广告设计194种创意线索.docx

广告设计194种创意线索1、把它颠倒过来2、把它摆平3、把缩小4、把颜色变换一下5、把它变为圆形6、使它更大7、把它变为正方形8、使它更小9、使它更长10、使它闪动11、使它更短12、使它发出火花13、使它能够看到14、点燃它15、使它逾起通常情况16、使它发萤光17、把它放进文字里18、使它繁重19、把它插进音乐里20、使它成为引火物21、结合文字与音乐22、使它成为引火物23、结合文字、音乐与图画24、参加竞赛25、结合音乐与图画删除文字26、参加打赌27、不要图画28、使它成为年轻型的29、不要文字30、使它成为壮年型的31、沉默无声32、把它分割开33、使它重复34、保守地说35、使它变成立体36、夸张地说37、使它变成平面38、当替代品卖39、变换它的形态40、发现新用途41、只变更一部分42、减掉它43、使它成为一组44、撕开它45、为捐献或者义卖而销售46、使它化合47、鼓励它48、用显而易见的49、机动化50、把要素重新配置51、电气代52、降低调子53、使它活动54、提高调子55、使它相反56、割开它57、它像是某种东西的代替品58、混合在一起59、使它罗曼蒂克60、改用另一种形式表现61、增添怀旧的诉求62、使它的速度加快63、使它看起来流行64、使它缓慢下来65、使它看起来像未来派66、使它飞行67、使它成为某种物品的部分代替68、使它浮起69、使它更强壮70、使它滚转71、使它更耐久72、把它切成片状73、运用象征74、使它成为粉状75、它是写实派76、以性欲作诉求77、运用新艺术形式78、使它凝缩79、变为摄影技巧80、使它弯曲81、变换为图解方式82、使它成对83、使它变更形式84、使它倾斜85、用图画说明你的故事86、使它悬浮半空中87、使用新广告媒体88、使它垂直站立89、制造新广告媒体90、把它由里向外翻转91、使它更强烈92、把它向旁边转93、使它更冷94、摇动它95、增加香味96、把它遮蔽起来97、变换气味98、使它不对称99、把它除臭100、使它不对称61、增添怀旧的诉求62、使它的速度加快63、使它看起来流行64、使它缓慢下来65、使它看起来像未来派66、使它飞行67、使它成为某种物品的部分代替68、使它浮起69、使它更强壮71、使它更强壮72、把它切成片状73、运用象征74、使它成为粉状75、它是写实派76、以性欲作诉求77、运用新艺术形式78、使它凝缩79、变为摄影技巧80、使它弯曲81、变换为图解方式82、使它成对83、使它变更形式84、使它倾斜85、用图画说明你的故事86、使它悬浮半空中87、使用新广告媒体90、把它由里外翻转91、使它更强烈92、把它向旁边转93、使它更冷94、摇动它96、把它遮蔽起来97、变换气味98、使它对称99、把它除臭100、使它不对称101、将它向儿童诉求102、反它隔开103、将它向男士诉求104、使它与其他相敌对105、将它向妇女诉求106、使它锐利107、价钱更低108、变更它的外形109、抬高价格110、要它绕一周111、变更成份112、把它框起来113、增加新成份114、把它卷成一圈115、拧搓它116、把它填满117、使它透明118、把它弄成空的119、使它不透明120、把它打开121、用不一致背景122、把拼错123、用不一致环境124、给它起我上绰号125、使它富有魅力126、把它封印起来127、使用视觉效果128、把它移转过来129、使用另外的物料130、把它捆包起来131、增加人的趣味132、把它集中起来133、变更密度134、把它推开135、置于不一致的货柜136、使它成为交替的137、变换包装138、使它凝固起来139、使密度增加140、使它溶化141、小型化142、使成凝胶状143、增加至最大限144、使它软化145、把它除掉146、使它硬化147、使它轻便148、使蒸发变为汽化149、使它能够折叠150、加上抑扬顿挫151、趋向偏激152、使它更狭窄153、如夏天炎热154、使它更宽广155、如冬天严寒156、使它更滑稽157、使拟人化158、使它成为被讽刺的159、使它更暗160、用简短的文案161、使它发光162、用冗长的文案163、使它灼164、发现第二种用途165、使它更有营养166、使它合成在一起167、把它倒进瓶中168、把它当作用具来卖169、把它倒进罐中170、使它清净171、把它放进盒中172、把它倒进壶中173、把它倒进缸中174、把它弄直175、把它褶曲176、把它缠起来177、提升声誉178、免费提供179、以成本价出售180、提供特价181、增加慰藉的诉求182、提供保护服务183、运用不一致的织法184、使它变成香郁宜人185、使它变成酸的186、使它濡湿187、使它脱水188、使它干燥189、把它冻起来190、把它抛出去191、使它无刺激性的192、使它单纯化193、使它具有刺激性的194、把以上各项任意组合2A俊一之面对20世纪80-90年代设计人性化的热闹与喧嚣，过分地陶醉与鼓噪只会让设计界浮于表面、作茧自缚而迷失方向。相反，沉下心来，作一些系统的理性思考与逻辑梳理倒是必要的，它有利于理清思路，看清本质，避免盲目，使新世纪的设计朝着健康的方向进展。1 .设计人性化是以设计的理性化与功能性为前提条件的，离开了科学结构的理性化与合理的功能性，人性化将走向极端，最终将违背人性。现代设计是科学与艺术、技术与人性的结合，科学技术给设计以坚实的结构与良好的功能，而艺术与人性使设计富于美感，充满情趣与活力，成为人与设计与谐亲近的纽带。片面强调一面忽视另一面，将使设计走向极端，与设计初衷背道而驰。现代主义设计之因此受到人们的批判与责难,就在于它在强调理性主义与功能性的同时，忽略了对人性化、多样化的关注，而走入了高度理性化、冷漠化、单一化与功能化的歧路；而产生于20世纪70年代的后现代主义之因此并未赢得大多数消费者的认同并在90年代以后逐步式微，很大程度上在于它在追求个性化、人性化、多样性与装饰性的同时，又走入了忽略、无视功能与结构的死胡同一一很多后现代主义的产品设计压根就无法使用，成了真正意义上的“概念设计”。意大利设计大师索特萨斯于80年代设计的书架，使用了塑料贴面材料，颜色鲜艳跳跃，而造型夸张奇特，几乎不具备书架的使用功能，却更像一个抽象的雕塑作品。这样的设计虽也有着多样而生动的特点，甚至包含很深的文化隐喻色彩，对消费者而言，却形同虚设，又何来人性化可言？著名美籍华裔科学家李政道先生曾把科学与艺术比作一个硬币的两面，形象地论述了科学与艺术的不可分割关系。作为科学与艺术之“产儿”的现代设计，其理性化与人性化不正如同一个硬币的两面吗？2 .设计人性化是设计中“人性”与“物化”的统一。人类的设计与设计物总是表达了一定时期人们的审美意识、伦理道德、历史文化与情感等精神因素，这是物的“人化”，造物的“人化”；而人类的一定意识、情感、文化等精神因素，又需借助于一定物质形式来表达，作为人类生活方式载体的设计物必定承担了一部分对人类精神的承载与表达功能。这便是人类精神的“物化”，人的“物化”。“人化”与“物化”构成了人与设计物的互动关系，设计便是物的“人化”与人的“物化”的统一，两者相辅相成。完全脱离了人的设计与完全脱离设计的人是同样不存在的。从这个意义上来说，设计人性化绝不是什么“新花招”，而是人类设计本应具备的特质，设计师所做的便是使这种“人化”与“物化”过程更通畅，更与谐，以达到人与设计，设计与人的融合状态。中国古代哲人所宣扬的“天人合一”，“物我相忘”的思想便反映了对这种关系的辩证认识。3 .设计人性化是人类社会高科技进展的平衡剂。高科技的迅猛进展，正逐步改变着人类生产生活的方方面面，在展示人类伟大的征服力量与无与伦比的聪明才智的同时，也带给人新的苦恼与担忧，那便是人情的孤独、疏远与感情的失衡。许多未来学家隐隐道出了这种担忧。约翰奈斯比特认为：“自从20世纪70年代以来，工业化及技术逐步从工作场所转移到家庭。高技术的家具反映出过去的辉煌的工业时代。厨房里的高技术，它的高峰是食物处理机的出现，使我们的厨房也工业化了。最低限度主义使我们的起居室变得毫无人性J而亚历山大金在一次新的工业革命还只是另一项技术一文中写道：“在一个房间里,信息输入的集中，非个人的与远距离通信可能性的集中，教育与文娱频道的密度，这些因素加上许多其他因素，可能使家庭失去机动性，并使家庭脱离人们的外部接触。这可能很容易导致个人的日益疏远，并不是我们今天看到的主动的反主流文化的隐退，而是被动的与不知不觉之间加剧的疏远，同时失去人的尊严与自觉。用更严格的话来说，大部分人活动的自动化，最终会导致人类的自动化吗？回答是：很有可能。”人类行为的自动化这种现实是人类所不愿看到也是违背人类自身的本质属性与人类高科技进展的最终目标的。因此在高科技的社会里，人们必定去追求一种平衡一一一种高科技与高情感的平衡，一种高理性与高人性的平衡。技术越进步，这种平衡愿望就越强烈。因此约翰奈斯比特认为：“不管何处都需要有补偿性的高情感。我们的社会里高技术越多，我们就越希望制造高情感的环境，用技术的软件一面来平衡硬性的一面”。“我们务必学会把技术的物质奇迹与人性的精神需要平衡起来”，实现“从强迫性技术向高技术与高情感相平衡的转变。”而这种情感与人性平衡的实现，作为与人类生活息息有关的设计是责无旁贷的。许多有远见的设计家已意识到了设计的这一重任，1995年斯图加特市举行的“首届世界仿生设计学术讨论会”上，与会的设计师、科学家与艺术家就呼吁重视设计对人类未来的影响力，为解决人性与技术之间的日益尖锐的矛盾发挥作用，人造物“自然化”、“人性化”。因此设计的人性化是高科技进展的必定要求，作为高科技结构张力的互补机制，人性化设计将永远充当高科技与高情感的平衡剂，与高科技进展形影相随。4 .设计人性化反映了“为人而设计”的本质特征。设计是人的设计，即满足人生理与心理的需要、物质与精神的需要。设计的主体是人，设计的使用者与设计者也是人，因此人是设计的中心与尺度。这种尺度既包含生理尺度，又包含心理尺度，而心理尺度的满足是通过设计人性化得以实现的。从这个意义上来说，设计人性化与人性化设计的出现，完全是设计本质要求使然，决非完全是设计师追逐风格的结果。由于离开了对人心理要求的反映与满足，设计便偏离了正轨。因此设计的人性化已成为评判设计优劣的不变准则。李砚祖先生认为：“什么是好的设计？处于技术水平、市场需要、美学趣味等等条件不断变化的今天，很难有永恒评判的标准。但有一点则是不变的，那就是设计中对人的全力关注，把人的价值放在首位。”李先生的观点正反映在了设计界对人性化的关注与重视。1988年日本索尼公司举办的“SONY-DESIGNVISION”设计大赛中，一位名叫BrainElliot的青年设计师设计的作品"Anlmon电视机”获得了大奖。在这个作品中，设计师完全改变了传统电视机的功能、造型原则与使用方法,把uAnimon"设计成为一个可行走的听话的“电视机器人”，使用者的遥控使它可招之即来，挥之即去，并能按人的意图调节屏幕角度，变换图像，使人们充分享受到了“使用趣味”与“使用快感”。人们在这样的设计面前，真要感叹自身的伟大了。由于在这种对设计物的使用过程中，人性得到了随心所欲的释放与满足。BrainElliot的获奖得益于他对人性的深层次的关注与探究，得益于他对“为人而设计”思想的深刻理会。人类设计只有以人为中心，为了人身心获得健康的进展、为了健全与造就高洁完美人格精神而倾心服务，设计才会永远具有人类生命的活力，“离开了热爱人，尊重人的目标，设计便会偏离正确的方向。”正如美国当代设计家德累福斯所说的：“要是产品阻滞了人的活动，设计便告失败；要是产品使人感到更安全、更舒适、更有效、更快乐,设计便成功了。”德公之言很值得现代设计师铭记并深思。5 .设计人性化是人类追求理想化、艺术化生活方式的永不言止的设计境地。随着人类认识水平的逐步提高、深化与上升，人类认识将由“必定王国”走向“自由王国”，这是认识进展的必定规律。而人类的设计也必将随着自身认识的提高走向更高的境地，即人类社会所孜孜以求的理想化、艺术化的造物方式与生活方式，由不自觉走向自觉，由追求物质需要为主到两者兼顾并以追求精神享受为主。由设计的“必定王国”通向设计的“自由王国”，“随心所欲而不逾矩”，这是设计师及消费者的共同梦想。日本设计师在90年代提出了一项称之“人的感受的计划”，其目的是“要拢出如何才能使日常使用的产品让人用起来感到更舒适、更惬意的办法”，设计制造出消除压力与疲劳、有助于制造“一个更人情化的环境”的汽车、空调器与衣服，设计出“有人的感受的电器”。已将设计的精神因素提高到很高的层面。设计的层次越高，其精神性的因素就越多、越圆满，物质性与精神性、理性化与人性化的结合就越完美、越融洽。从某种意义上说,设计的不断进展与提升的过程即是人的认识、思想与情感的不断完善的过程，人类设计是人类情感、文化精神及伦理道德的观照。设计是无“情”的，又是有“情”的。“情”即映射于人类普普通通的设计中；设计是无生命的。又是有生命的，“生命”即蕴含于人类对物的设计与使用过程中。人类社会的一切都已打上了人类精神意识的烙印，设计也不例外。能够预言，设计人性化将是未来设计的必定趋势与最终归宿，设计师的工作即是：使人们从物的挤压与奴役中解放出来，使人的生存环境与物品更适合人性，使人的心理更加健康进展，使人类感情更加丰富，人性更加完美，真正达到人物与谐，“物我相忘”的境地。陈绶祥先生曾出书名日：“人诗意地安居”，关于设计界来说，何时才会出现“诗意”的设计与设计的“诗意”呢？关于今天的设计师而言，设计人性化永远是常念常新的课题，也是设计师永恒追求的目标。3 .包装设计的构恿构思是设计的灵魂。在设计创作中很难制定固定的构思方法与构思程序之类的公式。创作多是由不成熟到成熟的，在这一过程中确信一些或者否定一些，修改一些或者补充一些，是正常的现象。构思的核心在于考虑表现什么与如何表现两个问题。回答这两个问题即要解决下列四点：表现重点、表现角度、表现手法与表现形式。如同作战一样，重点是攻击目标，角度是突破口，手法是战术，形式则是武器，其中任何一个环节处理不好都会全功尽弃。一、表现重点重点是指表现内容的集中点。包装设计有限画面内进行，这是空间上的局限性。同时，包装在销售中又是在短蛰的时间内为购买者认识，这是时间上的局限性。这种时空限制要求包装设计不能盲目求全，面面俱到，什么都放上去等于什么都没有。重点的确定要对商品、消费、销售三方面的有关资料进行比较与选择，选择的基本点是有利于提高销售。下面将确定重点的有关项目列出，以供参考。该商品的商标形象，牌号含义；该商品的功能效用，质地属性；该商品的产地背景，地方因素；该商品的集卖地背景，消费对象；该商品与现类产品的区别；该商品同类包装设计的状况；该商品的共它有关特征等等。这些都是设计构思的媒介性资料。设计时要尽可能多地熟悉有关的资料，加以比较与选择，继而确定表现重点。因此要求设计者要有丰富的有关商品、市场的住处及生活的知识、文化知识的积存。积存越多，构思的天地越广，路子也越多，重点的选择亦越有基础。重点的选择要紧包含商标牌号、商品本身与消费对象三个方面。一些具有著名商标或者牌号的产品保能够用商标牌号为表现重点：一些具有较突出的某种特色的产品或者新产品的包装则能够用产品本身作为重点；一些对使用者我针对性强的商品包装能够以消费者为表现重点。其中以商品为重点的表现具有最大的表现一地，这一点后面另作探讨。总之不论如何表现，都要以传达明确的内容与信息为重点。二、表现角度这是确定表现形式后的深化，即找到主攻目标后还要有具体确定的突破口。如以商标、牌号为表现重点，是表现形象，或者是表现牌号所具有的某种含义？假如以商品本身为表现重点，是表现商品外在形象，还是表现商品的某种内在属性？是表现共构成成分还是表现其功能效用？事物都有不一致的认识角度，在表现上比较集中于一个角度，这将有益于表现的鲜明性。三、表现手法就像表现重点与表现角度好比目标与突破口一样，表现手法能够讲是一个战术问题。表现的重点与角度要紧是解决表现什么。这只是解决了一半的问题。好的表现手法与表现形式是设计的生机所在。不论如何表现，都是要表现内容、表现内容的某种特点。从广义看：任何事物都务必具有自身的特殊性，任何事物都务必与其它某些事物有一定的关联。这样，要表现一种事物，表现一个对象，就有两种基本手法：一是直接表现该对象的一定特征，另一种是间接地借助于该对象的一定特征，另一种是间接地借助该明关的其它事物来表现事物。前者称之直接表现，后者称之间接表现或者叫借助表现。1、直接表现直接表现是指表现重点是内容物本身。包含表现其外观形态或者用途、用法等。最常用的方法是运用摄影图片或者开窗来表现。除了客观地直接表现外，还有下列一些运用辅助性方式的直接表现手法。衬托：这是辅助方式之一，能够使主体得到更充分的表现。衬托的形象能够是具象的，也能够是抽象的，处理中注意不要喧宾夺主。对比：这是衬托的一种转化形式，能够叫作反衬，即是从反面衬托使主体在反衬对比中得到更强烈的表现。对比部分能够具象，也能够抽象。在直接表现中，也能够用改变主体形象的办法来使其要紧特征更加突出，其中归纳与夸张是比较常用的手法。归纳：归纳是以简化求鲜明，而夸张是以变化求突出，二者的共同点都是对主体形象作一些改变。夸张不但有所取舍，而且还有所强调，使主体形象尽管不合理，但却合情。这种手法在我国民间剪纸、泥玩具、皮影戏造型与国外卡通艺术中都有许多生动的例子，这种表现手法富有浪漫情趣。包装画面的夸张通常在注意可爱、生动，有趣的特点，而不宜使用丑化的形式。夸张：归纳是以简化求鲜明，而夸张是以变化求突出，二者的共同点是对主体形象作一些改变。夸张不但有所取舍，而且还有所强调，使主体形象尽管不合理，但却合情合理。这种手法在我国民间剪纸、泥玩具、皮影造型与国外卡通艺术中都有许多生动的例子，这种表现手法富有浪漫情趣。包装画面的夸张通常要注意可爱、生动、有趣的特点，而不宜使用丑化的形式。特写：这是大取大舍，以局部表现整体的处理手法，以使主体的特点得到更为集中的表现。设计中要注意所取局部性。2、间接表现间接表现是比较内在的表现手法。即画面上不出现在表现的对象本身，而借助于其它有关事物来表现该对象。这种手法具有更加宽广的表现，在构思上往往用于表现内容物的某种属性或者牌号、意念等。就产品来说，有的东西无法进行直接表现。如香水、酒、洗衣粉等。这就需要用间接表现法来处理。同时许多或者以直接表现的产品。为了求得新颖、特殊、多变的表现效果，也往往从间接表现上求新、求变。间接表现的手法是比喻、联想与象征。比喻：比喻是借它物比此物，是由些及彼的手法，所使用的比喻成分务必是大多数人所共同熟悉的具体事物、具体形象，这就要求设计者具有比较丰富的生活知识与文化修养。联想：联办法是借助于某种形象引导观者的认识向一定方向集中，由观者产生的联想来补充画面上所没有直接交代的东西。这也是一种由些及彼的表现方法。人们在观看一件设计伤口时，并不只是简单地视觉同意，而总会产生一定的心理活动。一定心理活动的意识，取决于设计的表现，这是联办法应用的心理基础。联办法所借助的媒介形象比比喻形象更为灵活，它能够具象，也能够抽象。各类具体的，抽象的形象都能够引起人们一定的联想，人们能够从具象的鲜花想到幸福，由蝌蚪想到青蛙，由金字塔想到埃及，由落叶想到秋天等等。又能够从抽象的木纹想到山河，由水平线想到天海之际，由绿色想到草原森林，由流水想到逝去的时光。窗上的冰花等都会使人产生种种联想。象征：这是比喻与联想相结合的转化，在表现的含义上更为抽象，在表现的形式上更为凝咎。在包装装潢设计，要紧表达为大多数人共同认识的基础上用以表达牌号的某种含义与某种商品的抽象属性。象片法与比喻与联办法相Z,更加理性、含蓄。如用长城与黄河象征中华民族，金字塔象征埃及古老与文明，枫叶象征加拿大等等。作为象征的媒介在含义的表达上应当具有一种不能任意变动的永久性。在象征表现中，色彩的象征性的运用也很重要。装饰：在间接表现方面，一些礼品包装往往不直接使用比喻、联想或者象征手法，而以装饰性的手法进行表现，这种装饰性应注意一定的向性，用这种性质来引导观者的感受。四、表现形式表现的形式与手法都是解决如何表现的问题，形式是外在的武器、是设计表达的具体语言、是设计的视觉传达。表现形式的考虑包含下列一些方面：主体图表与非主体图形如何设计；用照片还是绘画；具象还是抽象；写实还是写意；归纳还是夸张；是否使用一定的工艺形式；面积大小如何等。色彩总的基调如何；各部分色块的色相，明度，纯度如何把握，不一致色块相互关系如何,不一致色彩有面积变化如何等。牌号与品名字体如何设计；字体的大小如何。商标、主体文字与主体图形的位置编排如何处理；形、色、字各部分相互构成关系如何；以一种什么样的编排来进行构成。是否要加以辅助性的装饰处理；在使用金、银与肌理、质地变化方面如何考虑等等。这些都是要在形式考虑的全过程中加以具体推敲。4 .包一铤-的文岑洛第包装文字除字体设计以外，文字的编排处理是形成包装形象的又一重要因素。编排处理不仅要注意字与字的关系，而且在注意行与行，组与组的关系。包装上的文字编排是在不一致方向，位置，不一致大小的面上进行整体考虑。因此，在形式上能够产生比通常书装与广告文字编排更为丰富的变化。在编排中除了注意粗细，字距，面积的调整外，行距与字距要有明显的区别。比较规范的文字编排通常是行距为字高三分之四肯有装饰变化的文字关系能够灵活多变。包装文字编排设计的基本要求是根据内容物的属性，文字本身的主次,从整体出发，把握编排重点。所谓重点，不一定指某一局部，也能够是编排整体形象的一种趋势或者特色。就编排形式的变化讲，是能够多变的，并无一定模式，但能够参照第二章分为下列常用类型：横排形式、竖排形式、圆排形式、适形形式、阶梯形式、参差形式、草排形式、集中形式、对应形式、重复形式、象形形式、轴心形式等。各类形式除单独运用外，也能够相互结合运用，并可在实际的编排中演变出更多的编排形式出来。5 .平面文字设计原则及组合1世纪一回睦中国发明了造纸与印刷术，制造了记载人类文明与文化的信息传载媒体。纸与印刷术提供了记载视觉信息的媒介，不仅使平面设计有了艺术表现的空间，更深远地促进了文化的传播与人类文明的进步。面向二十一世纪，全球文化差异逐步缩小，地域界限在淡化。新的科技日新月异，世界经济更趋一体化。设计在现代文化与商业中变奏，中国设计又当何去何从？追溯历史，从西方到中国，“设计”的演变不难看出自身的进展与社会的认知度及属性。美术一工艺美术一商业美术一美术设计一工业设计一艺术设计一设计。从工艺美术到设计概念的转化在二十世纪经历了繁杂并混沌的过程。设计在西方进展了百年。而在中国，现代设计只有不到二十年的时间。今天的设计产业，从功能与形态上可分：产品设计、视觉传达、环境设计三大领域。在视觉传达设计中：摄影、插图、印刷出版物的平面设计、影视多媒体、网页设计、形象设计等范畴不断丰富设计内容。2改革一开放一设计中国经济的进展促进了设计的进步。设计作为新兴行业的兴起得益于二十世纪八十年代的改革开放。中国的改革开放加剧了市场竞争，社会对设计从认知到认可。经历着萌芽、进展、成熟、发达的进程.毋庸置疑，设计与经济与商业互动，商业的繁荣突出了设计的竞争，设计也是文明社会对高品质生活质量的需要。作为科技与艺术的结合体，设计更能表达现代文化多样性与人性的多元化。随着知识经济的到来、经济的多元化与市场的进展，中国社会与经济赋与新兴产业新的机遇与挑战。设计行业作为知识型的服务产业与新兴交叉学科，在企业竞争中扮举足轻重的作用。日甄成熟的消费市场对品牌服务、产品包装、广告与形象设计上提出更高的要求，从而促使设计崭露端倪。随着消费的观念正从物质消费到精神消费转化。设计更强调以人为本的个性化与人性化。设计群体逐步壮大。1999年上海平均每天132家企业成立,北京大小设计公司多达3000家。在深圳为先导，许多设计工作室与公司已形成一定规模，并树立了设计产业化的典范。顺应经济进展，从地域上自南向北，从沿海到内地，特别在深圳、广州、上海、北京汇合了大批设计师。进入二十世纪九十年代以来，深圳、上海、宁波、厦门、山西、桂林、武汉、黑龙江、东北、华东等各地平面协会如雨后春笋成立起来。越来越多的设计师不断参与国内外设计交流、参加国际展览与出版并获奖。中国设计师不再闭门造车，而更为开放并走向国际。1998年在捷克布尔诺国际平面设计双年展中，中国设计师的入选数量居第四位。近几年留学欧、美、日近百名中国设计学子也将会对设计在中国的进展注入新的活力。国际设计界同仁已预见中国设计的时代已经到来。中国马上加入WTO（世界贸易组织）意味着中国成为世界经济大市场的重要部。这也为我国经济持续稳固进展带来历史性机遇，同时对我国各个产业的进展带来了新的挑战，在品牌竞争的白热化市场竞争中，中国产品与服务将面临消费者的选择。不管从初级产品到强档品牌的形成、企业形象的形成到新市场的开拓，设计在产品设计与品牌形象、环境设计、新媒体中都起着影响甚至决定市场的关键作用。特别是随着关税的降低，国内商品的价格优势将会逐步消失。因而强化品牌意识、注重设计质量，正被更多明智企业家所意识到。设计的价值与设计师的作用可见一斑。设计在商业、文化、社会中的价值正逐步表达。3迟到的设计教育市场来不及等待姗姗来迟的设计教育，就土造出多如粉尘的假冒伪劣产品充斥发泡的市场。当我们发现过内外企业在形象、产品、服务、管理上巨大差别时，在恍然发现设计师的匮乏，社会对设计的需求在增大，而合格的设计师从数量与质量上都难以满足市场需求。1999年，开设有设计科系的中国高等院校系已达到400多家（台湾未计）。综合大学也在加设设计院系，美术院校加大设计比重。无锡轻工大、广州美院、南京艺术学院等相继成立设计学院（分院），促使了设计教育的规模化。全国专业报考排名设计类列13位。仅江苏1999年招收设计专业的学生就有4500人。设计教育教育刚刚进入市场化阶段，教学方式正从技能型向素养型转化。让我们值得注意的是，相当地方师资紧俏不足，办学条件参差不齐,迎合市场一哄而上而盲目扩招将给业界的未来进展带来潜在的不利影响。传统工艺美术型的教育已严重滞后市场的需要，以致于学生毕业不得边干边学，而缺乏市场的开拓设计能力。而以美术、装饰的技巧为教学内容的教育更是造成设计千孔一面、方法单调的要紧原因。设计教育变革应从普及化到专业化、分层次地进展。教育内容与结构都应改变固步自封的模式,根据社会与市场需要做较大的改革。新科技、新思想、新设计意识与形态的变化，新型的设计素养教育已刻不容缓。4第四媒体与新平面设计继纸刷媒介（报纸、书刊、杂志）、广播、电视后，第四媒体一一网络的出现，马上在21世纪的人类文明进程中产生巨大的作用。Internet互联网将是平面设计新的舞台，其信息资源无限、图文互动、高速高效的特点对印刷媒体有巨大的冲击，网络经济也对平面行业带来深远的影响。网络信息传播具有声、像、图、文的，视觉、听觉、互动的视觉传达全球化的交互信息。平面设计师一一网络艺术家在未来的眼球大战中代表着新文化的产生。全球每秒钟10个网站在注册，每星期有八万个新网站，而中国网民2000年1月年已近1000万。网页设计师已被我国列为入世七大走俏人才，他们把网带上的图文信息进行整合，并设计出美观悦目的界面，给浏览者以强烈的视觉冲击力与吸引力。未来的平面设计师在须掌握日新月异的电脑硬件与软件，并灵活把握视觉新语汇的表达。网络的出现，消除了地缘界限，也改变了人门的工作生活与学习方式。设计师能够在家里工作，而不必受顾于人与租办公楼。这正是网络平面设计师的SOHO(SmallOfficeHomeOffice)“在家上班族”，他们能够是自由设计师，通过网络为客户服务，进行平面设计、广告设计，已经成为都市中一种时尚工作模式。5平面设计趋势展望设计的背景如人文、社会与商业在进展与变化，新技术与的媒介产生都影响着设计。纵观平面设计的进展趋势，要紧表达在设计工作模式与结构的变化，与设计表现与形态的变化。具体表现在：5.1 设计分工：设计行业从专业化到精细化进展；5. 2设计经营：市场化；5.3 设计形态：平面设计由传统的二维向多维空间扩展；5.4 设计表现：平面设计由静态视觉传达向动态的多媒体的信息传播延伸；5.5 设计风格:设计跟着感受走；5. 6设计知识：结构内容更交叉；5.7设计学科:新兴学科将兴起；5.8设计工作：交融互补，精诚协作；6明天一设计会更好我们关注现实展望未来。昨天、今天、明天，设计有着不一致的定义与形态。设计师在提高生活品质、促进文明进步起着积极作用。平面设计师扮演着视觉文化建设者的角色。跨越世纪，平面设计从静态表现转向动态传达；从单一媒体跨越到多媒体；从二维平面延伸到三维立体与空间；从传统的印刷设计产品更多转化到虚拟信息形象的传播。中国设计任重而道远。今天，我们设计师幸运地享受改革开放的阳光。新世纪为我们带来新的机遇与挑战。我们能够借鉴西方先进的设计方法与成功经验。新的设计文化将融汇传统文化与现代文明。我们深信，中国设计师会为民族文化的复兴、发扬与广大再创新高。6.关于设计意念的方法1 .直接展示法这是一种最常见的运用十分广泛的表现手法。它将某产品或者主题直接如实地展示在广告版面上，充分运用摄影或者绘画等技巧的写实表现能力。细臻刻划与着力渲染产品的质感、形态与功能用途，将产品精美的质地引人入胜地呈现出来，给人以逼确实现实感，使消费者对所宣传的产品产生一种亲切感与信任感。这种手法由于直接将产品推向消费者面前，因此要十分注意画面上产品的组合与展示角度，应着力突出产品的品牌与产品本身最容易打动人心的部位，运用色光与背景进行烘托，使产品置身于一个具有感染力的空间,这样才能增强广告画面的视觉冲击力。2 .突出特征法运用各类方式抓住与强调产品或者主题本身与众不一致的特征，并把它鲜明地表现出来，将这些特征置于广告画面的要紧视觉部位或者加以烘托处理，使观众在接触言辞画面的瞬间即很快感受到，对其产生注意与发生视觉兴趣，达到刺激购买欲望的促销目的。在广告表现中，这些应着力加以突出与渲染的特征，通常由富于个性产品形象与众不一致的特殊能力、厂商的企业标志与产品的商标等要素来决定。突出特征的手法也是我们常见的运用得十分普遍的表现手法，是突出广告主题的重要手法之一，有着不可忽略的表现价值3 .对比衬托法对比是一种趋向于对立冲突的艺术美中最突出的表现手法。它把作品中所描绘的事物的性质与特点放在鲜明的参照与直接对比中来表现，借彼显此，互比互衬，从对比所呈现的差别中，达到集中、简洁、曲折变化的表现。通过这种手法更鲜明地强调或者提示产品的性能与特点，给消费者以深刻的视觉感受。作为一种常见的行之有效的表现手法，能够说，一切艺术都受惠于对比表现手法。对比手法的运用，不仅使广告主题加强了表现力度，而且饱含情趣，扩大了广告作品的感染力。对比手法运用的成功，能使貌似平凡的画面处理隐含着丰富的意味，展示了广告主题表现的不一致层次与深度。4 .合理夸张法借助想象，对广告作品中所宣传的对象的品质或者特性的某个方面进行相当明显的过份夸大，以加深或者扩大这些特征的认识。文学家高尔基指出：“夸张是创作的基本原则。”通过这种手法能更鲜明地强调或者揭示事物的实质，加强作品的艺术效果。夸张是通常中求新奇变化，通过虚构把对象的特点与个性中美的方面进行夸大,给予人们一种新奇与变化的情趣。按其表现的特征，夸张能够分为形态夸张与神情夸张两种类型，前者为表象性的处理品，后者则为含蓄性的情态处理品。通过夸张手法的运用，为广告的艺术美注入了浓郁的感情色彩，使产品的特征性鲜明、突出、动人。5 .以小见大法在广告设计中对立体形象进行强调、取舍、浓缩，以独到的想象抓住一点或者一个局部加以集中描写或者延伸放大，以更充分地表达主题思想。这种艺术处理以一点观全面，以小见大，从不全到全的表现手法，给设计者带来了很大的灵活性与无限的表现力，同时为同意者提供了广阔的想象空间，获得生动的情趣与丰富的联想。以小见大中的“小”，是广告画面描写的焦点与视觉兴趣中心，它既是广告创意的浓缩与生发，也是设计者匠心独具的安排，因面它已不是通常意义的“小”，而是小中寓大，以小胜大的高度提炼的产物，是简洁的刻意追求。6 .运用联办法在审美的过程中通过丰富的联想，能突破时空的界限，扩大艺术形象的容量，加深画面的意境。通过联想，人们在审美对象上看到自己或者与自己有关的经验，美感往往显得特别强烈，从而使审美对象与审美国微软公司者融合为一体，在产生联想过程中引发了美感共鸣，其感情的强度总是猛烈的、丰富的。7 .富于幽默法幽默法是指广告作品中巧妙地再现喜剧性特征，抓住生活现象中局部性的东西,通过人们的性恪、外貌与举止的某些可笑的特征表现出来。幽默的表现手法，往往运用饶有风趣的情节，巧妙的安排，把某种需要确信的事物，无限延伸到漫画的程度，造成一种充满情趣，引人发笑而又耐人寻味的幽默意境。幽默的矛盾冲突能够达到出乎意料之外，又在情理之中的艺术效果，勾引起观赏者会心的微笑，以别具一格的方式，发挥艺术感染力的作用。8 .借用比喻法比喻法是指在设计过程中选择两个在本拷贝各不相同，而在某些方面又有些相似性的事物，“以此物喻彼物”，比喻的事物与主题没有直接的关系，但是某一点上与主题的某些特征有相似之处，因而能够借题发挥，进行延伸转化，获得“婉转曲达”的艺术效果。与其它表现手法相比，比喻手法比较含蓄隐伏，有的时候难以一目了然，但一旦领会其意，便能给一以意味无尽的感受。9 .以情托物法艺术的感染力最有直接作用的是感情因素，审美就是主体与美的对象不断交流感情产生共鸣的过程。艺术有传达感情的特征，“感人心者，莫先于情”这句话已说明了感情因素在艺术制造中的作用，在表现手法上侧重选择具有感情倾向的内容，以美好的感情来烘托主题，真实而生动地反映这种审美感情就能获得以情动人，发挥艺术感染人的力量，这是现代广告设计的文学侧重与美的意境与情趣的追求。10 .悬念安排法在表现手法上故弄玄虚，布下疑阵，使人对广告画面乍看不解题意,造成一种猜疑与紧张的心理状态，在观众的心理上掀起层层波澜，产生夸张的效果，驱动消费者的好奇心与强烈举动，开启积极的思维联想，引起观众