《艺术概论》教案——第四章 艺术作品.docx

教案（第一次课2学时）一、授课题目：艺术作品二、教学目的和要求：通过本章的学习，使学生了解艺术媒介的含义、类别和作用，理解艺术作品的三个层次，了解艺术语言的意义，了解艺术形象的类别及特点，理解“典型”和“意境”的内涵，理解艺术意蕴的内涵。三、教学重点和难点：1、重点艺术作品的三个层次，艺术语言的意义，艺术形象的类别及特点，艺术意蕴的内涵。2、难点"典型"和"意境"的内涵。四、教学过程（包含教学内容、教学方法、辅助手段、板书、学时分配等）【教学内容】（导入）【艺术作品三个层次】艺术作品是指艺术生产的成果或产品，是艺术家运用一定的物质媒介和艺术语言,将头脑中形成的主客观统一的审美意象物态化，创作出来的审美鉴赏的对象。在整个艺术生产活动中，艺术作品处于空心的地位和环节。艺术作品是一个整体，但它可以分为三个层次：第一层是艺术语言，它是作品外在的形式结构，是由文字、声音、线条、色彩、画面等构成的层次；第二层是艺术形象，它是作品内在的结构，是艺术家审美意象的物态化；第三层是艺术意蕴，优秀的艺术作品往往具有巨大的普遍性和深刻的思想性，具有象征和寓意、哲理或诗情。【艺术媒介】艺术概论每个种类的艺术都有自己独特的艺术语言，不同种类的艺术语言是由不同的物质媒介材料所构成如美术语言由颜料、木石、泥巴、金属、笔墨等材料因素组成。这些物质材料，在未进入作品之前，它们只是具有艺术语言的可能性。当它们从属于特定的创作意图，被利用起来，按照一定的规律进行组合和运动，成为具体艺术形象的体现者时，才真正发挥了构成艺术作品外部形式的作用。艺术家的艺术体验、艺术构思以及艺术传达都需要以一定的要介作为依托,对艺术作品的接受与消费也有赖于媒介而得以实现。艺术媒介，是指在艺术活动的总体过程中，艺术家将内在艺术构思外化为为艺术作品并对其进行展示、传播的具有独特性的承载物质、材料以及符号体系。艺术媒介的类别（一）物质材料媒介1、艺术感性的物质材料媒介（艺术家会因为一定的物质材料而起兴刘勰"登山则情满于山，观海则意溢于海”；受众在欣赏艺术作品时，最先接触到的是某种可以生发感性的物质材料媒介。）换言之便艺术家“起兴"的媒介（通俗来说，就是使艺术家产生灵感的物质）T比如，风。音乐家洗星海风借风述怀2、艺术制作的物质材料媒介一要制作出艺术作品，是需要物质材料作为制作工具的（无论何种艺术作品的而制作，都需要通过一定的而物质材料媒介来实现）一如距今约两万年前的西班牙阿尔塔米拉洞穴的野牛画以及其他许多史前的岩洞壁画，都是原始人运用色彩持久的多种矿物质绘制而成的。再如绘画所用的笔墨纸砚、音乐所用的各种乐器，都起到艺术作品制作的作用。3、艺术传播的物质材料媒介（艺术作品制作完成之后，艺术作品的传播还需要物质材料起到媒介作用。）（1）保存性物质材料媒介（传统的如岩壁、甲骨、石碑、钟鼎、竹简、帛、纸等，现代的如磁带、唱片、胶片、光盘、硬盘等）（2）展示性物质材料媒介（如绘画需要装裱衬托，并在一定空间里进行展示；电影需要在电影院中放映，电视需要在电视频道上转播等）（二）艺术语言媒介2任何一门艺术都有自己独特的表现方式和手段，运用独特的物质媒介来进行艺术创作，从而使得这门艺术具有自己独具的美学特征和艺术特征。这种独特的表现方式或表现手段，就叫作艺术语言， 各门艺术都有自己独特的艺术语言。（如文学语言是由加工提炼了的人民口头语言和书面文字语言组成的；音乐语言包含旋律、节奏、和声等；舞蹈语言是人体规范化了的有韵律、有节奏的动作；戏剧的主要表现手段是动作，而电影则是画面和蒙太奇。） 艺术语言，不但是创造艺术形象的表现手段，并且本身就具有审美价值如阳光灿烂的日子中不同色彩的应用：灰色的现实与彩色的青春形成鲜明的对比，象征着成人的世界不再阳光灿烂艺术媒介的作用（一）艺术媒介与艺术作品的类型区分艺术媒介在艺术作品的类型区分方面具有明确的物质表征作用。如中西方绘画所应用的物质材料媒介就不尽相同。同是以动物毛制作的比，中国绘画的笔多为“尖头”，西方绘画的笔则多为"平头”，前者更注重线条的质量，后者更偏重状块面积中表现出的变化。艺术媒介的不同形成了中西方绘画从物质材料到审美追求上的差异。不同艺术作品的类型，往往还需要物质材料媒介与艺术语言媒介双向的规约才能够实现。如中国画与书法，基本均以笔墨纸砚作为基本的物质材料媒介，故区分两类艺术作品还需对线条、笔触、构图等艺术语言媒介进行分析。（一）艺术媒介与艺术作品的形式建构艺术的表现离不开艺术的构型，而艺术的构型又需要通过艺术媒介来实现。（三）艺术媒介与艺术作品的内容生成从古至今，艺术媒介始终影响着艺术作品的内容生成。如电影，艺术媒介的变化与革新，带来的是电影艺术作品内容范围的不断扩展。【艺术形象和情境】（一）艺术作品的形象（艺术形象）形象性是艺术的基本特征之一。艺术形象总是具体可感的。艺术语言、结构艺术概论等表现形式的最主要作用，是将艺术家思维中主客观相统一的审美意象物态化为艺术作品中的艺术形象。人们在欣赏艺术作品时，首先接触的是色彩、线条、声音、文字等外部特征（艺术语言），如我们放大看一幅画，油画或素描，当放大时我们会看到铅笔的线条或油墨的色块，但这并不是我们欣赏这幅画的目的，我们欣赏i幅画，主要是欣赏由线条、色彩等建构成的整体形象，也就是艺术形象。艺术语言只是手段，目的是将艺术家头脑中的审美意象物态化为艺术作品中的艺术形象艺术形象构成了艺术作品的第二个层次。艺术形象可分为视觉形象、听觉形象、综合形象与文学形象。视觉形象指由人的眼睛直接感受到的艺术形象，视觉形象的构成材料都是空间性的。如一幅绘画、一件雕塑、一幅书法作品，一座建筑物，一幅摄影作品，或一件实用工艺品。特点：视觉形象直接作用于人们的视觉感官，具有空间性、直观性、再现性，但也凝聚着艺术家的思想感情，即创造性和主观性，具有形式美。听觉形象指由人的耳朵直接感受到的艺术形象。艺术中的听觉形象主要指音乐作品的形象。听觉形象直接作用于人们的听觉感官，具有时间性（通过音响在时间上的流动，以及有规律的变化与组合，最终构成使人们的听觉感官能够直接感受到的艺术形象。），具有空灵性和抽象性，具有不确定性、多义性和朦胧性.文学形象依靠语言作为媒介来塑造的形象，具有间接性（"想象的艺术”）、广阔性。>文学形象最鲜明的特征是间接性.它不像视觉形象或听觉形象那样可以看得见、听得着，直接感受到，而是要通过语言的引导，凭借想象来把握。（其他艺术种类，如绘画、雕塑、建筑、舞蹈、音乐、戏剧、电影、电视等所塑造的艺术形象，都直接作用于人们的感官，通过视觉、听觉和触觉可以直接感受到。但文学形象不能由人的感官直接感受，而需要每一位读者凭借自身的生活经验，在阅读作品的过程中，通过积极的联想和想象来完成。）“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特"A广阔性：文学形象最少受到时间和空间的限制，具有最大的自由，可以多方面地展示广阔而复杂的社会生活综合形象指话剧、戏曲、电影、电视等综合艺术中的艺术形象，既有视觉形象、听觉形象,还有文学形象。它们综合成一个有机的整体，因此称为综合形象。综合形象的特点：1、通过演员在舞台、银幕或荧屏上同观众见面来完成（表演性、呈现性）；2,是集体创作的结晶。【艺术形象的基本特征】艺术形象是艺术作品的核心。1 .艺术形象不仅具体可感，而且有很强的概括性。2 .艺术形象具有情感性和思想性。3 .艺术形象还具有审美意义。（能给欣赏者以美的享受）（二）艺术作品的情境典型（叙事作品中的人物形象，人物塑造的最高目标，既能体现出人物鲜明的特点，又能代表一类人物）什么是艺术作品中的"典型”？请结合具体的艺术形象，论述艺术典型的审美特征典型，又称典型人物、典型性格或典型形象，是指艺术作品中塑造得成功的人物形象。典型的核心是塑造鲜明生动的人物形象，西方文艺理论中，关于典型有大量的论述。其中最有代表性的是马克思、恩格斯关于典型的论述。恩格斯认为，优秀的艺术作品中，典型人物形象应当是个别性与普遍性的高度有机的统一体。要塑造好典型，就要"真实地再现典型环境中的典型人物"。艺术典型是普遍性与特殊性的有机统一，也是必然性与偶然性的有机统一。1、任何艺术典型，都在鲜明生动的个性中体现出广泛普遍的共性，在独一无二艺术概论的个别形象中体现出具有普遍性的某种规律。艺术典型的个性，是指作品中人物形象非常独特，不仅有独特的外表、独特的行为、独特的生活习惯，而且有独特的性格、独特的感情、独特的内心世界，也就是说，这个人物形象应该独一无二，不可重复的。（能体现出人物鲜明的特点）同时，艺术典型具有巨大的艺术概括力，其独一无二的个性又体现出某种时代和阶级的共性。如说到孔乙己，我们都能想到他极富个性的形象：穿着破破旧旧的长衫，满口"之乎者也"，总是被人欺负、殴打，脸上经常挂着新痕旧伤，固守着"万般皆下品，惟有读书高"的封建教条，却无法进入士大夫们的世界，只能与下层劳动人民“短衣帮"为伍，却又自恃清高，不愿融入。这就是一个非常典型的封建社会的下层知识分子的形象，不同于阿Q,也不同于闰土，我们一提起他的这些特点，就能想到这个人物，这是其管色所在。同时，在孔乙己身上，我们可以看到千千万万个和他一样的不得志的下层知识分子，他们受封建教育制度的影响，信奉“万般皆下品，惟有读书高"，却无法"学而优则仕，实现鱼跃龙门的突破，只能游走于社会的边缘，迂腐、善良却又穷困潦倒，最终被社会抛弃、吞没。像这样的艺术典型，文学作品中还有很多，都是通过一些极富典型意义的细节树立起这一典型形象。如说起吝啬鬼的形象，外国有欧也妮葛朗台，中国有儒林外史中的严监生。前者舍不得嫁女儿，因为不想陪嫁妆；不仅对别人吝啬，对自己也很苛刻，把自己的早餐从5片面包减少到3片，就是为了省点钱；每天晚上最大的乐趣就是数金币，通过这些典型事迹，一个第一代资产阶级暴发户的形象就跃然纸上。后者临死前因为油灯里点了两根灯芯而迟迟不肯咽气，其吝啬程度与葛朗台不相上下。2、在现象中体现出本质，在偶然出体现出必然来。如祥林嫂、葛朗台等。在具有个性的典型人物形象的塑造中，应当体现出具有一定社会内容和社会意义的必然规律。典型人物作为个人来讲，他的遭遇、经历、命运、性格、行为等可能具有偶然性，但他的这种偶然性中，又常常体现出特定的社会生活与历史发展的必然性。6福斯特“扁形人物”（性格单一化）、"圆形人物”（具有复杂性格）祥林嫂的一生是个悲剧，她两次丧夫，孩子又被狼叼走，连遭种种痛苦和折磨，仅从她的遭遇和经历来看，祥林嫂这个人物形象确实具有某种偶然性。但是，在这个典型人物身上，我们又可以发现社会历史的必然性，这就是封建宗法制度和封建礼教的吃人本质，决定了祥林嫂一生悲惨的命运，祥林嫂无论如何挣扎，最终也无法逃脱被吞噬的命运。祥林嫂这个人物形象，成为旧中国衣村被侮辱、被损害的劳动妇女的典型。（也许有人认为，祥林嫂的人生太过倒霉，什么事都让她遇上了，从这个角度来看，她的命运确实具有一定的偶然性。但是封建社会的下层女性，她们的人生从一出生就被既定的模式框定了，她们实现不了人生的价值，也挣脱不出命运的牢笼，无数女性就这样在被安排、被侮辱、被损害的命运中，伴随着个人的抗争与挣扎，最终归顺了这样的人生轨迹。）鲁迅先生论“模特儿"-"小说也如绘画一样，有模特儿，我从来不用某一整个，但一肢一节，总不免和某一个相似，倘使无一和活人相似处，即非具象化了的作品。"又说："模特儿不用一个一定的人，看得多了，凑合起来的。"阿Q正传当年在晨报副刊一发表，就被鲁迅先生指责过的张三看了，以为阿Q是指张三的；李四看了，又以为是指李四的。其实不是指张三，也不是指李四，而是"具象化了的"、鲁迅先生的艺术创造，是来源于现实而又高于现实的艺术创造；是作者观察所得，"看得多了，凑合起来的"艺术品，不是一个一定的人"。这就是阿Q的典型性，凡艺术均如此。 意境为什么说"意境"是中国传统美学的一个重要范畴？请结合具体的艺术作品，论述艺术意境的特点。意境，是中国古典美学传统的一个重要范畴。中国古典诗、画、文、赋、书法、建筑、戏曲都十分重视意境。"意境”范畴的形成受到了中国禅宗思维的直接且重大的影响。"意境"范畴的生成，直接受到了佛教思想的影响。佛教自两汉之际传入中国，艺术概论在魏晋南北朝时开始与玄学结合。是以,'塞境"范啰里直于先素至魏晋甩北期电期，并于唐代正式诞生。意境是艺术中一种情景交融的境界，是艺术中主客观因素的有机统一。（艺术家主观的"意"+客观现实的"境”境中有情，情中有境）如鸟鸣洞："人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。"诗中描写了花落、月出、鸟鸣等活动着的景物，突出地显示了月夜春山的幽静，取得了以动衬静的艺术效果。全诗旨在写静，却以动景处理，这种反衬的手法极见诗人的禅心与禅趣。（景物表现了诗人的禅心和禅趣，诗人的禅心和禅趣要通过景物表现出来情景交融，情中有景，景中有情）在狱咏蝉“西陆蝉声唱，南冠客思深。不堪玄鬓影，来对白头吟。露重飞难进，风多响易沉。无人信高洁，谁为表予心？"字面上是在写蝉，其实都在写自己，表现自己的思想情感。前两联还是一句写蝉，一句写自己，到颈联、尾联，物我合一,无一字不写蝉，又无一字不写自己0意境-言有尽而意无穷、只可意会不可言传【意境的特点】1、意境是一种若有若无的朦胧美其实就是一种里塞鞋的美。（有和无、虚和实）中国传统艺术十分洪究虚实结合。如中国的书画艺术非常注重题旦对于画面总体意境的渲染，画面中的留白绝不是多余的部分，相反，这种空白恰恰是书画中最有味道的地方。如南宋马远的画中总是留出一角空白，被人戏称为"马一角"。如他的寒江独钓图，正是通过大片空白突出"寒"与"独"的意境。画中只画了漂浮于水面的一叶扁舟，和一个在船只上独坐垂钓的渔翁，四周除了寥寥几笔的微波外，几乎全为空白。然而，就是这片空白表现出了烟波浩渺的江水和极强的空间感，更衬托出一8个"独"字，衬托了江上寒意萧瑟的气氛，正是虚实相生，无画处皆成妙境。"（意境的朦胧源于"虚"，不是我们所看到的艺术品的实体，而是在其基础上生发出的一种朦胧的情境，是言外之意、味外之旨，是"见山不是山，见水不是水"。中国传统有许多术语，如虚与实、心与物、情与景、形与象、神与形等，其实质都是一种虚实结合，如戏曲舞台表演中的程式化动作、绘画中的留白、书法中的布白、园林建筑中对空间的处理、还有电影中的空镜头。）中国戏曲的舞台表演是虚实结合的。演员手上的一根马鞭和几个程式化动作,可以让观众感觉他骑在马上跑过了几百里路程0中国书画中有“计白当黑"之说，绘画中的留白绝不是多余的部分，相反是最有味道的地方。中国园林建筑也很重视空间的处理，利用借景、分景、隔景等美学手法，把实景和虚景结合起来，充分利用虚景，扩大和丰富建筑的空间和意境。2,是一种由有限到无限的超越美。（"韵外之致""味外之旨"追求'言有尽而意无穷"，突破言、象的有限性，追求意的无限性。）我们看到的是有限的，但我们获得的意味/感受到的美是无限的魏晋王弼"得象忘言，得意忘象"（力求突破言、象的有限性，追求意的无限性）唐司空图“超以象外，得其环中”中国古典诗文追求言外之意，中国古典音乐追求弦外之音，中国古典绘画追求画外之情“诗中有画，画中有诗"（诗有画的意境，画有诗的韵味）意境的超越美能够使艺术的创作打破客座的局限。如命题画"深山藏古寺"、"踏花归去马蹄香”、齐白石蛙声十里出山泉等。（北宋宋徽宗时，画院多以命题画的方式来招考画师，主要就是考察画师运用绘画意境来表达诗意的能力。）如蛙声十里出山泉齐白石九十一岁时，为老舍画的一幅水墨画，用画去表现听觉的东西。只见六只蝌蚪在急流中摇头摆尾地戏水玩耍，全然不知已离开了青蛙妈妈，而失去孩子的青蛙妈妈在大声鸣叫，似乎那蛙声随着水声由远而近。虽然画面上不见一只青蛙，但使人隐隐如闻远处的蛙声正和着奔腾的泉水声，"无蛙而蛙声可想矣"。艺术概论3,是一种不设不施的自然美。中国古代有两种审美理想：一种是“错彩镂金，雕馈满眼"，另一种则是“初发芙蓉，自然可爱”。前者有着富丽的色彩与精致的制作，如商周的青铜器、楚辞、汉赋乃至明清的瓷器等；后者则是自然无华、天然纯真的美，如王羲之的书法、顾恺之的画、陶渊明的诗等。从“错彩镂金，雕馈满眼"的美到"初发芙暮，自然可爱"的美，魏晋六朝是一个转变的关键，“认为'初发芙蓉'比之于'错彩镂金'是一种更高的美的境界二是以，中国古典美学非常注重天真、天然，如李白提倡“清水出芙者，天然去雕饰”、杜甫强调作诗应当“直取性情真”、苏轼则要求诗文应“绚烂之极归于平淡”等。【意境与典型的区别和联系】（区别）意境重表现、重抒情，以创造景物意象为主；典型重再现、重写实，以塑造人物形象为主：（共同点）都是在有限的艺术形象中，体现出无限的艺术意蕴。艺术典型是在个人的人物形象身上体现出共性、普遍性和本质必然性，艺术意境则是在情景交融的境界中让人领悟出无穷的“象外之象，景外之景”，以及说不清道不明的深层意氧-般而香,典型再现，意境表现；典型写实，意境抒情；典型描绘鲜明的人物形象，意境抒发艺术家的内心世界。以再现为主的各门艺术，如小说、戒剧、电影、电视剧等，常常更例重于在作品中塑造典型；以表现为主的各门艺术，如抒情诗、山水画、青乐、建筑、书法等，常常更例于在作品中创造意境。在西方文艺理论中黑型论占有极要的地位；在中国古代文艺理论中，则是意境论占有十分要的地位。【艺术意蕴】 艺术作品的意蕴10所谓艺术意蕴,是指深藏在艺术作品中内在的含义或意味,常常具有多义性、模糊性和朦胧性，体现出一种哲理、诗情或神韵，往往只可意会，不可言传。（任何优秀的传世作品，都有着非常深刻的内涵，且永远解读不完。如围绕红楼梦形成的“红学"，研究了几百年仍在继续研究；还有浮士德哈姆雷特等伟大的作品，都是众说纷纭，"一千个读者就有一千个哈姆雷特"。即便是短小的锦瑟，历来也众说纷纭，莫衷一是。）黑格尔说："艺术作品应该具有意蕴”，意蕴是"一种内在的生气，情感，灵魂，风骨和精神: 艺术意蕴的内涵与特点：1、艺术意蕴从一定意义上来讲,就是艺术作品蕴藏的文化含义和人文精神,不是指表面的图像含义，而是指深层的文化含义（如潘洛夫斯基从图像学的观念出发，认为应从三方面来把握图像的意义："自然的意义"、"习俗的意义"“内在的意义"。自然的意义：通过常识就能认识的人物、事物等，如图像中的山、水、树、石；习俗的意义：约定俗成的或具有象征意义的内容，如中国的龙凤图案、西方绘画中的蛇和苹果等；内在的意义：是一种综合的内涵）艺术意蕴作为民族文化审美心理的积淀，凝聚着具有民族特色与时代特色的文化内涵。比如我国古人非常喜欢画梅兰竹菊，也非常喜欢欣赏梅兰竹菊，但不论是画还是欣赏，都不只是植物意义上的梅兰竹菊，而是它所蕴含的文化精神,如梅的冰肌玉骨（不畏严寒、一身傲骨、高洁之士兰的清雅幽香（空谷幽兰、不流于俗、遗世独立、君子之风、竹的虚心坚毅（"劲节"代表了骨气、骨节，"虚空"代表了谦逊的胸怀,"萧疏"代表超群脱俗，苏东坡说："宁可食无肉，不可居无竹"，竹作为中国古代士人精神的象征已深入骨髓X菊的傲霜斗雪（不畏寒霜，傲然开放，隐士品格b2,艺术作品的深层意蕴，具有多义性和模糊性，不但欣赏者议论纷纷，各艺术概论说不一，甚至有时连艺术家自己也说不明白。艺术家创作艺术作品，但创作完成后艺术作品就有了独立的生命，接受者如何理解和阐释是艺术家无法左右的,因此就出现"作者不必然，读/何必不然"的现象-作者的用意不一定在此，但读者也许能解出此意。如杜勃罗留波夫评冈察洛夫的奥勃洛摩夫，他指出奥勃洛摩夫身上"彻头彻尾的惰性"产生的社会根源，就是腐朽的俄国农奴制度本身。冈察洛夫说："艺术家常常要借助细致的批评家。例如别林斯基和杜勃罗留波夫，才看出其意义来。"3、艺术意蕴，并不能简单等同于艺术作品的题材或主题，比起艺术作品的主题思想来，艺术意蕴是一种更加形而上的东西。它是一种哲理或诗情，往往只可意会不可言传，"此中有真意，欲辨已忘言"。对艺术作品意菽的m»,都只能接近它，而无法穷尽。艺术意蕴常常超越工作品宜降.历史内容,具有更加普遍和深刻的思想内涵。例如：历来对哈姆雷特的阐释。A具有艺术意蕴的作品，常常达到了“终极关怀"的高度，因为人类的情感是共同的，家庭、亲情、友情、爱情等是全人类的共通情感；生命、死亡、存在、毁灭、时空、宇宙等是全人类共同思考的问题；真、善、美则是全人类共同珍惜的价值4、在艺术作品的层次构成中，任何一个作品都必须具有前两个层次，即艺术语言和艺术形象。但艺术意宝并不是每一个艺术作品都必须具有的,如某些偏重于娱乐性、功利性或纪实性的作品，往往就不存在意蕴层次的内容。艺术作品的三个层次完美结合，才形成了流传后世的优秀艺术作品。这三个层次相互独立，每一个层次都有着自身的审美价值，有的艺术作品或许只有其中某一个层次比较突出。（选择题）（）是艺术作品的核心。A、艺术语言B、艺术形象C、艺术意蕴D、艺术创作12