陈丹青现实主义人物绘画艺术研究.docx

陈丹青现实主义人物绘画艺术研究20世纪以来，西方现当代艺术开始大量涌进中国，这个时期也是西方油画在中国传播和发展重要时期。中国时代背景造就油画用真实的表达反映时代主题，在创作方法和思想观念上契合时代背景，符合传统美学思想“真、善、美”的表达。但是在当今社会，现实主义绘画受到质疑。针对这个现象，产生了对现实主义绘画的思考，并以此联想到艺术家陈丹青先生的现实主义绘画。现实主义是每个时代最直击人心的部分，无论是文字还是绘画，都应该来源于现实，从而高于生活。因此，本文主要分析著名现实主义人物画家一一陈丹青先生,根据他的经历可分为“前现实主陈丹青绘画风格，现实主义时期的陈丹青油画创作风格，当前艺术时期的陈丹青油画作品”这三个时期，有针对性地提出中国当前的现实主义绘画风格该如何发展。呼吁中国艺术家们可以更真实地表达，客观地观察和反应现实世界，既不理想化也不扭曲，追求一种纯粹的现实,笔下的形象也可以像陈丹青人物绘画一般的纯粹，呈现出侧重于世俗，生活的现实主义绘画作品。关键词：陈丹青；现实主义；人物绘画ResearchonChenDanqing,sRealisticFigurePaintingArtAbstractSincethe20thcentury,WesterncontemporaryarthasbeenpouringintoChina,aperiodthatisalsoimportantforthespreadanddevelopmentofWesternoilpaintinginChina.TheChineseculturalbackgroundhascreatedatraditionforoilpaintingtoreflectthethemeofthetimeswithrealisticexpression,andtobeconsistentwiththetraditionalaestheticconceptoftruthfulness,goodness,andbeauty"intermsofcreativemethodsandideologicalviews.However,intoday'ssociety,realisminpaintingisbeingquestioned.Inresponsetothisphenomenon,therehasbeenareflectiononrealisminpainting,whichisassociatedwiththerealismpaintingofChenDanqing.Realismisthemostdirectpartofeveryera,andwhetheritisinwritingorpainting,itshouldcomefromreality,andbehigherthanlife.Therefore,thisarticlemainlyanalyzestheftmousrealistfigurepainterMr.ChenDanqing,anddivideshiscareerintothreeperiods:upre-realisticChenDanqingpaintingstyle","realisticperiodChenDanqingoilpaintingcreationstyle',and"currentartperiodChenDanqingoilpaintingworks",targetedatproposinghowcurrentChineserealismpaintingstyleshouldbedeveloped.ItcallsonChineseartiststoexpressthemselvesmoretruthfully,toobjectivelyobserveandreacttotherealworld,neitheridealizingnordistortingit,andtopursueapurereality,andtocreaterealismpaintingsthatemphasizesecularismanddailyIifeJustlikeChenDanqing,sfigurepaintings.Keywords:ChenDanqing;ReaIiSm;CharaCterpaintingI（fs1一、陈丹青现实主义人物油画特点及其成因2（一）油画创作来源于丰富的生活积累2（二）表现技法在写实的基础上创新发展6（三）陈丹青现实主义绘画具有浓厚的民族特色4二、陈丹青与国内外现实主义画家的差异与相似8（一）陈丹青和罗中立绘画技法与表现形式的异同8（二）陈丹青和王沂东油画风格的异同9（三）陈丹青和法国现实主义画家米勒的绘画差异性与相似性10三、不同时期的陈丹青笔下的现实主义人物油画12（一）前现实主乂的陈丹青绘画风格及归因12（二）陈丹青中期现实主义油画创作风格及归因13（三）陈丹青后期现实主义油画创作风格及归因14四、陈丹青现实主义人物绘画的影响和价值15-*C17-刖B陈丹青的作品来源于生活，通常不加修饰，通过真实再现生活中的情景来表达对自然的热爱和对人类的关怀。他通过18年的欧洲古典主义和当代艺术的研究实现了观念上的蜕变,而且与其他画家不同的是,不会被外界评价和标签所困扰，不会在自己的绘画处境中焦虑。本文旨在通过对陈丹青的现实主义题材绘画的研究，探讨现实主义题材在中国当代油画艺术家的艺术创作中如何感受现实生活、反映现实生活并阐明自己对现实主义题材绘画的理解和认知。在21世纪，许多中国油画家积极探索和实践，汲取民族艺术，陈丹青是当代现实主义油画的代表人物。然而，轻视现实生活和已有的文化资源，过分借鉴西方艺术作品的语言和形式已成为一种思潮，具有不断上升的趋势。因此，如何认识当代现实主义人物油画,如何使油画艺术更好地为现实生活的文化建设服务,如何创造中国特色鲜明、世界一流的油画艺术成为当前艺术工作者必须思考的问题。为解决这些问题，本文拟通过对陈丹青的现实主义人物绘画的研究来梳理中国现实主义人物油画创作的历程并提出建议。一、陈丹青现实主义人物油画特点及其成因（一）油画创作来源于丰富的生活积累陈丹青先生的油画艺术风格复杂，不但注重写实，生活气息十分浓厚，还特别注重绘画当中的直接体验性,陈丹青的油画艺术主要是来自他丰富的生活积累,创作以自学为主,少年时临摹欧洲古典油画资料的经历使他绕开了苏维埃的影响,就开始走上了现实主义的道路，尝试按法国画家米勒和库尔贝的思想来选择画面素材、绘画语言。陈丹青是经历了两度下西藏写生，才能创作出如此大量的作品，然而，陈丹青后期限的画册远没有其前期的西藏类主题画作影响力大。因此，生活是艺术的源泉，是经过提炼之后的生活。正因为之前去西臧写实徐累.陈丹青油画近作简介J.艺苑（美术版），1999（02）.游历，所以陈丹青对现实的西藏的“真实世界”的艺术主张理解深刻，既没有刻意的美化和人格化的艺术表现，也表达出了现实主义者最基本的批判立场，利用朴实真实的绘画语言、朴素单纯的写生手法来表现自己的眼睛在西藏所看到的一切人和事，所以他绘画的人物真实不只是形象的真实，还是画家本人真实情感和真诚心灵的表露，所以他将当时的中国油画从“伤痕美术”中走出来，开创了“乡土情”和“生活流”，感情真挚浸透了陈丹青个人经历。陈丹青油画作品当中的主要底蕴是人道情感和人格力量，是其情感品格的自然体现，渗透着他的个人经历,源于他丰富的生活积累。(二)表现技法在写实的基础上创新发展优秀的现实主义题材油画大多都是写实性的，油画创作需要以写实为基础，但同时需要变换角度，重新发现油画自身的表现力，才能使油画具有中国特色、民族特色。很多中国油画家充满了创作热情，但仅靠热情随意创作并不足够，必须思考和创新。当前一些油画作品仍受到国外的技法和风格的影响，甚至直接复制西方油画模式。这种低级的模仿并没有实现艺术的创新和发展。虽然油画创作技法已趋稳定,但仍有较大的发展空间,现实主义应该在写实的基础上以求真、求实、求美的目光，借鉴西方油画技法，并结合现实生活进行创新。具体而言,他的绘画表现技法在以下几个方面具有创新：首先，在色彩运用方面，陈丹青在创作中采用了一种强烈的色彩对比的手法，这种手法能够使他的作品更鲜活、更富有生命力。此外，他还使用了一些鲜艳的颜色来强调出作品中的重点部分，使得作品更具有张力和吸引力。例如枫桥夜泊图，他在画面中使用明暗对比、相近颜色的比例、冷暖色系的对比等，强化了整幅画的明暗变化和色彩对比，使得画面更加生动而不失写实性。在细节刻画方面，陈丹青往往会通过一些微小的细节来补充他的作品，从而让作品更加精致和丰富。这种细节刻画不仅能够增加作品的细节感和真实感，还可以使得画面更具有情感和表现力。例如陈丹青在自画像一九九四年的自画像中运用精细的细节刻画表达出了画中人物的情感和人物气质。他画出了细密的眼神和皱纹，以及头发亮光和黑暗阴影。这种细节刻画使绘画更加精致和真实，同时也造就了深刻的情感表达。在构图方面，陈丹青在构图方面也有一些创新。在他的作品中，常常使用很大的画面比例，这种方法能够增加画面的视觉冲击力和吸引力。陈丹青在自画像一九九四年的自画像中运用精细的细节刻画表达出了画中人物的情感和人物气质。他画出了细密的眼神和皱纹，以及头发亮光和黑暗阴影。这种细节刻画使绘画更加精致和真实，同时也造就了深刻的情感表达。此外，他还喜欢使用一些特殊的视角和画面结构来表现他所要表达的主题和情感。总的来说,陈丹青在绘画表现技法方面的创新,使他的作品更加充满生命力、表现力和魅力，同时也推动了中国写实绘画的创新和发展。他的创新表现方式成功增加了写实作品的追求，为国家文化艺术的创造注入了新文化内涵，促进了中华优秀传统文化的弘扬和发展。（三）陈丹青现实主义绘画具有浓厚的民族特色。陈丹青现实主义绘画具有浓厚的民族特色。陈丹青的西藏组画采用了朴实纯正的油画语言表达，打破了定势的苏联式色彩构图安排，使画面更自然、生动和真实。在康巴汉子这幅画中，采用了直立式的构图形式，表现了五个勇武稳重的康巴汉子，展现了西藏男人的强旺旷达的性格力量。这幅画中的油画语境最大的特点就是自然与真实，展现了日常生活的情景、朝圣的信徒、民间英雄人物和众生形象。陈丹青采用了多种观察视角和场景，以确保作品的内容准确。而通盘考虑下形式组合、空间、光影也达成了有机联系，增强了绘画的真实感。西藏组画的画面着色统一、沉稳，似乎那就是藏区独有的色调，具有浓郁的民族特色。西藏组合画作品中最常被表现的元素是藏传佛教文化的艺术形式和宗教符号。如唐卡、经书、塔等，在画面中被精细地描绘出来，并与具有藏传佛教色彩的设计元素融合在一起，反映出西藏民间传统的佛教信仰和文化底蕴。然后就是特色建筑和风景的描绘：藏族建筑和当地自然景观是中国西藏文化中最独特和典型的元素之一。陈丹青的西藏组合画作品通过实景写生和抽象表现的手法，生动地描李昌菊.油画民族化再探索D中国艺术研究院，2008绘了藏族寺庙、古城、藏经阁、高山雪峰等特色地标，并营造出文化景观和风情氛围。甚至有藏族民俗文化的表现：除了佛教文化和特色建筑、风景的表现，陈丹青的西藏组合于画作品中还孕育了藏族民俗文化的表现。如展示了藏族衣饰、风格各异的藏族面相塑像、长棍舞、扎染、婚嫁民俗习惯等。细节的出彩之处，让人感到强烈的本土文化固有记忆。综上所述，陈丹青的西藏组合作品透过宗教、文化、建筑和自然风景等维度,传达出中国西藏独有的文化的杰出特征和精神内涵，突显了西藏的民族特色。图1-1陈丹青牧羊人,79cm×55cm,布面油画1980年例如，牧羊人(如图1-1)这幅画中一对在旷野拥吻的情侣的描绘上显得尤为大胆和直白，强悍有力的汉子仅露着赤膊的背影显得强壮而主动，女人的动作则显得羞涩、笨拙而僵硬，看似不和谐的种种元素却赋予画面全然不同的生力和诱人的美感。画面的笔触简洁而概括，粗糙又精准，表现出了羊皮棉袄的厚重质感和藏族服饰的特点，以及主人公略略粗糙的皮肤背后所掩藏的沉重的生活状态。这里没有古典油画的唯美细腻，也没有维亚尔的色彩斑斓，却有着厚厚的生活积淀。画面表现的带入感很强，观众只需看上一眼，就会被画面那浓浓的生活情趣所深深吸引。画面整体的色调偏暖色，衣服是暖色的红，皮肤是暖色的黑红色,背景是冬天暖色的。陈丹青.我的七张画J.美术研究，1981(01)图1-2朝圣陈丹青，79cm×55cm,布面油画，1980年朝圣（如图1-2）这幅画画面中描绘的是在寺院一角，几个藏族人跪拜的凝重场面，画面十分庄重肃穆。一位穿红色衣服的姑娘双手合十举过头顶，成为观者的视觉中心，姑娘并没有露出面容，只露出的一小截胳膊，给观者些许想像的空间，想像她一定是美丽的。旁边跪拜在地上的还有几个男人，既使他们身着厚重的外衣，地上垫有草席，依然能感受到冰冷的寒意，但寒冷不能阻挡他们虔诚的祈愿，让我们看到了藏族人民对于生活与美好的执着。朝圣中呈现的是西藏朝圣的场景，画面中出现了大量的藏传佛教的宗教符号和文化元素，如经幡、经书、藏香、唐卡等，还有特色建筑和风景等。这些宗教和文化元素体现了藏传佛教信仰的深度和广度，也展现了西藏民族文化独特的信仰精神。朝圣中的人物形象穿着藏族特有的服饰，呈现出民族特色，画面中还出现了藏族特色的面具、嗔呐、长棍和缎带等民俗文化元素，充分展现了西藏民族文化的多样性和独特性。朝圣体现了陈丹青对于西藏朝圣文化的深刻理解和思考，画面深切表现出了人们朝圣时心灵上的体验和宗教情感上的感受，强调了信仰和精神的力量，并给人以启示和思考。综上所述，朝圣作为陈丹青的西藏系列画作品之一，充分表现出了西藏文化的民族特色和文化内涵，同时也展现了陈丹青卓越的绘画技巧和对西藏文化的深入思考。二、陈丹青与国内外现实主义画家的差异与相似（一）陈丹青和罗中立绘画技法与表现形式的异同罗中立是以现实主义为基础的艺术家，他的风格典型的代表作是父亲。这幅画采用乡村写实主义手法，细致刻画出了农民和劳动者辛勤劳作的形象。罗中立注重细节，将人物的每处细小部位都表现的栩栩如生，如黝黑的脸、交织的皱纹、干裂的双唇、滴汗的额头、布巾缠头、缠着布条的手指、长满厚重老茧的双手和破旧的碗等等，这样的绘画方式更增加了人物的神韵和真实性。此外，父亲也采用了伤痕美术的方式记录劳动人民，这也是罗中立绘画风格中的重要写实主义风格。而陈丹青的画风是以写实派为基础，在写实的基础上加入了陈丹青特有的文人气质，和朴素优雅的美学态度。就比如在西藏组画中他画藏族人们的生活、也画藏族马匹和草原的时候，多以直线条勾勒造型，人物的身体是直棱直角的，整体给人一种憨憨笨笨的感觉。这正是他的绘画特点，千万不能忽视这种处理，这需要极高的艺术修养和造诣才能表现出来。用直线条做基本造型，一来可以表现出藏族人的外形特点，二来也能反映出他们的内心也是直来直去，不加修饰和掩藏的。再比方说陈丹青的代表作品沉思。该作品以深蓝色为主调，整幅画面中，一个人物身着黑色长袍，端坐在海边，似乎在思考着什么，画面中的细节饱含感情，也隐含道义。这几幅作品展现了陈丹青和罗中立各自不同的风格。陈丹青注重表现情感、思想，更倾向于采用抽象手法和装饰性的画法，传递出深层次的思考，而罗中立则更偏向于表现自然、中华文化的气息，为观众呈现出一种与众不同的卓尔不群的感觉。(一)陈丹青和王沂东油画风格的异同陈丹青和王沂东都是中国的现实主义人物画家，因为时代背景比较相似，所以两位画家在画作中有很多相同点，如下所述：L都有强烈的现代感。陈丹青和王沂东都是具有现代观念的艺术家。他们的作品不断地接纳新的技术和思维方式,以探求传统和现代的交融，都对文化传承的关注。陈丹青和王沂东都对文化传统非常重视,他们的画作中常见古代文化元素,如陈丹青的“山水与诗意”的创作、王沂东的“神话系列”创作等，都是对传统文化的继承和发展。2.都对个体经验进行关注。陈丹青和王沂东在画作中均强调个体情感及体验的重要性，致力于用绘画抒发个体内心深处的体验和回忆，并通过形式键合、色彩运用和形态塑造等表现手法展现出来。冯法祀.喜看油画结新蕾J.美术研究，1981SI)高原.为人生而艺术D.北京：中国艺术研究院，2008.朱立元.艺术美学辞典M.上海:上海辞书出版社，2012(08).综上所述，陈丹青和王沂东的画作中都有现代感、对文化传承的重视、对生命与自然的探究以及对个体经验的关注等相同点，但他们也有许多不同之处，比如：L创作风格上的不同。陈丹青的作品风格流露着浓郁的“中国味”和诗意，他经常运用符号和象征手法来表现感情,强调内心情感世界的丰富性。相比之下，王沂东的风格更加现代和前卫，他在作品中强调形式的感受和创新，善于在画面上创造出多种视觉冲击。2.所表现的主题不同：陈丹青长期关注历史和传统文化，他作品中常涵盖着神话、经典文学等元素，探讨中国文化的精神内核以及现实与历史的关系。而王沂东的创作源于对生命存在的反思和探究，他的作品常涵盖着对人类存在性的思索和自我觉察。3.实际创作技法的差异：陈丹青在画面构图、颜色组合上偏重表现层面，追求色彩和形式的和谐，常运用大量的墨色和线条组合，强调画面的情感氛围。而王沂东的作品则强调感官冲击力和叙事能力，在构图和色彩上常采用简洁、鲜明的方式，强调材料和形式的纯粹性。总体来说，陈丹青和王沂东的风格各具特色，各有所长，指向不同的方向。但是相同之处都是对当下社会的思考和对文化传承的关注程度，不同之处是他们作为当代中国画坛中具有代表性的不同的两种声音。(三)陈丹青和法国现实主义画家米勒的绘画差异性与相似性陈丹青的艺术灵感来源于米勒的画展，没有画展也就没有灵感。作为富有深邃美学思想的陈丹青，他深受米勒面风的感染，尤其是1978年来华展出的十九世纪法国乡村绘画大展，他有幸直观了米勒、库尔贝、柯罗几位大师的杰作真品，这些画家们以不迎和社会主流媚俗的独立姿态，回到乡间的挑战精神，深深地打动了陈丹青的思想。然而他们之间也有不同，就是风格及展现形式，对象不同文化不同包括种族色彩但他们的形式和核心都是纯朴劳动人气虽然陈丹青和米勒的时代、文化背景和创作风格都有所不同，但在某些方面也具有相似性。L色彩应用方面的相似性。两位画家在色彩的运用上有共通之处。米勒的作品通常运用暗调颜色，通过强烈的对比创造出强烈的冲击力。陈丹青在®陈丹青.我的七张画J美术研究，1981(01).®王偲.陈丹青与西藏组画接受史研究D.北京：中央民族大学，2016.其表现时也强调色彩的运用，尤其是在表现情感和氛围方面，他会运用明暗的对比和强烈的鲜艳颜色来表达情感和相关主题。2.图像意义的相似性。在表现主题及画作意义时，米勒和陈丹青也有相似之处。米勒作品中将农民作为画作的主题从而揭示了19世纪美国社会的贫困、艰苦和困难；而陈丹青多次描绘中国传统文化，展示了中国传统文化在当代生活中的重要性。他们的作品都带有强烈的紧迫性和社会性现实色彩,表现了画家对于对于时代的关怀和艰辛的社会发展及在人类历史中的位置。米勒和陈丹青之间也存在多个方面的差异性，包括但不限于以下几点：1时代和文化背景的差异：米勒生活在19世纪美国，主要关注描绘农民、工人和社会边缘人群的生活，其作品通常具有亲切、朴实等特点。而陈丹青则是中国当代画家，他的作品常受到中国文化和历史的影响，具有“中国味儿”，注重表达的是现代人的内心世界和个体情感体验。2.创作风格的差异：米勒的作品以真实的历史描述和写实的表现手法闻名，注重细节描绘和精确度，作品透露出一种社会批判和保护弱者的精神。米勒的画作风格写实严谨，强调以真实表现元素为基础创作，高度关注细节和精度，细节描绘精细具有观察力和表征力。陈丹青的风格则更具有表现力和自由性，他注重表现画面意境以及情感、主观情绪和艺术性，通过精准观察与表现的结合辉显意境。所以相比之下，陈丹青则更注重情感表达和意境营造，他的作品常运用抽象化的表现方式，强调大气磅礴的场面和对生命的抚触L3.影响和知名度的差异：米勒是历史上极具影响力的画家之一，他的赤诚和对社会的批判赢得了大量观众和后人的追随。而陈丹青虽然也是当代中国画坛的重要人物之一，但其影响力与米勒相比仍有差距。综上所述，米勒和陈丹青这两位画家在创作风格、主题意义上都有相似性和差异性，我们可以从他们的创作中领略如何忠实于自己所在文化背景，始终对美学和传统文化拥有积极追求并创新贡献的生动写照。陈丹青.我的七张画J美术研究，1981SI)”姚博哲.藏族题材油画表现形式的殖变与发展D.西安:西安美术学院，2013.三不同时期的陈丹青笔下的现实主义人物油画(一)前现实主义的陈丹青绘画风格及归因陈丹青前现实主义绘画风格主要在其文革时期的人物画中有所呈现。陈丹青在文革时期的人物画，主要表现了复杂、杂乱的社会现实，大量使用了颜色对比强烈的素描和水彩技法，以及被扭曲、变形的图像元素。例如三毛沙龙就是一幅此时期的代表作，这幅画透过人物形象，反映了上世纪文化沙龙中的文化精神与生活态度。画面上的人物虽然不及文革时期的高砂妓女那样夸张，但在情感上却更加深刻，艺术家运用了柔和的线条和渐变的色彩，传达了人物内心情感的细腻和精妙，在文革时期，陈丹青的创作风格主要是表现社会现实，因此他的人物画常常表现出杂乱无序、扭曲变形的特点。而在高砂妓女这幅作品中，他利用夸张的线条和强烈的色彩对比，描绘出一个充满挑战和冲击的形象。在这个时期，艺术家使用了比较夸张、荒诞、阴暗的线条、色彩和形象，以表达他对社会现实所产生的愤怒和失落的情感。因为陈丹青作为一个左翼知识分子，对于社会现实和政治现实的关注度很高，所以他的绘画风格也受到文化大革命运动巨大的影响，因此他的人物画从题材、颜色和线条运用上体现了大量的意识形态元素，虽然对人物肖像具象但是描绘方式扭曲变形，色调具有浓郁的红色和黑色，3彰显了当时浓厚的政治氛围与典型的文艺审查内涵。这种风格的呈现往往突破了传统的绘画规范，完全凸显出革命气息和政治批判精神。C")陈丹青中期现实主义油画创作风格及归因在九十年代，陈丹青继续保持先前的绘画创作风格，并且在此基础上进行了更深的探索，尝试将艺术风格与中国传统文化相结合，形成了一种更为独特的绘画风格。陈丹青在作画过程中更加重视色彩处理：色调和色彩的处理更加复杂、”冯法祀.喜看油画结新蕾J美术研究，1981(01).13陈丹青.我的七张画J.美术研究，1981(01).温暖，底色也不再是以前喜欢的浓重的红色和黑色，而是更多使用明亮的黄色、橙色、灰色等，展现出一种悦目的感觉。中期因为陈丹青去法国外游学的经历，他崇拜米勒、伦勃朗、柯罗，并毫不羞涩地、大胆地去模仿他们。受到启发后回到家乡后，在这块土地上，面对淳朴天然的人情风俗，陈丹青自然而然地选择了亲切质朴、细腻刻画与让人追恋的古风来表达自己内心的真情实感，用现实主义的创作手法去表现西藏人民的生活状态、生活情景和他们真实的情感世界，从而创作出有别于当时流行绘画作品，以实现自己的心中创作的夙愿，M陈丹青开始注重中国传统文化的融合和表达。他尝试将中国画的笔墨和西方绘画技艺相结合，加入了一些中国传统文化元素，并且在细节上做了更多的处理。也更加突破光影表现：在构图上，他的作品依然注重人物形象，但是尝试突破传统的光影处理形式和线条表现方式,运用多样化的技法表现出现代人物的形态、姿势和情感状态。这些创作特点是由于陈丹青对中国传统文化的研究与追寻，陈丹青倡导中西艺术融合，注重塑造鲜活的人物形态和情感状态，创造出独特的艺术创作风格，并且在创作西藏组画中不固守于传统表现手法。这幅画的出现标志着中国油画创作进入了新的时代,带给中国油画创作一股新的清新之风,唤醒沉睡已久的人性，开创了中国现实主义写实油画的先河,使其转向欧洲传统,摆脱了前苏联的影响。西藏组画被公认为具有划时代意义的现实主义经典油画作品，在中国油画史上树立了伟大的丰碑。它的开创性在于结束一个时代，开启了一个新的时代，为中国油画的发展带来了新的方向和活力。西藏组画不仅突破了西方油画传统，也保留了中国文化的精髓，弘扬了西藏民族精神和中国文化自信，强调了中西文化的融合。这幅画所体现的艺术观念和创作风格影响了众多后来的艺术家，为他们开拓了创作的思路和方法。陈丹青的艺术创作为中国油画史留下了重要的一页,他的贡献与创新精神值得我们学习和借鉴，为中华民族的文化繁荣与进步做出了卓越的贡献。(三)陈丹青后期现实主义油画创作风格及归因陈丹青后期的作品题材都是以人物画为主，后期现实主义油画的创作风格主,陈丹青.我的七张画J.美术研究，1981(01).要呈现出一种富有表现力的笔触和强烈的情感色彩。他后期的作品往往充满了生命力和戏剧性，用颜色、人物形象、光影等元素来表现现实世界中的各种情感和思想。可以说是融合了东西方的文化元素和个人的艺术风格，形成了独具特色的作品。其创作的油画的特点主要有：第一，图像表现力强。他的绘画表达了对生命、存在等深刻的探讨和解读，主题更加丰富，具有诗意和哲学意味。第二，构图复杂多变。陈丹青的画面构图严谨，色彩和线条更加纯粹。每一幅画都是一个图像的实验，他不断尝试将多样元素融入其中，一步步完善自己的艺术成就。第三，意境深沉。陈丹青后期的绘画风格不仅追求视觉上的完美，也更注重探究生命的本质和超越存在的意义,充满着哲学、文化等多重层次的意味和内涵。15产生这样的变化的原因是陈丹青在艺术创作过程中不断吸取、借鉴各种文化的元素，创造出了自己独特的文化高度。另一方面，则是他对于美学、哲学、存在等方面的深刻探讨和追求，将自己的经历与文化融为一体，在创作上不断探索和创新。因此，陈丹青后期近期创作的油画，既传承了东方文化、又汲取了西方艺术的精髓，同时更展现出个人对美学、哲学、文化等方面的深度认识和探索。四、陈丹青现实主义人物绘画的影响和价值陈丹青的现实主义绘画具有深远的影响和重要的价值。首先是他将传统文化与现代艺术进行了结合：陈丹青擅长以现代绘画手法表现传统文化，如中国传统山水绘画。他的创作将这种基于传统文化的清新与现代审美趣味融为一体，打破了传统与现代之间的界限。丰富了现代艺术表现形式，深刻地表现了现代与传统的关系。他所创作的现实主义绘画细腻精湛，具有非常强的表现力，深深描绘了人们的情感。通过细腻的笔触表现了人物的神态和氛围，使人物尽显脱颖而出的韩林德.石涛与画语录研究M.南京:江苏出版社，1989美感，观者得以强烈地感受到人物面临情况时的情感体验，然后就是他艺术创新和实验性表现的尝试：陈丹青的现实主义绘画不断地进行艺术创新和实验性表现的尝试，令其创作充满活力。他尝试采用新技术和新媒介来实现他的构想，从而打破常规和传统的束缚，创造出各种新的表现形式和体验J,他不断地对绘画的形式和结构进行探索和实践，创造出多种独特并具有深度的表现方式。陈丹青的现实主义绘画在多方面产生了深远的影响，不仅为当代艺术的创新发展带来启迪，同时也弘扬传统文化人文精神,是中国艺术史上的重要组成部分。17拉塞尔.现代艺术的意义M.南京:江苏美术出版社，1996.随着时代的发展和历史的推进，中国现实主义题材绘画的视角从家国情怀转向人间百态，从记载丰功伟绩转向描绘平凡生活。现实主义题材绘画在今天的时代语境下变得丰富多彩。通过对现实主义油画的学习，也认识到了现实主义绘画具有时代性，在每个时代特征下，现实主义绘画创作中都反映着不同时期下的社会面貌和社会环境，同时也是艺术作品的历史价值的体现。其次，过对当代艺术家陈丹青作品的研究，感受现实主义油画在当今时代下呈多元化发展的趋势。艺术形式并不是一成不变的，无论哪个时代，艺术都需要进步，需要推陈出新，艺术家们需要寻找用特有的艺术语言，体现主题对象的内在美感。各种形式的油画艺术在中国广阔的接纳群体中开始尝试、滋生并发展。陈丹青的现实主义人物绘画创作方法，以陈丹青以及罗中立、王沂东等优秀艺术创作者的作品为例证，打破了当今时代的现实主义过时和保守的观点，为我们更有效地利用现实主义创作手法表现现代生活提供了创意。在当前开放与包容的艺术环境下，各种思潮都在涌现，这启示当代青年艺术家必须紧跟时代的步伐，以发展的眼光审视未来美术界。社会的快速变化也给艺术家们提供了新的启示，必须在立足于现实生活的同时，寻求新的绘画语言和技巧，不断思考和尝试创新，勇于实践创作，突破自我，找到自己的艺术风格,在绘画创作中创造更多优秀的作品，展现当今时代的特色，奏响时代强音。这对于现实主义艺术家提出了更高要求。参考文献1冯法祀.喜看油画结新蕾J美术研究，1981(01).2罗曼罗兰.米勒传M.伦敦:达克华斯出版公司，1902.3徐累.陈丹青油画近作简介UL艺苑(美术版)，1999(02).4陈丹青.我的七张画J.美术研究，1981(01).5李昌菊.油画民族化再探索D.中国艺术研究院，20086陈丹青.我的七张画J.美术研究，1981(OD7冯法祀.喜看油画结新蕾J.美术研究，1981(01)8高原.为人生而艺术北京：中国艺术研究院，2008.9朱立元.艺术美学辞典M.上海:上海辞书出版社，2012(08).10陈丹青,我的七张画J.美术研究，1981(01).11王偲.陈丹青与西藏组画接受史研究D.北京：中央民族大学，2016.12陈丹青.我的七张画J.美术研究，1981(01)13姚博哲.藏族题材油画表现形式的姻变与发展D.西安:西安美术学院，2013.14冯法祀.喜看油画结新蕾J.美术研究，1981(01).15陈丹青.我的七张画J.美术研究，1981(01).16斯托洛维奇.现实中与艺术中的审美出.凌继尧，金亚娜，译.北京:三联书店，1985.17拉塞尔.现代艺术的意义M.南京:江苏美术出版社，1996.18黑格尔.美学出.朱光潜，译.北京:商务印书馆，1986.19现实主义油画在当代中国存在之必要性J于淑洁，-美与时代(中旬刊)美术学刊-2019-第009期20韩林德.石涛与画语录研究出.南京:江苏出版社，1989.在本次的论文写作过程中，我获得了许多人的支持和帮助，在此对他们致以最深的谢意。首先，我要感谢我的指导老师江晓，感谢您在学术研究方向上给我的指导和建议。在对陈丹青现实主义人物绘画进行创新性研究的过程中，您给予了我极大的帮助，激发了我了解现实主义的深度，拓展了我的研究视野。因为我个人在关于美术学术上的见解与知识非常薄弱，在写作过程中也是非常吃力，在不断的和导师真诚沟通过程中，导师提出了一些宝贵的见解和建议，这些精华素材可以丰富我的思想理解和论证依据，也反映了老师对我理解社会生活的认可和支持。感谢导师投入时间和心血阅读和审阅我的论文,也感谢美术学院的专家学者和评审,感激他们提供的审稿意见和建议，指引我进一步完善和修改论文，并将其发展成为高质量论文，也提高了我对学术研究的关注。感谢你们付出的专业和时间，在我的研究生活中提供了重要的支持和帮助。我会铭记在心，勇敢前行。