中国传统仕女画的绘画特点.docx

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1、中IiK领tt*Efi嫡三特点摘要：仕女画是中国绘画女性题材绘画的代表，以描绘古代女性题材为主，在中国传统绘画中占有重要的地位，中国传统的仕女画反映着当时女性生活的基本状态，由于古代女性在封建社会中地位的局限性，传统仕女画向我们传达出的美是含蓄的、温婉的。在描绘的具体的内容上，我们可以直接观察到当时社会的女性风貌，向我们传达着传统女性的美。在漫漫的历史长河中，时间斑驳了纸张，但仕女画所向我们传达的含蓄之美，却值得我们细细斟酌。通过绘画语言、艺术造型、色彩的装饰性、表现的技法等方面来对其特点进行探索。关键词：仕女画；传统绘画；绘画特点一、具有东方特色的绘画语言仕女画与其他人物画不同，所绘制的人物

2、轮廓是用线条来表现的。中国画中的“线”又被称为线条，是在绘画作品中，我们看到的最简明、最概括的艺术表现形式是人们认识客观事物所总结出来的线条。但是我们能够看到的线条不是绘画形象自身有的，是经过画家归纳总结，具有一定的主观性的线条，是对客观事物的抽象总结概括。古代创有“衣纹十八描”，而仕女画多采用“铁线描”、“游丝描”、“钉头鼠尾描”。通过线条的合理运用，将仕女形象描绘得栩栩如生，达到形与神的双重统一。顾恺之在传统仕女画中对“线”的运用十分讲究，他的“描线之美”体现在他在所绘仕女画的绘画中运用一种与一笔草书类似速度，线条具有律动感。他的线描被称之为“春蚕之吐丝”、“高古游丝”，有一种婉约之美。而

3、另一位在仕女画中使用“线”的集大成者是吴道子，后人对其“线”的描述是“吴带当风”，这是一种雄浑阳刚的壮丽之美。中国画中对画面的“境”赋予了更加特殊的意义，通过绘画所蕴含的独特意境风格，传达着绘者心中所要表达的情愫。传统仕女画注重绘画中的意境展现，对其画面情调有独具一格的把握。画师通过自己的艺术情感，合理的经营画面结构，色彩的搭配，使画面不落俗套，推陈出新。以气韵求其绘画品格，仕女画的意境，常常借助人物情景来体现，“空旷寂寥”、“幽深静谧”、“婉转抒情”、“豪情壮志”等等都是画师在特定时期所向我们传达的意境之美。传统仕女画崇尚画面女子的柔和之美，画面多为静谧幽远、配合仕女形象的端庄优雅，多采用传

4、统的造型模式，不会直接表达女性的情感，通过画面中肢体的细节变化来含蓄表达，努力营造出一种矜持内敛却富有内涵的画面。所以对仕女画的品读不能单纯的局限在画面的表面，而是要透过画面看其意境的传达，对其“境”的营造，更加深层次的品读，方能体会传统仕女画独特的意境情趣。二、独特的艺术造型传统仕女画在其艺术造型的表达上，主要体现在仪容、服饰、身姿、手式这几个方面。古代仕女画在仪容造型方面具有独特的表达方式。五官方面刻画注重眉与眼睛的传神修饰。历代画家在画作中创造了多种眉式与眼式。在唐代，画工作“十眉图”，构成多种美轮美奂的艺术样式，为后世所传承。在发型发饰方面，古代发饰种类繁多，配以各种簪、钗、步摇、珠花

5、等发饰，熠熠生光。传统仕女画的服饰在画面的表达上可以分为身份服和朝代服两大类。身份服有表现神仙题材的“天衣制”、表现古代典型仕女的“靓装制”、表现习武英雄的“戎装制”、表现侍婢的“侍装制”、表现劳动妇女的“布衣制”。朝代服可分为汉服、唐服、宋服、蒙服、明服、旗服（清代服式）。各朝的服式按照功能的不同又可分为礼仪服、常服和宴居服这三类。这些服饰华丽雍容、庄重典雅、飘逸动人。仕女画的身姿美是仕女的第二表情，可以体现出仕女的独特内心活动情感。传统仕女画因受封建礼教的束缚，仕女形象总体比较单一，多为举止端庄，强调所绘人物的双修之美。在塑造仕女形象时注意将其身姿与动态融为一体，使画面充满了韵律与节奏，发

6、挥传统造型的特点，使其具有古典之美的同时，增加仕女画独特的韵味。手的造型在绘制仕女画的时候可以体现仕女的内心情感。历代仕女画对手的描绘都有着不同的诠释，有着不同的意味。魏晋南北朝时期，强调手式的连贯性，在绘制的形式上虽然不够严谨，但是所绘仕女却不失优美的情韵。隋唐时期，由于这一时期社会大多强调女性以肥为美，仕女们的手造型圆润，手指厚圆。到了宋代女性的手较唐代比造型纤长灵秀。元代的仕女拥有少数民族特有的矫健和秀丽，同时体现着仕女们的端庄之美。明清时期，仕女们的手姿较为细长，尖长指甲，手如葱丝，独有一番风味。传统仕女画通过指与学的描绘，惟妙惟肖，使之达到“手受意，指能语”的丰富的艺术效果。三、传统

7、仕女画的装饰性表达绘画中的人物在造型与色彩上往往与现实中的人物有所差距，装饰性较强，是画师对所绘物体美的再创作。通过对人物在造型、空间、意境、衣纹、色彩等等因素的合理建构，加以概括、夸张，达到画家所需要的综合画面效果。将艺术作品的灵感高于现实生活的体验，具有装饰性意味。例如阎立本的步辇图的画面具有强烈的装饰效果。这幅画描绘的是唐太宗接见禄东赞的场景。画面唐太宗坐在步辇上，被抬着步辇和掌扇的侍女所围绕，画面的左侧典礼官正在引荐使节。只见唐太宗威严的外表下流露出帝王的霸气，禄东赞拱手致意。画家依靠画面的合理塑造，体现了特定时期的历史背景，同时对人物的描绘展现了绘画者本身的艺术造诣。特定突出了唐太宗

8、的人物形象，使之比其他人的人设要大一些，同时将仕女的形象略微缩小，显示出其英武的帝王尊严。步辇图的表现手法简洁明快，舍弃了不必要的背景，人物形象更加鲜明突出。整幅画作用色讲究，装饰意味十足。没有多余的杂色，朱色的华丽与石绿色的鲜明对比，鲜丽却不浮躁。装饰色彩的合理运用、人物构图的巧妙布局，人物形象的适当夸张，使这幅历史佳作充满了强烈的装饰性意味。在传统仕女画的装饰性的阐述，人物形象与实际的人物虽略有出入，但整体的表现并不影响其对仕女形象的综合预判，同时使画面更加具有趣味性。四、绘制传统仕女画的不同表现技法(一)传统工笔仕女画的表现技法白描浅绛法：这种画法在唐代和宋代极为盛行。精细的线条描绘，通

9、过线来展现仕女的风采。在用白描刻画人物的基础上，略加以颜色烘托出衣纹样式，或者用水墨做底子，轻罩赭调，称为浅绛。是传统仕女画的绘画形式之一。以唐代的吴道子，宋代的李公麟、武宗元为代表的白描画体，成为其他画家争相效仿的典范。工笔重彩法：这种技法设色方面是关键，用墨做底子，再施以色彩，墨与颜色冲击，画师通过反复的渲染，达到厚重感。重视画面基底的衬托，色相的严格把控。水和颜色的控制要尽量准确，不可反复更改，弄脏画面。在色彩叠加过程中，体现出所绘作品具有层次的艺术效果。工笔淡彩法：在宋朝十分流行，到了元明时期达到成熟。淡彩的绘画风格较为沉稳柔和。设色净纯。以色来衬墨，以墨来映色，互为烘托，却互不干扰。

10、达到了和谐统一的色墨情怀。为取得洁净的效果，设色时要干透再染，以情绘画，以理布局，以神统帅。(二)传统写意仕女画的表现技法兼工带写法：是指通过对形象的仔细观察，发挥工笔画细致的特点，加以彩墨的描绘，生动形象的展现仕女的风彩。将工笔和写意有机整合起来，达到生动的效果。画作多在生宣纸上作画，作画时，善于控制水分及行笔的速度，笔法流畅。兼工代写的绘画使画作充斥著淡雅的意蕴，以写入画，使画作有传情入意的艺术效果。结合工笔与写意的双重特点，在绘画风格上独具一格。墨彩写意法：开始于宋代，明清时期盛行。从传世作品可以看出共基本有两种形式:勾垛式和阔笔写意式。三种基本技法：笔法、墨法、水法。笔墨不仅可以表现所绘事物的整体形象，更重要的是一种文人情怀，借墨的特性，抒发作者的思想与立意。笔意与情意相结合，使画面达到形式美与内容美的统一。参考文献：王琪森.中国艺术通史M.上海锦绣文章出版社，2012.2李泽厚.美的历程M.天津社会科学院出版社，2001.李霖灿.中国美术史讲座M.广西师范大学出版社，2010.