝色两种成份的色。在绿色中，将黄色的扩张感和蓝色的收缩感相中庸，将黄色的温暖感与蓝色的寒冷感相抵消。这样使得绿色的性格最为平和、安稳。是一种柔顺、恬静、潢足、优美的色。1、在绿色中黄的成份较多时，其性格就趋于活泼、友善，具有幼稚性。2、在绿色中加入少量的黑，其性格就趋于庄重、老练、成熟。3、在绿色中加入少量的白，其性格就趋于洁净、清爽、鲜嫩。五、紫的明度在有彩色的色料中是最低的。紫色的低明度给人一种沉闷、神秘的感觉。1、在紫色中红的成份较多时，其知觉具有压抑感、威胁感。2、在紫色中加入少量的黑，其感觉就趋于沉闷、伤感、恐怖。3、在紫色中加入白，可使紫色沉闷的性格消失，变得优雅、娇气，并充满女性的魅力。六、白色的色感光明，性格朴实、纯洁、快乐。白色具有圣洁的不容侵犯性。如果在白色中加入其它任何色，都会影响其纯洁性，使其性格变的含蓄。1、在白色中混入少量的红，就成为淡淡的粉色，鲜嫩而充满诱惑。2、在白色中混入少量的黄，则成为一种乳黄色，给人一种香腻的印象。3、在白色中混入少量的蓝，给人感觉清冷、洁净。4、在白色中混入少量的橙，有一种干燥的气氛。5、在白色中混入少量的绿，给人一种稚嫩、柔和的感觉6、在白色中混入少量的紫，可诱导人联想到淡淡的芳香课堂作业：请用三种不同的颜色的搭配，来表达你听到一下词语的感受：（1）海洋（2）金属（3）科技（4）夏天（5）快乐（6）烦躁第六课：透视基础-空间纵深感的创造在美术中透视的出现的时期是在文艺复兴时期，由达.芬奇发现并对其进行研究,发展之后就传承下来了。“透视”一词原于拉丁文“perspc1.re”（看透），其实质为近大远小，近实远虚。透视有三种:NO.1色彩透视N0.2消逝透视N0.3线透视.本课本主要涉及的是线透视。在平面画幅上