时代的脉搏 美术教案.docx

时代的脉搏美术教案课题：时代的脉搏一、导入欣赏三幅门神，比较分析：问：你见过传统的门神吗？传统的门神一般的的是哪些人物形象？（学生回答后教师展示PPT）1、门神的由来问：老百姓贴门神的目的是什么？门神一般是农历新年人们贴于门上的一种年画。作为道教和汉族民间共同信仰的守卫门户的神灵，人们都将其神像贴于门上，目的是用来驱邪辟灾，保家佑宅，祈求平安等等，是汉族民间最受人们欢迎的保护神。2、门神形象的变迁刚才我们所看到的是传统的门神，然而在上个世纪四五十年代，许多人家里门上的门神不再是唐代的名将，而是新四军、解放军的形象，我们把他奉为抗战门神（PPT展示），为什么会发生如此大的变化呢？当外敌入侵时，中国抗日军人无疑成了中国百姓眼中的打鬼门神，他们认为解放军比古代的秦叔宝、尉迟恭还厉害，也从心里发出：只有解放军才是新社会强有力的缔造者和保卫者！他们由心底摒弃了对旧社会的眷念，积极地参与到社会的变革中来。3、抗战门神与传统门神在内容和意义上有什么不同？（PPT展示传统门神和抗战门神做对比图）传统年画与抗日战争时期年画的比较，非常深刻地说明了社会思潮在美术作品上留下的印记。传统年画最重要的功用是祛邪、祈福，大多色彩鲜艳，具有装饰性的美感；而1945年的抗战年画则寄托了人民对抗战胜利的渴望，手法上融入现代木刻技巧，以套色黑白版画为主。这，就是由时代的变迁而引发的社会思潮的发展从而带来的艺术上的变革。二、作品欣赏A、美术与新中国观赏一辈子第一回和大批判。比较分析：提问：它们表现了怎样的内容？分别跟什么样的社会思潮相联系？（看书理解回答）杨之光一辈子第一回与王广义大批判的并列深刻地体现出20世纪50年代和20世纪90年代中国文化形态的巨大转变，以及两者对艺术的不同追求。前者表现了新中国成立后劳动者翻身做主，参与选举活动，这是前所未有的事情，并力图将西方素描造型因素引入传统中国画水墨人物。后者把工农兵形象跟现代商业广告并置在一起，反映了政治和商业对当代社会的影响。这件作品中运用的工农兵标志在20世纪70年代是非常严肃的题材，而20世纪90年代可以随意挪用，正是时代风气变化的体现。而后者则借鉴了西方波普艺术的表现手法。B、社会思潮嫂变中的中国美术每一种社会思潮都是跟时代的变化而变化的。(1)书上为大家介绍了“秦汉魏晋南北朝，唐宋元明清现代''因社会变革而带来的不同的美术思潮，我们一起来了解下这些作品反映了什么样的社会思潮？竹林七贤与荣启期砖画；(东晋墓葬习俗)面对社会的不断变化，一些文人士大夫，开始远离政治，谈论抽象的玄理，追求自我放纵。南朝大墓中的竹林七贤与荣启期砖画描绘了悠游林下的隐土,他们是当时人心目中理想的土人，不受任何束缚，可以完全自由地表现自己。麦积山雕塑（北魏佛教思想）南朝汉族文化对北方少数民族文化产生了巨大的影响。北魏的孝文帝推行了一场汉化运动，用汉字，穿汉人服装，上层贵族学习汉族文人的气质，这立即反映在他们雕凿的佛像上。这和最初流入我国的佛教人物形象相比有很大的差异，差异在哪里呢？（PPT对比）佛像穿着南朝汉人的宽大衣服，像南朝的土人一样清瘦。“秀骨清象，褒衣博带”，正是北朝学习南朝所带来的审美观点的形象概括。牡丹亭还魂记插图。纵观中国美术的发展历程，有的作品中很直接地可以看出社会思潮的变化，而有的作品则是间接地折射。师讲解故事大意：汤显祖牡丹亭中的木版插图就很曲折地反映了明代社会对个人价值的追求，故事的主角是追求个人幸福，向往爱情自由的女性。明代晚期这一类故事在社会的各个阶层广泛流行。说明了这种思想的普及程度。师总结：竹林七贤与荣启期砖画、麦积山佛教造像、牡丹亭还魂记木刻插图则分别是东晋墓葬习俗、北魏佛教思想与明代市民文化在美术上的体现。只有把它们放在各自的社会情景中才能够准确地理解它们的含义与价值。C、社会思潮与西方美术接下来我们将踏出国门，去看看西方的美术家是怎么将社会思潮通过美术作品展现出来。讲到这里，就不得不提及欧洲艺术史上著名的“文艺复兴运动”。文艺复兴于14世纪，最先在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪达到顶峰，它给欧洲带来一段科学与艺术革命时期！提问：什么是文艺复兴？是新兴资产阶级在复兴希腊罗马古典文化的名义下发起的弘扬资产阶级思想文化的反封建的新文化运动。提问：为什么会发起文艺复兴运动？我们都知道，在过去人们的生产力水平还很落后的时候，宗教就是人类心目中最崇高的信仰。而统治者们就利用这一信仰来压迫人民。然而，随着时代的发展，人类的智慧和文化在提高，生产力也随之发展，新兴的资产阶级不满教会对精神世界的控制，就提出了要以人为中心，主张人生的目的是追求现实生活中的幸福，倡导个性解放，反对愚昧迷信的神学思想,认为人才是现实生活的创造者和主人。文艺复兴运动的开始激发了人们的艺术灵感和创造力。比如：（PPT展示雅典学院）（1）雅典学院（意大利）拉斐尔2.79x6.172米提问：画面中的人物都是些什么人？你们知道书上例举的这几个主要人物形象的原型都是按照谁来画的呢？画家这样画的目的是什么，他想表达什么？拉斐尔他在雅典学院这幅作品当中把不同时代、不同领域的50多位思想家与科学家的聚会安排在一个有拱门的大厅内，拉斐尔企图以回忆历史上黄金时代的形式，以表彰了人类对智慧和真理的追求，寄托了他对美好未来的向往。整个场景深远广阔，大气恢弘。他们自由的、热烈的讨论着，好像在举行什么庆典，整个画面洋溢着百家争鸣的气氛，凝聚着人类智慧的精华。拉斐尔对画面中的每一个人物的性格和所长都进行了精心的思考，其阵容之可观，只有米开朗基罗的天顶画才可以与它媲美。而当的拉斐尔只有26岁。画面两边是音乐之神阿波罗和智慧女神雅典娜的雕像。画面正中是柏拉图和亚里士多德，两个人一个指天，一个指地，他们的手势分别代表着各自的学说。在他们的周围还有各种姿态的学者和科学家们，也都用特定的姿态表明他们的身份和学说。既暗示了人文主义思潮在文艺复兴的最终胜利，也暗示了人文主义思想与古代希腊罗马文化的密切联系。其中拉斐尔还把他自己也画进了画面中，这是当时很多画家喜用的一种表现手法，只是拉斐尔给自己留的位置太少了。更有意思的是，图中前方的唯物主义哲学家赫拉克利的形象就是以年轻时的米开朗基罗画的；事实上画面中的许多形象,都与米开朗基罗的艺术形象颇有联系。比如：画面正中间的亚里士多德正是以画家“米开朗基罗”为范本画的，而旁边的柏拉图和毕达格里斯都是参照“达芬奇”画的。提问：他为什么要参照米开朗基罗和达芬奇的形象来画呢？他们都为意大利文艺复兴时期做出了杰出的贡献。后来人们把拉斐尔、达芬奇和米开朗基罗并称为“文艺复兴三杰当时的文艺复兴运动所迸发出来的艺术文明火花照亮了当时整个欧洲大陆！(2)梦露(PPT展示)提问：从内容和主题上看，它表现了什么时候的思潮和观念？跟传统美术有没有不一样的地方？师：这件作品的作者是美国的安迪沃霍尔，画面表现的是20世纪5060年代流行文化中的电影明星“梦露”，这幅画是当时兴起的大众流行文化思潮的代表作。他们的表现方式是挪用了已经存在的图像，根据自己的需要进行加工。跟传统美术相比，他们的个性更加鲜明。就好比之前我们很流行的十字绣一样，这是一种大众流行文化。如今出现的动漫、网游都是社会发展的新思潮所带来的新艺术门类，深受年轻人的喜爱。三、学生实践请同学们尝试用Q版人物画法，画一个你喜欢的人，可以是父母、老师、朋友，也可以是电影明星。四、评价与总结今天这堂课，是一节以欣赏和分析为主的美术鉴赏课。我们了解了美术与新中国的发展，学习了中西美术的社会思潮。也了解到美术作品可以从侧面反映社会生活的变化，它与社会思潮和社会运动密不可分。因为，对社会思潮的了解，能够推进文明对美术作品的理解；而对美术作品的认识，同样也使社会的风貌更加全面清晰的展现在我们面前。社会在发展，时代在进步，你们就是我们这个时代的弄潮儿，期待你们将来的精彩表现!