第十章文学作品的类型.docx

第十章文学作品的类型目录第一节经典的文学类型第二节常见的文学类型第一节经典的文学类型一、两种基本的文学类型（中国传统文学理论）二、三种重要的文学类型（黑格尔文学理论）一、两种基本的文学类型表面上看，中国古典文学理论并不着重从文学与社会这个角度划分文学类型，在一些文学理论著作中，如明朝的文章明辨等，以及一些重要的文学选本中，如南朝的文选、清朝的古文辞类纂，对文学作品的社会性与情感性功能的讨论主要是在对其形式和体例进行划分的同时间接地体现出来的。（一）“诗言志”与“诗缘情”中国古典文学理论很早就把诗看做是“言志”的产物，但古人并没有把“志”与“情”分割开，因为志与情，或者情与志，都是一个人的审美意识的重要组成部分，于是，文学作品中常常有着“志”和“情”相互交融的情况。远在春秋时期，人们就用“诗言志”来阐释诗或整个文学创作。但是，“志”这个词，在不同的时代被赋予了不同内涵，有多重解释。一开始它用于指政治抱负，“这种志，这种怀抱，其实是与政教分不开的。”即把诗乃至文学看成是一种社会关怀的工具。“志”的这一解释，代表了中国古代长时期对于诗歌乃至整个文学功能的主导性理解。但是，文学除了抒发政治抱负，还有一个无法回避的功能，就是它的抒情功能。比如诗经里面，除了“言志”的作品外，还有一些传达个体情怀的作品。于是，后世许多论者力图将“志”与“情”进行调和，把“志”解释成个体情感的传达。尤其到了六朝，文学的抒情性功能更为发达，”于是陆机文赋第一次铸成'诗缘情而绮靡这个新语”。但是，由于“志”本身包含了“政治怀抱”的内涵，而历代许多批评家又使用这个词来解释“情”，所以“志”这一概念越到后面越含混，它不但可以指政治抱负，还可以指个人的经验和情怀，与“情”的区分度不够明确，“诗言志”和“诗缘情”之间的区别有的时候很模糊。这种现象说明，在中国古代的文学理论中，人们明确地意识到文学有两种不同的类型，而且这两种文学类型在一般的文学家那里都很重要，以至于无法简单地将它们切割开来。（二）“载道”与“言志”到了现代，西方“外来的抒情的意念”传入中国，现代作家周作人结合西方观念，在中国传统文学理论的基础上，提出了“言志”和“载道”两个概念，来区分中国传统的文学“他把“志”解释成个体的情感，把“道”理解成社会性的关怀，他认为，“这两种潮流的起伏，便造成了中国的文学史”。如果暂且不去逐一区分“道”在不同历史时期的不同内涵和表现，那么可以笼统地认为，“载道”的文学作品强调的是文学的社会性功能。这类创作中，最典型的当然是那种与政治抱负紧密相关的作品°与之相比，“言志”的文学作品比较个体化，其出发点和最终的动机在于抒发个人的境遇及情怀。“载道”与“言志”可以被看成是对中国文学传统中两种不同类型作品的有效区分0这两种类型的作品在任何一个时代都可以共时存在，甚至在同一个作家身上因其境遇不同，其作品也会有“载道”与“言志”两种类型。就此而言，白居易可以算做其中比较典型的一位。他非常自觉地将自己的诗按照内容分为三大类，即讽喻诗、闲适诗和感伤诗。讽喻诗是“美刺兴比者”，即关心时事、社会的作品；闲适诗是“吟玩情性者”，即传达个人日常生活的普通感情的作品；而感伤诗则是“随感遇而形于叹咏者”（白居易与元九书），即介于二者之间的一种作品。白居易非常看重自己的第一类诗作，即“载道”类的作品，并且对自己的这类作品怀有很高的期望。如卖炭翁【阅读分析题】。至于“言志”类的作品，虽然不排斥社会关怀，但其直接的目的是表达个人的情感和意志，更多是个人化的感受。白居易晚年的诗作中这类作品占有非常大的比例，他自己称为“闲适诗”。因为到了晚年，白居易“壮志消沉，独善其身的思想占了上风晚期的文学活动也就减少了光彩”。此类作品，有著名的赋得古原草送别（离离原上草）、忆江南等。在中国现代文学史中，也存在着“载道”和“言志”两种不同类型的作品。在鲁迅的笔下，我们可以看到大量的抨击封建专制文化、揭露国民劣根性的作品。如阿Q正传、孔乙己、狂人日记等，这类作品我们可以称之为“载道”的作品，不过它载的不是封建时代的儒家之道，而是一个进步的作家对民族未来的忧虑和对一个全新社会的渴望。另外，鲁迅的作品中还有一些是对往事的回忆，如从百草园到三味书屋，充满了他对儿时生活的回忆，饱含了他作为一个普通人的日常情怀，可以看成是“言志”类的文学作品。二、三种重要的文学类型（一）黑格尔的三种艺术类型理论（二）现实型文学的特点（三）浪漫型文学的特点（四）象征型文学的特点（一）黑格尔的三种艺术类型理论黑格尔在其美学中，按照形式与内容二者关系的不同，将艺术作品分为象征型、古典型和浪漫型二种【选择】。这一划分针对的是艺术，而文学是其中重要的组成部分。1 .象征型在他看来，最早的艺术是一种象征型的艺术，其特点是形式和精神内容的不协调，他说：“一切象征型艺术都可以看做对内容意义和形象的互不适应所进行的继续不断的斗争。按照这种观点，这类艺术的内容和形式是不对称的，艺术作品形式不能很好地承载内容，所以象征型艺术是一种较低层次类型的艺术。2 .古典型古典型艺术则是一种较高层次类型的艺术。在这种艺术类型里，黑格尔发现了最符合美的东西，”内容和完全适合内容的形式达到独立完整的统一，因而形成一种自由的整体，这就是艺术的中心。这种符合美的概念的实际存在是象征型艺术所努力争取而未能达到的，只有在古典型艺术里才出现”。也就是说，这类艺术作品能完满地反映其内容，所以是最好的。3 .浪漫型到了浪漫型艺术这里，黑格尔看到精神的内容超越了艺术的形式，产生了新的不平衡：“外在的现象已不再能表达内心生活，如果要它来表达，它所接受的任务也只能是显示出外在的东西不能令人满意，还是要回到内心世界，回到心灵和情感，这才是本质性的因素。”这类作品有激烈的情感，但却没有一个合理的形式，因而黑格尔对其持否定态度。现在看来，黑格尔是用比较悲观的眼光来看待艺术的历史的，他“把艺术发展史看成为发展的过程，同时也是个衰落的过程”，从而认为，”艺术必然会成为过去”。但实际的情形是，在黑格尔之后，文学和艺术仍然在不断地发展，他所描述的三种类型的艺术，在不同的历史时期和不同的国度里，仍然以各种具体方式共同存在着。在借鉴和吸收黑格尔艺术类型理论的基础上，目前我国一般的文学史和文学理论教材大多采用“三分法”的文学类型划分方法，即将文学作品划分为现实型文学、浪漫型文学和象征型文学。（二）现实型文学的特点现实型文学的主要目的在于反映现实生活，是一种侧重以写实的方式再现客观现实的文学类型。它强调的是文学的社会性和现实性，一般呈现出如下特点（4点）：第一，客观性。第二，主导性。第三，探究现实本质性。第四J典型性。第一，作者力图客观、冷静地看待周围的世界，呈现出客观性的特征。俄国现实主义理论重要代表人物别林斯基就曾指出：“我们要求的不是生活的理想，而是生活本身，像它原来的那样。不管好还是坏，我们不想装饰它。”法国作家福楼拜以客观、冷静的风格著称，他坚信，文学作品应该是一种客观的存在物，“我以为就不该暴露自己，艺术家不该在他的作品里面露面，就像上帝不该在自然里面露面一样。人算不了什么，作品才是正经！”第二，现实型文学的内容具有主导性。现实型文学一般都遵从内容决定形式的原则，在现实型文学的文学观念中，文学作品的意义就是反映社会现实生活，所以衡量文学作品最重要的标准就是它是否客观真实地反映了某一种它想要反映的生活。列宁在评价托尔斯泰的写作时，认为：“托尔斯泰富于独创性，因为他的全部观点，总的说来，恰恰表现了我国革命是农民资产阶级革命的特点。”列宁赞扬托尔斯泰的出发点就在于，他认为托尔斯泰的作品深刻地反映出了俄国革命的独特性，他的小说的内容与社会生活的内容存在着深刻的一致性。第三，现实型文学往往具有探究现实本质的特性。现实型文学作品对现实的关注，并不等于对现实生活的被动反映，它还非常注重追求本质。真正优秀的现实型的文学作品，在客观描写社会生活的同时，还要力图通过这一描写和叙述，让读者理解隐藏在社会现实生活背后的实质性内容，从而认识到社会生活发展的规律和趋势。通过对现实生活的叙述，达到对现实生活的理解和反思。这正是现实型文学作品所要达到的最终目的。第四，典型性也是现实型文学的重要特征。社会生活是广阔无边的，作家必定需要从无边的现实生活中，选取一些典型性事件、材料和人物形象，构成一幅典型的社会环境，通过这典型的环境，反映广阔的社会现实生活。法国现实主义作家巴尔扎克对此就有深刻的体会：“因此作者需要做的事情主要是用分析求得综合，刻画和搜集我们生活的各种成分，提出一些主题并且对它们全体加以论证，最后，描写一个时代的主要人物以绘写出这个时代的广阔的面貌。”鲁迅先生是我国现代现实主义作家的代表，尽管我们不能够简单地用现实型这一概念来涵盖他的所有作品，但他的许多作品仍代表了中国现代文学中现实型文学的高峰。他的作品内涵丰富，覆盖面广，深刻地反映了辛亥革命前后的中国社会的广阔现实，揭露了旧中国的黑暗和封建文化的腐朽没落。他的阿Q正传、孔乙己等这些名著，用冷静、客观的笔触，通过对典型人物的命运的描写和叙述，展现了他那个时代丰富的社会内容，深刻地反映了旧社会底层人民的悲惨命运，从而揭示出了旧社会必然走向灭亡的历史命运。（三）浪漫型文学的特点浪漫型文学也是一种非常重要的文学类型。浪漫型文学作品并不以直接反映现实生活作为自己的目的，而是以作者自己的主体情感及其表达作为作品的出发点。浪漫型文学一般呈现出如下特点：第一，情感性。第二，个体性。第三，重灵感和想象。第一，浪漫型文学作品的产生，要依赖创作者的情感，即它要呈现出强烈的情感性。浪漫型文学在面对客观社会现实的时候，不是按照客观事物本身的样子去描写它、记录它，而是要用自己的热情去发现客观事物，让客观事物根据作者的意志和感情呈现。第二，浪漫型文学具有较强烈的个体性。优秀的浪漫型文学作品，总是在内容的表达中打上作者个体的烙印，表现出不同程度的理想色彩，并且力图将这种理想传达给读者。美国著名文论家艾布拉姆斯在总结浪漫主义诗歌时，明确指出：“浪漫主义时期大多数主要的诗篇都是以诗人为圆心而画出的圆。自古以来的长诗不仅富于表现性，而且还富于自我表现性。”越到现代，这种作者的个体色彩越强烈。第三，浪漫型文学有非常重视灵感和想象的特性。由于推崇作家的情感性和主体性，浪漫型文学般都注重作者的灵感的开掘和想象力的发挥。这就使得作者有时候突破自身有意识的主体性，而显示出一种超越自我的状态，非自主的状态，在具体的创作过程中，有时刻意追求一种由偶然性的灵感带来的自由状态。德国近代哲学家康德认为，“美的艺术是天才的艺术”，而天才又具有独创的、超个体的能力。我国现代文学家郭沫若一生创作过多种类型的文学作品，他的许多作品，尤其是他的诗歌，很大一部分可以被看成是浪漫型文学作品的代表。他的早期诗集女神，几乎篇篇都是激情的产物，这些诗想象力丰富，意象奇特，几乎处处喷涌着诗人的激情。对作者而言，这既是一次自由精神的释放，同时，它也间接地表现了五四时期整个社会狂飙突进的时代特征。在文学发展史上，现实型文学与浪漫型文学互为补充，相映成趣，形成了双峰并峙的两种文学类型。现实型文学追求客观再现，浪漫型文学张扬主体个性；现实型文学以社会现实为根本，浪漫型文学以灵感和激情为基础。两者分别在“向外”与“向内”两个层面驱动着文学的前进。（四）象征型文学的特点所谓象征型文学，是一种侧重以象征的方式与手法寄寓作品审美意蕴，从而传达深刻而又难以言传的生活感悟、人生哲理的文学类型。总体说来，其主要特点如下：第一，象征型文学非常重视艺术形式本身（本体性）。在反映生活、表达作者的感情的同时，象征型文学还把注意力放在作品形式本身，追求艺术形式的纯粹性与丰富性。象征型文学同前面两种文学类型相比，更注重对作品形式本身的探索。第二，象征型文学具有朦胧性和多义性。象征型文学既然特别重视形式本身，那么它所反映的内容，必然是以比较隐晦的方式呈现出来的，一般带有较强的朦胧色彩。象征型文学在描写现实的时候，强调用暗示等间接的方式来处理。象征型文学作品区别于其他类型作品的核心之处在于，它“通过语言符号来暗示思想和情感，从而使诗带上某种内在朦胧性与不确定性”。象征型文学经常赋予普通的语言符号以非凡的意义，以一种象征的方式进行叙述和描写，从而造成作品的朦胧性和多义性，这在一定程度上也增加了文本接受的难度。第三，象征型文学特别重视读者自身的素养和主动参与C象征型文学要求读者以一种更主动的方式参与到作品的阐释之中。朦胧性、多义性，是象征型文学作品的特征，普通读者对象征型文学作品敬而远之就是这个原因，但是，它吸引许多读者的原因也正在这里。象征型文学作品的多重释义性要求读者调整自己的固有观念,从而能够在阅读的过程中获得前所未有的愉悦和享受，这是它对文学的贡献所在。无论是古典时代的象征型文学作品，还是现代的象征型文学作品，对读者的要求都很高,读者对它们的争论也比较激烈,但我们不能由此就否定象征型文学作品的价值和意义,相反，这正是象征型文学作品的价值和意义所在。我国唐代著名诗人李商隐的诗歌就充满了象征的意味，他的作品让后世难以准确一致地给予唯一的解释，但是读者也正是在这个猜测的阅读中获得了美的享受。当代诗人顾城的诗一代人，非常简短，但意义却非常丰富：黑夜给了我黑色的眼睛我却用它寻找光明可以认为它是一个人对自身的激励，也可以把它理解成是改革开放之初的中国青年一代积极向上的奋斗精神，从而间接地反映了社会现实。第二节常见的文学类型一、文人文学与民间文学二、高雅文学与通俗文学三、成人文学与儿童文学本节从创作者的身份、作品的文化层次、作品所针对的读者层面等方面，阐述几种常见的类型，即：文人文学与民间文学，高雅文学与通俗文学，成人文学与儿童文学。一、文人文学与民间文学我们可以根据创作主体身份的不同，将文学作品大体上分为文人文学和民间文学两个类型。文人文学就是由文人创作的文学,此类创作具有专业性，多以书面形式存在；民间文学则是民间普通群众创作的、多以口头形式流传下来的文学，主要有神话、传说、民间故事、歌谣等【名解】。民间文学即便以书面形式存在，也大多是在后世文人加工整理的基础上形成的。（一）文人文学与民间文学的划分在大多数人眼中，文学创作往往被视为专业作家的行为。在这种观念的影响下，一说到“文学”，人们下意识地想到的就是“作家”，是“文人”，仿佛文学就是“文人”的事，和我们普通人无关。自古以来，文人文学一直占据着文坛的主流地位。但是，这并不意味着民间文学不存在。相反，作为一种与文人文学对应的文学类型，民间文学一直存在和发展着，只不过没有得到应有的重视。对民间文学的认识和发掘，经历了一个缓慢的历史过程。最初，人们只是在传统文人文学内部发现了民间性因素。比如，宋代学者朱熹冲破以往对诗经中的“国风”部分的固有解释，指出：“凡诗之所谓风者，多出于里巷歌谣之作，所谓男女相与咏歌，各言其情者也。”他部分地还原了诗经的民间性。民间文学概念正式提出并进入研究者的视野，迟至五四前后。在新文化运动的推动下，传统的文学观念遭遇挑战。胡适提出“双线文学的新观念”，认为从汉朝以来，除了各种“作家”的文学，还存在着各种形式的“民间”的文学。胡适代表同时代的新文化闯将对于传统文学仅仅以文人文学为主的做法，表达了强烈的不满。“民间文学一度被宣扬成最具活力、最自然质朴的天籁，用以在传统正统文学的对面树立一个纯洁高尚的文学形态”，鲁迅先生更为深刻地指出，“民谣，山歌，渔歌等，这就是不识字的诗人的作品；也传述着童话和故事，这就是不识字的小说家的作品”他明确把民间文学的无名作者也看成作家，并且明确地指出了民间文学在推动传统文人文学实现“转变”过程中所发挥的重要作用。自此，民间文学作为一种独立的文学类型逐渐浮出历史的地表，为人们所瞩目。（二）文人文学的特点文人文学长时期地制约着人们的文学观念，影响着人们对文学的认知。在各个时期的文学史中无疑都占有非常重要的位置。综合起来考察，文人文学具有如下的特点：第一，个人性。第二，社会功能。第三，专业性。第四，审美性。第五，主导性。第一，文人文学的突出特点在于其鲜明的个人性。存留至今的文人文学作品，大多都是个人独立完成的。比如，李白和杜甫虽然都生活在唐代，但他们的诗无论在风格还是在意境上都大相径庭。即便是在同一时间、同一地点，面对相同的创作素材，不同的创作主体也会因为个人化因素的作用，使作品迥然不同。在中国现代文学史上，朱自清和俞平伯结伴畅游秦淮河，又以同题为文的故事，堪称文坛佳话。同样的桨声、灯影，同样的秦淮河，但两篇桨声灯影里的秦淮河却各有风致。第二，从整体上看，文人文学具有较强的社会功能。从某种角度看，文人的写作是一种个体的写作，但从古至今，文人、作家由于掌握着相对丰富的知识资源，拥有一定的话语权，所以往往被视为精英阶层，担当着为社会代言的义务。比如，1938年，由众多优秀作家和文人组成的“中华全国文艺界抗敌协会”，团结了各个阶层的作家，创作了大量反映抗战的各类文学作品，为抗战的胜利做出了重要贡献。这是现代文人文学担当社会功能的典型表现。第三，文人文学具有较强的专业性。文人和作家作为一个相对独立的群体，他们的作品往往被看成是专业性的创作的结果，文人文学成为包含专门技巧和审美意识的艺术。文人文学无法等同于日常生活口语式的交流，其语言区别于普通的语言，而这正是文人文学突出的特点。杜甫之所以是伟大的诗人，不仅因为他的作品深刻地反映了现实，同时也因为他在诗歌形式上，尤其是在七言律诗方面，突破了前人，“七言律诗这一种新体式的长处，在杜甫以前，可以说一直没有得到尽量发展的机会，也一直没有得到应该得到的重视。”第四，文人文学具有较鲜明的审美性。有些作家和文人非常激进，把文学作品的审美性提高到至高无上的地位，认为无论是作为作者还是作为读者，都应注重作品的审美性：“艺术家是美的作品的创造者在美的作品中发现美的含义的人是有教养的。”这种观点虽不能代表所有文人和作家的观点，但却道出了文人文学的一个突出特征，即对审美性的注重。第五，文人文学在有些时代成为统治阶级思想的表达工具，具有较明显的主导性。马克思曾深刻指出：“统治阶级的思想在每一时代都是占统治地位的思想。这就是说,一个阶级是社会上占统治地位的物质力量，同时也是社会上占统治地位的精神力量。”学而优则仕是中国古代一个非常普遍的现象。另外，一些文人往往依附于统治阶级门下，充当门客和参谋，于是统治阶级与文人之间便建立了千丝万缕的联系，统治阶级的思想对文人文学形成了规训力量。反之，文人文学因为部分地承载着统治阶级的思想而获得了权威性，进一步在整个社会形成了主导性。文人文学一经独立形成，便在一定程度上显示出这种较强的主导性，在特定历史时期对来自民间的文学及其思想产生深刻的影响。诗经就是明显的例子。它虽然来自于民间，但曾经在很长时间内被阐释成一种文人性的，甚至是政治性的作品，从而反过来对民间文学及其思想产生反作用。（三）民间文学的特点第一一人民性第二，无名性和集体性。第三，原生态性。第四，口头性。第五，多样性。第一，民间文学根植于民间，具有鲜明的人民性。中国现代对民间文学的挖掘，是从口头的歌谣开始的。首先是北京大学“征集歌谣的活动，开始于一九一八年二月“，它的目的是要摧毁“旧文艺、旧学术，建立他们所信奉的新文艺、新学术”。进一步看，这种新文艺、新学术，就是站在人民的立场上，积极表达人民的心声和进步要求。著名民间文学研究学家钟敬文先生指出：“人民不仅有美好的精神和性格，他们同时还是艺术上的能手。”民间文学的最大意义就在于，它突破了以往的文学观念，将最普通的民众的生存状态和精神状态以文学的方式呈现出来。因为民间文学来源于民间，能更直接、更深刻地反映人民的心声，表达民间的价值追求和审美取向。第二，同文人文学相比，民间文学往往是无名的、集体的创作，创作主体具有无名性和集体性的特点。许多民间文学作品，在其创作与流传的过程中，往往凝聚了许多人的智慧，成为一种集体性的创作。比如著名的荷马史诗，虽然一度被认为是荷马个人的作品，但最新研究成果表明，荷马并不是一个人，而是一群无名的、集体的民间作者的代称。我国许多民族都有自己的史诗传统，如藏族人民的格萨尔王、蒙古族的江格尔、彝族的阿诗玛等，这些民间文学也都是i种集体性的、难以单独指认具体作者的作品。第三，民间文学具有鲜明的原生态性。无名的、集体的作者们在创作的时候，是非常直接地表达民间的思想，直接表达现实生活中的愿望、好恶，非常原生态地显示出人民的要求和向往。不仅如此，在个体的生活层面上，原生态性还包括直接表达人的生命的原始冲动，如对性、爱、恨，不加掩饰，这样就更接近生活的本真。民间文学的原生态性体现在美学价值方面，有文人文学所不具备的粗犷、率真、自由等风格特征。民间文学在风格上往往以自由甚至是狂放的形态出现，从而突破文人文学的诸多限制，反过来给它提供创新的可能性。这是民间文学对整个文学领域的巨大贡献。第四，从形式上看，民间文学具有较强的口头性，以及由此带来的表演性、变异性。民间文学的艺人们在最初的时候并不掌握作家文学那种书面语言及其文学传统，他们的创作是以口头的方式来进行的，而且世代相传，所以有理由认为：口头性”是传统民间文学最显著的外部特性”。在口头表达和传播的过程中，民间文学往往又带有表演的性质，民间艺人在说故事、讲史诗、唱歌谣的过程中，经常边说、边唱、边演，其表达手段不仅仅局限于口头的语言，而且伴以手势、表情、动作等，带有丰富的表演性。这是传统的文人文学的书面形式所无法比拟的。需要特别说明的是，以上这一点针对的主要是传统的民间文学。现代民间文学的情况稍微复杂些。由于普通民众教育程度日高，所以现代民间文学有较明显的文字化倾向，但即使这样，也仍带有明显的口头表达的色彩。比如我们今天常常收到的广泛流行的手机短信，有很多都可以看成是现代形式的民间文学作品。尽管它们有文字化的形式，但仍然非常明显地具有口头性的特点和功能。口头性特征必然衍生出民间文学作品本身的变异性。变异性是指作品很难有唯一的一个标准性的版本。民间文学作为一种口头性的创作，在集体的传播中，不同的民间艺人会根据不同的情境，对原有的作品进行适度的调整与再创作。所以，民间文学的一个特长就在于它可以无限制地丰富自己，变化自己，从而形成较为灵活的变异性。与文人文学一旦形成就拥有一个相对稳定的固化形态相比，民间文学更加自由和灵活。第五，民间文学具有体裁和形式的多样性。民间文学的体裁形式，不是传统的文人文学的体裁概念所能涵盖的。我们一般将文学划分为诗歌、散文、小说、戏剧四大类。民间文学的体裁和形式要丰富得多，粗略地看，可以分为民间故事，民间歌谣，民间谚语、俗语、歇后语，民间长诗，民间曲艺，民间小戏等。其中民间故事又可分为神话、传说、生活故事、民间笑话、民间寓言等。从总体上看，民间文学和文人文学之间的区别是明显的。不过，二者之间存在着相互借鉴、相互补充甚至相互转化的可能。文人文学需要不断吸收民间文学的思想内容，从而反映出民间的疾苦，更好地发挥其观照现实的功能。民间文学为群众所喜闻乐见的形式、生动活泼的气质，也能够给程式化了的文人文学提供新鲜的刺激，推动其发展。同时，民间文学也需要从文人文学中吸取营养，不断提升自己的思想品格，纯化自己的精神追求和艺术水准。【例题名解】民间文学正确答案民间文学是民间普通群众创作的、多以口头形式流传下来的文学，主要有神话、传说、民间故事、歌谣等。答案解析参见教材P304。二、高雅文学与通俗文学这是从文学作品本身所呈现出来的精神品格和审美趣味等角度来加以区分。（一）高雅文学与通俗文学的划分从根本上说，文学的雅俗之分源于文化的雅俗之别。一般认为，在任何时代，文化大致都可以分为三种形态，即精英文化、主流文化和大众文化。功能上，以期盲和审美为王追求消遣和嫔乐、符合精英文化直瘫+坐、和王凌文化价商罪又乎,值尿隹做美×标准、与大公文化对应、通俗文学）符合大众文化价值J标准，KJS美标隹在谈到晚唐时期诗人韩保的香奁Iidn集时，施蛰存先生总结说：“这部诗集中所收的都是描写女色和男女偷期密约的艳情诗这一集诗被视为唐诗中最下流的，它在后世产生了许多不良影响。明清两代的色情诗人，都喜欢做这种诗，可以清代王次回的疑云集、疑雨集谓代表。才子佳人小说中的有诗为证'，也都可以是这一派的诗，例如清末的花月痕、民国初年鸳鸯蝴蝶派小说玉梨魂和雪鸿泪史，都是。”施蛰存同时指出：“也有人以为韩傀是个正人君子香奁集中的诗，表面上看虽然赋咏的是男女私情，但骨子里却是暗写他和昭宗的君臣际遇这样一讲，香奁集就成为一部有政治比兴的诗史了。”这表明，我们对一部文学作品雅与俗的判断，往往不是绝对的，主体不同，鉴赏角度不同，其结论也往往大相径庭。到了现代，通俗文学日益获得重视，诸如言情、侠义、武打、官场、警匪等题材的通俗文学，在当代人的生活中占有显著的位置。高雅文学甚至不时从通俗文学中汲取营养，向它靠近。当然，也有一些作家坚持高雅文学的纯粹性和独立性，反对日益强势的通俗文学对人们日常生活的渗透。高雅文学和通俗文学的关系越来越复杂，需要我们深入探讨。（二）高雅文学的待点高雅文学总体上具有如下特点：第一，高雅文学具有时代代表性。高雅文学的形成与发展，有一个提炼的过程，它往往是一些经过提炼、加工，反映了当时社会文化发展主流的文学作品，代表着某一时代文学发展的较高水平。如五四以来的鲁迅的小说。第二，高雅文学具高雅明的社会关怀性。高雅文学之所以被称为高雅文学，一个重要的原因就在于它被赋予了强烈的社会关怀色彩，有鲜明的社会关怀性。现代以来的高雅文学作家许多都秉承了文学的社会关怀传统，新文学最早的文学团体之一文学研究会就主张文学是“为人生”的艺术，反对将文学当做一种消遣，注重文学的社会功能。第三，高雅文学表现出一种相对的独立性和纯粹性,尤其是在现代市场经济的冲击下。以前高雅文学掌握着文学领域的主动权，但现在通俗文学更能够适应市场经济发展，它的读者越来越多。而高雅文学则日益边缘化，变成少数人的文学。在这一特定的历史环境下，高雅文学相对地保持了文学的纯粹性，将自己定位为“纯文学”。这种“纯”首先表现在艺术形式的探索上，不像一些通俗文学那样简单地追求通俗易懂。从更深层次来看，这种“纯”其实也是对社会责任进行承担的一种表现。第四，高雅文学非常重视文学文本的审美艺术性。很多作家和理论家坚称，高雅文学更注重文学作品本身的价值，建议从审美性本身的角度来判断和评价文学。高雅文学具有内在的自足性，它以自身的艺术内涵为标准，从而呈现出一种非功利的色彩。当然，在市场经济时代，高雅文学越来越呈现出与通俗文学交叉的倾向。这是高雅文学的内在矛盾之处。它要想保持自己的特性，就必须坚持自己的探索和追求，不为市场和大众所动，但它要想发挥自己的社会功能，就必须争取更大量的读者，利用现代传播媒介进入到普通公众视野中。同时，通俗文学的创作者，需要不断提升自己的品质，从高雅文学那里汲取营养。(三)通俗文学的特点第一，通俗文学有较强的道德变通性和物明性C在传统文学时代，在主流文学捍卫者眼中，通俗文学不但回避了文学的社会和道德功能，甚至走到了道德的反面。但是，一些“非道德”作品在今天看来，实际上是对上层社会所规定的道德规范的一种变通，让与主流道德标准和价值规范相悖而又合乎人情的行为和观念，找到一个“发泄”的渠道，从而能够更好地维护上层道德社会的运转：“只有靠适当变通，才能让全社会长期自觉认同。”通俗文学作品在古代就充当了社会的缓冲剂，释放了过于严肃的社会压力。第二，通俗文学具有比较明显的市民性和商业性。通俗文学的主要功能是消遣和娱乐，而这功能得以实现的基础恰恰是社会中市民阶层的形成。市民阶层整体文化素养和趣味不高，又具有较为充裕的休闲时间，对悬疑、公案、婚恋等题材有着天然的亲和力，于是，通俗文学在形成和发展的过程中，有意识地将市民阶层作为自己的接受主体，在题材选择、语言特色、价值取向等方面主动迎合市民大众的口味，形成了自己较为明显的市民性特征。同时，在市场经济条件下，通俗文学又往往受市场经济因素的影响。第三，通俗文学有较强的流行性和潮流性。通俗文学为了给自己赢取尽可能多的读者，往往呈现出较为明确的消费特性，流传广泛，形成潮流。大众阅读通俗文学的原因，往往不在于文学作品本身有多么大的审美价值，而是因为一种时尚、一种潮流，或者一种具体的需要。高雅文学得到社会的肯定，往往是因为作品自身的价值，它的审美内涵，它体现了某种社会性的精神追求。而对通俗文学的阅读，往往受到外在环境的左右，“文学阅读无法与文化商品消费完全疏离开来，而往往发生千丝万缕的联系”。第四，通俗文学具有形式的灵活性和媒介的多样性。通俗文学和技术革新及媒介发展关系密切，它善于利用多种多样的媒介，更全面地渗透到不同层面的读者中去。尤其是现代通俗文学，同大众媒介的关系更加密切。如借助于报纸、杂志、电影、电视以及新兴媒体，文学逐渐由纸质、文字载体逐步走向多媒体和图像载体，越来越同其他艺术形式及载体结合，形成视听觉上的盛宴，实际上己经不是完全意义上的文学，而是通俗文学的变相延伸。总体上，通俗文学带有明确的功利性，而高雅文学淡化功利，更多地承担社会责任，追求文学艺术本身的创新。但高雅文学和通俗文学之间还是存在着相互转化、相互吸收和利用的需要与可能。在某些条件下，高雅文学有可能不由自主地受到市场的推动，变成大众阅读的、具有通俗文学性质和功能的作品。同时，通俗文学也经常自觉和主动地吸收高雅文学的精神内涵和艺术手段，提升自己的艺术品质和精神高度。高雅文学和通俗文学之间的互动关系在当代社会中呈现出越来越明显的态势。三、成人文学与儿童文学儿童文学就是为儿童而作、以儿童为本位的文学；反之，以成人为主要读者对象、遵从成人本位的文学就是成人文学。(一)成人文学与儿童文学的划分传统的文学中尽管也有反映儿童生活特点和内容的作品，但并没有形成真正的“儿童文学”观念。只有到了五四新文化运动前后，“儿童文学”这概念才开始进入文学体系中。“中国儿童文学的真正觉醒与发展，始于五四时代'”。新文化运动的主将们如鲁迅等人都对儿童文学给予了高度的重视，周作人更是不断介绍新的有关儿童的理论，宣传儿童的独特性。“儿童文学”的观念产生之后，“成人文学”也因而从概念上明朗化，二者构成一对相辅相成的文学类型。儿童文学和成人文学之间的差别及其体现的各自特征，首先来源于成人和儿童之间的差别。我们已经越来越深刻地认识到，由于成人和儿童的生理、心理特点不同，他们的思维方式、行为方式和情感方式也不同；由于生活经验、文化水平和社会生活地位不同，他们的阅读水平和阅读需要也是不同的。成人文学反映的应是成人的心理特点、人生经验、价值取向，儿童文学的基本要求则是保护儿童的天性，理解和尊重儿童自身的价值观和世界观。（二）成人文学的特点对“成人文学”最简单的理解就是指针对成年人的文学。今天我们一般将18周岁以上（含18周岁）的人视为“成年人”。第一，成人文学最根本的特点在于其价值标准和审美标准的成人化。以成人为读者对象的成人文学基本都是以成人的价值标准和审美标准把握世界，呈现出成人化的特征。成人文学中也有部分作品是以儿童的视角切入和展开的，甚至在内容上也以描写儿童世界为主。比如现代著名作家萧红的许多作品就是如此。但是，这也只是一种叙事策略，或只是一种创作手法，其内在的价值标准、审美标准，以及所要探求和揭示的问题仍然是成人化的。第二，从发展历史上看，成人文学的历史更为悠久。可以亳不夸张地说，文学的历史有多长，成人文学的历史就有多长。而严格意义上的儿童文学，迟至五四时期才开始出现。需要说明的是，中国古代也有专门为儿童创作的一些文学作品，比如幼学琼林、龙文鞭影等，都是古代的儿童故事书。但是，如果细加考量，我们就会发现，这些作品其实仍然是成人文学。比如龙文鞭影开篇就称：“粗成四字，诲尔童蒙。经书暇日，子史须通。重华大孝，武穆精忠。尧眉八彩，舜目重瞳。商王祷雨，汉祖歌风。”作者一开始就用教诲的口吻，为全书奠定了一种启蒙的基调。第三，成人文学对世界的感知和把握要更加深入和理性。成人文学在思想性方面要比儿童文学更加深刻和理性。毕竟，与儿童相比，成人的智力、思维更加成熟,对问题的思考也会更加深入。当然，我们说成人文学对世界的把握更加理性，并不是指成人文学的呈现方式是理性化的。任何文学都是通过故事情节、人物形象以及具体的情感抒发等感性形式来完成的，但其寄寓的却是一种理性的沉思，因而成人文学体现出成人思维的特点。（三）儿童文学的特点第一，优秀的儿童文学多具有积极的引导性。儿童文学在一定程度上承担着对儿童进行引导的义务。从实际来看，流传至今的许多经典的儿童文学作品往往体现出积极的引导性。如“小猫钓鱼”、“小马过河”、“狼来了”这些经典的故事，就蕴涵了基本的道德、价值和行为准则。正是通过这些儿童文学的故事，儿童受到成人的积极引导，最终渐渐接受并建立了明确的是非美丑观念，获得了独立的、健康而正确的自我意识和社会意识。第二，儿童文学具有教育性与趣味性的双重特点。如前所述，儿童文学在对儿童进行教育，培养儿童的价值观、人生观以及审美能力和人文素养中，具有不可替代的作用。然而，儿童有自己的判断能力和价值观念，有他们自己的个性和特点，因而儿童文学在给予儿童以教育的同时，要从他们的特点出发，不能简单地以成人的思维代替儿童的思维。第三，儿童文学有体裁和语言的简明性与亲切性。儿童文学体裁丰富，常见的体裁有儿歌、儿童诗、儿童故事、童话、寓言、儿童小说、儿童戏剧文学乃至儿童散文、儿童报告文学等。儿歌和童谣，对应成人文学中的诗歌，富有节奏和韵律，但又不像成人文学中的诗歌那么复杂，只用简明的语言和形式进行表达，让儿童一看就懂。第四，儿童文学具有广阔的开放性。儿童是成长的，儿童的世界里有许多空白需要成人来填补；儿童的未来，也正是全人类的未来。儿童文学正是要利用儿童的未知性特点，培养他们的人格和价值观，因而肩负着重要的历史使命，本身必须具有广阔的开放性。总结:一、两神W本的文学类经（中国传统文字理论）“ear与”志第一节经典的文字类25二、三仲重要的文字类”（里格尔文学理论）息滑型象征型