影视作品教学之《绿皮书》的构图语言.docx

浅析电影绿皮书构图语言构图，本意指绘画中根据表达的需要，将不同的要素艺术化组合，构成一个完整的画面。随着社会的发展，构图已成为绘画、摄影等视觉艺术常用技巧，尤其在电影动态影像中，往往被赋予了更多的“潜台词”。2018年，美国导演彼得法拉利指导的影片绿皮书，一举夺得了第91届奥斯卡金像奖最佳影片、最佳男配角、最佳原创剧本3项大奖。影片讲述了维果莫特森饰演的意裔美国人托尼，接送马赫沙拉阿里饰演的黑人音乐博士唐，开车前往20世纪60年代美国南方巡演的故事。影片通过大量的构图语言，集中表现二人场景，让人物关系由空间量变过渡为情感质变。对涉及种族矛盾、国家冲突的电影，我始终怀着谨慎与怀疑的态度去观看。影片绿皮书编剧兼制作人尼克瓦莱隆加，能否摆脱白人身份，客观公正地讲述黑人音乐家马赫沙拉阿里的人生，我满怀期待。影片开始前，我便下意识地关注两人在不同场景中的关系。一个穿戴华丽、坐着“王椅”的黑人音乐家，真的比一个白人酒保优越吗？一个白人司机邀请一个黑人音乐家共进晚餐，他们之间的地位真的平等吗？一连串的问题将我引向了1863年的美国。1863年1月的美国，南北战争正酣。眼看实行资本主义制度的北方，在奴隶制南方的猛烈攻势下节节败退，美国总统林肯颁布了解放黑人奴隶宣言，短期内使得18.6万名恢复自由的黑人奴隶参加北方联邦军队，成功扭转局势。2年后，北方联邦宣告胜利，奴隶制因此成为历史。然而，关于北方与南方、白人与黑人间的冲突，却并没有因此而消失。在解放宣言颁布近一个世纪后，美国市面上流通着一本为方便黑人朋友出行而编写的指南一一绿皮书，这本书详细地介绍了当时哪些酒店和餐馆会招待黑人。导演彼得法拉利以这本特殊时期的读物为片名，同时作为重要道具贯穿影片。影片开场便渲染白人夜店的歌舞升平与暴力的场景，一边是酒保托尼在暴揍惹麻烦的顾客，一边是歌手在尽情地演唱。这一切对于夜店来说，对托尼来说，不过是家常便饭。在第一个场景中，镜头跟随人群扫遍了整个场景，却没有一个黑人出镜。白人世界的繁华与喧闹，皆与黑人无关。影片直到7分半钟，才第一次出现了黑人的镜头。托尼家内，两个黑人维修工正在厨房维修。托尼家人对维修工用的形容词是“一袋黑煤球”，托尼也附和说是“两个茄子'，随后托尼更是用两个指头拎起妻子招待黑人喝过水的玻璃杯，扔进了垃圾桶。影片进入正题在13分钟后，因为夜店装修，托尼面临2个月的失业问题，为了解决房租问题他决定去应聘司机。在卡耐基音乐厅，托尼与唐第一次见面。电影画面首先给了一个侧写，一左一右，一低一高；接着是一连串的摄像机正反打手法，镜头的“俯仰之间”，将优雅而高贵的唐刻画成一位高高在上的君王。此时托尼虽在语言间仍表现出排斥，但通过构图语言，观众已读懂人物身份的悬殊及人物内心的差异。两人一行上路后，人物性格的细节转变都隐藏在了各种镜头语言中。在车内狭窄的空间拍摄时，镜头没有固定在一处，而是频繁地前后切换，即使从侧面拍摄时也只给单独特写，两人的关系仅仅只是雇主与被雇佣的关系。其中镜头特意刻画唐从座椅一侧移向另一侧（司机后面）的画面，凸显出唐作为雇主的尊贵。当两人关系从“音乐会”“谈音乐”“吃炸鸡”等事情中逐渐缓解时，观众会突然发现画面出现了平视镜头和远景，唐也坐到了座椅的右侧（托尼可以从后视镜中看到唐）。虽然两人处在同一个画面、同一水平线的时间很短,却暗示了故事开始发展转折，人物关系开始转向平等、亲近。为刻画人物内心，在第一站匹兹堡酒店时，画面展现了一个“高中低”的全景镜头，镜头以托尼高处为视角，中间阳台上唐正独自饮酒，楼下是白人朋友在相谈甚欢，通过全景和特写对比，照见了一个高贵而孤独的灵魂。路途中车辆出故障，车外不远处是一群正在劳作黑人，镜头刻意凸显一道栅栏，接着在唐和黑人们对视的正反打镜头下，影片只剩长长的沉默。此时导演没有特意渲染悲伤，而是利用凝望与远景构图来消融人物情绪。旅途越往南，对黑人的歧视越严重。唐在商场买衣服被拒绝试穿后，演出有一个从远拉近的正面特写，将愤怒写满了唐的脸上和曲中。最终这场反歧视的演出以失败告终，但唐和托尼已完成自我和解。影片后半部分出现了两人平等坐着谈音乐，两人同住一间旅店谈家书，唐在黑人酒店放飞自我弹三重奏，唐当司机送托尼回家，托尼邀唐来家共度圣诞等美好的画面。然而，美好而温馨的结局只属于电影。告别温馨的结局回到现实，社会中对立与冲突仍在上演。2020年6月4日，因美国警察暴力执法致非洲裔男子死亡引发的抗议示威活动，已波及140多个城市。从打砸警车上升到占领州政府大楼，从哄抢超市珠宝店到烧毁市中心商业设施。（全美最古老的科幻类独立书店便在这次骚乱中被彻底烧毁）然而，令我疑惑不解的是一一许多黑人开的店也被烧毁。这一切都是为了平权运动吗？几十万人因政府抗疫不力而死亡没有出现抗议，一个非裔黑人死了却爆发如此大规模的抗议，这让我重新审视电影绿皮书。没有公正就没有和平！