唐诗宋词发展简史.docx

唐诗宋词发展简史目录：1.“风神初振”的初唐诗2 .声律风骨兼备的盛唐诗3 .豪放飘逸的李白诗4 .沉郁顿挫的杜甫诗5 .创新求变的中唐诗6 .诗国余辉中的晚唐诗7 .展苞初放的唐五代词8 .“格高韵远”的北宋词（一）9 .”新天下耳目”的东坡词10 .“格高韵远”的北宋词（二）11 .“极其工”、“极其变的南宋词12 .“龙腾虎掷”的稼轩词1 .“风神初振”的初唐诗唐代是我国古典诗歌发展的全盛时期。唐诗是我国优秀的文学遗产之一，也是世界文学宝库中的一颗璀璨明珠。尽管距离现在已经一千多年了，但是许多诗篇至今仍为我们传诵不绝。历经六朝的蕴积，诗发展至初唐一方面格律上较为完备，形式上日益成熟，一方面受齐梁余绪影响，内容上绮靡浮艳。王、杨、卢、骆，心中充满匡时济世、建功立业的人生理想和热情，怀着变革文风的自觉意识，面向广阔的时代生活和现实人生，创作出一系列气势壮大、慷慨悲凉的诗作，宫廷诗风终被突破。其后陈子昂高举诗歌革新的大旗，以复古求创新，标举汉魏风骨，强调兴寄，反对六朝婉媚诗风，高倡建安文人的慷慨意气和人生理想。正是由于“四杰”、杜审言、陈子昂等诗人的积极探索，使初唐的诗歌创作呈现出“风神初振”的景象，为“盛唐气象”新局面的浮现奠定了基础。开元初年，与贺知章、张旭、包融并称“吴中四土”的初唐诗人张若虚，虽然留给后人的作品不多，全唐诗中仅存二首，然而凭一首春江花月夜号称以“孤篇横绝全唐”，奠定了在唐代文学史的不朽地位。全诗语言优美、生动、形象，富有哲理意味，它将真正的生命体验融入优美的兴象中，营造出了一个空明纯美的诗歌意境。特殊是“江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷己，江月年年只相似。不知江月待何人？但见长江送流水”几句更是成为了千古绝唱，为后人向来所传诵。2 .声律风骨兼备的盛唐诗从玄宗开元元年到天宝末年，为唐诗的繁荣期。这个时期的诗人们“既闲新声，复晓古体；文质半取，风骚两挟；言气骨则建安为传，论宫商则太康不逮。”（殷燔河岳英灵集序），讲究声律辞藻的近体诗，与抒写慷慨情怀的古体诗汇而为一，诗人们写近体诗，能够表现慷慨情怀；写古体诗，能将声律、对仗、辞藻运入其中。达到了声律与风骨兼备的完美境界。才子型的诗人群体代替了初唐以来宫廷侍从型文人集团而主持诗坛，诗歌创作“既多兴象，复备风骨”，并形成不同的风格群体，创造出各种诗歌之美。这一时期的代表性诗人及流派有张九龄、王之涣、李顽，以山水田园诗人王维、孟浩然为代表的王孟诗派，以高适、岑参、王昌龄等为代表的边塞诗派，以豪放飘逸著称的伟大的浪漫主义诗人李白，以悲慨深沉、涵蓄蕴藉、“沉郁顿挫”的艺术风格名世的伟大的现实主义诗人杜甫等。3 .豪放飘逸的李白诗李白（701-762）,字太白，号青莲居士,盛唐最杰出的诗人，也是我国文学史上继屈原之后又一伟大的浪漫主义诗人，素有“诗仙”之称。他经历坎坷，思想复杂，既是一个天才的诗人，又兼有游侠、刺客、隐士、道人、策士等人的气质。儒家、道家和游侠三种思想，在他身上都有体现。“功成身退”是支配他一辈子的主导思想。李白留给后世人九百多首诗篇。这些熠熠生辉的诗作，表现了他一辈子的心路历程，是盛唐社会现实和精神生活面貌的艺术写照。李白一辈子都怀有远大的抱负，他亳不掩饰地表达对功名事业的憧憬。后来在道士吴筠和诗人贺知章的引见下，他得到了唐玄宗的接见，供奉翰林。但唐玄宗只是把他看做点缀升平和宫廷生活的御用文人，这使得诗人万分苦恼和失望。此外，他蔑视权贵的傲岸作风，又招致了权臣的馋毁，最后被唐玄宗礼送出京。长安3年的政治生活，对李白的创作产生了深刻的影响。他的政管理想和黑暗的现实，发生了尖锐的矛盾，胸中淤积了难以言状的痛苦和愤懑。梦游天姥吟留别便是他离开长安东游东鲁、即将南赴时告别朋友之作。诗人以淋漓挥洒、心花怒放的诗笔，纵情地无拘无束地舒展开想象的翅膀，写出了精神上的种种历险和追求，让苦闷、郁悒的心灵在梦中得到了真正的解放。而那“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！”的诗句，更把诗人的一身傲骨展露无遗，成为后人考察李白伟大人格的重要依据。将进酒则作于天宝十一年（752年），此时距离赐金放还、礼送出京已经八年。这首诗笔酣墨饱，情极悲忿而作狂放，语极豪纵而又深沉，具有震动古今的气势与力量。“天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”（杜甫饮中八仙歌），诗人独爱酒。众多饮酒诗中，月下独酌四首之“花间一壶酒”是思想较为深沉的一首，诗人运用丰富的想象，表现了一种由独而不独，由不独而独，再由独而不独的复杂情感。终李白的一辈子，可以说是在漫游之中度过的，因之聚散乃是常事，诗人因此也给我们留下了大量的赠别诗，送友人即是其中之一。这首诗新颖别致，虽是“送别”旧题，但是不落俗套。在这里自然美与人情美交织在一起，有声有色，气韵生动。“笔落惊风雨，诗成泣鬼神。”作为伟大的浪漫主义诗人，李白调动了一切浪漫主义手法，使诗歌的内容和形式达到了完美的统一。他的诗作自我表现的主观抒情色采十分浓烈，感情的表达具有一种排山倒海、一泻千里的气势。极度的夸张、贴切的比喻和惊人的幻想，让人感到的却是高度的真实。诗人常将想象、夸张、比喻、拟人等手法综合运用，从而造成奇妙异彩、瑰丽动人的意境，这就是李白的浪漫主义诗作给人以豪迈奔放、飘逸若仙的韵致的原因所在。他的语言正如他的两句诗所说，“清水出芙蓉，天然去雕饰”，明朗、活泼、隽永。4沉郁顿挫的杜甫诗杜甫（712770）,字子美，自号少陵野老，。祖籍襄阳（今属湖北），生于河南巩县。在成都时被荐为检校工部员外郎，后世又称他为杜工部。杜甫生长在“奉儒守官”之家，祖父杜审言是初唐著名诗人，官膳部员外郎；父亲杜闲，曾经任兖州司马、奉天县令。杜甫的一辈子约分为四个时期：读书游历时期。杜甫7岁学诗，15岁时就引起名士们的重视。20岁起，他结束了书斋生活，开始了十年多的“壮游”，先游吴越，后游齐赵。在洛阳与李白相遇，两人结下深厚的友谊。长期的漫游生活，充实了诗人的生活，扩大了诗人的视野胸襟，使他早期的诗歌带上了浓厚的浪漫主义气息。这时期的代表作有望岳。十年困守长安时期。为了有所建树，杜甫来到长安。天宝六载，玄宗诏征人京都就选，“口蜜腹剑”的李林甫嫉贤妒能，使应试者竟无一人入选。天宝十载，玄宗大祭，杜甫三呈“大礼赋”，虽得玄宗赏识，但没有下文。后不断写诗投赠，都无果而终。最后虽得到右卫率府胄曹参军的职务，但已是安禄山叛乱的前夕。十年困居中，诗人有机会深入人民生活，了解了民生疾苦，看到了统治者的罪恶，他的思想和创作发生了巨大的变化，自觉地成为了一个忧国忧民的现实主义诗人。兵车行就是这一时期的代表作。陷贼与为官时期。安禄山起兵不久就攻陷了洛阳、长安。杜甫听到肃宗在灵武即位,便把家属安置在城北的羌村,投奔灵武，不幸被叛军截获解往长安。后冒着危（Nei）险逃出，奔赴肃宗，受任为左拾遗。但不久因疏救房殖，触怒肃宗，竟遭疏远。唐军收复长安、洛阳后，随肃宗回到长安，仍任左拾遗。次年五月，受到朝内新贵与旧臣斗争的影响，外调为华州司功参军，从此与长安永别。这一时期诗人创作出了“三吏”“三别”等现实主义的诗作，真实地记录了战争中人民的苦难。西南漂泊时期。759年，诗人弃官经秦州、同谷，来到成都，在城西浣花溪畔建起了草堂，结束了四年流离转徙的生活，得到一个栖身的处所。客至宾至即作于此时。严武任成都尹兼御史中丞，给过杜甫不少匡助。后严武应召入朝，成都发生叛乱，杜甫流亡到梓州、闽州。764年春,严武又被任命为成都尹兼剑南节度使，杜甫三月重回成都。765年四月，严武死去，杜甫失去凭依，不得不在五月里率领家人离川乘舟东下。旅夜书怀即作于诗人出川途中。到达云安后，杜甫因病不能前进，待到次年暮春病势减轻，才迁往夔州。夔州气候恶劣，朋友希少，便在768年正月起程出峡，三月到江陵。咏怀古迹无首便是这一时期所作。后由江陵移居公安，年底到达岳阳，此后居无定所，往来于岳阳、长沙、衡州、耒阳之间，于大历五年（770）冬死于长沙与岳阳之间湘江上的舟中，终年59岁。时代环境的急遽变化，个人生活的穷愁困苦，对人民的深切关注与同情，使得杜甫的诗歌思想博大，悲慨深沉，加以艺术表现的涵蓄蕴藉，形成为了“沉郁顿挫”的艺术风格。5 .创新求变的中唐诗中唐是唐诗发展史上的重要转折时期，也是继盛唐之后的又一个繁荣时期。这一时期，诗歌的发展走向多元化，浮现了有明确艺术主张的不同流派。韩愈、孟郊和他们周围的一些诗人，在盛唐诗歌的非凡成就面前，另寻新路。他们追求怪奇，重主观，往往打破律体约束，以散文句式入诗。在这一派的诗人里，素有“诗鬼”之称的浪漫主义诗人李贺是一位灵心善感的天才诗人，在他的诗里，充满青春乐趣的五彩缤纷的世界，以及人生寥落的悲哀，与过早到来的迟暮之感交织在一起。他的诗，想象怪奇而丰富，意象色采斑斓，而且组合密集。在这个诗派里，他的诗有着特殊鲜明的风格特征。这时的另一个诗派，以白居易、元稹为主，称元白诗派，积极倡导新乐府运动。他们主张诗应有为而发，应有益于政教之用。白居易提出“文章合为时而著，歌诗合为事而作”。元、白都写有新题乐府，表示了对于国家的关心、对于黑暗现象的抨击和对于生民疾苦的同情。在艺术表现上，白居易主张要写得通俗易懂，趣味与韩、孟诗派正好相反。白居易既写有大量的讽喻诗，也写了不少闲适诗，而艺术上最成功的，是长篇歌行长恨歌和琵琶行。中唐的著名诗人还有柳宗元和刘禹锡，他们的艺术趣味既不同于韩、孟，也不同于元、白，而有着自己的特点。此外，刘长卿多写山水隐逸，清新涵蓄，字句研炼，权德舆推为“五言长城”；韦应物高雅闲淡，为白居易所称道，风格接近王、孟。总之，中唐诗人继承了杜甫将个人遭际与忧国忧民情怀相结合的精神，在艺术表现上不断探索，丰富多彩，风格迥异，流派众多，体现出创新求变的特征。6 .诗国余辉中的晚唐诗从唐敬宗和唐文宗时期开始，唐帝国浮现明显的衰败倾覆之势。宦官专权，藩镇割据，骄兵难制，战乱屡起，赋税沉重，民间空竭加之统治集团的腐败，使唐王朝陷入了无法拯救的危机之中。面对王朝末世的景象和自身暗淡的前途，±人心理状态发生很大变化。诗人士子仍然眷念朝廷，关心时政，怀抱希翼，但由于朋党倾轧、科举舞弊，往往进身绝望。抱负落空，身世沉沦，使晚唐诗人情怀压抑，悲凉空漠之感往往触绪即来。这种种抑郁悲凉，在晚唐诗歌的多种题材作品中都有体现。艺术上则致力于形式精工雕琢，用苦闷象征代替功利目的，集中于感情和情绪心理的抒发，以哀怨俳恻为美，以悲凉萧瑟为美，以淡泊情思为美，以幽艳细腻为美，追求韵外之致。晚唐诗的代表诗人是李商隐、杜牧和温庭筠等。李商隐（813-858）,字义山，号玉溪生，怀州河内（今河南泌阳）人。开成进士,曾经任县尉、秘书郎和东川节度使判官等职。因受牛李党争影响，被人排击，潦倒终身。他的诗作有的托古讽今，讥刺前朝或者本朝君王的荒淫误国，有的借咏古人寄托自己怀才不遇的感慨,如安定城楼，这种诗多用律绝，截取历史上特定场景加以铺染，具有以小见大、词微意深的艺术效果。他的抒情诗感情深挚细腻，感伤气息很浓，较少直抒胸臆，而特殊致力于婉曲见意，其诗往往寄兴深微，余味无穷。无题诗是李商隐的独创。它们大多以男女爱情相思为题材，情思宛转沉挚，辞藻典雅精丽，如“相见时难别亦难”。杜牧（803853）,字牧之，京兆万年（今陕西西安）人。杜牧的文学创作有多方面的成就，诗、赋、古文都足以名家。他主张凡为文以意为主，以气为辅，以辞采章句为之兵卫，对作品内容与形式的关系有比较正确的理解。并能吸收、融化前人的长处，以形成自己特殊的风貌。在诗歌创作上，杜牧与李商隐齐名，并称“小李杜”。他的古体诗受杜甫、韩愈的影响，题材广阔，笔力峭健。他的近体诗则以文词清丽、情韵跌宕见长，如寄扬州韩绰判官。另一首诗九日齐山登高却又以豪放的笔调写自己旷达的胸怀，寄寓深沉的悲慨。晚唐诗歌的总的趋向是藻绘绮密，杜牧受时代风气影响，也有注重辞采的一面。这种重辞采的共同倾向和他个人“雄姿英发”的特色相结合，风华流美而又神韵疏朗，气势豪宕而又精致婉约。7 .展苞初放的唐五代词中国是诗的国度，唐诗是中国古典诗歌发展辉煌的顶峰。正如同任何事物的发展规律一样，顶峰以后，必求异声，方得新生，正是在这种大的时空背景和唐诗辉煌的余绪之下，一种新的诗歌体裁一一词，便别展新枝，潜滋暗长，应运而生，从而为中国诗歌的再度辉煌与腾跃创造了新的契机。而完成这一姐变、转接与流脉的，便是唐与五代。唐五代是词萌芽、成熟而发展的重要阶段。词是配合燕乐演唱的新诗体，起源于民间，敦煌曲子词是现存最早的民间词。文士进行词的创作，据说李白有菩萨蛮“平林漠漠”而被称为“百代词曲之祖”，无非这首词是否真为李白所作，还有疑问。中唐之后文人填词者渐多，张志和、韦应物、白居易、刘禹锡等在作诗之余偶尔作词。晚唐温庭筠是文学史上第一个大力作词的人，他确立了词体规范，开花间词风，被称为“花间鼻祖”O五代时，西蜀和南唐成为词的创作中心，第一部文人词集花间集问世。西蜀韦庄名列花间，词与温庭筠齐名，并称“温韦”，以清丽疏朗见长。南唐冯延巳注重刻划人物内心世界，抒写个人生活感受，“开北宋一代风气”（王国维语）。李璟和李煜以文雅的词风来表现深广的忧患意识，为词体注入个人和家国之感，拓展了词的艺术境界，其中特别是作为五代词人中成就最高的南唐后主李煜，更是以词写自己的人生际遇和真实性情，写故国之思和亡国之痛，不事雕饰，缘情而行，语言朴素自然而又流转如珠，王国维评云：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词。”从民间萌芽到文人手中成熟，唐五代词可谓展苞初放，以其独特的美学理想、艺术精神和表现特征，直接启迪了北宋词，更为后代文学的新发展开辟了道路。其中，冯延巳的词受花间派的影响，多写男女离别相思之情，但词风不象花间派那样浓艳雕琢，而以清丽多采和委婉情深为其特色，有时感伤气息较浓，这和南唐国势衰微以及他过着没落的官僚士大夫生活有关。他对北宋词人很有影响，如晏殊、欧阳修等人都爱慕他的作品，风格近似，所以王国维说他“开北宋一代风气”（人间词话）。也正因此，他的一些词在流传中和晏、欧等人的作品相混。他的鹊踏枝（谁道闲情抛却久）便是这样一首感伤气息比较浓厚的词作。这首词写爱情的苦恼，生动地刻划了人物的内心世界，并成功地运用对照手法。如青草和杨柳都生气蓬勃，欣欣向荣，而人却为爱情的愁苦所缠绕，蕉萃不堪，形成为了强烈的对照。“为问新愁，何事年年有”是在痛苦中迸发出来的呼喊，实际上就是要求改变这种状态。而尾句“独立小桥风满袖，平林新月人归后”，通过鲜明的形象，形成优美的意境，涵蓄情深地写出了闲愁的绵延难断，欲罢不能，表现了作者的词风和艺术成就。李璟字伯玉，史称南唐中主。好读书，多才艺。“时时作为歌诗，皆出入风骚”，具有较高的文学艺术修养。时常与其宠臣如韩熙载、冯延己等饮宴赋诗，于是合用于歌筵舞榭的词，便在南唐获得了发展的机会0他的词，感情真挚，风格清新，语言不事雕琢，对南唐词坛产生过一定的影响。他的浣溪纱（苗苗香销翠叶残），写一个女子的悲秋念远之情，充满了感伤和哀怨，从而反映了封建时代夫妻远离给妇女带来的痛苦。全词借景抒情，情景交融，前写悲秋，后写念远。构思新颖，自然贴切。体现了南唐词坛清新自然、不事雕琢的特色。李煜，南唐后主，字重光。中主李璟之子。在位17年，政治上庸懦无能，苟安享乐。降宋后，被太宗赵光义赐牵机药毒死。他是南唐最后一个皇帝，也是一个具有高度文化教养的文人。工书善画，洞晓音律，诗词文章无不擅长。他在我国文学史上的地位，主要决定于他独特的艺术成就。他用清丽精炼的语言，表达复杂的思想感情，使词成为抒情言志的新体诗，对后世词坛较有影响。8 .“格高韵远”的北宋词（一）两宋是词的全盛期。宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的一颗巨钻，在古代文学的阅苑里，她是一块芬芳绚丽的园圃。她以姓紫嫣红、千姿百态的丰神，与唐诗争奇，与元曲斗妍，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之胜。远从诗经、楚辞及汉魏六朝诗歌里吸收营养，又为后来的明清戏剧小说输送了有机成份。直到今天，她仍在陶冶着人们的情操，给我们带来很高的艺术享受。历经唐五代的蕴积，词发展到北宋前期，一方面创作日渐成熟，并使其自身日益成为文坛的一种主要抒情诗创作形式，一方面受唐五代词影响，在风格和内容方面沿袭了唐五代词的精神，以婉约风格为主流，以闲愁和离情别恨为主旨，形成以晏殊、欧阳修为代表的令词和以柳永为代表的慢词相继风靡天下的局面。宋初杰出词人晏殊、欧阳修等，皆承继南唐词风，于小词中抒情达意，伤离念远，并带有鲜明的主观情感，惟宋初社会环境大大不同于唐末五代，宋初词人大都高官厚禄，生活舒适。才使他们没有唐末五代文人的家国濒临困境之压抑和绝望。所以，宋初小令别具一种雍容富贵的气度，平缓舒徐的节奏，雅致文丽的语言。晏殊之高远、欧阳修之疏俊，皆被后辈雅词作家所景仰和承继。而继晏、欧令词而起的柳永慢词，在内容上以羁旅行役、离情别绪为主要题材，在形式上善铺叙，能点染，有层次，有波澜，进一步丰富了宋词的体制，开辟了宋词的内容范围和表现领域。与柳永齐名的张先，更是以“韵高”为胜。这种小令、慢词并驾齐驱、双峰并峙的局面和以“韵高”为上的艺术品格和追求，既丰富了北宋前期词坛，又为“格高韵远”的北宋词打下了坚实的基础。晏殊身为太平宰相，一辈子志得意满，词作既脱尽了花间词派的脂粉气，又体现出浓厚的士大夫气息，显示了由“伶工之词”向“士大夫之词”的进一步转化。内容上多是娱宾遣兴、留连光景之作，较为贫弱；形式上，词风温润秀洁，雍容典雅，语言清丽自然，音律宛转和谐，词境浑然天成、幽约深婉，被称为“北宋倚声家初祖”（冯煦宋六十一家词选例言）。破阵子春景（燕子来时新社）这首词是其代表词作中别具一格、不可多得的作品。词作在绮丽的暮春农村景色背景下，生动地展示了采桑少女嬉戏的情景。桑林田野之间，一群天真的少女在采桑劳动之暇，兴高采烈地斗草嬉戏，并为自己的获胜而喜形于色。作者着墨不多而人物的神态、心理和声音笑貌记忆犹心。这样笔调清新而富有生活气息的作品，在晏殊的词中是难得的。与晏殊同为宋词传统流派开山始祖、并称“晏欧”的欧阳修，词作在内容上沿袭晚唐五代词风，多半写个人的离愁别绪，形式上又摒弃了花间词派镂金错彩的浮华之气，词风深婉清丽，疏宕俊朗。他的踏莎行（候馆梅残）是一首写离情的佳作。在抒写游子思乡的同时，联想到闺中人相忆念的情景，写出了两地相思之情。上片写即将征人，以景为主，融情于景；下片写闺中思妇，以抒情为主，情寓景中。构成为了清丽缠绵的意境。这首词表现出欧词深婉的风格,是其具有代表性的一首。他的蝶恋花（庭院深深深几许）抒写了封建社会上层妇女的苦闷，艺术技巧较高。庭院深深，帘幕重重，雨横风狂，青春易逝，女主人公如同是被囚禁其中。特殊是“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”两句，充分表现了她不能掌握自己命运的悲哀。在婉约词风盛行的宋初词坛上，范仲淹词虽也有柔情丽语之作，但他的军旅生涯和疆场生活体验，使其词突破了词体专写风花雪月的格局，或者写羁旅情怀，或者写边塞体面，意境高远，气象阔大，风格悲壮，以苍凉高旷一洗五代旧习，可谓别开生面，为宋词开辟了新的境界，并开苏辛豪放派之先声。他的这首苏幕遮怀旧（碧云天）抒写乡思旅愁,以铁石心肠人作黯然消魂语，尤见深挚，更称别致。上片写秋景，先写远近山川一望无际的秋色，进而把目光移向天边，点出家乡遥远，极目难寻，“碧云天，黄叶地”，是概括力很强的咏秋名句，元代王实甫西厢记杂剧“长亭送别”一折的“碧云天，黄花地”，就是从这两句化用的。下片因景生情，专抒离恨，先后融贯，浑然一体。全词低徊婉转，而又不失沉雄清刚之气，是真情流溢、大笔振迅之作。长于锻炼字句的张先，因善用“影”字而被世人称为张三影。他的天仙子（水调数声持酒听）便为其中著名的一首。这首词为作者五十多岁时在秀州通判任上所作。词中通过对心理活动的逐步揭示，并用暮春迷离夜色的烘托，抒写了伤春惜别的感情。“云破月来花弄影”从动态中刻划了月夜景色，是传诵的名句，特殊是句中的“弄”字写态传神，历来受到欣赏。据说，宋祁任尚书时访问张先，命人通报说：“尚书欲见'云破月来花弄影郎中。”张先答说：“得非'红杏枝头春意意闹尚书耶！”见胡仔苕溪渔隐丛话前集卷三十七引避斋闲览。作者曾经自称“张三影”，就是因为这首词中的“云破月来花弄影”以及另外两首词中的“娇柔懒起，帘压卷花影”、“柳径无人，堕风絮无影”是他生平所得意的句子，在当时为人传诵。柳永的八声甘州（对潇潇暮雨洒江天）写的是登临所见而引起的思乡怀人之情。上片写登临所见到的残秋景色，主要写景。下片写登临所感，抒游子思乡之情，情景交融。词中通过层层铺叙，写尽了他乡游子的羁旅哀愁。感情真挚强烈而又转折跌宕，顿挫有致。全词充溢着浓重的感伤情调。柳永仕途坎坷，一辈子潦倒。飘泊失意的经历，使他对羁旅行役的生活深有体味。这首八声甘州乃有感之作，为柳词中的名篇。9 .“新天下耳目”的东坡词苏轼（1037IlOI）,字子瞻，号东坡居士。宋代眉州（今四川省眉山市）人,是北宋著名文学家、书画家。父苏洵、弟苏辙都是著名古文学家，世称“三苏”。嘉祐进士，任凤翔府签判，主张改革弊政。神宗时反对变法，但在密州、徐州任上抗洪灭蝗，赈贫救孤、颇多政绩。后以“谤讪朝廷”贬黄州。哲宗时任翰林学士，出知杭、颍、扬、定四州。徽宗初遇赦召还。他是欧阳修之后的又一文坛领袖，也是诗文革新运动的集大成者，他的文学创作代表着北宋时期的最高成就，宋诗、宋文、宋词都在他手中达到了高峰，书法、绘画也有极高的造诣。他是在宋型文化滋养下，产生的一位“百科全书式”的天才与全才，在他身上，也典型地体现着宋型文化的精神。苏轼开词坛豪放一派，其诗词、散文所表现的豪迈气象，丰富的思想内容和独特的艺术风格代表了北宋文学的最高成就。而东坡自身生平便颇具传奇味，其一辈子坎坷波折与其复杂思想碰撞出诗余的火花，便是苏词。毛诗序云：诗者，志也，在心为志，发言为诗。盖词亦然。苏轼的词现存三百四十多首，冲破了专写男女恋情和离愁别绪的狭窄题材，具有广阔的社会内容。苏轼在我国词史上占有特殊的地位。他将北宋诗文革新运动的精神，扩大到词的领域，拂拭了晚唐五代以来的传统词风，开创了与婉约派并立的豪放词派，扩大了词的题材，丰富了词的意境，冲破了诗庄词媚的界限，“以诗为词”（宋陈师道后山诗话），在题材、立意、语言、境界等方面全面开辟了词的表现世界，对词的革新和发展做出了重大贡献，对后代词作产生了深远的影响,。刘辰翁辛稼轩词序说：“词至东坡，倾荡磊落，如诗，如文，如乾坤奇观。”并以其清新明快、沉挚深永、雄壮超脱、奔放流转的艺术风格，给人们以“新天下耳目”之感（宋人王灼碧鸡漫志）0定风波（莫听穿林），是苏轼谪居黄州时所作。词作通过对风雨的态度的描写，反映苏轼那种通达豪放的人生态度。上片以自然界的风雨象征人生坎坷，表现履险如夷，不为忧患所扰的生活态度。下片借雨后遂晴隐喻人生经历的变化多端，表现处之泰然、忧乐两忘的精神境界。后3句揭示了有无转化的人生辩证法，表现了他对于祸与福、顺与逆的超脱的处世哲学。关于整首词作在艺术上的自画像：在穿林打叶的风雨声中吟啸徐行，是他对待政治上的打击泰然自若、随遇而安的形象写照。小中见大，实中见虚。用叙述笔法，却有比兴意义。在生活实境中生发人生妙谛，在描绘具体形象中展示精神风貌。江城子乙卯正月二十日夜记梦作于神宗熙宁八年，为东坡悼亡之作，是一首一往情深，真挚动人的亲情、友情词，是悼亡词的首创和绝唱。时苏轼知密州。（按：英宗治平二年五月丁亥，赵郡苏轼妻王弗，卒于京师。六月甲午，殡于京城之西。）妻王弗于英宗治平二年逝世至熙宁八年正好十年，苏轼仕途失意，知密州，心情凄苦，此时忆亡妻，以梦境相会，自己已尘满面，鬓如霜，见亡妻犹在，千般话语，化作泪千行！梦醒过后，伊人已逝，肠断短松岗。以梦境相见写伊人永逝，喜景写悲，悲何如哉！全篇采用白描的手法，朴素自然，字字句句流露出深沉的感情。神宗后期，王安石罢相，退居金陵（今江苏南京）。旧党领袖司马光为相，废除一切新法。朝中罢黜一切新党，提拔旧党。不久，神宗驾崩，由于神宗无直系皇储，太祖嫡系皇室子孙继承大统，是为哲宗，朝中仍由司马旧党执政，子由（轼弟苏辙）任参知政事，苏轼被召还朝，任翰林学士。此时苏轼仕途已逢多舛，此次奉诏回汴京，朝中已非昔景，心中多有感慨。哲宗元祐二年，吏部郎中、同知枢密院事章质夫以水龙吟柳花词与苏轼和，轼乃作水龙吟杨花词（次韵章质夫杨花词）。这是一首咏物词。全词构思巧妙，刻划细致，咏物拟人，浑成一片，情调幽怨缠绵，迤遍委婉，柔肠干结，情丝万缕，将一个似花非花，还似离人泪的意境描得烟雨含糊，西园落红、残花细雨、流水春风，似梦，还似离人心中的愁思，道不尽，花月春风。正如清代沈德潜评长信宫词，优柔婉丽，含蕴无穷，使人一唱而三叹。清末词论家王国维人间词话云：咏物之词，自以东坡水龙吟为最工。东坡风骨，豪放与婉约兼济，侠骨共柔情并存。但，苏轼终为豪放大家，其柔婉之词，仅为其风格之一面，增其大家之风而现其情感丰富之实耳。神宗元丰二年，苏轼作诗讽刺新法，被捕下狱，出狱后，责授黄州团练副使。苏轼政治上的失意，多少给他的儒家积极用世态度浇了些许冷水，同时滋长了他逃避现实和怀才不遇的思想情绪，于是，苏轼思想变革开始了其伟大的行程，佛家和道家思想己悄然进入东坡先生的大脑，却冲不断苏轼平生不渝的儒家用世态度。黄州，今湖北黄冈。是长江中游形势险要之地，武汉三镇即在它的西面，我国不少英雄人物曾经在此展开军事上政治上的斗争。在宏伟江山和历史英雄人物的激发下，他写出了一些炫炙人口流传千古的诗词散文，如赤壁赋后赤壁赋念奴娇赤壁怀古卜算子黄州定惠院寓居作等，多是豪放之词，气势磅礴。其中咏孤鸿的卜算子（缺月挂疏桐）是一首形神兼备，寄托遥深的咏物词。这首词作于元丰五年（1082）。词内生动地描绘了孤鸿的形象，它的傲岸和自甘寂寞，正是作者自己的性格和心情的反映。10 .“格高韵远”的北宋词（二）北宋中后期是两宋词史上多种风格并存的繁荣期，也是名家辈出的创造期。这期间最重要的词人是苏轼。宋词至苏轼而再变，他对词进行了根本的改造和全面的革新，开创了豪放词风，词国的领域顿为扩大，词界的风貌顿为改观，并以苏轼为中心形成为了苏门词人群。苏轼开辟的康庄大道以其超前性而并未被苏门词人很好继承，秦观、晏几道、贺铸等都返I可婉约的老路，他们的创作也各具特色，词艺深化，自成一家。黄庭坚词柳、苏得兼。近柳。黄庭坚词有两种风调颇异的作品。一种为艳词俚词，风调近柳永。擅长刻划人物内心，语言直为质直、浅俚。近苏。另一种为言志抒怀之作，风调近苏轼。多写贬谪生活，抗应逆境的刚大之气。秦观词情韵兼胜。“将身世之感打并入艳情”。抒写恋情的悲苦之中，夹杂和交织着世情的辛酸。贺铸词“儿女英雄兼而有之”。兼具阳刚之壮美与阴柔之优美。善于融化前人成句。自谓“吾笔端驱使李商隐、温庭筠，常奔命不暇。”（宋史本传）作为与苏轼先后相续的词坛领袖，周邦彦是这一时期的另一重要词人，他是北宋婉约词的集大成者，其词作重法度，讲格律，“浑厚和雅”，进一步深化了词艺，显示了和苏轼不同的艺术追求与贡献，并以他为主帅形成为了大晟词人群。晏畿道素以“工于言情”为人称道。临江仙通篇用形象抒情，以境界会意，词人怀念歌女小i的难言的相思之情，寓于暮春的景物描绘之中。通过景物描写烘托渲染人物的内心情感，有欢聚时的缠绵，有离别时的愁怨，有寻觅往昔时的惆怅，有面对现实的哀婉。措辞无多，容量极大，语似平淡，情实真切。晏畿道的鹏鸿天词写作者同他思念已久的歌女的重逢。词中将追忆、思念和重逢依次写来，层次分明而有转折。下片描写几次梦中相逢，待到真正相逢时却又疑为梦境，对照巧妙，写情真切。上阕三四句冷艳工巧，为后人称道。下阕末句点睛之笔，涵蓄有味。南宋胡仔苕溪渔隐丛话评此词“词情婉丽”。黄庭坚清平乐此作以嗫嚅独语的方式，表达一种惜春恋春的真情挚意。自问自答，一往情深。在问答中，波澜回环地画出春的脚步和形神。上片欲唤春归来同住的奇想，有童稚的天真，惟其“稚”，故艺术地强化了诗意的穿透力。下片写向黄鹏问询，而黄鹏无语，且因风而逝。又一童话的联想，传达出一个永无答案之谜。用笔委婉蜿蜒，层层加深惜春之情。直至最后，仍不一语道破，结语轻柔，余音袅袅，言虽尽而意未尽。暗示伤春的永无慰藉，表现出伤春是人类终极烦恼这么一个主题。作者以拟人的手法，构思巧妙，设想新鲜，创造出优美的意境。有情与无情的对立和童趣的想象与联想，是此做美学魅力的源泉；精心地捕捉形象并人情味地加以表现，是此作成功的神奇。全词俏丽、新警、宛转、涵蓄，表现了山谷词的风格。为山谷词中最上上之作，即在两宋一切作家中，亦找不着此等隽美的作品。精妙的构思是这首词的特色。踏莎行是秦观因坐党籍连遭贬谪时所写，表达了失意人的凄苦和哀怨的心情，流露了对现实政治的不满。上片写旅途中所见景色，景中见情,情景交融。下片抒发诗人内心的苦闷和愁恨心情。寓有作者身世之感。词风凄厉,感伤哀婉,炼字工巧，语言清新,真是不可多得的好词。贺铸横塘路通过对暮春景色的描写，抒发作者所感到的“闲愁”。最后三句十分含蓄地烘托“闲愁”，又写出了江南梅雨季节的景色，给人以迷惘之感。当时人很欣赏，称他为“贺梅子”。黄庭坚曾经手抄这首青玉案，放在案头，常自吟味，并写了一首小诗寄给贺铸，其中说：“解道江南断肠句，只今惟有贺方回。”周邦彦苏幕遮写雨后初晴的仲夏景色，久客异乡的思乡情绪。此词上片记景。起头描写的静景，焚沉香以消源暑，这二句的环境肃静非常。三四句浮现鸟叫，并点出昨夜下雨，并有动景一一鸟雀的动作，表示晴天到来，气氛轻松愉快。五六句清秀的工笔细描，极具形态又仿若音乐在耳。以荷花形态动作的轻盈结束上阙。下阙抒情相对上阙缠绵倍至。又用词白话，大不同他精工细腻的风格。一二句点浮现在住的地点非家乡。三四句思乡之情溢于纸外。五句低问家乡渔郎是否思念自己以反衬自己对家乡朋友的浓烈思念。后两句就进入梦中。层次分明，分工细致，线条流畅。从实地荷忆旧友，又梦入旧地荷，变幻莫测。前人评周邦彦写词“擅长写景咏物，精工词语，铺叙中，蜿蜒，变化，回环。”（张炎词源）。吴世昌也曾经说“清真长调小令，有时有故事，脉络可循，组织严密，以事用字时出之，不浪费笔墨，亦增结构之美、韵调之精。”（词林新话吴世昌著；北京出版社2001年10月一版一印；第179页）。这首小词深证其是。欣赏结构美和对景物描摹的功夫是重点。IL“极其工”、“极其变的南宋词南北宋之交浮现我国古代最优秀的女词人李清照，创言浅意深、本色当行的“易安体”。她善于炼字炼意，擅长白描，令慢均工。前期词多写闺情相思，清俊旷逸；后期词抒身世之感、家国之思，苍凉沉郁。南宋中期陆游的是爱国主义诗派的一个光辉代表。陆游的作品以强烈的爱国主义精神和卓越的艺术成就，在中国文学史上获得了重要地位。他继承并发摺了古典诗歌现实主义和浪漫主义的优良传统，在当时和后代的文坛上产生了深刻影响。在宋金对峙、政局相对稳定的南宋后期，浮现了以姜夔等为代表的格律词派。姜夔擅长诗词，精通音律与书法，是南宋词坛上成就较高、较有影响的作家。他的词以离别相思、纪游咏物或者慨叹身世为主要题材，也有关心国事、同情人民疾苦的部份作品。他的词音律和谐，造语凝炼，想象丰富，意境清幽。尤擅长托物比兴和景物描写，工丽精致，在宋词发展史上有重要地位。李清照如梦令昨夜雨疏风骤这首小词蕴积了词人对春光一瞬和好花不常的无限惋惜心情；体现了女词人的纯净心灵和高雅情趣。词中着意人物心理情绪的刻划。以景衬情，委曲精工。轻灵新巧而又凄婉涵蓄。极尽传神之妙。李清照醉花阴薄雾浓云愁永昼这是一首著名的重阳词。作者在自然景物的描写中，加入自己浓重的感情色采，使客观环境和人物内心的情绪融和交织。用黄花比喻人的蕉萃；以搜暗示相思之深。上片咏节令，“夜半凉初透”句，尖新在一“透”字。下片“帘卷西风”两句，千古艳传；不惟句意秀颖，且以“东篱”、“暗香”，为“黄花”预作照应，有水到渠成之妙。岳飞满江红怒发冲冠这是一首脍炙人口的富有爱国思想的名篇。全词感情糠慨激昂，音调高亢。词里表现了作者对恢复中原、统一祖国的坚定的必胜信心，以及对寇掠中原的敌人的无比仇恨，其中也夹杂着忠君的思想。陆游卜算子驿外断桥边这是首托物言志的咏梅词，作者以梅花象征自己的孤高与劲节。上片写梅花际遇。首句写生于荒郊，一似遭人白眼，次句写“寂寞”，孤傲冷落，备受摧残。下片写梅花品格。不争荣名，不计恩怨，骨化形销，持节不变。凌风雨而开放，留芳香于人间。陆游心目中梅品，正是一己人品之象征，乃诗人理想人格之外化。在宋代的咏梅词中，是不可多得的精品佳作。姜夔扬州慢淮左名都写扬州战乱后的萧条景象，感怀家国，哀时伤乱，抒写了深沉的“黍离之悲”。词中还融化了杜牧的诗句，使形象更加鲜明，增加了文彩，又以昔日的繁华，反衬了今日的荒芜，反而使词更沉郁，内容更丰厚。词中“过”、“尽”、“自”、“废”、“渐”、“杜”、“算”、“纵”、“二”、“念”等字都作去声，用于领头处，增加了句子的跌宕飞动之美，而将去声字用于句子中间，则增加句子的传神之韵，如“波心荡，冷月无声”中的“荡”字，以响亮的声音来体现水波荡漾，冷月无声的境界，既具神韵又添音韵之谐婉。这首词正体现了姜夔作词追求“骚雅”和“清空”的特点。姜夔鬲溪梅色好花移繇香人为怀念合肥情侣之作。在这首词中，_词人勾心独运，以梅花，暗喻所念之情人，用想象营造由如梦如幻、恍忽迷高的意境，极富含糊之美712.“龙腾虎掷”的稼轩词辛弃疾（11401207）南宋词人，原字坦夫，改字幼安，别号稼轩居士。与苏轼齐名，并称“苏辛”。历城（今山东济南市）人。一腔忠愤发而为词,他写了美芹十论和九议，系统地批驳了一些人扩散的抗金必败的荒谬论点，提出了一整套抗金的战略方针和具体措施，但都没有被南宋统治者采用。他热切指望祖国统一，反对金贵族压迫，批评投降政策。今存词629首，数量为宋人词之冠。词作题材广泛，风格多样，而以慷慨悲壮的爱国词为其主调。在各种题材的作品里，不管是登山临水，送别友人，或者是怀古忆昔，感叹时事等，都离不开抗金爱国的主题，而且都写得那样深切动人。这种词中历来为人传诵之作有（永遇乐）京口北固亭怀古、（水龙吟）登建康赏心亭、（破阵子）为陈同甫赋壮词以寄之、（菩萨蛮）书江西造口壁等。写闲适生活的词数量最大，这种词往往于闲适中流露出莫可奈何的情绪，其精神仍与其爱国词一脉相通。如（沁园春）带湖新居将成、（水调歌头）盟鸥等许多词中都带有这种情绪。一部份写农村生活的词清新淳朴，语言浅近，如（清平乐）村居、（鹅鸽天）戏题村舍、（西江月）夜行黄沙道中、（浣溪沙）常山道中即事等都是生动的农村风情画。辛词中也有写爱情的词，如（清平乐）“春宵睡重”就写得缠绵婉转，颇能动人。辛弃疾诗今存133首，内容和风格大体上亦如其词。辛弃疾文今存17篇，多为奏议启礼等应用文字，颇能见出辛弃疾的见解和谋略。辛弃疾的词在艺术上的主要特色是雄浑豪放。他继承了苏轼词的豪放风格，不受音律和流行的纤艳语言的束缚。他的词在思想内容上比苏轼更深广，他要求艺术表现形式和思想内容相适应，因此他的豪放风格比苏轼更有所发展。他娴熟地运用经、史、子、集中的书面语言和民间口语来自由地表达自己的思想感情，使得语言生动而丰富。我们读他的词，就能深切地感到它所包含的慷慨激烈和悲壮苍凉的心情。此外，他的词里又常用一些暗喻的比兴手法，写得委宛涵蓄。他还有一些写得清新活泼、轻盈流丽的小词。在艺术风格上，是变化多样的。辛弃疾的词，给当时和后世以巨大的影响。南宋一代，反映抗金或者抗元的主题思想的词,风格上不