太原多福寺明代壁画贵妇服饰元素的借鉴与运用.docx
《太原多福寺明代壁画贵妇服饰元素的借鉴与运用.docx》由会员分享,可在线阅读,更多相关《太原多福寺明代壁画贵妇服饰元素的借鉴与运用.docx(4页珍藏版)》请在课桌文档上搜索。
1、太原多福寺明代壁画贵妇0艮饰元素的借鉴与运用根据对太原多福寺明代壁画贵妇服饰中的传统元素加以提炼,通过对其造型、图案、色彩、面料等元素进行改良创新及运用,反映了现代服装设计中明代服饰元素的款式造型异化性、图案装饰时尚性、色彩对比和谐性、面料运用综合性的特点,以期加深对明代服饰的多元性、民族性及艺术性的理解,获得现代服装设计与中国传统服饰元素之间存在的契合点。太原多福寺明代壁画;贵妇服饰元素;现代服装设计;运用太原多福寺存有明代沥粉贴金彩绘佛传故事壁画84幅。此壁画每幅画间以自然景物相衔接,以奇特的构思和娴熟的技法,称为明代寺观壁画之精品。壁画中描绘的人物着以华美的服饰、传神的神态举止刻画精良,
2、表现妇女形象的图像计有31幅,共87人,其中描绘贵妇形象的有20幅。源于太原多福寺大雄宝殿明代壁画是一堂有确切年代可考的壁画佳作,因此极具艺术价值,众多专家学者对壁画进行了研究,而对于壁画人物服饰则未曾做过仔细的研究,其中贵妇服装样式对现代服装设计产生的影响留有些空白,因此,本文就其壁画中贵妇服饰元素进行提炼,根据设计作品月就其造型、图案、色彩、面料等元素进行改良创新并运用,体现了现代服装设计中明代服饰元素的款式造型异化性、图案装饰时尚性、色彩对比和谐性、面料运用综合性的特点,以期加深对明代服饰的多元性、民族性及艺术性的理解,找到现代服装设计与中国传统服饰元素之间存在的契合点。一、太原多福寺明
3、代壁画贵妇服饰元素分析在研究太原多福寺明代壁画中贵妇服装样式中发现,贵妇的大袖衫,左衽交领、云肩样式较前代有了明显的变化和传承,就其服饰元素进行了分析,发现此壁画贵妇服装样式有以下特点:太原多福寺大雄宝殿壁画中贵妇身着大袖衫袖长过手,衣长至脚面,以丝、绢、绫、罗等质所制,合领大袖饰有缘边,上面绘有花饰,色彩随妇女身份地位高低而不同,为名贵女流的主要衣式:太原多福寺大雄宝殿壁画中贵妇团衫样式都为左衽。在太原多福寺明代壁画东壁第十一幅天人献花一图中(图1),可以清晰的看到,皇后及侍女的团衫都为左衽,而男性人物的团衫都为右衽。整理相关文献资料的过程中发现在1982年内蒙古赤峰三眼井元宝山元墓壁画夫妇
4、对坐图局部描绘有穿对襟翻领半臂,着左衽衫裙的女主人及侍女。1太原多福寺壁画为明初壁画,其中妇女服装均为交领左衽,由此可见,太原多福寺大雄宝殿壁画中所描绘的明代妇女服装样式是元代服饰的继承:太原多福寺明代壁画中贵妇所着云肩样式各异,每幅壁画中贵妇所看云肩都有变化,无论从色彩还是样式,都随场合的变化而不同。二、太原多福寺明代壁画贵妇服饰元素在现代服装设计中的借鉴与创新运用太原多福寺明代壁画贵妇服饰的描绘体现了中国传统服饰文化中蕴含着的悠久璀璨的历史,其造型独特、图案丰富、色彩缤纷和面料柔美的传统服饰元素都是现代服装设计的灵感和创作的源泉。明代服式除承继宋、元遗制外,又有较大的改革与创新,极具有鲜明
5、的朝代特点。因此,汉、唐、明三代构成了中华民族传统服式的主要象征,它背后所蕴含的中国传统文化对服饰在具体形制、色彩、用途等方面都有着深远的影响。2因此,传统服饰观就像那绵绵丝缕一样,斩不断却又理不清,而新与旧、中与外又纠缠在一起,支配着当代中国人的着装思维与形象塑造。3因此,通过以上对壁画贵妇传统服饰元素的基本特征和象征作用进行分析可知,明代传统服饰元素有着鲜明的时代特征。因此,应该首先处理好二者之间的关系之后,才能够使得明代传统服饰元素更好地运用于现代服装设计中。(一)古为今用,款式造型异化性中国传统服装尽管随着时代的变迁而发展变化,明代女性的服装相对比较保守,在整体服装结构上造型宽松、采用
6、直线式剪裁以及平面化的结构处理,讲究“天衣无缝”,不强调人体的形态特征,而是用式样、色彩和装饰表达飘逸动态之美,体现了自然、缓和、缠绵、延续的状态,达到人与自然的和谐融合。而现代时装设计师在吸取中国传统元素时,往往是在现代时装外形轮廓的基础上大做局部文章,以寻求创新和突破之处,以实现现代设计与传统元素的完美结合。例如:伊夫圣洛朗1977年率先在中国推出“中国风”系列服饰,其灵感来源于中国清代官服中的凉帽与马褂等。在款式上采用对襟马褂式,宽短的袖子借用了清代马褂袖仅掩肘”的特点。遵循“上衣宽松、下装紧窄”的时装设计规律,细节上采用皮毛滚边,加缕络流苏。帽子是斗笠形的,极似清代官员的凉帽,只是没有
7、“顶戴花翎,4现代服装设计作品日月(图2)是根据太原多福寺明代壁画贵妇服装样式作了系列设计,将明代女子服饰中的大袖衫、交领、云肩等元素进行借鉴创新,把壁画中体现的明代贵妇大袖衫予以变化,即将繁缚华丽的大袖改变为便于行动而又简洁大方的款型,同时免去明代传统大袖衫缘边的繁琐刺绣花纹,只用珠串进行装饰,体现了传统中透露出现代女性的精致俏皮。衣裙依然是以宽松为主,体现平裁的传统样式,在其基础造型上做长短、大小、硫密、正反等细节变化设计。云肩元素的变化更为大胆,将卜.摆设计为柔美的弧形,前面开襟,饰以小扣,既经典时尚又体现了中国民族风格。又如华伦天奴2006春熨时尚发布会上的服装多处运用了中国元素,如将
8、中国结作为腰饰,将中国结外轮廓打成玉佩的形状,配上两条长长的流苏,借鉴了宋代将玉佩挂在腰前的形象,这是将中国传统元素作为细节运用在服装设计中的设计手法。5这些优秀作品不仅将传统服装款式运用于现代设计中,而且在国际间形成纽带,将我国传统服饰艺术在现代设计中的重要作用表现的淋漓尽致。(二)手法多样,图案装饰时尚性太原多福寺明代壁画中贵妇服饰图案纹样丰富多彩、装饰手法多样,从个侧面体现了中华民族传统的审美情趣。如人物、动植物、图腾、符号等纹样经过服装设计师从传统纹样中挖掘其深厚的资源,从民间艺术中发掘其优良的元素,经过重组、拼接、提炼运用到现代服装设计中,通过贴绣、印染、刺绣、手绘、编织等工艺手法,
9、把这些图案装饰在服饰及配件的装饰处理上,使其具有较强生命传承力量,取得更好的艺术效果。在现代服装设计中,设计师喜欢借饱含寓意的传统图案来装饰在衣片的前胸、袖口、襟边和下摆等各个部位。作品日月则根据太原多福寺明代壁画中贵妇服饰的图案纹样予以提炼重组,运用简化、夸张、连续、群和、均匀、渐变,有序、无序等现代表现手法处理并运用传统纹样。运用团花图案在肩、袖、群、胸等部位予以装饰,传达了清新高雅的服饰风格,在图案装饰时应符合时代的审美和设计观念,在体现民族情怀的同时,以符合时代要求的方式展现于服装艺术创作中。品牌服装与一般服装的区别是其内涵多,品牌总体形象相对完整,并有一定的市场认知度和商业信誉。5例
- 配套讲稿:
如PPT文件的首页显示word图标,表示该PPT已包含配套word讲稿。双击word图标可打开word文档。
- 特殊限制:
部分文档作品中含有的国旗、国徽等图片,仅作为作品整体效果示例展示,禁止商用。设计者仅对作品中独创性部分享有著作权。
- 关 键 词:
- 太原 多福寺 明代 壁画 贵妇 服饰 元素 借鉴 运用
链接地址:https://www.desk33.com/p-1108435.html