由国家审美与清华审美之争所想到的几点 论文.docx

由国家审美与清华审美之争所想到的几点概述：通过国家审美与清华审美之争，可以看到国人整体审美情趣处在较低的层次。他们不能理解美术作品中的艺术之美。一个人的审美情趣直接影响其对身边事物的态度，有些影响是不可逆的。我国的审美教育形势不容乐观，教师要发挥应有的作用。关键词：审美艺术美审美层次自然博物馆近日，清华美院举办一场学生毕业时装秀引起国人的哗然，起因是模特的形象，特别是模特的眯眯眼。国人拿站在天安门前朗诵青春誓言的朗诵者的形象和清华美院的时装秀的模特进行对比,看似模特形象之争，实则是审美之争，更是不同审美层次的人之间的审美之争。由此之争我想到了关于美的几个问题。一、对美的认知美包括生活美和艺术美，美术作品中的艺术美不等于现实中的"漂亮好看，而是通过特定的美术形象表现出来的艺术自身的美。例如罗中立的油画作品父亲，（图三）画面是一个老农民的形象，在烈日下手里端着一碗水。画家费了很大的劲只画了一个并不漂亮的头像，为什么？他是想通过老农民的那张并不漂亮的、布满皱纹的、黝黑的、流着汗水的脸、那双粗糙的大手，来抒发对劳动人民的赞美之情。这种美，只靠表面的漂亮是表达不出来的。（图三）（图四）有些美术作品的形象不但不美，甚至是丑陋的，如罗丹雕塑作品欧米艾尔，（图四）其更是通过畸形、丑陋的形体，表达了对生命的强烈悲哀和绝望。表面看审美是一个视觉体验，好不好看是对审美最浅显的理解，从纵深的讲，审美其实是精神体验，更是一次情感活动，当看到一幅好的作品，我们被感动，陶醉其中，我们就完成了一次审美活动。二、审美情趣的几个等级著名的学者、收藏家马未都先生把审美分为四个等级，（图五）呈金字塔状，分别是艳俗，含蓄，矫情，非常态（病态）。（图五）国人"哗然，这里的国人我想指的是处在金字塔底部占大多数的国人，他们的审美情趣处在艳俗一级。艳俗之美并不是贬义词，在这里是指被大众广泛认可的美，如大花瓷瓶、大花被单、流行歌曲、商业电影等。清华美院学生的审美情趣我不敢说有多高，但至少可以肯定他们追求的审美效果绝对不是艳俗美，可能表达的是含蓄、矫情、病态之美。所以国人对清华美院的哗然，清华学生对国人的质疑不屑一顾就能理解了。双方都认为对方是“三季人，夏虫不可语冰。艳俗之美几乎一看便知，而含蓄、矫情、病态之美需要通过一定的学习、感悟才能领悟的到，也许处在金字塔顶部的病态之美我们大多数人一生都无法企及。含蓄之美是要慢慢体会才能感受到美,典型的是唐诗宋词，如飞流直下三千尺，疑是银河落九天需要你发挥想象力。矫情之美是过度刻意的要求，超出常规的一种表达，能达到这一层次的审美，必有极深厚的文化艺术修养，如毕加索等画家的作品，只有矫情才能使他们的作品更有风格。病态之美也不是贬义词，它是一个中性词，是在非常态下接近你不能接受的那个状态，如曲梅，清朝的裹足，西方的束腰等。三、审美情趣对我们的生活影响审美情趣和我们的衣食住行，工业设计，城市建设等都有着密切的关系，它决定着你对身边事物的态度，下面列举一二。某天，我们单位工人修理香樟树，树枝堆在路边，一大堆，有的老太太锯了些细枝拿回家，说是种丝瓜搭架子用，有的老头把整枝拖回家作烧火料，我锯了二节粗枝，（图六）来往的人都很诧异,问我做什么用，我说放在家里，好看！他们用诧异的眼光看看我，都淡淡地笑了。其实我真的不做什么用，放在卧室里看看，还香香的。法国著名雕塑家罗丹曾说：生活不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛，树根这种粗犷质朴之美我想他们是感知不到的，所以才用诧异的眼光看看我，都淡淡地笑了。（图六）作家林少华写了一段随笔，读来有趣。有一天早晨，悲哀地发现我的弟弟用除草剂，把院落一角红砖上的青苔喷得焦黄一片，墙角的牵牛花被药的奄奄一息。我表示非常的惋惜，他说青苔有什么用，牵牛花有什么用，不能吃也不好看！惋惜之余，为了让他感受得到青苔和牵牛花的美，为让他体味，苔痕上阶绿，草色入帘青，的意境，我特意找找来一些摄影质量非常高的有关图片，声情并茂地讲解不止一个小时。不料过了一些时日，篱笆上开得正艳的牵牛花利利索索被他连根铲除。我还能说什么呢？木心说：没有审美力是绝症，知识也解救不了。所以审美情趣不在一个层次上，两者之间是无法沟通的，也不必沟通，各自安好。在北京城市化建设中，我国著名建筑学家梁思成的意见是保留北京的所有古建筑，（图八）并将古都遗迹变成世界上最大的公园,均宽10米的城墙上可种植丁香蔷薇、砌花池、放园椅，以供夏日避暑纳凉，冬天将护城河水引入永定河溜冰，并在角楼等地方设置茶馆、图书馆，成为有历史感的伟大遗迹。梁思成的设计具有超前意义，如果当年被采纳，如今的北京城遗迹就会成为世界上最大、最独特的奇迹。梁思成曾说：你们这是在犯罪，今天你们拆了一座有800多年历史的文物，明天你们再修一座一模一样的却始终是假楼。在2004年，北京角楼翻修重建，以高还原度竣工。梁思成的话仿佛历历在目。新修的城墙，楼阁，不伦修的多漂亮，豪华，或者与原来的建筑一模一样，但是历史留下的沧桑，厚重之美是复制不出来的，好像刚烧出来的瓷器，贼光闪闪，没有一丝时光的沉淀。试想一下，如果梁思成是当时负责建设的领导，如果当时的领导有较高的美术素养，有较高的审美情趣，也许历史将要被改写。（图八）四、现阶段美术教学的现状吴冠中说：今天中国的文盲不多了，但美盲很多。有一则小笑话，一领导到偏远山区学校视察，走进一美术教室，看见一断臂维拉斯，很是不解，随便问了一小朋友，这个雕像怎么没有手臂啊？小朋友怯生生地说，这不是我弄断的，老师连忙说买来就这样的，校长说，由于资金不足，只能买了一个没手臂的，领导严肃地说，再穷也不能穷了教育，下次一定要买有手臂的。这个笑话看似戏虐却也尖锐地点名了这样一个不争的事实，我国全民艺术素养有待提升。对此，我们的学校教育任重而道远。在升学压力下，在高考指挥棒指挥下，美术教学的地位处在很尴尬的地位。特别是乡镇学校,首先是师资的配备，早些年，各个学校所谓的小三门（音体美）教师配备不足，（图十）音体美老师往往是语数外老师兼职，其上美术课无非是老师在黑板上画一张简笔画，学生在下面依葫芦画瓢，何谈对学生进行审美教育，更有甚者美术课成为学生的自修课。后来由于教育部门实施了均衡化发展，乡镇学校硬件得到了发展，软件也得到了提升，音体美老师得到了补充，但好景不长，紧随着就是城镇化建设，造成了乡镇学校开始大面积萎缩，甚至是被撤销、合并。各校年轻的老师被分流到城里，留下是是一些不愿离开的老教师，造成了乡镇学校教师的老龄化，这时戏剧性的一幕出现了，由于老教师的精力不足，工作热情不够，学校往往安排这些老教师给学生上美术课，安排年轻的音体美老师教语数外，这时的美术课名存实亡，不是自修课就是被别的老师借用。美育也就无从谈起。城里各校的美术课相对乡镇耍好得多，但在升学压力下，美术课被借现象也时有发生，学校对美术课没有要求，成绩不参加考核，也没有考核制度，所以美术老师上课有一定的随意性，甚至出现敷衍的态度。五、提高审美情趣的途径不管你的审美情趣处在哪个层次，都不是天生的，都需要后天学习的。国人的审美情趣的培养大多数还是由教育者来完成，那么作为一名美术教师怎么才能提高学生的审美情趣呢，主要有以下几点。（一）、带学生走进博物馆、观看各种画展带学生走进博物馆、观看各种画展，为学生打开欣赏艺术宝库的大门，让他们体会到东方和西方艺术的博大精深，使他们的审美情趣得到潜移默化的提高。比如我们到博物馆欣赏那些明清时期及宋朝的瓷器、罐子，它们的造型非常的漂亮，比例恰到好处、曲线优美，弧度美妙。为什么呢？因为它们是经过了陶工千百次的调整,最后得出的结论认为这种造型最好看。观看画展，欣赏各个名家不同流派的作品，博采众长，为我所用。看的优秀作品多了，时间长了，自己的欣赏水准自然也得到了提高。（二）、走进自然自然界所蕴藏的美是无穷无尽的，从植物、动物、人类、建筑以及所有的自然物中，我们都会发现美丽的形和色。（图十一）在美术教学活动中，老师要带领学生走出课堂，走进大自然，让学生用心感知、领会大自然中的一切，在心灵深处去感受美、发现美、创造美，在潜移默化中提高学生的审美情趣。（图十一）（三）改变欣赏课的教学方法一直以来，我们的美术欣赏课更多的是知识传授和讲解的层面上，让学生记忆各种事实，如文艺复兴三杰是谁，印象主义绘画有哪些特点，徐悲鸿对现代美术的贡献是什么等，这样长期使学生丧失了对美术的兴趣。举一个例子：梵高为什么生前默默无闻，死后却名声大噪？传统的教法就是讲述画家的一生坎坷经历，身体状况,绘画风格等。这个问题涉及到对梵高生活时代的了解，当时的学院艺术及传统规范是如何抑制青年艺术家自我创作，为什么审美标准会随时代的变迁发生改变，对这些衍生问题不能靠简单描述梵高的悲惨生活能解释通的。要让学生带着目的去获取有关知识，让学生通过网络自行搜索相关的知识解决特定的问题，即可提高学生的学习兴趣，也可使学生有成就感，从而提高学生的审美情趣。六、总结：国家审美与清华审美之争实际是不同审美层次的人审美之争，我国国民整体美术审美情趣处在较低层次，国民的审美情趣的提高主要靠学校的美术教育，在升学及高考压力下，学校的审美教育效果不容乐观，老师要通过带学生进博物馆，看画展，走进自然，改变教学方法提高学生的审美情趣。参考资料：1 .美术简史2 .观复嘟嘟马未都3 .高中美术教材（人美版）