2022版义务教育艺术课程标准美术新课标学习解读.docx

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1、2022年4月21日，教育部颁布了义务教育艺术课程标准（2022年版），这标志着我国义务教育阶段艺术教育正式步入核心素养的新时代，代表着“五育并举”全面发展的理念得到了强有力的新体现。通过对比分析义务教育艺术课程标准（2022年版）和义务教育美术课程标准（2011年版）两版课标，新的艺术课程标准从“美术”改为了“艺术”，虽仅一字之差，但却呈现出了诸多的新变化。从整体上来看，能用、管用、好用即是义务教育艺术课程标准（2022年版）（以下简称为“新艺标”）思想性、科学性、系统性、适宜性、可操作性、指导性六性的重要体现，也是此次“新艺标”的新视点。其变化主要表现为有六处新增和三处调整：【六处新增】（

2、1）“前言”部分新增了“指导思想、修订原则、主要变化”三个内容；（2）“课程目标”部分在原来“总目标和分目标”的前面新增了“核心素养内涵”内容；（3）“设计思路”部分新增了“聚焦核心素养，组织课程内容”和“体现艺术学习特点，优化评价机制”两个内容；（4）“课程内容”部分从单一的美术学科，新增为音乐、美术、舞蹈、戏剧（含戏曲）和影视（含数字媒体艺术）五个艺术学科；（5）新增了“学业质量”部分；（6）“课程实施”部分，在原有的教学建议、评价建议、教材编写建议和课程资源开发与利用的基础上，新增了“教师培训与教学研究”内容。【三处调整】（1）“课程理念”部分由原来的“面向全体学生、激发学生学习兴趣、关

3、注文化与生活、注重创新精神”更新为“坚持以美育人、重视艺术体验、突出课程综合”三个方面；（2）“课程目标”部分将原有的“分目标”更新为“学段目标”，将过去美术课标的“知识与技能”“过程与方法”“情感态度与价值观”三维目标调整为以核心素养的维度进行表述；（3）“学段设置”由12年级、34年级、5.6年级、7.9年级四个阶段，调整为12年级、3.5年级、6.7年级、8.9年级四个阶段。从“新艺标”的文本框架和内容构建来看，课程性质、课程理念、设计思路、课程目标、课程内容、学业质量、课程实施七个部分的内在逻辑更为清晰与优化，其中，对于五门艺术学科而言，课程理念、核心素养、总目标、课程实施是共同的，而

4、学段目标、课程内容、学业质量等方面又各自独立。整体来看，“新艺标”主要呈现出了四大主要特征：以核心素养为教学中心；以美术或音乐为主跨学科融合；课程内容嵌入学习任务群；提供明确的学业质量标准。具体则表现为以下六个方面：一、育人目标导向更明确以“立德树人”为根本任务，坚持以美育人、以美化人、以美润心、以美培元，从有理想、有本领、有担当三个方面，引领学生在健康向上的审美实践中感知、体验与理解艺术，坚定文化自信，树立正确的历史观、民族观、国家观、文化观，体现正确价值观、必备品格和关键能力的培养要求，明确新时代培养德智体美劳全面发展的社会主义建设者和接班人的具体要求，引领学科教学走向学科育人，切实发挥美

5、育功能。二、艺术核心素养更全面所谓“核心素养”，就是课程育人价值的集中体现，是学生通过课程学习逐步形成的适应个人终身发展和社会发展需要的正确价值观、必备品格和关键能力。它既不同于“三维目标”导向的课程标准，更不同于“双基”导向的教学大纲。例如“三维目标”中的“知识与技能目标”侧重于结论性知识，”过程与方法目标”侧重于过程性知识，“情感与态度价值观目标”侧重于价值性知识，这三个目标均不能等同于人的发展，同样，落实了“三维目标”，并不等同于实现了人的发展。因而，“核心素养”是“三维目标”进一步具化和升华的综合表现，它有利于推动与实现从学科本位、知识本位到学生素养发展的根本转型，有利于凝练课程培育的

6、素养目标和挖掘课程的育人价值。1、知识与技能目标便!用于结论性知识2、过程与方法目标侧重于过程性知识3、情感与态度价值观11标例苑于价值性知识基础知识+基本技能课程行人价侑的集中体现，是学生通过课程学习逐步形成的适应个人终 身发展和社会发展需要的正确价值观、必备M格利关键能力.为充分体现艺术核心素养的统整性和全面性，保障每项素养都能涵盖到五个艺术学科，“新艺标”对原有的音乐和美术两个学科核心素养进行了优化、整合与扩展，赋予了艺术核心素养全新的时代内涵，确定了“新艺标”艺术课程主要培养学生的四大核心素养：审美感知、艺术表现、创意实践和文化理解。【以美术学科为例】对比普通高中美术课程标准（2017

7、年版2020年修订）中提出的美术学科五大核心素养（图像识读、审美判断、美术表现、创意实践、文化理解），“新艺标”艺术核心素养在延续保留“创意实践”和“文化理解”的基础上，主要有以下三处变化：1、将“图像识读、审美判断”整合为“审美感知”。将属于美术学科独具特色的“图像识读”融入到了“审美感知”之中，因此这里还要重点关注对“审美感知”这个新素养的新认知。“审美感知”具体指向审美对象富有意味的表现特征，以及艺术活动与作品中的艺术语言、艺术形象、风格意蕴、情感表达等，有助于学生发现美、感知美，丰富审美体验，提升审美情趣。“审美感知”是一个学生基本素质的体现，也是学生从事审美创造的基础能力，它是艺术学

8、习的基础。2、将“美术表现”扩展为“艺术表现“艺术表现”是在艺术活动中创造艺术形象、表达思想感情、展现艺术美感的必备实践能力。从“美术表现”改为“艺术表现”，实则是对表现的范围从美术学科扩展至五大艺术学科领域。“艺术表现”和“创意实践”两个核心素养密不可分，均是需要培养广大中小学生参与艺术活动的实践和创造能力，能够运用媒介、技术和艺术语言进行表达与交流，运用形象思维创作情景生动、意蕴健康的艺术作品，积极参与创作、表演、展示、制作等各项艺术实践活动，学会发现并解决问题，增强团队精神。3、将“文化理解”重点指向为“三大文化二前后两版课标均包含“文化理解”这一核心素养，所不同的是“新艺标”明确定位“

9、文化理解”核心素养坚持以中华优秀传统文化为主体，重点指向“三大文化”，即社会主义先进文化、革命文化和中国优秀传统文化，侧重强化对于这三大文化的学习、认识、理解和领会，展现中华美育精神，增强文化自信，讲好中国故事。具体来讲，“社会主义先进文化”是指中华人民共和国成立以来，在中国共产党领导下，建设中国特色社会主义的艰难历程中所形成的文化内涵；“革命文化”主要指20世纪上半叶以中国共产党人为代表的先进分子，领导中国人民在马克思主义指导下所进行的艰苦卓绝的革命斗争中所形成的文化内涵；“中华优秀传统文化”是包括以儒家为主的多种学说为代表的文化内涵，是中华文明的精华所在，是中华民族的根和魂，是义务教育艺术

10、课程中多样文化构成的基础。当然，除了这“三大文化”以外，“文化理解”还包括学习和了解不同地区、不同民族和国家的文化艺术传统以及中外古今的经典艺术作品等，它们都是人类智慧与文化的结晶,都是需要吸收借鉴的人类文明优秀文化成果。“新艺标”的“文化理解核心素养追求精神高度、文化内涵和艺术价值相统一。图片对自然附界、社会牛活和2术H AA 中美的特征及其意义与件用的发现、聘受、认识和反映能力.在之术活动中创造2术形望、谀达 思更蟠情、展现艺术美照的必需实践能力.综合运用多学科知识，索客联系现 实生活，进行艺术创新和实际泣川 的能力对特定文化情境中名术作品人文内 油的姆怙、候会、倒料能力.有助于学生发现美

11、、貉知美.I富审美体验,提升市关情趣.仃助学生掌握艺术&现技能，认识艺术，活的广泛联系，增强膨领见细能力,丽齐热爱生活的态度.有助F学生形成创新意识，提高艺术实践能力和创地能力，增，演Hl队精神.仃助r学生膨成正确的历史观、民族观、国家规、文化戏，尊爪文化多样性，增强文化自信.综上分析，艺术课程的四大核心素养形成了艺术教育认知的逻辑闭环，较为全面、多维度地概括出了艺术课程的内在要素,四者之间相辅相成、相得益彰，贯穿于中小学艺术学习的全过程。其中，“审美感知”是艺术学习的基础，“艺术表现”是学生参与艺术活动的必备能力，“创意实践”是学生创新意识和创造能力的集中体现，“文化理解”则以正确的价值观引

12、领审美感知、艺术表现和创意实践。“核心素养是课程的DNA,那就意味着整套课程和课标的全部密码都在其中:为凸显艺术核心素养的主体地位和作用，“新艺标”艺术课程以核心素养为导向，让艺术课程围绕核心素养,体现课程性质（依据），反映课程理念（要求），确立课程目标（方向），编排课程内容（载体），拟定学习任务（路径），开展艺术实践（过程），评价学业质量（体现），进一步彰显了独特的育人价值和时代特色，体现了核心素养时代的育人要求。艺术学习的基础参与艺术活动的必备能力体现创新意识和创造能力价值观引领四个核心素养相辅相成、相得益彰，贯穿于中小学艺术学习的全过程三、课程内容结构更优化“新艺标”按学生的学习和发展逻

13、辑来进行课程结构化设计,增强了知识学习与学生实际生活以及知识整体结构的内在联系，课程内容主要特征为综合化、任务化和生活化，课程结构总体特征表现为“先综合后分项分段:整体上有一个十分系统的课程总结构，先综合五大学科，再分学段设置了不同艺术学科课程，让学生成为课程的主体，接受到更加系统的艺术教育。当然，在义务教育阶段设置多种艺术类内容，其目的并非是要教给学生更专业、更高端、更全面的学科知识和技能，也并非是要培养大量艺术方面的专业人才，而是为了提高国民的基本艺术素养，培育和发展学生艺术核心素养、提高审美和人文素养。1、艺术课程内容综合化。义务教育艺术课程包括音乐、美术、舞蹈、戏剧（含戏曲）、影视（含

14、数字媒体艺术），是对学生进行审美教育、情操教育和心灵教育的重要课程。将新中国成立70多年以来一直延续至今的音乐和美术课程合并为一门艺术课程，并加入了舞蹈、戏剧（含戏曲）、影视（含数字媒体艺术）的“新三科”。充分体现出艺术综合的趋势，有效地拓宽了艺术学习范畴,形成了丰富多元、结构合理、与时俱进的艺术课程体系。1.7年级以音乐和美术为主线，融入舞蹈、戏剧（含戏曲）、影视（含数字媒体艺术）相关内容，8-9年级包括音乐、美术、舞蹈、戏剧（含戏曲）、影视（含数字媒体艺术）等，每位学生至少选择两项学习。通过以艺术实践为基础，以学习任务为抓手，汲取丰富的审美教育元素，有机整合艺术课程内容，充分发挥协同育人功

15、能，从“五育并举”走向“五育融合”，创新构建了义务教育阶段九年一体化的“艺术课程”体系，并且课程时长达到九年课时总比例的9%-ll%o【以美术学科为例】2011版美术课标设立了“综合探索”学习领域，强调美术学科内部的综合及与社会生活等联系学习。2022版“新艺标”对其进行了延续深化，从美术学科本体延伸到其他姊妹艺术学科间、跨学科间及与社会生活的关联，增加了新艺术与跨学科间的共通共融，给学生提供了更多的选择，使学生有机会接触到更加丰富的艺术信息，从而拓宽学生的艺术视野，有助于帮助学生更加系统构建综合的艺术知识架构。例1：“新艺标”美术学科课程内容框架中，在四个学段中包含了五个系列化的学习内容欣赏

16、身边的美感受中外美术的魅力领略世界美术的多样性概览中外美术史等。例2：“新艺标”提倡开展专题式的综合美育课程，将不同艺术门类在“美”的主题下进行设计重构，能解决美术教学内容较为单一片面化的问题。以戏剧（戏曲）和影视（含数字媒体艺术）为例，两者本身就都属于典型的综合性艺术，其中的表演课本剧涉及到与美术有关的舞美服装设计、布景道具绘制；戏曲除了涉及戏曲表演和影视外，还涉及到到戏曲舞蹈及多种以戏曲为主题的美术表现形式，例如：戏曲绘画、泥塑、剪纸、刺绣、木雕、动漫、广告招贴、产品设计等；影视艺术涉及到美术与语文、英语、历史、地理、信息技术等多学科内容的融合，同时借助画面、声音和蒙太奇等艺术语言开展艺术

17、活动。这些课程内容的综合基于学科，又超越学科，引领了学生从学科出发，走向了更广阔的世界。2、艺术课程内容任务化。“新艺标”课程确定了欣赏（欣赏评述）、表现（造型表现）、创造（设计应用）和联系/融合（综合探索）四大类艺术实践活动。在课程内容的设置上，加强了学习内容与学习任务的结合，主要以任务群的方式遴选课程内容,以学习任务的形式组织开展以艺术体验为核心的实践活动，将学生原本碎片化的学习内容有机整合起来，将学习内容嵌入到各个艺术学科和学段之中，每项学习任务在不同的学段都对应着不同的学业要求，有效地明晰了教学组织的方式和路径。并且鼓励教师营造开放的学习情景，帮助学生在情景中以问题为导向展开任务、主题

18、或项目式学习，引导学生积极主动、全身心地参与艺术实践活动，让学生理解各项艺术的形式美和意蕴美，形成丰富健康的审美情趣，获得深层的审美直觉和美感体验，不断提高艺术素养和创造能力，感悟艺术学习的意义与艺术实践的价值。I艺术实践1欣赏评述造型表现设计应用综合探索一I-中外美术ffi史 世界美术赏析 -中国美术赏析黄术与社会 术与其他学科 黄术与姊妹艺术 *美术内部合 环境造工艺传承生活与设计视觉信息传达动杰造型W.立体fts 平*型美术语言学习内容6-7年级1缰承与发展文化遗产我们与设计同行表现无限创意概览中外美术史例编校园修电影传承传统工艺臂造环境传递我们的创意M入学科学习 学做传统工艺品 装点我

19、们的生活L表达自己的想法 受中外美术的魅力，与造型游戏活动体传统工艺改进生活用品表达自己的感受欣身边的美学习任务【以美术学科为例】“新艺标”美术学科课程内容包括“欣赏评述”、“造型表现”、“设计应用”和“综合探索”4大项艺术实践活动，涵盖了16项具体的学习内容，分学段设置不同的学习任务，将学习内容嵌到学习任务中。每一学段均设置了5项学习任务，共计20项学习任务，纵向之间既各有侧重，又相互联系，始终保持着一致性，并将美术语言（造型元素和形式原理）和学习内容贯穿其中，为落实核心素养构建了有效课程内容结构。另外，较之2011年美术课标的四大学习领域（“造型表现”“设计应用”“欣赏评述”、“综合探索”

20、）按占比编排顺序有所不同，2022年“新艺标”则按艺术实践活动教学规律进行排序：“欣赏评述”“造型表现”“设计应用”“综合探索”,最大的变化在于将以注重发展学生审美感知和文化理解素养的“欣赏评述作为了起点，也与发现美、欣赏美、感受美、表现美、创造美的艺教法则相匹配，再到以强调发展学生艺术表现和创意实践素养的“造型表现”和“设计应用”，再到加强课程内容、社会生活与学生经验之间联系的“综合探索”。通过组织开展任务型艺术实践活动，让学生在艺术实践活动中自主探究、自我体验、自我发展、自我超越和自我升华。任务目标学生学会解读美术作品，理解美术及其发 展概况。学生掌握美术知识、技能和思维方式，国 绕题材，

21、提炼主题，采用平面、立体或动 态等多种表现形式表达思想和情感。学生结合生活和社会情境，运用设计与工 艺的知识、技能和思维方式，开展基于问 题和项H的学习，进行传承与创造。学生将所掌握的美术知识、技能和思维方 式，与自然、社会、科技、人文相结合， 进行综合探索与学习迁移。核心素养审美感知文化理解艺术表现创意实践课程内容、社会 生活与学生经验 间的联系与整合大单元教学类比性学习整合性学习系统性学习研究性学习任务驱动成为课程实施的动力学习内容是学生在艺术哄践中需要掌握并能有效运用的基础知识与或本技能；学习任务是艺术实践的具体化,是学生运用所学知识，技能解决和完成柯JB；艺术实践是学生学习艺术、提升艺

22、术素养0须经历的活动和过程.3、艺术课程内容生活化。“新艺标”在课程内容和学段目标的设置上，强化了艺术与生活、社会、自然、科技的广泛联系，传递人与自然和谐共生的理念，注重引导学生亲近自然、感受生活，联系自己的家庭、社区、家乡和当地文化资源，感知体验艺术美、自然美、生活美、社会美，让艺术从生活中来，回到生活中去。【以美术学科为例】“新艺标”对教学特别提出了情景素材的建议，要求教师选用与学生生活相关或学生感兴趣的素材，加强课堂教学与生活的关联，创设丰富、生动、有益于学生全身心投入的学习环境和学习氛围。此外，“新艺标”美术学科课程内容中的每个学段都包含了至少一个结合生活和社会情境的学习任务，例如改进

23、生活用品装点我们的生活营造环境等，让学生认识美存在于我们周边,形成发现、感知、欣赏美的意识，了解“实用与美观相结合”的设计原理和“人与自然和谐共生”的设计原则，让学生将学到的艺术观念、知识与技能迁移到生活之中，形成与自己真实生活相关联的智慧，解决真实生活中的问题，体会设计能改善和美化我们的生活，形成设计和社会责任意识。四、学段课程衔接更有效“新艺标”将艺术课程结构设置总体为分段教学，共分为三个阶段：第一阶段（12年级）、第二阶段（37年级）、第三阶段（89年级）。从“以生为本、因材施教”这一教育理念出发，遵循艺术学习规律和学生的身心发展特点，打破义务教育固有的学段壁垒，依据艺术课程特点对学段进

24、行重新划分设计课程，进行了一体化的学段衔接设计。1、注重了“幼小过渡衔接”。第一阶段（12年级）为小学的低段年级，课程主要以艺术综合为主，多为活动化、游戏化和生活化的学习设计，就是要充分调动儿童的唱、听、画等动手、动脑能力，从而增强学生学习的趣味性和吸引力，唤醒学生内在动力、激发好奇心，养成欣赏和参与的艺术习惯。学习的兴趣和审美的习惯一旦养成，对于人的一生都能发挥积极的作用，也便于学生从幼儿园综合活动到小学分科课程的过渡与衔接，可以极大地缓解幼儿园升小学孩子的各类不适应问题。2、注重了“小初整合衔接”。第二阶段（3.7年级）为小学中高年级和初中低段年级，对小学和初中学段进行了整合，依据学生从小

25、学到初中在认知、情感、社会性等方面的发展，以音乐和美术课程内容为主，有机融入姊妹艺术，为学生掌握较为全面的艺术基础知识和基本技能奠定基础，侧重于强调美术知识与技能的获取和学科理解力的发展。3、注重了与高中模块化教学相衔接。第三阶段（8-9年级）为初中中高学段，承接前一阶段课程内容，并将之进一步深化，分设音乐、美术、舞蹈、戏剧（含戏曲）、影视（含数字媒体艺术）5项艺术学科内容，开设了艺术课程选项，学生可根据自己的爱好和特长自主进行选修，选择不少于两项艺术学科进行学习,帮助学生掌握1-2项艺术特长,逐步形成个人艺术才能发展倾向，继而为学生高中阶段即将进行的艺术模块选学做好准备，有利于学生得到延续性

26、发展。“新艺标”艺术课程目标分为“总目标”和“学段目标”。“总目标”聚焦核心素养，为艺术教学指明了方向。“学段目标”在总目标的统领下，对总目标进行了分解，对各学段目标进行了详细的描述，与总目标相互衔接形成对应，总体上呈现出由浅入深、循序渐进、层次分明的特点：17年级侧重于学生的多样化发展，8-9年级侧重于学生的个性化发展。通过“承上”与幼儿园进行衔接，“启下”与高中模块进行衔接，体现了低年级对高年级艺术学习基础铺垫的重要性，强调了“新艺标”对课程目标的连续性和进阶性要求，帮助学生对艺术的学习更加连贯、更有保障，引导学生在各个艺术学科的学习中，观察自然、了解社会、感悟人生，探究、体验、领会艺术的

27、魅力，积极主动参与艺术实践活动，在艺术的世界中求真、崇善、尚美。幼小衔接小初衔接1-2年级37年级唱游音乐音乐造型美术美术有条件可开设舞蹈、戏剧（含戏曲）、影视 （含数字媒体艺术）侧重多样化发展课时数初高衔接89年级侧重个性化发展占九年 总课时 的 9%-11%音乐、美术、舞蹈、 戏剧（含戏曲）、影 视（含数字媒体艺 术），根据爱好选择 两科以上进行学习， 掌握1-2项艺术特长。五、学业质量标准更具体学业质量是学生在完成课程阶段性学习后的学业成就表现。“学业质量标准”是“新艺标”新增加的部分，它体现了素养导向的评价观，也体现了基于评价之上更具科学规范的质量观。2011年版的美术课标，主要是对学

28、习内容与阶段性学习结果进行了描述，侧重规范了“学什么”，而“新艺标”则明确了学生“为什么要学艺术”“应学到什么程度”“学业质量用什么维度去评价”，侧重关注在“已知已会”的学情基础上，对学生“应知应会”要求的提出与达成，通过有效的反馈评价策略调动学生学习的积极情绪，激发学生的艺术潜能，加深学生的艺术体验，培养学生的艺术特长，发展学生的艺术素养，从而促使艺术课程教学目标与评价逐步由知识中心转向素养中心，以“核心素养”为主要维度进行学业质量评价。新增加的“学业质量标准”为教师的教学评价工作提供了重要的参考依据，使“新艺标”变得更加完整。【以美术学科为例】美术学科的学业质量标准以“核心素养”为主要维度

29、，围绕学生艺术学习实践性、体验性、创造性的特点，对学生学业成就的具体表现特征进行整体刻画，用以反映课程目标的达成度，并十分直观的从学业质量内容和学业质量描述两个方面进行了细化与量化，将学生的课程学习与实践活动情况纳入学业评价，明确了评价依据和方式，强调了评价的统一要求，呈现出可测量、可评估、可操作、可比较等特点。其呈现的主要理念并非是“美术专业知识和技能学习的达成度”，而是“核心素养的实现与生成”，将艺术核心素养的重点指向了学生艺术学习的过程性和基础性考评。因而侧重于引导教师针对不同学生的个性特点，对学生的学习态度、过程表现和学业成就等多方面进行个性化、发展性评价（例如关注肯定学生真实发生的进

30、步，捕捉记录学生独特典型的表现等），同时从美术学科的课堂教学、学生作业、期末考核等学业质量进行多样化的质性分析和量化评定以及尊重不同学生艺术学习的选择性进行专项考核。通过采取过程性教学评价与学业水平考试相结合的评价方式，以期实现“教一学一评”的一致性和达成“以评促学”的教学效益。例如：知道至少4位中外著名美术家及其代表作（审美感知）、能口头表述对能口头表述对世界美术多样性的理解，形成开放的心态和意识（文化理解）；能为学校的不同活动设计23件作品，如海报、请柬、封面、书籍装帧等（艺术表现、创意实践）等。艺术核心素养多方共同激励 （学校、教师、 学生、家长等）加深艺术体验发现艺术潜能培养艺术特K典

31、型行为态度特征学习历程基础性评价、过程性评价、发展性评价学段美术学业质量描述核心素养第二学段（3-5年级）知道至少4位中外著名美术家及其代表作审美感知第三学段（6-7年级）能为学校的不同活动设计2-3件作品，如海报、请柬、封面、书籍装帧等艺术表现创意实践第四学段（89年级）能口头表述对能口头表述对世界美术多样性的理解，形成开放的心态和意识。文化理解即时性主要环节评价个性化评价、多样化评价开放性、情境性、整合性 独M完成型与团队合作型书面型与活动实践型巩固练习型与创意实践型共性化作业IJ个性化作业既要关注结果，更要关注过程综合运用质性分析和量化评定 综合性（包括课堂评价、作业评价和期末考核评价）

32、 采用分项等级制和评语相结合 选修之术进行C项学业水平考核六、课程实施指导更深入“新艺标”在以往教学建议、评价建议、教材编写建议、课程资源开发与利用四个方面的基础上，又新增了教师培训与教学研究内容。从多个方面引导我们艺术教师要以核心素养为导向,深入理解艺术课程的性质、理念、目标、内容、学业质量，充分考虑学生的身心发展、个性特点、成长需求和学习经验，指向学生审美和人文素养发展进行教学目标设计，以任务、主题或项目的形式开展艺术教学实践，广泛而有针对性的开发与利用艺术课程资源，同时鼓励教师在教学实践中树立积极解决问题的教研意识，提升解决问题的能力，善于发现和聚焦关键问题开展主题教研、“云教研”、校本

33、教研，基于研究进行反思和改进教学，并通过名师工作室等形式积极做好经验总结和成果分享。例如：如何开展基于艺术核心素养的任务驱动学习与教学研究，如何以艺术实践活动为主线开展教学与评价，如何建立学会、勤练、常展（演）于一体的艺术教学激励机制，如何科学的探索和制定与艺术学业水平考试相匹配的命题规划，如何构建以问题导向的“学习一实践一反思一改进”的校本教研等。主题内容义务教育美术课程标准（2011年版）义务教育艺术课程标准（2022年版）教学建议1、面向全体学生的教学观；2、积极探索有效教学方法；3、营造有利于激发学生创新精神的学习氛围；4、多给学生感悟美术作品的机会；5、引导学生关注自然环境和社会生活

34、；6、重视对学生学习方法的研究；7、探索各种生动有趣、适合学生身心发展水平的教学手段；8、培养学生健康乐观的心态和持之以恒的学习精神。1、坚持育人为本，强化素养立意；2、重视知识内在联系，加强教学内容有机融合；3、注重感知体验，营造开放的学习情景；4、善用多种媒材，有机结合继承与创新；5、建立激励机制，激发学生的艺术潜能评价建议1、依据美术课程标准进行评价；2、注重美术学习表现的评价；3、采用多种评价方式评价美术作业；4、鼓励运用美术学习档案袋，展示和课堂讨论等质性评价。1、教学评价：包括基本原则和主要环节的评价（课堂评价、作业评价、期末评价）；2、学业水平考试：包括考试性质和目的和学业水平考

35、试的命题要求；3、评价结果的呈现和运用；4、综合评定。教材编写建议1、依据美术课程标准编写美术教材；2、实现内容组织的综合性和合理性；3、妥善处理传统与现代、中国与外国的关系；4、鼓励美术教材呈现方式多样化。1、坚持育人导向；2、精选内容素材；3、优化组织结构；4、彰显艺术特色；5、丰富教材形态。课程资源开发与利用1、满足学生学习美术的基本条件；2、完善美术教学的基本材料和设置；3、丰富美术教育的图书和影响资源；4、拓展校外美术的资源；5、开发和利用网络美术教学资源；6、充分利用自然和社会文化资源；7、积极开发地方美术课程资源。1、坚持正确导向；2、保证基础配备；3、开放课程资源；4、顺应时代

36、发展。教师培训与教学研究（新增）无1、教师培训建议；2、教学研究建议；3、校本教研建议。K坚持育人为本，强化素养立意2、重视知识内在关联，加强教学内容有机整合3、注重感知体验，营造开放的学习情景4、善用多种媒材，将继承与创新有机结合5、建立激励机制，激发学生的艺术潜能侧重对教学目标的要求侧重对教学内容的要求 侧重对教学过程的要求 侧重对教学媒材的要求 侧重对教学评价的要求-12年圾(i y.欣赏身边的黄#与造型游戏活动一体盼传统工艺改进生活用品达自己的fi受略世界M术的L表达自己的想法电受中外美术的魅力6-/年级（英本）（契木）l学习任务传承传统工艺-营造环境传递我们的创意创编校园微电影概览中

37、外美术史继承与发展文化遗产我们与设计同行表现无限创意I-理解美术的贡献 T【以美术学科“传统工艺”学习任务群为例】“新艺标”在美术学科四个学段分别设置了5个学习任务，并纵向贯穿于其中,形成了5个系列的学习任务群。“传统工艺”主题学习是中小学美术教学内容重要的组成部分，也是“新艺标”5大系列学习任务群之一。通过融入传统工艺文化主题的学习，体现时代特征和传统文化的结合，从小培养学生对于传统艺术和文化遗产的认识,发掘其蕴含的中华文化精神和核心价值观，引导学生增强对中华文化的理解与认同，树立文化自信。下面，就以“传统工艺”学习任务群为例，以图表的形式,从各学段学习任务、教学目标、内容与学业要求、教学策

38、略建议和学业质量评价等方面进行综合分析。各学段统领的学习任务群是：第一学段（12年级）“体验传统工艺”；第二学段（3.5年级）“学做传统工艺品”；第三学段（6-7年级）“传承传统工艺”；第四学段（8-9年级）“继承与发展文化遗产:其中第一学段的教学目标是：引导学生寻找利用身边的各种工具和材料，体验传统工艺，学习制作工艺品；能够在制作时，交流构想或制作过程或倾听别人的意见；知道中国传统工艺是中华民族文化艺术的瑰宝。教学策略建议是：基于1.2年级学生的身心特点和学习能力，开展生活化、情境化、趣味化、综合化的“造型美术”活动；选择不同材质的工艺品，让学生体会不同材料的特性；引导学生欣赏理解我国传统工

39、艺品，增强中华民族自豪感。（第二、三学段略，详见下表）第四学段的教学目标是：引导学生了解非物质文化遗产的含义；能用传统工艺的制作方法制作工艺品能借鉴不同地域的中华优秀传统文化特色，设计文创产品。教学策略建议是：采用调查地方工艺、参观历史和民俗博物馆、邀请民间艺人进课堂等方式,引导学生提炼非物质文化遗产的意义与作用；指导学生提炼非物质文化遗产的元素，并将其融入文创产品的设计与制作；注重引导学生理解“中华优秀传统文化需要创造创新发展”，增强文化自信。各学段对应的学业质量描述为：第一学段，（艺术表现、创意实践）能运用撕、剪、编织等方法制作12件工艺品（如剪纸、小挂饰等）；（文化理解）能口头表述对“中

40、国传统工艺是中华民族文化艺术的瑰宝”的感受。第二学段，（艺术表现、创意实践）能用剪刻、折叠、卷曲、捏塑等方法制作12件工艺品（如剪纸、刺绣、陶艺等）；（审美感知、文化理解）能口头或书面表述对“传统工艺师敬业、专注和精益求精的工匠精神”的体会。第三学段，（艺术表现、创意实践）能运用剪刻、折叠、磨制等方法，制作2.3件工艺品（如剪纸、刺绣、陶艺等）；（文化理解）能口头或书面表述对“守正创新”的内涵与意义的感受和理解。第四学段，（创意实践）能运用剪刻、折叠、焊接等方法，制作2.3件工艺品（如剪纸、陶艺、印染，或金属材料作品等）；（文化理解）能口头或书面表述对“继承、发展文化遗产是每一代人的责任”的理

41、解。*ft学习任务学校故学目标教学蓑噜足议学业质邕评价1-2中级体盥传统工艺1.引导学生寻找利用身边的各构工具为材料.体龄传拄工艺.学习制作工艺品t2,能“在利件时.交流构图桌用作过程或倾听别人的意见：3.知道中Bl传统工艺是中华艮嫉文化艺术的瑰宝.1 .tI2中究学生身心斡点和学习恁力.开展生活化、情境化、爆味化、林合化的“建至美术.活动I2 .址算不讨树履的工艺耳.让学生体会不屑忖料的料性：3 .引导学生收邕理我国传统工艺增婴中华艮族自米感.1,能去用桥.等、茶织等方法制作I2件工艺品（如圆纸、小挂饰等）：（艺术去受.3.能口头表也对中国传统工艺是中隼民族文化艺术的瑰宝”的勇受.（文化理I

42、r）3-5学做竹婉工艺品1.在欣贯民同工艺品叶.了第其将定的制作方法：1.的通-统约工艺方法（算、SX9）IMflr工艺Jh3.体会工艺择我业.中注和精宜求精的工1 .工会33年线乍生的J生活经代.51-5学生观察工艺。北择适当的工具和材料.逐行巧妙构思*埼心制作工艺品的年程；2 .拚身学生用精孽与创造相结合的方式创作工艺品；3 .引导学生理”“工好精神”.1.能用的史.折叠、.9S1法也作1-2件工艺IS（如旧纸.JM绣.*艺等）：（艺木米更.包Jt女最）2.能口头或书武息述时“传统工艺棒装业、专注和精益求精的工匠精神”的体会.（审美易如.文化理Ir）6-7年级传承传统工艺L了储传疣工艺的主

43、要流程.2.学会利用不同的工具.Ir科和方法,学习制作或创作工艺品（如餐艺）：3.知谴中国传统工艺代代相传的优艮传统.保护并传承创新古套技艺.I.五肺学生以丑实地考察、问卷调*、司烙搜家等方式改集秦区.开展百主贰合作学习：2.引导学生分析东乡传蛇工艺杵征与内涵.期与学生创遗性地学做并展示修统工艺Jh3.引导学生里M“健承马创行是传统工艺创作的*爱朦则”.L能运用剪财、比费、等方滂.明件2-3件工艺力（如药纸,JM播，陶艺等）；*.创Je女H）2.版口头或书色表述对“守正做新”的内福与隽义的易受和理8-9隼级缠承与发同文化也产1.引导学生了篇#构笠文化遣产的片，.：2,能用传统工艺的IM作方法制

44、作工艺03.能借某不同缠城的中华优秀传烧文化转色.设计文创产品1 .采用调查地方工艺、，观历史和民俗博物W.遛诵民间艺人近谡交等方式,引导孽生提燥。也及火化遣产的9义与侑用：2 .指导学生提炼小物质文化菱产的元素,并将其融人文创产品的设计与IH作：3、注引导学生理IW“中隼优秀传垃文化密要创造创新发国”.瑞金文化!惇.1 .能r-f-.区等方法.明作2-3件工艺Ji（Sift.竭艺,印亲.或金*忖料作品等）；（创意支践）2 .地口头成书Ii表述时缠承.发晨文化遗产是每一代人的,佞”的耳!?，（文化Jrio这就要求艺术教师要在具体的教学实施过程中，建立和发挥立体思维，在全面深入了解课程内容设置的基础上，结合各学段多方面进行综合性学习与研究，分析各学段学习任务各教学环节的前后关系，准确把握教学内容的深度和广度，有效开展课堂教学实践，不断提升自身的教学创新能力，不断提升自己的专业素养、人文素养和教学素养，去适应更高标准的新时代发展的新要求，围绕新的问题去对“新艺标”进行再学习、再研究、再实践。